Detalles de “Beyond the Supernova”…

11 10 2018
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Beyond The Supernova Box Set

“Estoy encantado de poder ofrecer “Beyond The Supernova” en DVD. La impresionante película de ZZ es más que un documental, es una forma de arte en sí misma y cuenta una historia única que solo él pudo haber descubierto. Es un proceso en bruto y revelador, detrás de cada escena, contempla el proceso artístico y catártico de un músico en una gira mundial. La película combina imágenes y música hermosas y evocadoras con el backstage de una banda de rock en Europa y Asia. Además del DVD, hemos incluido la banda sonora de la película con la nueva música original de ZZ y mia, las pistas en vivo extendidas de la película, así como diez canciones adicionales. Este ha sido un proyecto fantástico. Gracias a mi equipo y familia por su gran trabajo y apoyo. ¡Disfrutenlo!”

- Joe Satriani

En cuanto al documental…30 años después del lanzamiento de su álbum multi-platino, Surfing with the Alien, Joe Satriani busca el siguiente paso en su carrera. “Beyond the Supernova” es un documental de la gira que ofrece un vistazo a la mente del guitarrista. Únete a Satriani mientras interpreta música de Shockwave Supernova por Asia y Europa mientras mira hacia atrás en su carrera. Aprendemos sobre el concepto autobiográfico detrás del disco y cómo juega para determinar el próximo paso creativo. También iremos tras bambalinas del Surfing To Shockwave World Tour con actuaciones de Joe, Mike Keneally, Bryan Beller y Marco Minnemann, así como apariciones de guitarristas Steve Vai y Guthrie Govan. (Duración: 58 min)

En cuanto a los CDs…

CD 1 – Film Music and Bonus Tracks

01 “Project 4 ZZ Keys Only” (ZZ Satriani)
02 “Industrial Starstomper 1 With Guitar” (Joe Satriani)
03 “Project 4 Mix With Guitar” (ZZ Satriani)
04 “Travel Song 1 Asia” (Joe Satriani)
05 “Industrial Groove 1” (Joe Satriani)
06 “Travel Song 2” (Joe Satriani)
07 “Sagittarius (Live)” (Mike Keneally)
08 “Birthday Drone” (ZZ Satriani)
09 “Flying On Earth – Memory Song” (Joe Satriani)
10 “Surf Intro” (ZZ Satriani)
11 “Part Three Banger” (ZZ Satriani)
12 “Texas India – Celebration” (Joe Satriani)
13 “Crazy Joey Intro” (ZZ Satriani)
14 “Opening Song 1” (ZZ Satriani)
15 “Komat Ekomat” (Joe Satriani)
16 “ART 2016 Theme Song” (Joe Satriani)
* Total time 43:18

CD 2 – Live Film Music and Bonus Tracks

01 “Shockwave Supernova Live in Seoul” (Joe Satriani)
02 “Crazy Joey Live in Seoul” (Joe Satriani)
03 “Surfing With The Alien Live at Hellfest” (Joe Satriani)
04 “Singapore Soundcheck” (Joe Satriani)
05 “Oslo Encore” (Joe Satriani)
06 “Beijing Blues” (Joe Satriani)
07 “Singapore Blues Jam” (Joe Satriani)
08 “Lost In A Memory Remix” by John Cuniberti (Joe Satriani)
09 “Cataclysmic Remix” by Keith More (Joe Satriani)
10 “In My Pocket Remix” by Keith More (Joe Satriani)
11 “Stars Race Across The Sky Remix” by John Cuniberti with Eric Caudieux (Joe Satriani)
12 “Goodbye Supernova Remix” by John Cuniberti with Eric Caudieux (Joe Satriani)
13 “BBW DDL Jam Mix” (Joe Satriani)
14 “BBW #2 Mix” (Joe Satriani)
15 “BBW #3 Mix” (Joe Satriani)
16 “Music Without Words” (Joe Satriani, Robin DiMaggio)
* Total time 67:04

 





Nueva canción de Jason Becker, “Valley of Fire,” con…The Magnificent 13!

10 10 2018

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Jason Becker ha presentado una nueva canción, “Valley of Fire”, de su próximo álbum, Triumphant Hearts. La pista de nueve minutos presenta a Becker junto a “The Magnificent 13”, una lista de invitados que incluye a Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Marty Friedman, Michael Lee Firkins, Mattias IA Eklundh, Greg Howe, Jeff Loomis, Richie Kotzen , Gus G, Steve Hunter y Ben Woods.

