Gibson anuncia el Authorized Partnership Program

16 07 2019

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Gibson fabrica algunas de las guitarras más icónicas del mundo y, a lo largo de los años, muchas de esas guitarras se han copiado de alguna forma o moda, ya sea la forma del cuerpo, el nombre o de otra manera.

Si bien es una forma de adulación, también puede ser una forma de infracción de marca registrada, y en un vídeo controvertido publicado en junio, Gibson envió un mensaje a quienes estaban usando sus diseños, básicamente diciéndoles que los perseguirían.

Días más tarde, se reveló que Gibson estaba demandando a Dean Guitars por infracción numerosas formas de guitarra, incluida la famosa Flying V.

El vídeo molestó a muchos guitarristas que anteriormente estaban entusiasmados con la nueva dirección de Gibson, pero vieron el vídeo y el mensaje como una forma de acoso, específicamente para los constructores de guitarras boutique.

En resumen, Gibson planea colaborar inicialmente con 3-4 constructores de guitarras boutique mediante acuerdos en los que los constructores reconocen que están usando las formas de Gibson, éste les dará permiso para crear guitarras que usen esas formas después de llegar a acuerdos específicos.

Será a través del nuevo Programa de Asociación Autorizado de Gibson, que incluirá acuerdos en los que los constructores solo podrán construir una cierta cantidad de esas guitarras, y puede haber una dinámica de licencias involucradas (aún se están resolviendo los detalles). Curleigh dijo que Gibson apoyaría a los constructores en términos de no pretende ser un generador de ingresos para Gibson, sino una forma de permitir que los constructores sigan usando las formas de Gibson, pero esta vez de una manera mutuamente acordada.

“Tenemos que preservar y proteger nuestras marcas registradas, pero creo que podemos hacerlo de una manera que no sea confrontativa, más colaborativa”, explicó Curleigh.

Curleigh dijo que a través de su nuevo enfoque en perseguir guitarras falsificadas fabricadas fuera del país, han impedido que miles de guitarras lleguen al mercado y han eliminado cientos de sitios que publicitaban o vendían guitarras falsas de Gibson.

“El otro extremo de ese espectro son estos guitarristas y luthiers realmente asombrosos que están haciendo 10, 20, 50, 100 guitarras y los están configurando para sus artistas o para su propio negocio. De vez en cuando vamos a ver algunas guitarras y decimos, ‘Dios mío, eso realmente parece un Gibson’, y luego enviamos una carta y decimos: ‘hey, ya sabes, es posible que no sepas esto, pero somos dueños de algunas marcas comerciales en algunas formas, formas de pala, procesos, etc., etc… pero es más para establecer una conversación”.

En lugar de que el luthier consiga un abogado de inmediato, Gibson está animando a esos constructores a ponerse en contacto con los empleados de Gibson directamente que puedan establecer una comunicación sobre las maneras de resolver el problema, ya sea colaborando de alguna manera, potencialmente a través de el Programa de Asociación Autorizado de Gibson, o compartir ideas sobre otras formas de hacer que el producto del luthier funcione sin utilizar los diseños de Gibson.

“Y luego, ese punto central son algunas marcas que a sabiendas aprovechan las formas que has creado, y porque las han estado utilizando durante mucho tiempo, creen que son suyas. Y aún más recientemente, tomarán un nombre, como el nombre ‘Hummingbird’, que es sinónimo de Gibson, o tomarán el nombre ‘SG’, que es sinónimo de Gibson, y lo llamarán GS, y es exactamente la misma forma”, explicó Curleigh, refiriéndose a Dean Guitars. “Tienes que tener un punto de vista sobre eso, y nosotros tenemos un punto de vista. Para los falsificadores nada. Para el mercado de boutique, hemos cambiado completamente al modo de colaboración y la próxima semana anunciaremos nuevas colaboraciones con el Programa de Asociación Autorizado de Gibson. Parte de nuestra marca y nuestro negocio es propiedad intelectual, y la mitad del valor de algunas empresas está en eso. Tenemos que preservar y proteger esto, pero creo que podemos hacerlo de una manera que no sea confrontativa, más colaborativa”.

