Slash Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, George Lynch…en el álbum tributo a Leslie West

11 11 2021

Leslie West falleció el 23 de diciembre de 2020. Provogue Records / Mascot Label Group ha anunciado el lanzamiento de Legacy: A Tribute To Leslie West el 25 de marzo en homenaje al guitarrista. Amigos, y muchos de los que fueron influenciados por el amado West, han contribuido a este lanzamiento especial. Entre los que actuaron se encuentran Dee Snider, Eddie Ojeda, Robby Krieger, Slash, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Randy y Tal Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse, Mark Labelle, Mike Portnoy, Bobby Rondinelli y Rev Jones. El lanzamiento estará disponible como una caja de edición limitada, en LP y CD, digitalmente, y como un LP limitado exclusivo de la tienda web fabricada con digital.

Cuando Leslie West falleció en diciembre de 2020, dejó un legado imponente de grabaciones épicas que pocos guitarristas de rock pueden igualar. Pero había más en West que grandes canciones (aunque, sin duda, creó un montón de ellas); allí estaba su sonido brillante e idiosincrásico, un gigantesco movimiento de tierra que arrasó arenas y estadios en todo el mundo. Sin embargo, más que un tono paralizante, también tenía un toque que nadie podía vencer. Melodías punzantes, desvanecedoras y sensuales saltaron de sus dedos; con un hábil movimiento de muñeca, sonó como si un bluesman del Delta hubiera tomado un violín. Estos elementos y más ayudaron a hacer de West uno de los guitarristas más importantes, influyentes e irremplazables de la era del rock.

El veterano manager de West, Bob Ringe, dice: «he trabajado con algunos de los mejores guitarristas del planeta y nadie podía compararse con Leslie. Era tan único y especial: su sonido, su estilo, su poder y su calidez. Cualquier guitarrista con el que hablo ha sido influenciado de alguna manera por él. Rompieron el molde cuando lo hicieron, y se lo llevaron cuando falleció. Era verdaderamente único en su clase».

Una asombrosa variedad de admiradores de West, que también eran amigos y compañeros, se reunieron para celebrar al músico pionero en Legacy: A Tribute To Leslie West. Producido por Jenni West, Bob Ringe y John Lappen, el álbum originalmente estaba destinado a ser una celebración retrospectiva de la música de West en la que el propio guitarrista interpretaría algunos de sus cortes más queridos con invitados notables, junto con una colección de nuevas pistas. Sin embargo, dos semanas antes de que comenzara la grabación, el guitarrista falleció. Una vez que Jenni West, Ringe y Lappen cambiaron la orientación y pusieron en marcha un álbum tributo, descubrieron que el proceso era mucho más fácil de lo que podían haber imaginado: «realmente no teníamos que acercarnos a mucha gente, vinieron a nosotros. Lo que es realmente sorprendente es que si el propio Leslie me hubiera susurrado al oído y me hubiera dicho a quién querría en este disco, estas serían las personas que habría solicitado».

La sección rítmica de toda la vida de West, compuesta por el bajista Rev Jones y Bobby Rondinelli, establecieron la bases brillantes para que los artistas invitados contribuyan con su talento: «Leslie era un héroe, un amigo, un tipo increíble y un dios de la guitarra», dice Snider.

Indiscutiblemente, la canción más famosa de West sigue siendo Mississippi Queen y ¿quién mejor para enfrentarse a un gigante sónico tan histórico que el titán Slash?.

El primer sencillo, Blood Of The Sun, con una aparición especial de Wylde, se puede ver a continuación.