Becker se destacó en la adolescencia cuando era la mitad del dúo técnico de guitarra Cacophony con Marty Friedman. En 1989, con solo 19 años de edad y después de cautivar a las audiencias de todo el mundo, el joven virtuoso se convirtió en el guitarrista de David Lee Roth, siguiendo los pasos de Eddie Van Halen y Steve Vai. Escribió y grabó con Roth el tercer álbum solista del ex líder de Van Halen, A Little Ain’t Enough, y se preparaba para el estrellato cuando un dolor persistente en su pierna fue diagnosticado como esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

Eso fue hace 29 años. Becker perdió la habilidad de tocar la guitarra, caminar, hablar y respirar por su cuenta. Pero nunca perdió su voluntad de vivir o su deseo de crear música. Al comunicarse a través de una serie de movimientos oculares con un sistema desarrollado por su padre, Jason deletrea palabras, notas musicales y acordes. Él imparte su visión musical a su equipo, quien luego puede ingresar las notas en una computadora, editar las partes según sus estrictos estándares y generar parituras para los músicos de sesión. Su música inspiradora y su historia han sido objeto de innumerables artículos, portadas de revistas y un documental, Jason Becker: Not Dead Yet.

Las 14 canciones de Triumphant Hearts muestran el regalo de Jason por la melodía y su profundo conocimiento de la composición clásica y el arreglo orquestal. Muchas de las partes de guitarra son interpretadas por guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai, Neal Schon, Steve Morse, Paul Gilbert, Joe Bonamassa y muchos otros. La propia interpretación de Becker, grabada en los años ochenta y noventa, también está presente.

Uli Jon Roth también aparece, junto con el ex guitarrista de Megadeth, Chris Broderick, quien considera a Uli y Jason como grandes influencias. Los fans del trabajo de Jason con David Lee Roth estarán encantados con la inclusión de dos tomas inéditos de las sesiones de A Little Ain’t Enough“Taking Me Back” y “Tell Me No Lies” infundido en blues. También hay actuaciones de Joe Satriani, Guthrie Govan, Steve Morse, Trevor Rabin y muchos otros.

“Algunas personas sienten pena por mí”, admite, “y lo entiendo, aunque realmente me siento afortunado. Ya no extraño tocar la guitarra. Estoy agradecido por mucho más. Estoy rodeado de gente amorosa, y todavía puedo hacer música”.

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Jason Becker

Triumphant Hearts track list:

Triumphant Heart (feat. Marty Friedman, Glauco Bertagnin, Hiyori Okuda)

Hold on to Love (feat. Codany Holiday)

Fantasy Weaver (feat. Jake Shimabukuro)

Once Upon A Melody

We Are One (feat. Steve Knight)

Magic Woman (feat. Uli Jon Roth & Chris Broderick)

Blowin’ in the Wind

River of Longing (feat. Joe Satriani, Aleks Sever, Guthrie Govan, Steve Morse)

Valley of Fire (feat. The Magnificent 13)

River of Longing (feat. Trevor Rabin)

Taking Me Back

Tell Me No Lies

Hold on to Love (feat. Codany Holiday) [Chuck Zwicky Remix]

You Do It

 





Mrs Smith: “Introducing Mrs. Smith”

20 09 2018
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Mrs. Smith

Mrs. Smith es una filántropa, poetisa del tono y el “guitar hero” más improbable del mundo. En la década de 1990 fue secuestrada y detenida por una banda noruega de death metal y sufrió el Síndrome de Estocolmo. Encerrada en un armario durante tres meses con solo una guitarra para hacerle compañía, adquirió increíbles habilidades musicales que utiliza para expresar su “dolor y rabia” (!!).

A partir de ahí, la historia (real) se vuelve más inusual, incluso aparece en un spot de GUCCI, y se encuentra con leyendas de la guitarra como Yngwie Malmsteen y Steve Vai. A lo largo de todas estas desventuras, Mrs. Smith mantiene la búsqueda épica de su gato perdido, Carlyle, un animal bendecido con intelecto casi genial y habilidades sobrenaturales.

Su forma única de comedia musical ha aparecido en America’s Got Talent de NBC, PBS Television y ha actuado en los lugares más prestigiosos de la ciudad de Nueva York, incluyendo Joe’s Pub en el Public Theatre, Le Poisson Rouge y The Cutting Room.

Mrs. Smith está respaldada oficialmente por Ibanez Guitars, DiMarzio y Mezzabarba Custom Amplification.

Después de muchas visicitudes, Mrs Smith publica ahora su primer EP disponible en varios formatos…

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Joe Satriani: Beyond the Supernova

5 09 2018

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AXS TV, lleva a los espectadores a un viaje inolvidable con uno de los mejores gurús del rock en el estreno del documental “Joe Satriani: Beyond The Supernova”, que se emitirá el martes 6 de marzo.

