«Steve Vai The Documentary: His First 30 Years (1960-1990)»

8 09 2022

El cineasta Alan Berry ha lanzado un documental de 77 minutos que cubre la vida del legendario guitarrista Steve Vai desde 1960 hasta 1990.

«Steve Vai The Documentary: His First 30 Years (1960-1990)» contiene cientos de hechos e historias centrados en Vai que incluso el fan más ferviente no habrá conocido. Con un peculiar sentido del humor al estilo de Vai, el video cubre la vida del genial guitarrista mientras crecía, asistía a Berklee College, tocaba con varios artistas como Frank Zappa, Alacatrazz, la banda de David Lee Roth y Whitesnake, la grabación de sus dos álbumes en solitario «Flex -Able» y «Passion And Warfare», además del papel de Vai en la película «Crossroads» y cómo ayudó a crear la guitarra JEM.

Vai comentó anteriormente sobre la película, afirmando: «Alan Berry (The Tapes Archive) es cineasta y ha creado un cortometraje informativo, casi animado y, en ocasiones, hilarante sobre los primeros 30 años de mi carrera».

Vai es un guitarrista virtuoso, un compositor visionario y un productor consumado que esculpe el sonido musical con infinita creatividad y maestría técnica. A los 12 años, comenzó a tomar lecciones de guitarra con Joe Satriani. A los 18, comenzó su carrera musical profesional transcribiendo y luego tocando con el legendario Frank Zappa. La discografía completa de Vai abarca más de 70 álbumes, incluidos muchos con Zappa, otros de sus períodos con David Lee Roth (justo después de que este dejara Van Halen) y Whitesnake, en la cima de su popularidad, junto con lanzamientos en vivo, colaboraciones, compilaciones y obras orquestales.

En más de 40 años en la industria, Vai ha vendido más de 15 millones de discos, recibió tres premios Grammy y grabó con innumerables leyendas de la música. Vai también realizó numerosas giras y grabó proyectos en vivo con G3 (colaborando con diferentes alineaciones de gira, incluidas Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen y Steve Lukather) y Generation Axe, un proyecto de gira que Vai formó con Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi.





Nuevo álbum de Michael Schenker Group: «Universal»

4 03 2022

Hay pocos guitarristas de rock en este planeta que hayan tenido una influencia tan duradera en tantos músicos de renombre como Michael Schenker. Con su estilo extraordinariamente fluido, su riqueza inagotable de ideas y su sentido instintivo de melodías, Michael Schenker es una leyenda viviente que, a pesar de su larga y distinguida historia, aún impresiona con su incansable energía y empuje. Comenzó su carrera internacional a principios de la década de 1970 con Scorpions, alcanzó la fama mundial después de unirse al grupo de rock británico UFO y luego continuó sin problemas su excepcional historia de éxito mundial bajo su propio nombre.

Ahora el último álbum de MSG está a punto de ser lanzado, programado para su lanzamiento en Atomic Fire Records el 27 de mayo bajo el nombre programático de «Universal«. Su último trabajo contará con todos los puntos fuertes de este músico excepcional: canciones de primer nivel con melodías de himno, riffs de guitarra pegadizos y solos inspiradores. Como esperábamos de él, Schenker ha vuelto a contar con una serie de prestigiosos compañeros músicos para la grabación de su nueva producción de estudio, entre ellos, como vocalista principal Ronnie Romero, quien también será el frontman de MSG en su próxima gira, Michael Kiske (Helloween) y Ralf Scheepers (Primal Fear), el teclista Steve Mann (Lionheart), los baterías Simon Phillips (Toto, The Who), Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), Bobby Rondinelli (Rainbow) y Bodo Schopf (Eloy), así como los legendarios bajistas Bob Daisley (Black Sabbath), Barry Sparks (Yngwie Malmsteen, Dokken) y Barend Courbois (Blind Guardian, Zakk Wylde), con Tony Carey como invitado muy especial.

