Gibson lanza sus nuevas colecciones: Original, Modern y Custom Shop

29 04 2019

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Durante los últimos 125 años, Gibson ha sido sinónimo de crear, modelar y poseer tono a través de generaciones de artistas y múltiples géneros de música. A principios de año, Gibson emergió como el líder legítimo nuevamente con su tan esperado regreso a la NAMM, la feria de la industria musical más grande del mundo. La “nueva” Gibson se presentó con guitarras atractivas, combinado con una marca revitalizada y un compromiso renovado de todos los artistas de Gibson. La gran pregunta fue: “¿Cuándo es el lanzamiento de la nueva colección?”.

El día ha llegado, hoy 29 de abril, se lanza la nueva colección en todo el mundo. Con las nuevas colecciones, Gibson está preparando el escenario para la próxima era de guitarras. Al aprovechar su pasado icónico y apoyarse en el futuro innovador, muchos ya consideran que es la mejor colección de Gibson de este siglo.

“La energía continúa creciendo alrededor de nuestras nuevas colecciones y estamos muy orgullosos de poder aprovechar nuestra herencia para la colección Original y desarrollar nuestra innovación para la colección Modern. Por no hablar de llevar nuestra Colección Custom Shop a un nivel completamente nuevo”, dice César Gueikian, Director Comercial de Gibson. “De hecho, en función del impulso, la emoción y la demanda, tomamos la decisión de lanzar la nueva colección dos meses antes de lo planeado, por primera vez para Gibson”, afirma Cesar.

En los últimos meses, Gibson ha estado preparando el escenario para este momento, con artistas, distribuidores y fans totalmente comprometidos en el viaje, hay un amplio respaldo de la forma en que Gibson se acerca a la próxima era para las generaciones pasadas, presentes y futuras.

“Nuestra visión de convertirnos en la marca de guitarra más querida, más tocada y más relevante, una vez más, se está convirtiendo en una realidad”, agrega James “JC” Curleigh, Presidente y CEO de Gibson.

Gibson Original Collection

“La era dorada regresa con la nueva Gibson Original Collection”, dice César Gueikian. “Con esta línea clásica estamos rindiendo homenaje a nuestro pasado icónico, recuperando las guitarras que dieron forma a los sonidos de todas las generaciones y géneros de la música”. La Gibson Original Collection devuelve el diseño clásico, la innovación y la autenticidad a los fans de Gibson. La Gibson Original Collection incluye las Les Paul Standard de los años 50, Les Paul Standard de los 60, Les Paul Special en TV Yellow, Les Paul Junior, SG Standard del 61 con stop-tail de fábrica, Maestro y Sideways Vibrolas, SG Special y Junior, la clásica ES-335 Figured, Firebird, Flying V y Explorer, así como la J-45, Hummingbird y J-200.

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Gibson Les Paul Standard ’50s

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Gibson Les Paul Standard ’50s P90

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Gibson Les Paul Standard ’60s

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Gibson Les Paul Special

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Gibson Les Paul Junior

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Gibson SG Standard ’61 Maestro Vibrola

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Gibson SG Standard ’61 Sideways Vibrola

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Gibson SG Standard ’61

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Gibson SG Special

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Gibson SG Junior

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Gibson Firebird

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Gibson Flying V

 

Gibson Modern Collection

La nueva Gibson Modern Collection se basa en el sólido legado de innovación de Gibson al introducir características modernas que darán forma a los sonidos para las futuras generaciones de músicos. “La Modern Collection refleja una nueva era de innovación, algo que Orville Gibson comenzó en 1894 y Ted McCarty alimentó en los años 50 y 60. Incorpora muchas actualizaciones contemporáneas que los guitarristas han adoptado, como cuerpos más livianos, sistemas push-pull para cambiar entre los sonidos Burst Bucker y P90, innovadores mástiles delgados con perfiles asimétricos, talones rebajados para un acceso sin esfuerzo a los trastes más altos como así como la máxima sustentabilidad y estabilidad”, explica César Gueikian. La Gibson Modern Collection incluye los modelos Les Paul y SG Modern, Les Paul Studio y Tribute, la nueva ES-235 y las versiones modernas de las ES-335, Flying V y Explorer B-2, Modern, Hummingbird, J-45 y J -15, así como los modelos acústicos Parlor.