Listado de pistas:

01. Blood Of The Sun (feat. Zakk Wylde)
02. Nantucket Sleighride (To Owen Coffin) (feat. Joe Lynn Turner & Marty Friedman)
03. Theme For An Imaginary Western (feat. Dee Snider, Eddie Ojeda, Rudy Sarzo, Mike Portnoy)
04. For Yasgur’s Farm (feat. Joe Lynn Turner & Martin Barre)
05. Why Dontcha (feat. Steve Morse & Ronnie Romero)
06. Sittin’ On A Rainbow (feat. Elliot Easton & Ronnie Romero)
07. Never In My Life (feat. Dee Snider & George Lynch)
08. The Doctor (feat. Robby Krieger & Ronnie Romero)
09. Silver Paper (feat. Charlie Starr)
10. Money (Whatcha Gonna Do)/By The River medley (feat. Bachman & Bachman)
11. Long Red (feat. Yngwie Malmsteen & Teddy Rondinelli)
12. Mississippi Queen (feat. Slash & Marc LaBelle)





Jeff Scott Soto anuncia «The Duets Collection, Vol 1»

27 07 2021

El aclamado vocalista de rock Jeff Scott Soto ha anunciado el lanzamiento de su próximo proyecto en solitario, «The Duets Collection, Vol. 1», el 8 de octubre. Para este álbum, Soto quería hacer una retrospectiva de su carrera y volver a grabar algunas de sus canciones favoritas de su legendaria carrera, pero invitando a sus amigos a unirse a él en duetos. Hoy, los fans pueden probar el álbum por primera vez con el lanzamiento de «Mysterious» (originalmente interpretado por Soto con Talisman) donde se une a él Eric Martin (Mr. Big).

Aprovechando el tiempo de inactividad de giras normalmente implacable debido a la pandemia mundial, Soto decidió crear un álbum muy especial que rinde homenaje a algunas de las canciones clásicas que ha grabado a lo largo de su dilatada carrera. No solo volvió a grabar estas canciones con sus amigos musicales Jorge Salan, Howie Simon, Leo Mancini, Tony Dickinson y Edu Cominato, sino que llamó a algunos de sus compañeros para crear un álbum de duetos único. Con gente como Erik Mårtensson (Eclipse, Wet), Eric Martin (Mr. Big), Johnny Gioeli (Hardline), Deen Castronovo (Revolution Saints, Journey), Nathan James (Inglorious), Russell Allen (Symphony X), Renan Zonta (Electric Mob), Dino Jelusick (Trans Siberian Orchestra), Mats Levén (Candlemass), BJ (Spektra, Soto) y Aliro Netto (Shaman, Queen Extravaganza), este es un evento internacional increíble.

La lista de canciones por sí sola seguramente entusiasmará a cualquier fan de JSS, y mucho más al escuchar el producto final. Jeff dice: «Fue un sueño cantar estos temas y estoy muy emocionado de que escuches los resultados …»

Soto es un hombre que prácticamente no necesita presentación para ningún fano del rock. Jeff lanzó su carrera a la temprana edad de 18 años de una manera tremenda como el vocalista principal del álbum debut de Yngwie Malmsteen, «Rising Force», y el segundo trabajo, «Marching Out». Ese primer paso hacia el centro de atención lo ha llevado a una carrera que ha visto a Jeff tocar y trabajar con un número sobresaliente de artistas y géneros, desde el AOR hasta el hard rock y el metal de Talisman, Axel Rudi Pell, Soul Sirkus, y, por supuesto, su tiempo con el mítico Journey. Jeff también ha mantenido una carrera en solitario durante las últimas décadas, mientras que recientemente se unió al supergrupo de metal progresivo Sons of Apollo.