Al igual que su predecesor «Immortal» (2021) ha sido producido por Michael Schenker y Michael Voss en Voss’s Kidroom Studio, que se ha convertido en una especie de hogar creativo para Schenker.

«Michael Voss está feliz de esperar hasta que haya desarrollado una idea y se toma el tiempo para conocer realmente la canción, al mismo tiempo que desarrolla ideas para las voces», describe Schenker la fructífera colaboración en la que un engranaje se entrelaza con el otro. «Luego trabajamos juntos en la batería, el bajo y algunas partes del teclado. Siempre tiene muchas ideas geniales bajo la manga».





Jeff Scott Soto anuncia nuevo álbum en solitario: «Complicated»

2 03 2022

Frontiers Music Srl lanzará «Complicated», el octavo álbum de estudio oficial del veterano vocalista de hard rock Jeff Scott Soto, el 6 de mayo en formato CD, LP a color y digital. Hoy, los fans pueden escuchar por primera vez la música nueva del LP con el lanzamiento del sencillo y el vídeo «Love Is The Revolution».

Al igual que con su anterior álbum de estudio, «Wide Awake (In My Dreamland)», Soto se asoció con el productor y compositor Alessandro Del Vecchio para crear «Complicated». Posiblemente el mejor álbum de Jeff Scott Soto desde «Damage Control», «Complicated» tiene miembros de Eclipse y Work of Art, pero al final todo se siente completamente como Jeff Scott Soto.

Jeff Scott Soto tiene más de 60 álbumes en su haber junto con numerosas colaboraciones y grabaciones. Se ha establecido como un profesional consumado que se las arregla de manera experta con sus interpretaciones vocales en múltiples géneros musicales, desde metal hasta hard rock, rock progresivo e incluso funk. Su carrera abarca casi 30 años, comenzando como vocalista del virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen antes de convertirse en líder de bandas como Talisman, Soul Sirkus, Sons of Apollo (con Billy Sheehan, Mike Portnoy, Derek Sherinian y Ron «Bumblefoot» Thal), así como una membresía continua en Trans Siberian Orchestra y una temporada como cantante principal de la legendaria banda de rock clásico Journey.

En 1994, Soto lanzó su primer álbum en solitario, «Love Parade», seguido años después por el aclamado «Prism» (2002), luego «Lost In The Translation» (2005), «Beautiful Mess» (2009), «Damage Control» (2012), «Retribution» (2017), «Wide Awake (In My Dreamland)» (2020) y «The Duets Collection, Vol. 1» (2021).

«Complicated» track listing:

01. Last To Know
02. Disbelieving
03. Home Again
04. Love Is The Revolution
05. Until I See You Again
06. Complicated
07. Don’t Look Back
08. New Horizon
09. Back To The Beginning
10. Thank You
11. Obsession

Recording lineup:

Lead and backing vocals: Jeff Scott Soto
Lead guitar: Fabrizio Sgattoni
Bass, keyboards and backing vocals: Alessandro Del Vecchio
Drums: Edu Cominato





Tom Keifer, Extreme, Tesla, Skid Row…en el M3 Rock Festival

13 12 2021

El M3 Rock Festival llevará a cabo su decimotercera edición la próxima primavera en el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland.

El M3 Rock Festival comienza el sábado 7 de mayo e incluye a los artistas de los ’80 como Tom Keifer (vocalista de Cinderella), Extreme, BLUE ÖYSTER CULT, Stephen Pearcy (vocalista de Ratt), Tony Harnell (vocalista de TNT), Heaven’s Edge, Vain y más. El domingo 8 de mayo contará con actuaciones de Tesla, Skid Row, Stryper, Yngwie Malmsteen, Zebra, Quireboys, Leatherwolf y Burning Witches.

