Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





MXR Dookie Drive: el tono de Billie Joe Armstrong

25 01 2019
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MXR Dookie Drive

MXR ha anunciado el Dookie Drive, un nuevo pedal que pretende recrear el tono de Billie Joe Armstrong del clásico álbum homónimo de Green Day.

MXR dice que pudo tomar prestados los amplificadores reales utilizados en las sesiones para el proceso de I + D, antes de reproducirlos en un circuito de pedales.

El tono de amplificador original provino de dos cabezales Marshall Plexi, una de las cuales se conoce como ‘PETE’ (debido a que el nombre se roció en la parte frontal). PETE fue modificado por Martin Goulub de LA Sound Design, quien reemplazó uno de los volúmenes maestros con una perilla de ganancia y se emparejó con otro Marshall modificados, los dos amplificadores, uno con menor ganancia, el otro más pesado, se combinaron de varias maneras en el disco para crear los tonos finales de Dookie.

El pedal recrea este proceso en dos circuitos, agregando un control de mezcla y un interruptor de scoop para un mayor control. Finalmente, todo está envuelto en un recinto que se ha superpuesto con el icónico álbum Dookie de Richie Bucher.

MXR promete que Dookie Drive no es solo para los fans de Green Day, sino que tiene una gran cantidad de aplicaciones para los fans de overdrive armónico.





MXR anuncia el 10th Anniversary Carbon Copy Analog Delay

19 10 2018

En los 10 años desde su lanzamiento en 2008, el MXR Carbon Copy Analog Delay se ha convertido en un elemento básico del rock ‘n’ roll. Su rica calidez, su elegante simplicidad y su saludable reserva de tiempo de retardo lo han convertido en el delay de muchos guitarristas den todo el mundo. El atractivo universal del Carbon Copy Delay es evidente en la amplia gama de artistas que lo han tenido en sus tableros, desde Joe Perry y The Edge hasta maestros de jazz como Al Di Meola o riffers pesados. como Matt Pike y los modernos magos del diapasón como Tosin Abasi. Este pedal se ha convertido en el estándar de uso para cualquier guitarrista que desee un delay completo y fácil de usar que suene increíble.

Celebran el décimo aniversario del retardo analógico Carbon Copy con esta edición especial con una carcasa de aluminio ligera y acabado plateado metálico.

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Backstage: Eric Johnson 2018

6 04 2018

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Ted Drozdowski se encontró con Eric Johnson antes de su concierto en el City Winery de Nahsville. Johnson reveló su absoluto compromiso con su sonido característico con su selecto conjunto de guitarras, su setup de cuatro amplificadores y el regreso de sus pedales de “Ah Via Musicom”.

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Pese a que lleva dos de sus nuevas Stratocaster Signature Thinline, Johnson casi siempre toca con el modelo “vintage white”. La única modificación es la pastilla del puente, sustituida por una DiMarzio HS-2

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El otro modelo que usa Johnson es una Stratocaster de 1954. esta guitarra incluye la pastilla del puente de la guitarra con la que se grabó “Cliffs of Dover”

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Fender Roseewood Vintage Reissue Telecaster Custom Order para Eric con mástil de arce, el resto es stock. Utilizada sólo para “Steve’s Boogie”

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Conmutable entre 100 y 50 watts, este cabezal Two-Rock Traditional Clean dispara el sonido crunch de Eric y se dirige a una 4×12 Marshall con Celestion 30

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Sonido limpio y con mucho cuerpo?. Simplemente dos cabezales Fender Twin del ’66 en estéreo a una 4×12  Marshall con EV y microfoneados en estéreo 

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El principal sonido “lead” de Eric proviene de su Marshall Plexi de 50 watts de 1969

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Uno de los principales secretos del ton de Eric es un par de Echoplex modificados por Bill Webb, de Austin Vintage Guitars. Webb ha elminado el loop de cinta con un bypass y permitiéndole utilizar otros efectos, incluyendo un Catalinbread Belle Epoch Tape Delay y MXR Digital Time Delays en el lugar de la cinta y seguir consiguiendo la dulzura que ofrecen esos preamps 

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Johnson ha revisitado sus pedaleras de la época de “Ah Via Musicom” para esta gira. La mayoría de lo que hay son switchers para sus cuatro amplificadores. También hay un looper para el Electro Harmonix Deluxe Memory Man 

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La segunda pedalera de Johnson tiene una doble personalidad. El Dunlop Cry Baby se dirige al Marshall de sonido “lead” a través de un Echoplex y un BK Butler Driver. Un ’60 Dallas Arbiter Fuzz Face, un Ibanez Tube Screamer TS-808 vintage y un MXR Flanger/Doubler van al cabezal Two-Rock





Backstage: Mark Tremonti y Myles Kennedy

17 11 2016
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Myles Kennedy + Mark Tremonti (Alter Bridge)

Mark Tremonti y Myles Kennedy se encuentran de gira con Alter Bridge con su último trabajo “The Last Hero”.