Listado de pistas:

01. Livin’ The Life (ROCK STAR) with Erik Mårtensson (ECLIPSE/W.E.T.)
02. Don’t Let It End (YNGWIE MALMSTEEN) – with Dino Jelusick (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA)
03. Mysterious (TALISMAN) – with Eric Martin (MR. BIG)
04. Believe In Me (JSS) – with Nathan James (INGLORIOUS)
05. Coming Home (SOUL SIRKUS) – with Deen Castronovo (REVOLUTION SAINTS, ex-JOURNEY)
06. I’ll Be Waiting (TALISMAN) – with Alirio Netto (SHAMAN, QUEEN EXTRAVAGANZA)
07. Callin’ All Girls (EYES) – with Russell Allen (SYMPHONY X, ALLEN/LANDE)
08. Colour My XTC (TALISMAN) – with Renan Zonta (ELECTRIC MOB)
09. Warrior (AXEL RUDI PELL) – with Johnny Gioeli (HARDLINE, AXEL RUDI PELL)
10. Holding On (JSS) – with BJ (SOTO, SPEKTRA)
11. Again 2 B Found (HUMANIMAL) – with Mats Levén (CANDLEMASS, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA)

Lineup:

Jeff Scott Soto – Vocals, Bass and Keys
Edu Cominato – Drums
Tony Dickinson – Bass
Jorge Salan – Guitars
Howie Simon – Guitars and Bass
Leo Mancini – Guitars





Yngwie Malmsteen: nuevo trabajo y single

10 05 2021
Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas “extremo” |

El guitarrista de metal neoclásico Yngwie Malmsteen ha anunciado un nuevo disco de estudio, «Parabellum«, el primero en dos años, tras su disco de blues de 2019 «Blue Lightning». El anuncio del nuevo trabajo se ha producido junto con el lanzamiento del sencillo principal «Wolves At The Door».

Malmsteen habló sobre cómo el bloqueo afectó el proceso de composición: «siempre trato de esforzarme en cada álbum que hago, e intento cosas que son más extremas que antes. Pero lo que ha ayudado esta vez es que no pude salir a la carretera debido a la pandemia. Significaba que podía estar mucho más en el estudio, tanto para escribir como para grabar. Debido a que generalmente estoy siempre de gira, lo cual es genial, no he tenido el lujo de pasar mucho tiempo trabajando en música nueva durante más de 20 años. Pero de repente no sentí ninguna presión en ese aspecto. Y siento que el álbum se ha beneficiado enormemente como resultado «.

Añadió: «Soy el tipo de persona a la que no le gusta hacer toma tras toma tras toma de cualquier pista. Si algo no me satisface, seguiré adelante. Pero hubo ocasiones con este álbum en las que descarté alg».

Explicó además sobre el proceso de escritura y producción: «esa es la belleza de tener disponible todo lo que he hecho a través de Pro Tools. No se pierde nada. Las cosas cambiaban todo el tiempo. Títulos de canciones, tempos. Todo fue fluido. Escuchaba una parte que había hecho para una canción específica y me daba cuenta de que funcionaba mejor si la transponía a otra pista».

La portada del álbum, que puede ver arriba, fue pintada por David Benegas. Malmsteen explicó en la misma declaración: “fue idea de mi esposa April. David vive cerca de nosotros en Florida y estábamos hablando con él sobre otros proyectos. Hice una sesión de fotos con Mark Weiss, quien creo que es un gran fotógrafo y alguien con quien he trabajado durante mucho tiempo. Entonces David basó el retrato en esto. La pintura en sí es enorme, y tuvimos la idea de usarla para recaudar fondos para la Fundación Infantil April Way».

El álbum llegará el 23 de julio de 2021.





Yngwie Malmsteen anuncia nuevo trabajo mas «extremo»

17 03 2021
Yngwie Malmsteen revela 10 guitarristas que lo dejaron "boquiabierto"

El disco más reciente de Yngwie Malmsteen, «Blue Lightning», lo vio abordar una gran cantidad de versiones de rock clásico y blues-rock, entre ellas «Foxey Lady» y «Purple Haze» de Jimi Hendrix, «Blue Jean Blues» de ZZ Top, «While My Guitar Gently Weeps» de los Beatles. Pero ahora la trituradora de guitarras eléctricas sueca ha anunciado un nuevo trabajo más «extremo«. El nuevo disco de Malmsteen se titula «Parabellum» y se lanzará en julio.