El M3 Rock Festival de este año se llevó a cabo en julio después de haber sido pospuesto tres veces debido a la pandemia. M3, que significa May Merriweather Metal, generalmente se lleva a cabo en mayo.

M3 Rock Festival se ha convertido en una peregrinación anual para los fans del rock de los 80, con hasta 15,000 fans que asisten al evento por día.

«Tenemos gente de todo el mundo», dijo el director de operaciones Brad Canfield. «Hemos tenido gente de Australia, mucho de Europa. Es el único lugar donde si te gusta el hair metal de los 80, puedes ver a todas estas bandas actuar en un solo lugar durante tres día. Definitivamente es un evento multigeneracional donde los padres, incluso los abuelos, vienen al festival y traen a sus hijos. Sus hijos lo han escuchado en el auto de sus padres y se emocionan con la música y vienen, así que estamos notando un nuevo generación de fans cada vez más jóvenes que han llegado a apreciar esta música».





Slash Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, George Lynch…en el álbum tributo a Leslie West

11 11 2021

Leslie West falleció el 23 de diciembre de 2020. Provogue Records / Mascot Label Group ha anunciado el lanzamiento de Legacy: A Tribute To Leslie West el 25 de marzo en homenaje al guitarrista. Amigos, y muchos de los que fueron influenciados por el amado West, han contribuido a este lanzamiento especial. Entre los que actuaron se encuentran Dee Snider, Eddie Ojeda, Robby Krieger, Slash, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Randy y Tal Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse, Mark Labelle, Mike Portnoy, Bobby Rondinelli y Rev Jones. El lanzamiento estará disponible como una caja de edición limitada, en LP y CD, digitalmente, y como un LP limitado exclusivo de la tienda web fabricada con digital.

Cuando Leslie West falleció en diciembre de 2020, dejó un legado imponente de grabaciones épicas que pocos guitarristas de rock pueden igualar. Pero había más en West que grandes canciones (aunque, sin duda, creó un montón de ellas); allí estaba su sonido brillante e idiosincrásico, un gigantesco movimiento de tierra que arrasó arenas y estadios en todo el mundo. Sin embargo, más que un tono paralizante, también tenía un toque que nadie podía vencer. Melodías punzantes, desvanecedoras y sensuales saltaron de sus dedos; con un hábil movimiento de muñeca, sonó como si un bluesman del Delta hubiera tomado un violín. Estos elementos y más ayudaron a hacer de West uno de los guitarristas más importantes, influyentes e irremplazables de la era del rock.

El veterano manager de West, Bob Ringe, dice: «he trabajado con algunos de los mejores guitarristas del planeta y nadie podía compararse con Leslie. Era tan único y especial: su sonido, su estilo, su poder y su calidez. Cualquier guitarrista con el que hablo ha sido influenciado de alguna manera por él. Rompieron el molde cuando lo hicieron, y se lo llevaron cuando falleció. Era verdaderamente único en su clase».

Una asombrosa variedad de admiradores de West, que también eran amigos y compañeros, se reunieron para celebrar al músico pionero en Legacy: A Tribute To Leslie West. Producido por Jenni West, Bob Ringe y John Lappen, el álbum originalmente estaba destinado a ser una celebración retrospectiva de la música de West en la que el propio guitarrista interpretaría algunos de sus cortes más queridos con invitados notables, junto con una colección de nuevas pistas. Sin embargo, dos semanas antes de que comenzara la grabación, el guitarrista falleció. Una vez que Jenni West, Ringe y Lappen cambiaron la orientación y pusieron en marcha un álbum tributo, descubrieron que el proceso era mucho más fácil de lo que podían haber imaginado: «realmente no teníamos que acercarnos a mucha gente, vinieron a nosotros. Lo que es realmente sorprendente es que si el propio Leslie me hubiera susurrado al oído y me hubiera dicho a quién querría en este disco, estas serían las personas que habría solicitado».

