“Whoosh!”, el nuevo álbum de Deep Purple, aplazado a agosto

3 04 2020
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Deep Purple

La fecha de lanzamiento del nuevo álbum Depp Purple, “Whoosh!”, se ha retrasado hasta agosto desde el 12 de junio previamente anunciado.

La decisión de retrasar el lanzamiento del LP fue anunciada por el cantante Ian Gillan, quien escribió: “para cada acción hay una reacción igual y opuesta … bueno, no exactamente en este caso; más causa y efecto, donde este último es a menudo mayor que el primero. Las líneas de distribución (las ventas físicas de discos compactos, vinilos, casetes…y puntos de venta están cerrados, por lo tanto, como todavía hay muchos de nosotros que amamos tener un nuevo disco físico en nuestras manos, y siguiendo los consejos de nuestro sello, hemos decidido retrasar el lanzamiento de ‘Whoosh’ hasta agosto. Durante mi cuarentena escucho mucha música y supongo que es lo mismo para muchos de vosotros. Sabemos que la música jugará un papel importante en nuestras celebraciones a medida que retrocedamos en la luz. Pero la salud es lo primero, así que debo retrasar mi entusiasmo por compartir ‘Whoosh’ contigo por un tiempo”.

“Mantente bien y sigue la luz …”

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Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Deep Purple: vídeo de “Throw my bones”

20 03 2020

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Deep Purple lanzará su nuevo álbum, “Whoosh!”, El 12 de junio a través de earMUSIC. El 21° LP de estudio de los legendarios rockeros fue una vez más dirigido por el productor canadiense Bob Ezrin, quien también trabajó en los últimos dos álbumes de estudio de la banda, “Infinite” de 2017 y “Now What ?!” de 2013.

“¡Whoosh!” estará disponible como un libro multimedia limitado en CD + DVD, edición 2LP + DVD, boxset limitado y digital.

“Hemos incluido todo lo que hizo sonreír a toda la banda, incluido Bob Ezrin. Siempre hemos disfrutado haciendo música y teniendo el increíble lujo de un público fiel”, dijo el guitarrista Steve Morse.

Tracklist:

01. Throw My Bones
02. Drop The Weapon
03. We’re All The Same In The Dark
04. Nothing At All

05. No Need To Shout
06. Step By Step
07. What The What
08. The Long Way Round
09. The Power Of The Moon
10. Remission Possible
11. Man Alive
12. And The Address
13. Dancing In My Sleep





Deep Purple anuncia nuevo álbum de estudio!

17 03 2020

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Deep Purple, lanzarán su 21º álbum de estudio “Whoosh!”, producido por el legendario Bob Ezrin, el 12 de junio, disponible como CD estándar, álbum digital, una edición limitada de CD + DVD Mediabook y una edición de 2LP + DVD ( EarMUSIC).

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey fueron invitados por Bob Ezrin a Nashville para escribir y grabar, durante los cuales la banda se inspiró para ampliar sus límites creativos. Dejando de lado cualquier limitación artística. “Whoosh!” encarna esa libertad, con letras que reflejan sus sentimientos sobre la situación actual del mundo. “Hemos incluido todo lo que hizo sonreír a toda la banda, incluido Bob Ezrin”, exclama Morse. “Siempre hemos disfrutado haciendo música y teniendo el increíble lujo de un público fiel”.

“Whoosh!” es el tercer álbum de Deep Purple producido por Ezrin (Alice Cooper, Pink Floyd). El primero de ellos, “Now What?!”, figuró en el puesto nº1 en cinco países europeos, así como en el Top 10 en más de 15 países en todo el mundo. Consolidándose como uno de sus álbumes más exitosos, “inFinite”, lanzado en 2017, rompió récords que la banda acumuló en sus más de 50 años de historia. Con una química tan eléctrica, solo tenía sentido que Deep Purple y Ezrin colaboraran por tercera vez.