«Pasé todo el año escribiéndolo y grabándolo», dijo Malmsteen. «Estoy muy emocionado. Eso fue en lo que me concentré. Obviamente, quería tocar en vivo, pero todos sabemos lo que pasó».

Respecto a la grabación del nuevo álbum durante la pandemia, dijo: «La cosa es que en los últimos años, 10, 15 años más o menos, hice discos, pero los hice, como, salgo de gira y entro en el estudio tal vez una semana, y luego me detengo y salgo de gira. Lo cual no es algo malo, fíjate, es algo bastante bueno. Pero la última vez que recuerdo haber sido tan intenso, creo, fue Trilogy. No es solo grabar, también escribir. Es el proceso de escritura, es arreglo, es todo».

“Todo el mundo me conoce por lo clásico, y es mucho eso. Veremos cómo reacciona la gente al respecto, pero lo escuché el otro día después de alejarme un poco de él. Es bastante extremo. Voy más rápido que nunca, hay más de todo”.

Continuó: “Estaba extremadamente inmerso en esto en cuanto a escribir, grabar y organizar durante tanto tiempo que creo que el resultado final podría ser un poco diferente. Pero todos sabrán reconocerme. No habrá giros extraños a la izquierda, como blues o cosas así, que también me encantan, por supuesto, pero no, esto es una cosa clásica al estilo de Malmsteen que la gente conoce, pero tal vez un poco más, tal vez un poco más extremo que antes».

Mientras que «Parabellum» aún está a unos meses de ser lanzado, Malmsteen tiene un evento de transmisión en vivo programado para el 20 de marzo que lo verá a él y a su banda completa interpretar «lo mejor» en Las Vegas.





Jeff Scott Soto lanza por sorpresa «Live At Frontiers Rock Festival 2019»

27 04 2020

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Jeff Scott Soto ha lanzado por sorpresa un álbum en vivo, «Live At Frontiers Rock Festival 2019», en todas las plataformas digitales. Hoy se cumple el primer aniversario del concierto capturado en Milán, Italia, en el Frontiers Rock Festival. El concierto se lanzará a finales de este año en formato físico como un disco extra en el próximo álbum en solitario de Jeff, «Wide Awake (In My Dreamland)», que ha coescrito y coproducido con el productor Alessandro Del Vecchio.

El 27 de abril de 2019, Soto realizó un espectáculo único en el Frontiers Rock Festival VI  en Milán, Italia. En el transcurso de 60 minutos, presentó una crítica fantástica de su carrera en solitario. Al final del set, hay un pequeño y agradable regalo cuando Jeff llama a su compañero cantante Dino Jelusick (Animal Drive, Trans-Siberian Orchestra) desde la audiencia (literalmente) para llevarlo al escenario y realizar un espontáneo dúo del clásico «Stand Up».

Jeff Scott Soto, uno de los primeros artistas que se asoció con Frontiers Music Srl en ese momento, se ha convertido en parte de la familia del sello. No solo ha grabado álbumes para el sello durante casi dos décadas, también ha traído, y continúa trayendo, talento musical prometedor a la lista de la compañía

La carrera musical de Jeff abarca más de 35 años y no muestra signos de desaceleración. Jeff irrumpió en la escena como el vocalista de los dos primeros álbumes solistas del icónico Yngwie Malmsteen, antes de pasar al frente de la aclamada banda de hard rock Talisman. Más tarde, pasaría un período de tiempo al frente de una de las bandas de rock / AOR más famosas del mundo, Journey. Actualmente, mientras mantiene su carrera en solitario, está ocupado cantando para la muy popular Trans-Siberian Orchestra, la impresionante banda de hard rock melódico W.E.T., su propio proyecto de metal Soto y el supergrupo de metal progresivo Sons of Apollo.

Jeff lanzará «Wide Awake (In My Dreamland)» en la segunda mitad de 2020.

