No habrá disco de Black Country Communion hasta 2022

12 07 2020
Black Country Communion

En una entrevista reciente, el guitarrista Joe Bonamassa habló sobre la posibilidad de un quinto álbum de estudio con Black Country Communion, la banda que formó con el vocalista / bajista Glenn Hughes, el batería Jason Bonham, el guitarrista Joe Bonamassa y el teclista Derek Sherinian.

Joe dijo: “Lo teníamos programado, íbamos a intentar un disco en enero de 2021, pero la línea de tiempo se retrasó. Entonces probablemente sea un año más, a fines de 2021…sí todavía somos una banda, y todavía todos nos enviamos mensajes de texto y hablamos y cosas así”.

“Escuché la nueva canción de Glenn con The Dead Daisies [‘Unspoken’], y pensé que era genial. Él puede cantar una receta de sopa de lentejas, y yo soy un fan … y es un gran bajista …tiene su propio estilo y su propio sonido, pero puedes rastrear sus influencias directamente hasta James Jamerson y Andy Fraser. Pero es un bajista muy sensible y melódico que se ve ensombrecido porque tiene una de las mejores voces de rock de todos los tiempos“.

El último disco de la banda, “BCCIV” fue supervisado por el productor Kevin Shirley, quien originalmente tuvo la idea de poner a Hughes y Bonamassa en una banda después de verlos tocar en el escenario en Los Ángeles en noviembre de 2009.

El inicio de Black Country Communion tuvo lugar cuando Hughes y Bonamassa fusionaron sus estilos en el escenario en Los Ángeles para una actuación explosiva en el evento King Of The Blues de Guitar Center. Con la ayuda y guía de Shirley, agregaron más a su linaje de rock al reclutar a Bonham y Sherinian.





Jorge Salán: vídeo de “Viejos Dinosaurios”

8 07 2020

Jorge Salán, guitarra de Dee Snider (Twisted Sister)Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainblow) o Jeff Scott Soto (Journey), entre otros; en España AvalanchMiguel RíosMarea Mago de Öz); nos presenta el primer single del que será su nuevo disco “Tempus“. Una declaración de intenciones de algo que llevamos todo el año diciendo: Jorge Salán vuelve al rock.





Deep Purple lanza el vídeo de “Man Alive”

1 05 2020

Deep Purple ofrece detalles de su próximo álbum, 'Whoosh!', “con ...

“Man Alive” es el nuevo vídeo de los legendarios Deep Puple. La canción está tomada del próximo álbum de la banda, “Whoosh!”, Que se lanzará el 7 de agosto a través de earMUSIC.

“Es un concepto abstracto”, comenta el líder y letrista Ian Gillan sobre la canción. “Había una cualidad apocalíptica en la (música de) ‘Man Alive’, y la idea se desarrolló líricamente a partir de ahí: el escenario de este evento que tuvo lugar y todos fueron asesinados, y se obtiene esta imagen de ‘todas las criaturas grandes y pequeñas pastaban en un suelo rojo de sangre y hierba que crece en las calles de la ciudad. Así que es un escenario posterior a la humanidad. Y de repente algo se lava en la playa, y resulta ser un hombre, y es el único hombre vivo, pero es solo un hombre, así que … Ese es el final de la humanidad, porque ¿de qué sirve un hombre? Esa era la idea. Si fuera una pintura, la llamarías impresionista”.

El 21º LP de estudio de Deep Purple fue una vez más dirigido por el productor canadiense Bob Ezrin, quien también trabajó en los últimos dos álbumes de estudio de la banda, “Infinite” de 2017 y “Now What?!” de 2013. Juntos crearon el álbum más versátil en su colaboración.

“Deep Purple está devolviendo el Deep a Purple” fue el lema de broma en el estudio después de que las primeras canciones dejaran en claro que Ezrin y Purple estaban en camino de crear un álbum que superara los límites del tiempo, mientras expresaban su resentimiento sobre la situación actual del mundo.

“¡Whoosh!” estará disponible como un CD multimedia limitado de CD + DVD (incluyendo “Roger Glover y Bob Ezrin In Conversation” y, por primera vez, el show completo en vivo en Hellfest 2017 como video), edición 2LP + DVD, boxset limitado y digital.

“Hemos incluido todo lo que hizo sonreír a la banda, incluido Bob Ezrin. Siempre hemos disfrutado haciendo música y teniendo el increíble lujo de una audiencia leal”, dijo el guitarrista Steve Morse.