Tracklist:

  1. Throw My Bones
  2. Drop The Weapon
  3. We’re All The Same In The Dark
  4. Nothing At All
  5. No Need To Shout
  6. Step By Step
  7. What The What
  8. The Long Way Around
  9. The Power Of The Moon
  10. Remission Possible
  11. Man Alive
  12. And The Address
  13. Dancing In My Sleep




Fallece Eduardo Bort, percusor y referente del rock progresivo en España

27 02 2020
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Eduardo Bort

Eduardo Bort (Valencia, 1948 – 2020) fue uno de los músicos españoles que encarnaron con mayor precisión el inspirado virtuosismo del mejor rock progresivo de los años setenta. Lo hizo rayando a un nivel equiparable al de cualquier figura europea o anglosajona. Tanto en conciertos apabullantes, según cuentan las crónicas del momento, entre ellos, los que ofreció en festivales como Ademuz Rock Country o Canet Rock, antecedentes de nuestros grandes festivales actuales, e incluso el que se dio en un portaaviones norteamericano que repostó en Valencia camino de Vietnam, como en discos tan sobresalientes como su álbum homónimo de 1974

A finales del verano de 1974, en las oficinas de la discográfica EMI en Londres, las mismas en las que los Beatles posaron para las portadas de los legendarios discos recopilatorios rojo y azul, tuvo lugar una reunión en la que bien pudo haber cambiado buena parte de la historia de la música de los 70. En su despacho, el jefe de A&R de la EMIJoop Visser, había citado al joven guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, quien le había llevado las cintas del que iba a ser su debut discográfico. El encuentro había sido propiciado por una amiga común, la ejecutiva Judith Wardle.

El valenciano Eduardo Bort era ya un músico con experiencia, había militado en diversas formaciones en los sesenta como Los ExcitersLos Bodgies o La Oveja Negra, y se había instalado entre París, Londres y Suiza con Out, una banda en la que cantaba Jean François Pernaud, heredero del imperio de la firma de anís francesa y con quienes grabó un disco que nunca vio la luz. Había adquirido enorme experiencia en diversos estudios de grabación europeos. A principios del 74, registró en los estudios madrileños Audiofilm un disco que iba a resultar histórico y que asombró a los propios técnicos de sonido desde que empezaron a descargar sintetizadores y otros instrumentos raramente vistos en aquella España dominada por cantautores y baladistas. Se estaba gestando la más importante edición de la psicodelia y el rock progresivo español. Solo faltaba un sello que lo lanzara, preferiblemente desde un país que entendiera este tipo de sonidos vanguardistas.

Por su parte, el holandés Joop Visser pasaría a la historia como el hombre que fichó a Queen para la EMI. Y lo hizo sin excesivo entusiasmo, nunca fue devoto de la banda de Freddie Mercury, le parecían demasiado heavys, pero confiaba en que relevaran a Deep Purple, cuyo cantante, Ian Gillan acababa de abandonar el grupo, dejando en el aire su continuidad. Además, el primer disco de Queen tuvo desigual crítica y aceptables ventas, pero lejos de lo que estaba por llegar, y lo cierto es que Visser no estaba del todo convencido de que triunfaran. Amante del jazz y el blues,  aquella grabación que estaba escuchando aquel día en su despacho con el propio Eduardo Bort, le pareció mucho más atractiva y con enormes posibilidades de lanzamiento internacional, siguiendo la estela de bandas como Yes. Así lo recordaba el propio Eduardo Bort: “Tras las presentaciones, Joop colocó la cinta en un magnetofón Revox. No paró hasta oír absolutamente todo lo que había grabado, casi una hora. Al final se sentó y preguntó por el guitarrista, el compositor y la grabación. Por fin se levantó, me tendió la mano felicitándome y dijo: ‘Tenéis que venir a Inglaterra y vivir aquí tres meses que es el tiempo que necesito para arreglar vuestra situación legal. Tú, Eduardo, habla con tu gente y convénceles para que vengan. Hay que buscar un teclista inglés, también buscaremos un cantante. Para otoño ya seréis residentes y a finales de año o principios del 75, la EMI os lanzará desde Inglaterra a lo grande.” Seguramente a Joop Visser se le antojó que el proyecto que le había presentado Eduardo Bort podría tener más recorrido que el de Queen.

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Pero Eduardo Bort se encontró con la negativa de su banda, compuesta por músicos valencianos, a trasladarse a vivir a Londres. El propio Eduardo, ya con familia, tenía muchas dudas. Y nunca contestó a la propuesta de Joop Visser. Este, a su vez, fue despedido de la EMI, justo un año antes de que Queen asombraran al planeta con Bohemian Rapsody. El lanzamiento internacional de Eduardo Bort quedó abortado.