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Sons of Apollo lanzara el álbum «MMXX» en enero

8 11 2019

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Sons of Apollo

Sons of Apollo, el supergrupo que cuenta con los ex miembros de Dream Theatre Mike Portnoy y Derek Sherinian, Ron «Bumblefoot» Thal (ex Guns N’ Roses), Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) y Jeff Scott Soto (ex Journey, ex Yngwie Malmsteen’s Rising Force) – están listos para sonar en la nueva década con un boom sónico con su segundo álbum de estudio, titulado apropiadamente «MMXX».

Producido por The Del Fuvio Brothers, «MMXX» se lanzará el 17 de enero de 2020 a través de InsideOut Music / Sony como CD estándar, 2CD de edición limitada (que incluye mezclas instrumentales y extractos a cappella) , 2LP + CD, y en todos los formatos digitales.

«Estilísticamente, hemos seguido el mismo camino que el debut», describe Portnoy. «Pero creemos que ha salido más fuerte, simplemente porque nos conocemos mejor Ahora podemos aprovechar tener la experiencia no solo de grabar nuestro anterior álbum, sino también de hacer muchas giras juntos. Y ahora claramente está sucediendo una química mucho más obvia».

«Hicimos 83 shows en la última gira. Y valió la pena, porque salimos con un vínculo más fuerte, y eso ciertamente se refleja en lo que escribimos».

El proceso de escritura comenzó a principios de año, cuando Portnoy, Sherinian y el guitarrista Thal se unieron. «Los tres estábamos en el estudio de mi casa en Pensilvania», explica Portnoy. «Nos llevó alrededor de tres semanas escribir toda la música. Fue un proceso muy sencillo. Ahora, nos conocemos mejor y eso ayudó a que las cosas avanzaran».

Las letras fueron escritas por Soto, quien también ideó las líneas de la melodía con el aporte de Sherinian.

Hay ocho pistas en «MMXX», con variaciones en la longitud total de 60 minutos. «La canción final es ‘New World Today’, que dura 16 minutos», dice Portnoy. «Tiene elementos similares a ‘Opus Maximus’ y ‘Labyrinth’ en el álbum anterior. Tiene algunos momentos instrumentales brillantes y locos, que estoy seguro de que a los fans les encantarán».

«Queríamos hacer algo épico aquí, como hicimos con ‘Opus Maximus’ la última vez», agrega Sherinian. «Hay que recordar que Mike y yo venimos de Dream Theatre, donde nunca nos preocupamos por la duración de una canción. Por lo tanto, para nosotros hacer una pista de 16 minutos no es un problema».

Aquí está la lista de canciones para «MMXX»:

01. Goodbye Divinity (7:16)
02. Wither To Black (4:48)
03. Asphyxiation (5:09)
04. Desolate July (6:11)

05. King Of Delusion (8:49)
06. Fall To Ascend (5:07)
07. Resurrection Day (5:51)
08. New World Today (16:38)

La gira mundial «MMXX» de la banda se lanzará el 24 de enero en Pomona, California, y los llevará por todo el mundo durante todo el próximo año. También acaban de anunciar las fechas de la gira europea para marzo de 2020, que incluyen tres fechas en España: Bilbao, Barcelona y Madrid, los días 13, 14 y 15 respectivamente.

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Escucha a Generation Axe «Live In China»

23 06 2019

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En la primavera de 2016, los héroes de la guitarra Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi se unieron para una gira por Norteamérica llamada Generation Axe, en el que los cinco músicos compartieron una banda de acompañamiento y tocaron juntos.

Un año después de su exitosa gira inaugural, los cinco guitarristas volvieron a reunirse para una gira por once ciudades de Asia que incluyó un show en Beijing, China. Las actuaciones selectas de ese concierto de abril de 2017 aparecen en la nueva grabación en vivo, «Generation Axe – The Guitars That Destroyed The World: Live In China». El álbum se lanzará el 28 de junio a través de earMUSIC como un CD digipak, 2LP+descarga digital en color y digital.