 

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Jorge Salán: “20 años no son nada”

23 04 2020

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Jorge Salán

Os presentamos el documental “20 Años no son nada” que abarca la segunda parte de la carrera de Jorge Salán: “20 años no son nada” es mi historia personal de rock and roll. En 20 años nunca he llegado a un punto en esta profesión de poder relajarme. Nunca he podido decir, tengo un par de éxitos y vivo autocomplaciente el resto de mi vida. Las agotadoras carreteras, los derechazos aguantados en el ring de las emociones, y esa duda, esa puta duda que sólo la aguanta la locura y el que ama lo que hace, no han hecho si no hacerme mejorar”.

Recogiendo el testigo de lo que es “No looking back”, el documental sobre la primera parte de la carrera del reputado músico, aquí tenemos un fiel reflejo de lo que es la última parte de la carrera del guitarrista y cantante hasta ahora. En una hora de preciso y atractivo relato audiovisual, podemos ir descubriendo las claves del estilo heterogéneo y particular de Jorge Salán, mientras vamos repasando las bandas y proyectos en los que está y ha estado involucrado en los últimos tiempos. Por supuesto hay un homenaje a su ciudad, Madrid, pero sobre todo quiere rendir tributo al blues, al rock y al metal, como los estilos principales que han marcado su carrera.

fotógrafo profesional Madrid Manu Arcas

Si alguien como Joe Lynn Turner (cantante de Rainbow, Deep Purple) dice de él que “es el perfecto tipo de músico completo”… Si una leyenda como el batería Mike Terrana se quita el sombrero ante tu grandeza como músico, su cultura y bagaje musical, si el gran Dee Snider (Twisted Sister) sienta cátedra afirmando que “Jorge Rocks!”... es que algo importante se ha estado cociendo en la escena internacional del rock alrededor de Jorge Salan.

No me olvido del beneplácito de dos de los más grandes músicos de este país como son Fortu de Obús y Kutxi de Marea, aparte de contar con el cariño, respeto y valoración de alguien como Miguel Ríos, que ha marcado la historia del rock en este país. Si para ellos Jorge Salán es ya una de nuestras referencias musicales y realidades, por algo ser…¡Hasta Amavisca le alaba! Recordemos que el ex futbolista (mítico delantero del Real Madrid y la selección española) es un gran seguidor del rock.

Es imposible no quedar maravillado con la filosofía vital y musical de Jorge en estos años, sus logros, su forma de entender la música y su afán de lucha, superación y perfección… Jorge Salán ya es parte de la historia del rock, del nuestro y también a nivel internacional. Y sí, posiblemente en este momento Jorge está en algún lugar del mundo tocando rock n´roll…

fotógrafo profesional Madrid Manu Arcas

 

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The Dead Daises: vídeo de “Unspoken”

18 04 2020

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The Dead Daisies

El vídeo “Unspoken”, el nuevo sencillo de The Dead Daisies, el “colectivo” de hard rock fundado por el músico y empresario australiano David Lowy ha sido publicado. La canción está tomada del quinto álbum de la banda, “Holy Ground”, que se lanzará más adelante en el año a través de Spinefarm Records, el hogar del hard rock y el metal dentro del Universal Music Group.

“Holy Ground” se grabó en La Fabrique Studios en el sur de Francia con el productor Ben Grosse. Será el primero de la banda en presentar a Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Comunion), quien se unió al grupo el año pasado como su nuevo bajista y vocalista, reemplazando a John Corabi (Motley Crue) y Marco Mendoza (Thin Lizzy).

Hughes y el guitarrista Doug Aldrich, presentarán una versión acústica de “Unspoken” el domingo 19 de abril a la 1:00 p.m. PST, que se transmitirá en vivo en la página de Facebook de la banda.

“Unspoken” fue escrito durante la primera sesión de estudio el verano pasado. Glenn recuerda: “Escribí el coro mientras conducía a Hollywood. Me detuve, encendí mi iPhone y grabé el coro. Me transporté a 1972 por un momento. La introducción es el tema de la canción. Es rimbombante, primitivo e inquietante. Esta canción trata sobre dejar ir, superar el miedo y respirar de nuevo”.

Cuando se le preguntó cómo suena el nuevo material de Dead Daisies, Glenn dijo: “Es rock clásico y es un álbum maravilloso. Tiene muchas melodías. Es lo que puedes imaginar conmigo uniéndome a ellos, lo que pudo haber sucedido y lo que sucedió. Es una pieza musical muy interesante”.