De regreso a Madrid, Eduardo Bort decidió publicar su disco en solitario, bajo su propio nombre, y con Gong, subsello de Moviplay. El álbum, Eduardo Bort, ha pasado a la historia como la gran referencia del rock progresivo español, un bellísimo canto a la psicodelia, inspirado en Lovecraft y Lord Dunsany. Una de sus piezas, Pictures of Sadness, quedó en primer lugar en las votaciones telefónicas populares del programa musical European Pop Jury, que emitían varias emisoras de radio europeas, incluyendo Radio Carolina, con sus emisiones piratas desde un barco anclado en aguas internacionales frente a las costas inglesas. Pero aquí nadie se enteró, ni siquiera la discográfica. La edición original de su álbum debut es una de las referencias más buscadas por coleccionistas del mundo entero, no hace mucho se pagaron en eBay más de 2.000 dólares por una copia de ese disco, que ha reeditado Warner en 2014. Aquel primer álbum homónimo, la cumbre de su carrera y una de las piedras angulares del rock progresivo europeo, culminaba todo lo aprendido por Bort en sus años de fogueo como músico. Se trata de un disco prácticamente único en el contexto del rock valenciano y español del momento, un trabajo singular y aventurado, que podía permitirse mirar de tú a tú a sus referentes foráneos. Siempre se ha dicho que sus surcos se situaban en algún lugar entre entre Pink Floyd y Carlos Santana, con quien el valenciano llegó a tocar.

Eduardo Bort grabaría en 1985 su segundo álbum, “Silvia”, y desde entonces no dejó de actuar en diferentes países europeos, Sudamérica y Japón…

Eduardo Bort falleció este miércoles por la tarde a los 72 años de edad en el Instituto Valenciano de Oncología, donde estaba siendo tratado de un cáncer de pulmón. El artista dice adiós pocos meses después de que se le rindiera uno de los mayores homenajes de su carrera, un concierto en el Teatre Principal que contó con la participación de Max Sunyer o Jorge Pardo, entre otros. “Ha sido y es un artista avanzado a su tiempo que de manera inexplicable no ha sido reconocido en su tierra. Espero y deseo que este concierto sirva para redescubrirlo y para que, aquellos que tienen como referentes a Santana o Pink Floyd, añadan a sus listas de reproducción los discos de Eduardo”, explicó entonces Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura.




Deep Purple: nuevo álbum “Whoosh!” en junio

27 02 2020
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Deep Purple

El nuevo álbum Depp Purple se titulará “Whoosh!” y se lanzará el 12 de junio a través de earMUSIC. El 21 ° LP de estudio de los legendarios rockeros fue una vez más dirigido por el productor canadiense Bob Ezrin (Kiss, Pink Floyd, Alice Cooper), quien también trabajó en los dos últimos álbumes de estudio, “Infinite” de 2017 y “Now What ?!” de 2013.

Deep Purple promoverá el lanzamiento de “Whoosh!” embarcándose en una gira de cinco fechas por el Reino Unido en octubre con invitados especiales Blue Öyster Cult.

El otoño pasado el bajista Roger Glover dijo que él y sus compañeros de banda planeaban seguir grabando nueva música: “Hemos estado trabajando un poco”, reveló. “Hay algunas cosas, todavía no sabemos qué, dónde o cuándo, pero aún no nos hemos detenido. Existe el peligro, por supuesto, si tienes éxito, que la gente quiera que hagas lo mismo y que tengas éxito de nuevo y sigas adelante, pero no funciona de esa manera”, agregó. “No puedes simplemente repetirlo”.

“Creo que había casi un deseo tácito de avanzar, de no repetirnos”, explicó. “Por supuesto, los músicos son los mismos, por lo que los sonidos pueden ser los mismos, el estilo o algo así. Pero en lo que respecta a escribir canciones, creo que la mayoría de las bandas no entienden las canciones. Hablan de actuación y ganchos y cosas así, pero para mí escribir una canción es mucho más que eso. Y siempre hemos tratado de escribir diferentes canciones. El peligro es, por supuesto, que te conviertas en una parodia de ti mismo si intentas copiarte . Y así, siempre hemos tratado de seguir adelante y cambiar. Es un desafío”.