Mark Tremonti

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PRS “Dimebag” No. 1

Mark Tremonti fue el segundo artista en tener una PRS Signature (Carlos Santana fue el primero). Bautizada como “Dimebag” esta es la número 1. Afinada en C# y con cuerdas calibre 10-49.

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Prototipo PRS

Para algo totalmente diferente Tremonti toca este prototipo PRS con un diseño único y pala invertida, también afinada en C#.

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PRS Tremonti Joe Fenton

La guitarra más espectacular de Tremonti es la que le pintó el artista inglés Joe Fenton. Afinada medio tono abajo a Eb.

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Pedalera de Mark Tremonti

Mark tiene a sus pies esta pedalera bastante discreta. Su wah Morley Signature, Ibanez TS808HW Tube Screamer, Dunlop UV1 Uni-Vibe, T-Rex Octavius Tri-Tone Generator y un Palmer PGA03 Splitter que envía la señal a los amplificadores.

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Mesa/Boogie Triple Rectifier

La señal se envía a este Mesa/Boogie Triple Rectifier que alimenta una Mesa/Boogie 4×12 Oversized.

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Bogner Uberschall

Justo debajo del Mesa/Boogie se encuentra este Bogner Uberschall, que es la otra mitad del rig de amplificación. Un G-Lab SD1 Smooth Delay está conectado al lazo de efectos y constantemente encendido. Ambos amplificadores van a cajas de inyección Palmer PDI09.

Myles Kennedy

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PRS SC 245

La PRS SC 245 No.1 de Myles Kennedy tiene cuerdas D’Addario EXL 140s (10/52) y está afinada medio tono abajo.

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PRS McCarty de 2009

Myles utiliza una PRS McCarty de 2009 como “backup”

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PRS SE Angelus Custom de 2013

Myles utiliza una PRS SE Angelus Custom de 2013 encordada con un set 12/56 y afinada en G abierto.

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Diezel Herbert

En la sección de amplificación Myles utiliza dos cabezales Diezel Herbert que controla con la pedalera Diezel Columbus. Los amplificadores alimentan dos Diezel 4×12 cargadas con altavoces Tone Tubby Henpcone 40/40 Ceramic.

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Pedalera de Myles Kenndy

En su pedalera Kennedy incorpora un Fulltone Ultimate Octave, MXR GT-OD, Dunlop MC404 CAE Wah, Line 6 MM4 Modulation Modeler, Fulltone Deja ‘Vibe y un afinador Boss TU12.

 

 

 

 

 

 





Zakk Wylde habla de Wylde Audio, su nueva linea de guitarras, amplificadores y efectos

22 02 2015

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Como ya todos sabeis Zakk Wylde ha dejado (sin previo aviso) a todas las marcas de las que era endorser, algunas de ellas muy asociadas al sonido (y la imagen) de Wylde, como son Gibson y Marshall. Va a ser muy dificil separar a Zakk Wylde de la imagen de sus diferentes Gibson Les Paul “Bull’s Eye” y sus diversas variaciones y sus Marshall JCM800, pero también de sus EMG o sus efectos Dunlop y MXR.

Sea como fuere Zakk se ha lanzado a presentar su propia linea de guitarras, amplificadores y efectos: Wylde Audio.

Demasiado pretencioso?.

Es realmente un paso lógico…o simplemente una jugada financiera?

Que hay de la calidad de esos productos?

Muchas preguntas y dudas que el tiempo responderá…

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“Era el siguiente paso lógico para mí”, explica Wylde. “He sido bendecido en mi carrera hasta el momento; todos mis años con Ozz, todas las empresas con las que he trabajado… Pero siempre he sido un guitarrista. Ahora es el momento de lanzarse y poseer una franquicia”.