La sección rítmica de toda la vida de West, compuesta por el bajista Rev Jones y Bobby Rondinelli, establecieron la bases brillantes para que los artistas invitados contribuyan con su talento: «Leslie era un héroe, un amigo, un tipo increíble y un dios de la guitarra», dice Snider.

Indiscutiblemente, la canción más famosa de West sigue siendo Mississippi Queen y ¿quién mejor para enfrentarse a un gigante sónico tan histórico que el titán Slash?.

El primer sencillo, Blood Of The Sun, con una aparición especial de Wylde, se puede ver a continuación.

Listado de pistas:

01. Blood Of The Sun (feat. Zakk Wylde)
02. Nantucket Sleighride (To Owen Coffin) (feat. Joe Lynn Turner & Marty Friedman)
03. Theme For An Imaginary Western (feat. Dee Snider, Eddie Ojeda, Rudy Sarzo, Mike Portnoy)
04. For Yasgur’s Farm (feat. Joe Lynn Turner & Martin Barre)
05. Why Dontcha (feat. Steve Morse & Ronnie Romero)
06. Sittin’ On A Rainbow (feat. Elliot Easton & Ronnie Romero)
07. Never In My Life (feat. Dee Snider & George Lynch)
08. The Doctor (feat. Robby Krieger & Ronnie Romero)
09. Silver Paper (feat. Charlie Starr)
10. Money (Whatcha Gonna Do)/By The River medley (feat. Bachman & Bachman)
11. Long Red (feat. Yngwie Malmsteen & Teddy Rondinelli)
12. Mississippi Queen (feat. Slash & Marc LaBelle)





Fender lanza la Cory Wong Stratocaster

27 07 2021

Después de presentar su colección de guitarras signature para la segunda mitad de 2021 y de adelantar su inminente llegada, Fender ha lanzado oficialmente la Cory Wong Signature Stratocaster de brillantes especificaciones.

El modelo está inspirado en su propia Highway One Strat, que compró de segunda mano en una tienda en Minneapolis cuando era adolescente.

«Me enamoré de la sensación y el sonido de la guitarra», reflexiona Wong sobre su instrumento original mientras explora la hoja de especificaciones. “Sabía que no era la guitarra más cara que había, pero se sentía bien en mis manos».

Fender Corey Wong Stratocaster-

“Quería tratar de encontrar algo que se pareciera a eso, pero que también estuviera un poco más actualizado o a la par con las especificaciones que me gustan ahora. No importa qué guitarra toques, sonarás como tú mismo. Pero dado que las guitarras son muy diferentes entre sí, hay ciertos instrumentos que simplemente te sacarán la voz más que otros. Sabía que estas especificaciones iban a hacer que mi voz saliera de una manera que la captaría de inmediato».

¿Cuáles son estas especificaciones de las que habla?…la guitarra presenta un cuerpo de aliso ligeramente reducido, y viene equipada con un acabado de laca transparente azul zafiro, similar a su Highway One.

Un mástil de arce de perfil moderno en D se combina con un diapasón de palisandro de radio compuesto 10″-14”, que se alinean junto con un sistema de trémolo de estilo vintage y clavijero con bloqueo.

Wong ejecuta una configuración de cuatro muelles en su trémolo para ajustar el puente al ras del cuerpo y usa una banda elástica para amortiguar aún más las vibraciones; como resultado, se incluye una banda especialmente elegida con la guitarra.

En términos de las especificaciones específicas de Wong, la guitarra cuenta con un control de push-pull en el segundo control de tono que «elimina» el selector de cinco posiciones y cambia directamente a su posición favorita, la cuatro. Wong lo describe como un «botón de pánico» en caso de que golpee accidentalmente el selector a una posición diferente.

Debajo del capó, la Strat luce un set de Seymour Duncan Cory Wong Clean Machine, un talón de mástil rebajado, cejuela de hueso y la pala firmada.