Deep Purple terminan su nuevo álbum y anuncian gira 2020

7 12 2019

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Un nuevo disco de Deep Purple está de camino, como confirmó recientemente el líder Ian Gillan en las redes sociales.

El 3 de diciembre, Gillan reveló en una publicación que el disco aún sin título se grabó en marzo de 2019 en Nashville con Bob Ezrin, quien también produjo sus últimos dos álbumes.

Los fans pueden esperar escuchar canciones del próximo álbum durante la gira. “La banda está trabajando y llena de música, además habrá un par o tres canciones nuevas. No sé cómo vamos a exprimirlo todo, pero siempre nos las arreglamos de alguna manera”, dijo Gillan.

Hoy la banda lanzó “Live in Rome 2013”, el segundo disco de una serie de álbumes en vivo en colaboración con earMUSIC. La serie, que comenzó en julio con “Live in Newcastle 2001”, recopila raras grabaciones en vivo de los archivos de la banda.

Deep Purple recientemente terminó la etapa estadounidense de la gira The Long Goodbye, con su última actuación en The Armory en Minneapolis (19 de octubre).

DATE LOCATION VENUE
12/07/19 SOFIA, BULGARIA ARENA ARMEEC
12/09/19 BUDAPEST, HUNGARY ARENA (HUNGARY)
12/10/19 CLUJ, ROMANIA SALA POLIVALENTA
06/03/20 ISTANBUL, TURKEY LIFEPARK
06/06/20 ATHENS, GREECE ROCKWAVE FESTIVAL (TERRAVIBE PARK)
06/20/20 CLISSON, FRANCE HELLFEST
06/21/20 DESSEL, BELGIUM GRASPOP METAL MEETING
06/24/20 HAMBURG, GERMANY STADTPARK FREILICHTBÜHNE
06/25/20 AALBORG, DENMARK SKOVDALEN (OPEN AIR)
06/27/20 OSLO, NORWAY TONS OF ROCK EKEBERG
07/01/20 NIMES, FRANCE FESTIVAL DE NIMES LES ARENES
07/03/20 KLAM, AUSTRIA CLAM ROCK
07/04/20 EISENSTADT, AUSTRIA LOVELY DAYS
07/06/20 BOLOGNA, ITALY BOLOGNA SONIC PARK
07/08/20 SION, SWITZERLAND SION SOUS SION SOUS LES ÉTOILES
07/10/20 BONN, GERMANY KUNST RASEN GRANAU
07/11/20 ROSENHEIM, GERMANY ROSENHEIM SOMMERFESTIVAL
07/14/20 HALLE (SAALE), GERMANY FREILICHTBÜHNE PEISSNIT
07/15/20 MAINZ, GERMANY OPEN AIR VOLKSPARK MAINZ
07/17/20 ST JULIEN EN GENEVOIS, FRANCE GUITARE EN SCENE FESTIVAL,
07/18/20 BROMBACH, GERMANY LIEDER AM SEE
07/20/20 CARCASSONE, FRANCE FESTIVA DE CARCASSONE THEATRE JEAN DESCHAMPS
07/22/20 LÖRRACH, GERMANY STIMMEN FESTIVAL
07/24/20 COLMAR, FRANCE FESTIVAL DE LA FOIRE AUX VINS DE COLMAR PARC DES EXPOSITIONS
09/26/20 STOCKHOLM, SWEDEN HOVET ICE HALL
09/27/20 GOTHENBURG, SWEDEN PARTILLE ARENA
10/02/20 MANCHESTER, UNITED KINGDOM MANCHESTER ARENA
10/03/20 LONDON, UNITED KINGDOM O2 (LONDON)
10/05/20 GLASGOW, UNITED KINGDOM HYDRO
10/06/20 LEEDS, UNITED KINGDOM FD ARENA
10/08/20 BIRMINGHAM, UNITED KINGDOM ARENA (BIRMINGHAM)
10/10/20 LUXEMBOURG, LUXEMBOURG ROCKHAL
10/13/20 BERLIN, GERMANY MAX SCHMELING HALLE
10/16/20 STUTTGART, GERMANY SCHLEYER-HALLE
10/17/20 OBERHAUSEN, GERMANY KP ARENA
10/19/20 MILAN, ITALY FORUM
10/20/20 ZURICH, SWITZERLAND HALLENSTADION
10/22/20 LILLE, FRANCE ZENITH
10/24/20 DIJON, FRANCE ZENITH
10/26/20 CLERMONT FERRAND, FRANCE ZENITH D’AUVERGNE
10/28/20 AMSTERDAM, NETHERLANDS ZIGGO DOME