La lista de canciones es la siguiente:

01. Generation Axe – Foreplay (BOSTON cover)
02. Tosin Abasi – Tempting Time (ANIMALS AS LEADERS cover)
03. Tosin Abasi/Nuno Bettencourt – Physical Education (ANIMALS AS LEADERS cover)
04. Nuno Bettencourt – A Side Of Mash (medley of EXTREME solos)
05. Nuno Bettencourt/Zakk Wylde – Sideways (CITIZEN COPE cover)
06. Zakk Wylde – Whipping Post (THE ALLMAN BROTHERS BAND cover)
07. Steve Vai – Bad Horsie
08. Yngwie Malmsteen – Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts / Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
09. Yngwie Malmsteen/Steve Vai – Black Star
10. Vai/Wylde/Bettencourt/Abasi – Frankenstein (Edgar Winter cover)
11. Generation Axe – Highway Star (DEEP PURPLE cover)

Según un comunicado de prensa, la experiencia de «Generation Axe» va más allá de la simple reunión de cinco grandes de la guitarra en un solo escenario. La mayoría de las veces, cuando varios guitarristas de rock se unen al jamming, los resultados son convencionales y, a menudo, incluso un desastre. Pero los arreglos de algunas de las pistas clásicas realizadas por estos cinco jugadores conforman una magnífica cacofonía de caos organizado, a diferencia de todo lo que se ha presentado antes.

Vai dice que la idea detrás de «Generation Axe» fue «crear un show sin interrupciones con una banda de acompañamiento y cinco guitarristas asombrosamente logrados que suben al escenario en varias configuraciones, interpretando parte de su música solista y fusionándose como co-creadores de extravaganzas de guitarra exuberantes orquestadas».

Vai describe «Generation Axe» como «puro caos controlado».





Generation Axe: «Highway Star»

8 06 2019

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Generation Axe, el espectacular quinteto de héroes de guitarra con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi, estrena su grabación en vivo del clásico de Deep Purple, «Highway Star».

«Highway Star» está tomada del próximo álbum en vivo del grupo, Generation Axe – The Guitars That Destroyed the World: Live In China.

Recopilando actuaciones de la carrera por 11 ciudades de la gira en Asia en 2017, el álbum se lanzará el 28 de junio a través de earMUSIC.

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Generation Axe: escucha «Sideways» y «Frankestein»

9 05 2019

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En la primavera de 2016, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi se unieron para una gira por llamada «Generation Axe» , en el que los cinco músicos compartieron una banda de y tocaron juntos.

Un año después de su exitosa gira inaugural, los cinco guitarristas volvieron a reunirse para una gira por 11 ciudades de Asia que incluyó una concierto en Beijing, China. Las actuaciones de ese concierto de abril de 2017 aparecen en la nueva grabación en vivo, «Generation Axe – The Guitars That Destroyed The World: Live In China». El álbum se lanzará el 28 de junio a través de earMUSIC como un CD digipak, 2LP color y descarga digital.

La lista de canciones es la siguiente:

01. Generation Axe – Foreplay (BOSTON cover)
02. Tosin Abasi – Tempting Time (ANIMALS AS LEADERS cover)
03. Tosin Abasi/Nuno Bettencourt – Physical Education (ANIMALS AS LEADERS cover)
04. Nuno Bettencourt – A Side Of Mash (medley of EXTREME solos)

05. Nuno Bettencourt/Zakk Wylde – Sideways (CITIZEN COPE cover)
06. Zakk Wylde – Whipping Post (THE ALLMAN BROTHERS BAND cover)
07. Steve Vai – Bad Horsie
08. Yngwie Malmsteen – Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts / Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
09. Yngwie Malmsteen/Steve Vai – Black Star
10. Vai/Wylde/Bettencourt/Abasi – Frankenstein (Edgar Winter cover)
11. Generation Axe – Highway Star (DEEP PURPLE cover)

Según un comunicado de prensa, la experiencia de «Generation Axe» va más allá de la simple reunión de cinco grandes de la guitarra en un solo escenario. La mayoría de las veces, cuando varios guitarristas de rock se unen, los resultados son convencionales y, a menudo, incluso un desastre. Pero los arreglos de algunas de las pistas clásicas realizadas por estos cinco guitarristas conforman una magnífica cacofonía de caos organizado, a diferencia de todo lo que se ha presentado antes.