En una demo en profundidad, Wong conecta su Strat en el Neural DSP Quad Cortex para mostrar el sublime espectro sónico de las seis cuerdas, así como su técnica impresionante.

El maestro del funk reflexionó: «No puedo creer que esté diciendo esto: tengo una Stratocaster exclusiva de Cory Wong. ¿Quién tiene Stratocasters exclusivas?…Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen … ¿Cory Wong? Es absolutamente alucinante para mí ser parte de ese linaje. Me siento verdaderamente honrado. Estoy muy emocionado por el hecho de que esta guitarra va a vivir conmigo, me golpeará en el camino…y podría desgastarse de manera similar a como lo hizo mi otra, y eso es lo que también ayuda a dar vida al personaje. Esa es parte de la historia de cada guitarra y estoy emocionado de empezar a vivir esa historia ahora».

La Fender Cory Wong Stratocaster ya está disponible por $1,999.99 / £2,249 / €2,499





Jeff Scott Soto anuncia «The Duets Collection, Vol 1»

27 07 2021

El aclamado vocalista de rock Jeff Scott Soto ha anunciado el lanzamiento de su próximo proyecto en solitario, «The Duets Collection, Vol. 1», el 8 de octubre. Para este álbum, Soto quería hacer una retrospectiva de su carrera y volver a grabar algunas de sus canciones favoritas de su legendaria carrera, pero invitando a sus amigos a unirse a él en duetos. Hoy, los fans pueden probar el álbum por primera vez con el lanzamiento de «Mysterious» (originalmente interpretado por Soto con Talisman) donde se une a él Eric Martin (Mr. Big).

Aprovechando el tiempo de inactividad de giras normalmente implacable debido a la pandemia mundial, Soto decidió crear un álbum muy especial que rinde homenaje a algunas de las canciones clásicas que ha grabado a lo largo de su dilatada carrera. No solo volvió a grabar estas canciones con sus amigos musicales Jorge Salan, Howie Simon, Leo Mancini, Tony Dickinson y Edu Cominato, sino que llamó a algunos de sus compañeros para crear un álbum de duetos único. Con gente como Erik Mårtensson (Eclipse, Wet), Eric Martin (Mr. Big), Johnny Gioeli (Hardline), Deen Castronovo (Revolution Saints, Journey), Nathan James (Inglorious), Russell Allen (Symphony X), Renan Zonta (Electric Mob), Dino Jelusick (Trans Siberian Orchestra), Mats Levén (Candlemass), BJ (Spektra, Soto) y Aliro Netto (Shaman, Queen Extravaganza), este es un evento internacional increíble.

La lista de canciones por sí sola seguramente entusiasmará a cualquier fan de JSS, y mucho más al escuchar el producto final. Jeff dice: «Fue un sueño cantar estos temas y estoy muy emocionado de que escuches los resultados …»

Soto es un hombre que prácticamente no necesita presentación para ningún fano del rock. Jeff lanzó su carrera a la temprana edad de 18 años de una manera tremenda como el vocalista principal del álbum debut de Yngwie Malmsteen, «Rising Force», y el segundo trabajo, «Marching Out». Ese primer paso hacia el centro de atención lo ha llevado a una carrera que ha visto a Jeff tocar y trabajar con un número sobresaliente de artistas y géneros, desde el AOR hasta el hard rock y el metal de Talisman, Axel Rudi Pell, Soul Sirkus, y, por supuesto, su tiempo con el mítico Journey. Jeff también ha mantenido una carrera en solitario durante las últimas décadas, mientras que recientemente se unió al supergrupo de metal progresivo Sons of Apollo.