“Cuando reúnes una banda, especialmente cuando yo vengo como el ‘chico nuevo’, y luego vives juntos, desayunas, almuerzas y cenas, y estás en el mismo llugar, y te despiertas, y es trabajo, trabajo, trabajo…pensé que era un gran proceso, durante seis semanas, hacer eso, para que realmente se volviera gelatina. Y funcionó de maravilla”.

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“Whoosh!”, el nuevo álbum de Deep Purple, aplazado a agosto

3 04 2020

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Deep Purple

La fecha de lanzamiento del nuevo álbum Depp Purple, “Whoosh!”, se ha retrasado hasta agosto desde el 12 de junio previamente anunciado.

La decisión de retrasar el lanzamiento del LP fue anunciada por el cantante Ian Gillan, quien escribió: “para cada acción hay una reacción igual y opuesta … bueno, no exactamente en este caso; más causa y efecto, donde este último es a menudo mayor que el primero. Las líneas de distribución (las ventas físicas de discos compactos, vinilos, casetes…y puntos de venta están cerrados, por lo tanto, como todavía hay muchos de nosotros que amamos tener un nuevo disco físico en nuestras manos, y siguiendo los consejos de nuestro sello, hemos decidido retrasar el lanzamiento de ‘Whoosh’ hasta agosto. Durante mi cuarentena escucho mucha música y supongo que es lo mismo para muchos de vosotros. Sabemos que la música jugará un papel importante en nuestras celebraciones a medida que retrocedamos en la luz. Pero la salud es lo primero, así que debo retrasar mi entusiasmo por compartir ‘Whoosh’ contigo por un tiempo”.

“Mantente bien y sigue la luz …”

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Deep Purple: vídeo de “Throw my bones”

20 03 2020

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Deep Purple lanzará su nuevo álbum, “Whoosh!”, El 12 de junio a través de earMUSIC. El 21° LP de estudio de los legendarios rockeros fue una vez más dirigido por el productor canadiense Bob Ezrin, quien también trabajó en los últimos dos álbumes de estudio de la banda, “Infinite” de 2017 y “Now What ?!” de 2013.

“¡Whoosh!” estará disponible como un libro multimedia limitado en CD + DVD, edición 2LP + DVD, boxset limitado y digital.

“Hemos incluido todo lo que hizo sonreír a toda la banda, incluido Bob Ezrin. Siempre hemos disfrutado haciendo música y teniendo el increíble lujo de un público fiel”, dijo el guitarrista Steve Morse.

Tracklist:

01. Throw My Bones
02. Drop The Weapon
03. We’re All The Same In The Dark
04. Nothing At All

05. No Need To Shout
06. Step By Step
07. What The What
08. The Long Way Round
09. The Power Of The Moon
10. Remission Possible
11. Man Alive
12. And The Address
13. Dancing In My Sleep





Deep Purple anuncia nuevo álbum de estudio!

17 03 2020

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Deep Purple, lanzarán su 21º álbum de estudio “Whoosh!”, producido por el legendario Bob Ezrin, el 12 de junio, disponible como CD estándar, álbum digital, una edición limitada de CD + DVD Mediabook y una edición de 2LP + DVD ( EarMUSIC).

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey fueron invitados por Bob Ezrin a Nashville para escribir y grabar, durante los cuales la banda se inspiró para ampliar sus límites creativos. Dejando de lado cualquier limitación artística. “Whoosh!” encarna esa libertad, con letras que reflejan sus sentimientos sobre la situación actual del mundo. “Hemos incluido todo lo que hizo sonreír a toda la banda, incluido Bob Ezrin”, exclama Morse. “Siempre hemos disfrutado haciendo música y teniendo el increíble lujo de un público fiel”.

“Whoosh!” es el tercer álbum de Deep Purple producido por Ezrin (Alice Cooper, Pink Floyd). El primero de ellos, “Now What?!”, figuró en el puesto nº1 en cinco países europeos, así como en el Top 10 en más de 15 países en todo el mundo. Consolidándose como uno de sus álbumes más exitosos, “inFinite”, lanzado en 2017, rompió récords que la banda acumuló en sus más de 50 años de historia. Con una química tan eléctrica, solo tenía sentido que Deep Purple y Ezrin colaboraran por tercera vez.