Curleigh explicó los acuerdos iniciales realizados como parte del Programa de Asociación Autorizado de Gibson:

“Hemos cerrado algunos acuerdos con 3 o 4 compañías de guitarras boutique. Básicamente, ellas adoran a Gibson, y nosotros las amamos. Solo tenemos que conversar acerca de dónde están las líneas entre las formas y los nombres. Y lo que es sorprendente es que, tan pronto como entramos en esas conversaciones, se genera una conversación colaborativa y creativa. Así que básicamente va a funcionar, es esencialmente un acuerdo en el que reconocen: ‘Sí, estas son sus formas’, y nosotros decimos ‘puede usarlas’. Luego involucra un lenguaje simple sobre la cantidad y lo que implicará, pero también vamos a apoyarlos en términos de marketing, por lo que no es una dinámica que genere ingresos para nosotros. Ya sea por escala de magnitud o por acuerdo, es más reconocido que estas son algunas de las formas que hemos creado. Queremos que los celebres y los uses por los motivos correctos, y colaboremos”.

“La cultura de la música tiene que ver con la colaboración, la cultura de la música tiene que ver con una comunidad y, como líder, quiero que se me conozca más como contribución  la comunidad y colaboración en la música. Y seamos realistas, cuantas más guitarras en general se estén tocando, mejor será para todos nosotros. Y realmente, realmente lo creo así”.

Se espera que Gibson haga el anuncio oficial sobre el Programa de Asociación Autorizado el miércoles antes de la Summer NAMM, y se espera que se anuncien socios específicos.





Boss SY-1 Synth y RC-10R Rhythm Loop Station

12 07 2019

Boss presenta la RC-10R Rhythm Loop Station, la última incorporación a su familia de productos Loop Station. Combinando bucles basados ​​en canciones, ritmos orgánicos y un sonido líder en su clase en un paquete compacto, el RC-10R brinda a los músicos una nueva y expresiva herramienta para desarrollar ideas y hacer que las presentaciones en el escenario sean más dinámicas y convincentes.

Diseñado para la creación musical en el momento, el RC-10R reúne loops y los ritmos de una manera poderosa e interactiva. Los ritmos cuentan con estructuras de canciones con partes separadas, y el motor de bucle de dos pistas funciona de manera en serie que está perfectamente sincronizado con el ritmo. Esto permite a los usuarios capturar secciones de canciones independientes, cada una con su propio respaldo rítmico único. Las dos variaciones de relleno aportan energía natural a las transiciones de bucle, mientras que la intro / final llena las piezas de forma orgánica.

Equipado con más de 280 ritmos incorporados, el RC-10R soporta casi cualquier estilo musical. Los usuarios también pueden importar sus propios ritmos SMF y almacenarlos en 50 ubicaciones integradas. Con 16 kits diferentes, cualquier preset se puede transformar instantáneamente de rock pesado a percusión ligera y todo lo intermedio.

Es posible crear dos bucles independientes sin respaldo rítmico, o usar el RC-10R como una caja de ritmos operada con el pie, con control en tiempo real sobre las secciones de canciones y los rellenos.

El RC-10R cuenta con pantallas interactivas y controles multifunción para operación independiente, además de 99 memorias de frase para almacenar combinaciones de bucle / ritmo.

Con las salidas dobles configurables del RC-10R, los usuarios pueden enviar bucles y ritmos a sistemas de amplificadores separados, si lo desean. Los filtros de tono únicos también están disponibles para optimizar la entrada y / o el sonido de ritmo para la amplificación a través de un solo sistema.

El Boss RC-10R Rhythm Loop Station estará disponible por $299.99.

Con el sintetizador SY-1, Boss trae su última tecnología de sintetizador de guitarra a la icónica línea de pedales compactos. Equipado con un potente motor polifónico, el SY-1 ofrece 121 sonidos de sintetizador ultra-sensibles, todos listos para tocar sin necesidad de conocimientos de programación. Ofreciendo una fácil conectividad a través de un cable estándar de 1/4 de pulgada. Este versátil pedal hace que sea sencillo para cualquier guitarrista o bajista incorporar un auténtico sintetizador Boss en su música.

Respaldado por la tecnología avanzada desarrollada por primera vez para el SY-300, el SY-1 incluye una amplia gama de sonidos de sintetizador de estilo analógico en un tamaño compatible con la pedalera.

Gracias al DSP personalizado y las últimas innovaciones de Boss, el SY-1 ofrece un rendimiento sin latencia para una experiencia de juego natural y orgánica. Los mandos Tone / Rate y Depth proporcionan un ajuste rápido de las voces de sintetizador, incluido el cambio de tono en algunos sonidos. Y con un interruptor del panel posterior, los circuitos de entrada pueden optimizarse instantáneamente para guitarra o bajo.