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Gibson Les Paul Modern

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Gibson Les Paul Classic

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Gibson Les Paul Studio

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Gibson Les Paul Tribute

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Gibson Les Paul Tribute DC

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Gibson Les Paul Junior Tribute DC

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Gibson SG Modern

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Gibson SG Standard

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Gibson SG Tribute

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Gibson Flying V B-2

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Gibson Explorer B-2

Gibson Custom Shop Original Collection

“La Gibson Custom Shop es la cumbre de la artesanía, la calidad y la excelencia de sonido. Cada instrumento celebra el legado de Gibson a través de la precisión, la autenticidad y la atención al detalle”, dice César Gueikian. “Este año celebramos el 60 aniversario de la Les Paul Standard, el santo grial de 1959, con nuestra recreación más precisa de la guitarra más icónica de la historia”.

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Gibson Classic Custom Shop Collection

 





Gibson inicia la cuenta atrás para sus novedades

16 04 2019

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Gibson lanza una cuenta regresiva para el lanzamiento de su nueva colección de guitarras eléctricas. El lanzamiento está programado para el 29 de abril, aunque aún no está claro si se trata de una serie completamente nueva o del lanzamiento oficial de los 23 modelos que se presentó por primera vez en NAMM.

Sea lo que sea, parece que podemos esperar una gran cantidad de demos, vídeos repletos de estrellas, a juzgar por el vídeo de Gibson en las redes sociales…





Ed Sheeran y Lowden Guitars lanzan una nueva marca

6 03 2019
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Ed Sheeran

Sheeran By Lowden, marca la culminación de la colaboración con el fabricante de guitarras Lowden, con sede en Irlanda del Norte, y Ed Sheeran, y tiene como objetivo fabricar guitarras de calidad en Irlanda más accesibles para los aspirantes a músicos.

En el lanzamiento, la gama de guitarras acústicas Sheeran by Lowden presenta ocho modelos individuales en dos tamaños de cuerpo pequeños de la gama Lowden, conocidos como S y Wee Lowden, ambos modificados por el mismo Ed Sheeran. Las guitarras han sido diseñadas por George Lowden, con una cuidadosa elección de especies de madera de origen sostenible, incluidos los árboles caídos de forma natural y abeto recuperado.

Para garantizar que la marca Sheeran by Lowden continúe ofreciendo la artesanía de alta calidad de Lowden con un espíritu accesible, George Lowden desarrolló nuevas metodologías de producción con ingeniería aeroespacial para crear las herramientas personalizadas necesarias para estos métodos innovadores.

Las nuevas guitarras Sheeran by Lowden, hechas a mano en las instalaciones de Lowden Guitars, comienzan a partir de $825 con los primeros pedidos recibidos en la pasada NAMM y las primeras entregas previstas para la primavera de 2019.





Fender NAMM 2019

11 02 2019
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Fender Custom Artist Jimmy Page

Fender siempre ha llevado modelos realmente exclusivos a la NAMM…y en esta edición no podía ser menos. Échale un vistazo al stand de Fender con sus modelos Custom Artist, Custom Shop, Artist Signature, Master Built y Master Built Prestige…

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Fender Custom Shop y Artist Signature

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Fender Master Built

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Fender Master Built

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Fender Master Built

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Fender Master Built Prestige

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Prestige Silence Strat® by Yuriy Shishkov

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Prestige Battle of Missionary Ridge Tele® Thinline by Greg Fessler 

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Prestige Goldfihs Strar® by Todd Krause

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Prestige Exotic Hybrid 4A Flametop Strat® by Kyle McMillin

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Prestige Frosted Duco Tele® by Scott Bueh

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Prestige Spalted Maple Top Tele® by Dale Wilson

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Prestige Exotic Thinline Stratocaster® by John Cruz