Flying Colors, con Mike Portnoy, Steve Morse y Neal Morse: vídeo de “Love Letter”

13 09 2019
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Flying Colors

“Love Letter” de Flying Colors, está tomada del próximo álbum de la banda, “Third Degree”, que se lanzará el 4 de octubre a través de Music Theories Recordings.

Flying Colors está compuesto por el guitarrista Steve Morse, el batería Mike Portnoy, el teclista / vocalista Neal Morse, el bajista Dave LaRue y el poderoso vocalista y compositor Casey McPherson.

Portnoy afirma: “‘Love Letter’ muestra el lado pop de Flying Colors que siempre tratamos de incorporar. Me encanta que los tres compartamos las voces principales en este caso: Casey, Neal, y yo mismo. El vídeo animado realmente captura la vieja onda psicodélica del tecnicolor pop de los años 60 y 70 y es absolutamente uno de mis vídeos favoritos”.

Neal Morse agrega: “‘Love Letter’ fue definitivamente un trabajo de amor para todos nosotros. Me encantan las voces principales y de fondo compartidas y el solo de guitarra de Steve es genial, por supuesto. Es un lado realmente más agradable de la banda, especialmente comparado con algunas de las cosas más pesadas que están en el disco”.

“Hay una química realmente especial entre los cinco”, confirma Portnoy. “Seguimos mejorando cada vez más a medida que nos sentimos más cómodos y más familiarizados entre nosotros, y la música en sí misma se vuelve cada vez más madura”. Steve Morse agrega: “Este, me atrevo a decirlo, explora nuevos terrenos para la banda. Uno de mis favoritos, ‘Geronimo’, tiene una sensación alegre, jazzística, pesada y melódica. Simplemente hacemos lo que nos hace sonreír y suena bien, en lugar de preguntarse cómo les gustará a los críticos o directores. ¡Es la mejor música! “

Casey McPherson coincide con sus compañeros de banda al señalar: “Lo que ‘Third Degree’ realmente me demuestra es que tenemos nuestro propio sonido. No hay egos en esta banda, y todos queremos que salgan las mejores partes, lo cual es una alegría para mí participar. Creo que realmente permite que la singularidad de las personas se muestre”.

Las primeras sesiones para el disco tuvieron lugar en el estudio de Steve Morse en Florida en diciembre de 2016, donde se escribieron siete canciones. A partir de ahí, los miembros de la banda tuvieron que dispersarse de nuevo a sus otras obligaciones personales y profesionales, y finalmente se reunieron dos años más tarde en diciembre de 2018, cuando se agregaron tres pistas más a la mezcla general.

Como compositor, McPherson nunca tiene miedo de confrontar sus sentimientos, ya sea por la inclinación nostálgica de “Last Train Home” o la universalidad cruda y relatable de “You Are Not Alone”.

Otra progresión ha sido el uso de la tecnología para proporcionar un sonido líder en la industria. “Third Degree” fue diseñado con la galardonada tecnología de análisis y restauración de frases armónicas (HPAR). Desarrollado por el científico residente de la banda Bill Evans. HPAR está basado en los estilos de actuación del grupo, lo que resultó en una fidelidad sin precedentes. El productor habitual de Flying Colors, Rich Mouser después creó una suntuosa mezcla con su estilo inimitable.

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“Third Degree” track listing:

01. The Loss Inside
02. More
03. Cadence
04. Guardian 05. Last Train Home
06. Geronimo
07. You Are Not Alone
08. Love Letter
09. Crawl

Deluxe CD bonus disc

01. Waiting For The Sun (unreleased bonus studio track)
02. Geronimo (alternate instrumental arrangement & mix)
03. You Are Not Alone (alternate instrumental arrangement & mix)
04. Love Letter (alternate instrumental arrangement & mix)
05. Last Train Home (alternate instrumental arrangement & mix)
06. Crawl (alternate instrumental arrangement & mix)








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