Listado de pistas:

01. Livin’ The Life (ROCK STAR) with Erik Mårtensson (ECLIPSE/W.E.T.)
02. Don’t Let It End (YNGWIE MALMSTEEN) – with Dino Jelusick (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA)
03. Mysterious (TALISMAN) – with Eric Martin (MR. BIG)
04. Believe In Me (JSS) – with Nathan James (INGLORIOUS)
05. Coming Home (SOUL SIRKUS) – with Deen Castronovo (REVOLUTION SAINTS, ex-JOURNEY)
06. I’ll Be Waiting (TALISMAN) – with Alirio Netto (SHAMAN, QUEEN EXTRAVAGANZA)
07. Callin’ All Girls (EYES) – with Russell Allen (SYMPHONY X, ALLEN/LANDE)
08. Colour My XTC (TALISMAN) – with Renan Zonta (ELECTRIC MOB)
09. Warrior (AXEL RUDI PELL) – with Johnny Gioeli (HARDLINE, AXEL RUDI PELL)
10. Holding On (JSS) – with BJ (SOTO, SPEKTRA)
11. Again 2 B Found (HUMANIMAL) – with Mats Levén (CANDLEMASS, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA)

Lineup:

Jeff Scott Soto – Vocals, Bass and Keys
Edu Cominato – Drums
Tony Dickinson – Bass
Jorge Salan – Guitars
Howie Simon – Guitars and Bass
Leo Mancini – Guitars





Yngwie Malmsteen: nuevo trabajo y single

10 05 2021
Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas “extremo” |

El guitarrista de metal neoclásico Yngwie Malmsteen ha anunciado un nuevo disco de estudio, «Parabellum«, el primero en dos años, tras su disco de blues de 2019 «Blue Lightning». El anuncio del nuevo trabajo se ha producido junto con el lanzamiento del sencillo principal «Wolves At The Door».

Malmsteen habló sobre cómo el bloqueo afectó el proceso de composición: «siempre trato de esforzarme en cada álbum que hago, e intento cosas que son más extremas que antes. Pero lo que ha ayudado esta vez es que no pude salir a la carretera debido a la pandemia. Significaba que podía estar mucho más en el estudio, tanto para escribir como para grabar. Debido a que generalmente estoy siempre de gira, lo cual es genial, no he tenido el lujo de pasar mucho tiempo trabajando en música nueva durante más de 20 años. Pero de repente no sentí ninguna presión en ese aspecto. Y siento que el álbum se ha beneficiado enormemente como resultado «.

Añadió: «Soy el tipo de persona a la que no le gusta hacer toma tras toma tras toma de cualquier pista. Si algo no me satisface, seguiré adelante. Pero hubo ocasiones con este álbum en las que descarté alg».

Explicó además sobre el proceso de escritura y producción: «esa es la belleza de tener disponible todo lo que he hecho a través de Pro Tools. No se pierde nada. Las cosas cambiaban todo el tiempo. Títulos de canciones, tempos. Todo fue fluido. Escuchaba una parte que había hecho para una canción específica y me daba cuenta de que funcionaba mejor si la transponía a otra pista».

La portada del álbum, que puede ver arriba, fue pintada por David Benegas. Malmsteen explicó en la misma declaración: “fue idea de mi esposa April. David vive cerca de nosotros en Florida y estábamos hablando con él sobre otros proyectos. Hice una sesión de fotos con Mark Weiss, quien creo que es un gran fotógrafo y alguien con quien he trabajado durante mucho tiempo. Entonces David basó el retrato en esto. La pintura en sí es enorme, y tuvimos la idea de usarla para recaudar fondos para la Fundación Infantil April Way».

El álbum llegará el 23 de julio de 2021.





Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas «extremo»

17 03 2021
Yngwie Malmsteen revela 10 guitarristas que lo dejaron "boquiabierto"

El disco más reciente de Yngwie Malmsteen, «Blue Lightning», lo vio abordar una gran cantidad de versiones de rock clásico y blues-rock, entre ellas «Foxey Lady» y «Purple Haze» de Jimi Hendrix, «Blue Jean Blues» de ZZ Top, «While My Guitar Gently Weeps» de los Beatles. Pero ahora la trituradora de guitarras eléctricas sueca ha anunciado un nuevo trabajo más «extremo«. El nuevo disco de Malmsteen se titula «Parabellum» y se lanzará en julio.