Tracklist:

  1. Throw My Bones
  2. Drop The Weapon
  3. We’re All The Same In The Dark
  4. Nothing At All
  5. No Need To Shout
  6. Step By Step
  7. What The What
  8. The Long Way Around
  9. The Power Of The Moon
  10. Remission Possible
  11. Man Alive
  12. And The Address
  13. Dancing In My Sleep




Fallece Eduardo Bort, percusor y referente del rock progresivo en España

27 02 2020

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Eduardo Bort

Eduardo Bort (Valencia, 1948 – 2020) fue uno de los músicos españoles que encarnaron con mayor precisión el inspirado virtuosismo del mejor rock progresivo de los años setenta. Lo hizo rayando a un nivel equiparable al de cualquier figura europea o anglosajona. Tanto en conciertos apabullantes, según cuentan las crónicas del momento, entre ellos, los que ofreció en festivales como Ademuz Rock Country o Canet Rock, antecedentes de nuestros grandes festivales actuales, e incluso el que se dio en un portaaviones norteamericano que repostó en Valencia camino de Vietnam, como en discos tan sobresalientes como su álbum homónimo de 1974

A finales del verano de 1974, en las oficinas de la discográfica EMI en Londres, las mismas en las que los Beatles posaron para las portadas de los legendarios discos recopilatorios rojo y azul, tuvo lugar una reunión en la que bien pudo haber cambiado buena parte de la historia de la música de los 70. En su despacho, el jefe de A&R de la EMIJoop Visser, había citado al joven guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, quien le había llevado las cintas del que iba a ser su debut discográfico. El encuentro había sido propiciado por una amiga común, la ejecutiva Judith Wardle.

El valenciano Eduardo Bort era ya un músico con experiencia, había militado en diversas formaciones en los sesenta como Los ExcitersLos Bodgies o La Oveja Negra, y se había instalado entre París, Londres y Suiza con Out, una banda en la que cantaba Jean François Pernaud, heredero del imperio de la firma de anís francesa y con quienes grabó un disco que nunca vio la luz. Había adquirido enorme experiencia en diversos estudios de grabación europeos. A principios del 74, registró en los estudios madrileños Audiofilm un disco que iba a resultar histórico y que asombró a los propios técnicos de sonido desde que empezaron a descargar sintetizadores y otros instrumentos raramente vistos en aquella España dominada por cantautores y baladistas. Se estaba gestando la más importante edición de la psicodelia y el rock progresivo español. Solo faltaba un sello que lo lanzara, preferiblemente desde un país que entendiera este tipo de sonidos vanguardistas.

Por su parte, el holandés Joop Visser pasaría a la historia como el hombre que fichó a Queen para la EMI. Y lo hizo sin excesivo entusiasmo, nunca fue devoto de la banda de Freddie Mercury, le parecían demasiado heavys, pero confiaba en que relevaran a Deep Purple, cuyo cantante, Ian Gillan acababa de abandonar el grupo, dejando en el aire su continuidad. Además, el primer disco de Queen tuvo desigual crítica y aceptables ventas, pero lejos de lo que estaba por llegar, y lo cierto es que Visser no estaba del todo convencido de que triunfaran. Amante del jazz y el blues,  aquella grabación que estaba escuchando aquel día en su despacho con el propio Eduardo Bort, le pareció mucho más atractiva y con enormes posibilidades de lanzamiento internacional, siguiendo la estela de bandas como Yes. Así lo recordaba el propio Eduardo Bort: “Tras las presentaciones, Joop colocó la cinta en un magnetofón Revox. No paró hasta oír absolutamente todo lo que había grabado, casi una hora. Al final se sentó y preguntó por el guitarrista, el compositor y la grabación. Por fin se levantó, me tendió la mano felicitándome y dijo: ‘Tenéis que venir a Inglaterra y vivir aquí tres meses que es el tiempo que necesito para arreglar vuestra situación legal. Tú, Eduardo, habla con tu gente y convénceles para que vengan. Hay que buscar un teclista inglés, también buscaremos un cantante. Para otoño ya seréis residentes y a finales de año o principios del 75, la EMI os lanzará desde Inglaterra a lo grande.” Seguramente a Joop Visser se le antojó que el proyecto que le había presentado Eduardo Bort podría tener más recorrido que el de Queen.