Vai dice que la idea detrás de «Generation Axe» fue «crear un show sin interrupciones con una banda de acompañamiento y cinco guitarristas asombrosamente logrados que suben al escenario en varias configuraciones, interpretando parte de su música solista y fusionándose como co-creadores cohesivos de extravaganzas de guitarra exuberantes y orquestadas».

Vai describe «Generation Axe» como «puro caos controlado». «Lo que más me gusta de Generation Axe es el autobús turístico», dice. «Entre las 1 am y las 7 am, cuando todos estamos en el salón simplemente tocando música. Me levanto por la mañana y me duele la mandíbula por reírme tanto. Estos muchachos están locos».





«Generation Axe: Live In China», el álbum con Vai, Malmsteen, Wylde, Bettencourt y Abasi en junio

5 04 2019

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En la primavera de 2016, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society), Nuno Bettencourt (Extreme) y Tosin Abasi (Animals as Leaders) se unieron para una gira en Norteamérica llamada «Generation Axe» , en el que los cinco músicos compartieron una banda de acompañamiento y tocaron juntos, además de tocar sus sets individuales.

Un año después de su exitosa gira inaugural, los cinco guitarristas volvieron a reunirse para una gira por 11 ciudades de Asia que incluyó una parada en Beijing, China. Las actuaciones seleccionadas de ese concierto de abril de 2017 aparecen en la nueva grabación en vivo, «Generation Axe – The Guitars That Destroyed The World: Live In China». El álbum se lanzará el 28 de junio a través de earMUSIC como un CD digipak, 2LP en color y descarga digital.

Tracklist:

01. Generation Axe – Foreplay (BOSTON cover)
02. Tosin Abasi – Tempting Time (ANIMALS AS LEADERS cover)
03. Tosin Abasi/Nuno Bettencourt – Physical Education (ANIMALS AS LEADERS cover)
04. Nuno Bettencourt – A Side Of Mash (medley of EXTREME solos)
05. Nuno Bettencourt/Zakk Wylde – Sideways (CITIZEN COPE cover)
06. Zakk Wylde – Whipping Post (THE ALLMAN BROTHERS BAND cover)
07. Steve Vai – Bad Horsie
08. Yngwie Malmsteen – Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts / Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
09. Yngwie Malmsteen/Steve Vai – Black Star
10. Vai/Wylde/Bettencourt/Abasi – Frankenstein (Edgar Winter cover)
11. Generation Axe – Highway Star (DEEP PURPLE cover)

Según un comunicado de prensa, la experiencia de «Generation Axe» va más allá de la simple reunión de cinco grandes de la guitarra en un solo escenario. La mayoría de las veces, cuando varios guitarristas de rock se unen, los resultados son convencionales y, a menudo, incluso un desastre. Pero los arreglos de algunas de las pistas clásicas realizadas por estos cinco guitarristas conforman una magnífica cacofonía de caos organizado, diferente a todo lo que se haya presentado antes.

Vai dice que la idea detrás de «Generation Axe» fue «crear un show sin interrupciones con una banda de acompañamiento y cinco guitarristas asombrosamente logrados que suben al escenario en varias configuraciones, interpretando parte de su música solista y fusionándose como co-creadores de extravaganzas de guitarra exuberantes orquestadas».

Vai describe «Generation Axe» como «puro caos controlado».








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