«Pasé todo el año escribiéndolo y grabándolo», dijo Malmsteen. «Estoy muy emocionado. Eso fue en lo que me concentré. Obviamente, quería tocar en vivo, pero todos sabemos lo que pasó».

Respecto a la grabación del nuevo álbum durante la pandemia, dijo: «La cosa es que en los últimos años, 10, 15 años más o menos, hice discos, pero los hice, como, salgo de gira y entro en el estudio tal vez una semana, y luego me detengo y salgo de gira. Lo cual no es algo malo, fíjate, es algo bastante bueno. Pero la última vez que recuerdo haber sido tan intenso, creo, fue Trilogy. No es solo grabar, también escribir. Es el proceso de escritura, es arreglo, es todo».

“Todo el mundo me conoce por lo clásico, y es mucho eso. Veremos cómo reacciona la gente al respecto, pero lo escuché el otro día después de alejarme un poco de él. Es bastante extremo. Voy más rápido que nunca, hay más de todo”.

Continuó: “Estaba extremadamente inmerso en esto en cuanto a escribir, grabar y organizar durante tanto tiempo que creo que el resultado final podría ser un poco diferente. Pero todos sabrán reconocerme. No habrá giros extraños a la izquierda, como blues o cosas así, que también me encantan, por supuesto, pero no, esto es una cosa clásica al estilo de Malmsteen que la gente conoce, pero tal vez un poco más, tal vez un poco más extremo que antes».

Mientras que «Parabellum» aún está a unos meses de ser lanzado, Malmsteen tiene un evento de transmisión en vivo programado para el 20 de marzo que lo verá a él y a su banda completa interpretar «lo mejor» en Las Vegas.





Fender prescinde de John Cruz

9 06 2020

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John Cruz en la Fender Custom Shop

Fender parece haber prescindido de los servicios John Cruz, Custom Shop Master Builder desde hace mucho tiempo, por una supuesta y controvertida publicación de Facebook que hizo sobre las protestas en los Estados Unidos.

El nombre del luthier se ha eliminado de la sección Meet The Builders del sitio web de Fender Custom Shop. Aunque Fender ha confirmado que Cruz ya no está en la compañía, declinó hacer más comentarios como «una cuestión de política de la compañía».

Las especulaciones sobre el motivo del despido de Cruz circularon en los foros, pero las acusaciones se remontan a una publicación de Facebook del bajista Gregor Fris el 2 de junio. Fris escribió: “Hola, Fender Custom Shop Master Builder John Cruz. ¿Planeas dejar de burlarte de dañar e incluso matar a los manifestantes negros a corto plazo?».

El bajista aparentemente se refería a un meme ahora eliminado, que se dice que Cruz comparte en Facebook. Un usuario del foro thefretboard.co.uk, que se conoce con el nombre de Deijavoo, subió una captura de pantalla de la supuesta publicación en un hilo titulado «Fender John Cruz». Todavía no está claro si Cruz hizo esta publicación en Facebook.

John Cruz se unió a Fender en 1987, llegando al rango de Master Builder en la Fender Custom Shop en 2003. Sus creaciones más conocidas incluyen reproducciones de la famosa Stratocaster ‘Number One’ de Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck Esquire Relic, la réplica de la Stratocaster ‘Duck’ de Yngwie Malmsteen, la Stratocaster Black 1 edición limitada de John Mayer y la Stratocaster Fiesta Red 1961 de Gary Moore.

En respuesta a las protestas en curso en los Estados Unidos, el CEO de Fender emitió una declaración el 2 de junio condenando el racismo y aclarando la postura de la marca «en la lucha contra la desigualdad y la injusticia»…

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