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Prestige Hawaiian Fish Hook Telecaster® by Dennis Galuszka

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Prestige Coronado





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





Devin Townsend “Empath” Signature Guitar

7 02 2019
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Devin Townsend con el equipo de Prestige Guitars en la NAMM

Prestige Guitars, en colaboración con Devin Townsend, se complace en presentar la Signature ‘Empath’ Acoustic Guitar

Manteniéndose fiel al enfoque de Devin al componer música, The Empath es una culminación detallada en diseño estético, comodidad y armonía sonora; es una guitarra dreadnought, con cutaway, hecha a mano, con una tapa de abeto Adirondack Torrefied, laterales y fondo de palisandro indio, y biseles de arce 3A en el reposabrazos, el respaldo y el cutaway.

Siguiendo una construcción totalmente orgánica, cada guitarra Empath está construida con un mástil de caoba tallado a mano, diapasón de ébano, puente de ébano, cejuela y selleta de hueso y un acabado satinado natural. Esta combinación da como resultado un sonido rico y conmovedor, con matices nítidos y una definición sonora fuerte. La primera producción se limita a 100 guitarras para todo el mundo ($2.699).

Cada guitarra incluirá una carta autografiada, escrita a mano y numerada de Devin Townsend, oculta dentro de la caja. Cada texto es única y parte de una historia más grande. Cuando cada pieza esté unida en orden numérico, se revelará la historia completa. Se recomienda a los propietarios de Empath Guitar que registren su guitarra en línea. A medida que entren las inscripciones, la historia se revelará para una experiencia digital interactiva que conectará a fans de todo el mundo.

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Fender Custom Shop Collection

31 01 2019

Fender Custom Shop lleva una gran cantidad de instrumentos asombrosos creados para la exposición anual NAMM en Anaheim, California, y este año no fue diferente. Los diversos acabados y materiales nunca dejan de sorprender. Los Fender Custom Shop Master Builders sacaron lo mejor de ellos mismos. Echa un vistazo a estos nueve ejemplos…

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(de izquierda a derecha)

Todd Krause armó esta Checkered 1960 Stratocaster NOS que tiene un mástil de arce flameado teñido 3A y pastillas Strat de los años 50 con bobinado manual.

La Staircase Esquire NOS de Jason Smith es una belleza con un acabado NOS en su cuerpo de fresno de dos piezas. Smith no solo soñó con la guitarra, sino que también pintó a mano el cuerpo.

Si quieres un poco de la vieja escuela mezclada con la nueva, la 1959 Now and Then Strat de John Cruz es la guitarra para ti. Con relic personalizado, la mitad del cuerpo es blanc olímpica y la otra mitad no.

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(de izquierda a derecha)

Crosscut Pine Strat NOS de Dennis Galuzka tiene a la vista las vetas de madera. El cuerpo de aliso de dos piezas cuenta con un mástil de arce “roasted” flameado 4A y pastillas Texas Special.

La 1968 Nebulosa Stratocaster NOS de Greg Fessler presenta ilustraciones de Madison Roy. El acabado de uretano NOS destaca el increíble arte de Roy en su cuerpo de aliso selecto de dos piezas.

La 1969 Stratocaster Heavy Relic de Dale Wilson, tiene un acabado de Candy Apple Red sobre Gold Sparkle, además de un mástil de arce teñido con pala a juego.

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(de izaquierda a derecha)

De la Custom Collection 2019 proviene Postmodern Stratocaster Journeyman Rosewood Relic. El cuerpo de aliso de dos piezas tien el toque reliquia en la capa de la laca.

Esta 1968 Paisley Stratocaster Relic tiene un cuerpo de aliso selecto de dos piezas. El mástil de arce teñido tiene forma de “C” del ’63.

La Woodblock Print Tele NOS de Ron Thorn tiene un secreto en su cuerpo de fresno del pantano, ya que la tapa tallada a mano de Alex Carmona produjo, además, una pieza de arte única que viene incuida. ¡Y eso sin mencionar las pastillas de TV Jones con sonido vintage!








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