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Pero Eduardo Bort se encontró con la negativa de su banda, compuesta por músicos valencianos, a trasladarse a vivir a Londres. El propio Eduardo, ya con familia, tenía muchas dudas. Y nunca contestó a la propuesta de Joop Visser. Este, a su vez, fue despedido de la EMI, justo un año antes de que Queen asombraran al planeta con Bohemian Rapsody. El lanzamiento internacional de Eduardo Bort quedó abortado.

De regreso a Madrid, Eduardo Bort decidió publicar su disco en solitario, bajo su propio nombre, y con Gong, subsello de Moviplay. El álbum, Eduardo Bort, ha pasado a la historia como la gran referencia del rock progresivo español, un bellísimo canto a la psicodelia, inspirado en Lovecraft y Lord Dunsany. Una de sus piezas, Pictures of Sadness, quedó en primer lugar en las votaciones telefónicas populares del programa musical European Pop Jury, que emitían varias emisoras de radio europeas, incluyendo Radio Carolina, con sus emisiones piratas desde un barco anclado en aguas internacionales frente a las costas inglesas. Pero aquí nadie se enteró, ni siquiera la discográfica. La edición original de su álbum debut es una de las referencias más buscadas por coleccionistas del mundo entero, no hace mucho se pagaron en eBay más de 2.000 dólares por una copia de ese disco, que ha reeditado Warner en 2014. Aquel primer álbum homónimo, la cumbre de su carrera y una de las piedras angulares del rock progresivo europeo, culminaba todo lo aprendido por Bort en sus años de fogueo como músico. Se trata de un disco prácticamente único en el contexto del rock valenciano y español del momento, un trabajo singular y aventurado, que podía permitirse mirar de tú a tú a sus referentes foráneos. Siempre se ha dicho que sus surcos se situaban en algún lugar entre entre Pink Floyd y Carlos Santana, con quien el valenciano llegó a tocar.

Eduardo Bort grabaría en 1985 su segundo álbum, “Silvia”, y desde entonces no dejó de actuar en diferentes países europeos, Sudamérica y Japón…

Eduardo Bort falleció este miércoles por la tarde a los 72 años de edad en el Instituto Valenciano de Oncología, donde estaba siendo tratado de un cáncer de pulmón. El artista dice adiós pocos meses después de que se le rindiera uno de los mayores homenajes de su carrera, un concierto en el Teatre Principal que contó con la participación de Max Sunyer o Jorge Pardo, entre otros. “Ha sido y es un artista avanzado a su tiempo que de manera inexplicable no ha sido reconocido en su tierra. Espero y deseo que este concierto sirva para redescubrirlo y para que, aquellos que tienen como referentes a Santana o Pink Floyd, añadan a sus listas de reproducción los discos de Eduardo”, explicó entonces Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura.




Deep Purple: nuevo álbum “Whoosh!” en junio

27 02 2020

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Deep Purple

El nuevo álbum Depp Purple se titulará “Whoosh!” y se lanzará el 12 de junio a través de earMUSIC. El 21 ° LP de estudio de los legendarios rockeros fue una vez más dirigido por el productor canadiense Bob Ezrin (Kiss, Pink Floyd, Alice Cooper), quien también trabajó en los dos últimos álbumes de estudio, “Infinite” de 2017 y “Now What ?!” de 2013.

Deep Purple promoverá el lanzamiento de “Whoosh!” embarcándose en una gira de cinco fechas por el Reino Unido en octubre con invitados especiales Blue Öyster Cult.

El otoño pasado el bajista Roger Glover dijo que él y sus compañeros de banda planeaban seguir grabando nueva música: “Hemos estado trabajando un poco”, reveló. “Hay algunas cosas, todavía no sabemos qué, dónde o cuándo, pero aún no nos hemos detenido. Existe el peligro, por supuesto, si tienes éxito, que la gente quiera que hagas lo mismo y que tengas éxito de nuevo y sigas adelante, pero no funciona de esa manera”, agregó. “No puedes simplemente repetirlo”.

“Creo que había casi un deseo tácito de avanzar, de no repetirnos”, explicó. “Por supuesto, los músicos son los mismos, por lo que los sonidos pueden ser los mismos, el estilo o algo así. Pero en lo que respecta a escribir canciones, creo que la mayoría de las bandas no entienden las canciones. Hablan de actuación y ganchos y cosas así, pero para mí escribir una canción es mucho más que eso. Y siempre hemos tratado de escribir diferentes canciones. El peligro es, por supuesto, que te conviertas en una parodia de ti mismo si intentas copiarte . Y así, siempre hemos tratado de seguir adelante y cambiar. Es un desafío”.








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