El SY-1 ofrece varias formas de hacer que las interpretaciones de sintetizadores sean más dinámicas y expresivas. Mantener presionado el interruptor del pedal sostiene el último sonido sintetizado, perfecto para tocar la guitarra normal por encima. Los usuarios también pueden conectar un pedal externo para los efectos de tempo de toque y de cambio de octava, o conectar un pedal de expresión para el control continuo de Tono / Velocidad.

El sintetizador Boss SY-1 estará disponible por $199.99.





Gibson lanza sus nuevas colecciones: Original, Modern y Custom Shop

29 04 2019

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Durante los últimos 125 años, Gibson ha sido sinónimo de crear, modelar y poseer tono a través de generaciones de artistas y múltiples géneros de música. A principios de año, Gibson emergió como el líder legítimo nuevamente con su tan esperado regreso a la NAMM, la feria de la industria musical más grande del mundo. La “nueva” Gibson se presentó con guitarras atractivas, combinado con una marca revitalizada y un compromiso renovado de todos los artistas de Gibson. La gran pregunta fue: “¿Cuándo es el lanzamiento de la nueva colección?”.

El día ha llegado, hoy 29 de abril, se lanza la nueva colección en todo el mundo. Con las nuevas colecciones, Gibson está preparando el escenario para la próxima era de guitarras. Al aprovechar su pasado icónico y apoyarse en el futuro innovador, muchos ya consideran que es la mejor colección de Gibson de este siglo.

“La energía continúa creciendo alrededor de nuestras nuevas colecciones y estamos muy orgullosos de poder aprovechar nuestra herencia para la colección Original y desarrollar nuestra innovación para la colección Modern. Por no hablar de llevar nuestra Colección Custom Shop a un nivel completamente nuevo”, dice César Gueikian, Director Comercial de Gibson. “De hecho, en función del impulso, la emoción y la demanda, tomamos la decisión de lanzar la nueva colección dos meses antes de lo planeado, por primera vez para Gibson”, afirma Cesar.

En los últimos meses, Gibson ha estado preparando el escenario para este momento, con artistas, distribuidores y fans totalmente comprometidos en el viaje, hay un amplio respaldo de la forma en que Gibson se acerca a la próxima era para las generaciones pasadas, presentes y futuras.

“Nuestra visión de convertirnos en la marca de guitarra más querida, más tocada y más relevante, una vez más, se está convirtiendo en una realidad”, agrega James “JC” Curleigh, Presidente y CEO de Gibson.

Gibson Original Collection

“La era dorada regresa con la nueva Gibson Original Collection”, dice César Gueikian. “Con esta línea clásica estamos rindiendo homenaje a nuestro pasado icónico, recuperando las guitarras que dieron forma a los sonidos de todas las generaciones y géneros de la música”. La Gibson Original Collection devuelve el diseño clásico, la innovación y la autenticidad a los fans de Gibson. La Gibson Original Collection incluye las Les Paul Standard de los años 50, Les Paul Standard de los 60, Les Paul Special en TV Yellow, Les Paul Junior, SG Standard del 61 con stop-tail de fábrica, Maestro y Sideways Vibrolas, SG Special y Junior, la clásica ES-335 Figured, Firebird, Flying V y Explorer, así como la J-45, Hummingbird y J-200.

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Gibson Les Paul Standard ’50s

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Gibson Les Paul Standard ’50s P90

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Gibson Les Paul Standard ’60s

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Gibson Les Paul Special

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Gibson Les Paul Junior

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Gibson SG Standard ’61 Maestro Vibrola

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Gibson SG Standard ’61 Sideways Vibrola

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Gibson SG Standard ’61

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Gibson SG Special

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Gibson SG Junior

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Gibson Firebird

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Gibson Flying V

 

Gibson Modern Collection

La nueva Gibson Modern Collection se basa en el sólido legado de innovación de Gibson al introducir características modernas que darán forma a los sonidos para las futuras generaciones de músicos. “La Modern Collection refleja una nueva era de innovación, algo que Orville Gibson comenzó en 1894 y Ted McCarty alimentó en los años 50 y 60. Incorpora muchas actualizaciones contemporáneas que los guitarristas han adoptado, como cuerpos más livianos, sistemas push-pull para cambiar entre los sonidos Burst Bucker y P90, innovadores mástiles delgados con perfiles asimétricos, talones rebajados para un acceso sin esfuerzo a los trastes más altos como así como la máxima sustentabilidad y estabilidad”, explica César Gueikian. La Gibson Modern Collection incluye los modelos Les Paul y SG Modern, Les Paul Studio y Tribute, la nueva ES-235 y las versiones modernas de las ES-335, Flying V y Explorer B-2, Modern, Hummingbird, J-45 y J -15, así como los modelos acústicos Parlor.