Entre los primeros lanzamientos de Wylde Audio figurarán diversos modelos de guitarras que ofrecen formas del cuerpo distintas con toques modernos y retro. “Soy conocido como un tipo Les Paul Custom y luego también tengo las V’s y Moderne, modelos signature”, dice Wylde. “Pero quiero hacer todos los diferentes tipos de formas de cuerpos, porque soy un gran fan de todas las guitarras.”

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Para más información, este nuevo vídeo, donde se escuchan cosas como: “Básicamente, una vez que entren en producción, lo que haré es gradualmente retirar mis Gibson y mis Marshalls.”

(En serio, Zakk?)





40 Aniversario de MXR

10 03 2014

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Cuando Keith Barr dió al mundo el MXR Phase 90 fue el primero de los muchos pedales de efectos de colores brillantes que se encuentran en escenarios y en los estudios de grabación de todo el mundo. Barr y su compañero Terry Sherwood, tenían una tienda de reparación de audio en Rochester, Nueva York, donde se sorprendieron de la mala calidad de los efectos de guitarra que sus clientes les llevaban. Barr y Sherwood decidieron que podían dar a los guitarristas un mejor sonido de guitarra, más frescos y pedales más fiables. Nacía MXR, y la compañía ofreció a los guitarristas acceso a sorprendentes sonidos, algunos de los cuales sólo estaban disponibles en los estudios. La respuesta fue inmediata y abrumadora. Empezaron con unas docenas de Phase 90 construidos en un sótano y vendidos en un coche en los conciertos, MXR agregó tres pedales más a la línea: Distorsión +, Dyna Comp ® Compressor y el Blue Box Octave Fuzz. Al poco tiempo la empresa creció poniendo fabricando miles y miles de pedales de efectos distribuyéndolos por todo el planeta. Los guitarristas de todo el mundo fueron se enchufaban a pedales MXR y esas cadenas de cajas multicolores se convirtieron en sinónimo de sonidos ilimitados y posibilidades.

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El fácil e intuitivo y una fiabilidad a prueba de balas de los pedales MXR aseguraron que esos héroes de la guitarra pudieran reproducir los sonidos de sus éxitos noche tras noche en la carretera, así como en el estudio de grabación. El negocio de la música puede ser volátil y las suerte de MXR cambiaría en los años 80 cuando otros fabricantes comenzaron a ponerse al día. MXR cerró sus puertas, pero los productos nunca cayeron en desgracia. Jim Dunlop se dio cuenta de esto y adquirió y resucitó la marca MXR. Como era de esperar, los primeros lanzamientos de Dunlop con MXR fueron el Phase, Distortion +, Dyna Comp Compresor y el Blue Box Octave Fuzz . La adquisición de Dunlop significó que los guitarristas podían obtener una vez más en sus manos los efectos clásicos MXR y también representó una continuación del legado innovador de Keith Barr con el lanzamiento de muchos nuevos diseños. Pedales como el Carbon Copy Analog Delay, Custom Badass ’78 Distorsión y Smart Noise Gate se han convertido en clásicos modernos.

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La línea Bass Innovations ofrece a los bajistas pedales diseñados con sus necesidades muy específicas en mente, y la MXR Custom Shop sirve como banco de pruebas para las ideas más ambiciosas y audaces del equipo MXR, además de efectos clásicos no MXR, varios efectos signature desarrollados en colaboración con guitarristas como Eddie Van Halen, Slash , Zakk Wylde y Dimebag Darrell. El 40 º aniversario de MXR coincide con la empresa en mejor estado que nunca, ofreciendo docenas de modelos para guitarristas y bajistas, con los efectos clásicos que hacen que la marca se sienta orgullosa junto a efectos con visión de futuro nunca soñados por la fundadores.

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El primer anuncio impreso de la compañía, que apareció en la portada de Rolling Stone y contó con el entonces inédito Phase 90, decía simplemente: “MXR : We Are Here”. Esas palabras son mucho más ciertas en el 40 Aniversario de lo que eran cuando que fueron escritas. Los próximos 40 años traerán los sonidos más increíbles en pequeñas cajas a músicos innovadores de todas partes, la compañía que creó una gran parte de la banda sonora de nuestro pasado proporciona las herramientas para llevar la música en el futuro. Este año MXR celebra sus 40 años de innovación con una serie de vídeos que cubren su historia, junto con numerosos artistas, ingenieros, diseñadores de pedales y personal MXR contando historias de inspiración y descubrimiento. Mira el trailer a continuación, sólo una pequeña muestra de lo que está por venir …








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