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Gibson Les Paul Modern

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Gibson Les Paul Classic

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Gibson Les Paul Studio

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Gibson Les Paul Tribute

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Gibson Les Paul Tribute DC

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Gibson Les Paul Junior Tribute DC

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Gibson SG Modern

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Gibson SG Standard

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Gibson SG Tribute

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Gibson Flying V B-2

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Gibson Explorer B-2

Gibson Custom Shop Original Collection

“La Gibson Custom Shop es la cumbre de la artesanía, la calidad y la excelencia de sonido. Cada instrumento celebra el legado de Gibson a través de la precisión, la autenticidad y la atención al detalle”, dice César Gueikian. “Este año celebramos el 60 aniversario de la Les Paul Standard, el santo grial de 1959, con nuestra recreación más precisa de la guitarra más icónica de la historia”.

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Gibson Classic Custom Shop Collection

 





Gibson inicia la cuenta atrás para sus novedades

16 04 2019

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Gibson lanza una cuenta regresiva para el lanzamiento de su nueva colección de guitarras eléctricas. El lanzamiento está programado para el 29 de abril, aunque aún no está claro si se trata de una serie completamente nueva o del lanzamiento oficial de los 23 modelos que se presentó por primera vez en NAMM.

Sea lo que sea, parece que podemos esperar una gran cantidad de demos, vídeos repletos de estrellas, a juzgar por el vídeo de Gibson en las redes sociales…





Ed Sheeran y Lowden Guitars lanzan una nueva marca

6 03 2019
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Ed Sheeran

Sheeran By Lowden, marca la culminación de la colaboración con el fabricante de guitarras Lowden, con sede en Irlanda del Norte, y Ed Sheeran, y tiene como objetivo fabricar guitarras de calidad en Irlanda más accesibles para los aspirantes a músicos.

En el lanzamiento, la gama de guitarras acústicas Sheeran by Lowden presenta ocho modelos individuales en dos tamaños de cuerpo pequeños de la gama Lowden, conocidos como S y Wee Lowden, ambos modificados por el mismo Ed Sheeran. Las guitarras han sido diseñadas por George Lowden, con una cuidadosa elección de especies de madera de origen sostenible, incluidos los árboles caídos de forma natural y abeto recuperado.

Para garantizar que la marca Sheeran by Lowden continúe ofreciendo la artesanía de alta calidad de Lowden con un espíritu accesible, George Lowden desarrolló nuevas metodologías de producción con ingeniería aeroespacial para crear las herramientas personalizadas necesarias para estos métodos innovadores.

Las nuevas guitarras Sheeran by Lowden, hechas a mano en las instalaciones de Lowden Guitars, comienzan a partir de $825 con los primeros pedidos recibidos en la pasada NAMM y las primeras entregas previstas para la primavera de 2019.





Fender NAMM 2019

11 02 2019
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Fender Custom Artist Jimmy Page

Fender siempre ha llevado modelos realmente exclusivos a la NAMM…y en esta edición no podía ser menos. Échale un vistazo al stand de Fender con sus modelos Custom Artist, Custom Shop, Artist Signature, Master Built y Master Built Prestige…

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Fender Custom Shop y Artist Signature

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Fender Master Built

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Fender Master Built

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Fender Master Built

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Fender Master Built Prestige

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Prestige Silence Strat® by Yuriy Shishkov

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Prestige Battle of Missionary Ridge Tele® Thinline by Greg Fessler 

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Prestige Goldfihs Strar® by Todd Krause

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Prestige Exotic Hybrid 4A Flametop Strat® by Kyle McMillin

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Prestige Frosted Duco Tele® by Scott Bueh

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Prestige Spalted Maple Top Tele® by Dale Wilson

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Prestige Exotic Thinline Stratocaster® by John Cruz

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Prestige Hawaiian Fish Hook Telecaster® by Dennis Galuszka

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Prestige Coronado





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 








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