Dirigido por ZZ Satriani, “Beyond The Supernova” es una introspectiva profundamente personal que captura al virtuoso legendario en un punto crucial mientras contempla el futuro de su carrera, 30 años después del lanzamiento de su obra maestra de platino múltiple “Surfing with the Alien”. Viajando por Asia y Europa en su aclamada gira mundial “Surfing to Shockwave”, Satriani reflexiona sobre su legado y traza sus próximos pasos, mientras interpreta música de su 15º álbum de estudio, “Shockwave Supernova”, y ofrece a los espectadores una visión única de la elementos autobiográficos y su papel en ayudarlo a determinar la dirección creativa hacia la que se dirige. Además de Satriani, “Beyond The Supernova” cuenta con apariciones y actuaciones del ex guitarrista de Frank Zappa, Mike Keneally, el versátil bajista Bryan Beller y el prolífico percusionista Marco Minnemann, así como cameos especiales de otros maestros de la guitarra como Steve Vai y Guthrie Govan. La película recibió grandes elogios de críticos y fans en octubre pasado en el Mill Valley Film Festival.

Joe Satriani – Guitars
Mike Keneally – Keyboards. guitar
Marco Minnemann – Drums
Bryan Beller – Bass

Featuring: Guthrie Govan and Steve Vai
Appearances by: Dream Theater, Sammy Hagar, Chad Smith, Steve Lukather, Tre Cool, Deep Purple, Brian May

Filmed, Edited, Directed and Produced by ZZ Satriani
Excutive Producers – Joe SatrianiSatch Tours
All songs written and aranged by Joe Satriani
Incidental Music by ZZ Satriani
Published by Strange Beautiful Music/ASCAP/Kobalt
(c) & (p) 2017 Legacy Recordings





Steve Vai anuncia “The Big Mama Jama Jam-a-Thon,”

6 08 2018
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Steve Vai

Steve Vai ha anunciado que será el anfitrión y el director musical de “The Big Mama Jama Jam-a-thon”, un evento en el que la música no se detiene durante 52 horas, que se celebrará del 28 al 30 de septiembre en el nuevo local de Musicians Institute, LiveHouse, en Los Ángeles, California. El jam-a-thon marcará la gran apertura pública de LiveHouse. El 100% de las ganancias recaudadas beneficiará a Extraordinary Families, una agencia de adopción familiar sin fines de lucro líder en el área de Los Ángeles dedicada a mejorar la vida cotidiana de los niños y jóvenes.

Varios músicos profesionales que se anunciarán (incluidos muchos de los amigos de Vai), junto con celebridades, pintores, poetas, magos, artistas visuales y otros artistas creativos de todos los géneros están invitados a una jam sesion continua de 52 horas con música sin parar y otras actividades creativas. Vai será el escenario central durante la mayor parte del evento y dirigirá la banda y a los jammers en un entorno improvisado.

“Actualmente soy miembro de la junta directiva de Extraordinary Families y déjenme decirles que estas personas son extraordinarias y hacen un trabajo vital para las familias y los niños en L.A.”, dijo Steve Vai. “Es un gran honor participar en esta organización y ser anfitrión de algo así que beneficiará a tantos niños y familias. ‘The Big Mama Jama Jam-a-thon’ será un montón de diversión y un lugar donde todo puede pasar, ¡espera algo bastante salvaje!”.





Fallece Joe “Jem” Despagni

8 06 2018
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Joe Jem Despagni

Tal vez muchos de vosotros no conozcáis a Joe Despagni. Tal vez no haya sido un luthier genial y sus creaciones pueden ser discutidas, pero ha sido una influencia constante en Steve Vai. Su marca de guitarras lo dice todo: Jem.

Joe murió el pasado 29 de mayo mientras dormía. Este es el homenaje que le brinda el propio Steve Vai

“Joe no solo era un excelente luthier, era una persona brillantemente creativa, divertida, considerada y generosa. También fue quizás mi mejor amigo en esta vida. Cuando pasamos por una pérdida como esta, hay una oportunidad para que lo divino brille y he estado pensando en él constantemente, y como mi mente y mi corazón están llenos de tantos recuerdos preciosos de nuestra amistad, siento un gran amor y aprecio por él y la vida que tuvimos juntos, y la persona increíble que era. Y, por supuesto, están el gran dolor de su pérdida.

Algunos de ustedes pueden saber algo sobre mi relación con Joe, pero aquí les cuento más…”

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“Joe Despagni ha estado en mi vida desde que logro recordar. Vivíamos a una manzana y parece que siempre estuvimos en la vida del otro. Todavía estoy procesando la pérdida y, como lo hago, me inundan los recuerdos de nuestra vida juntos, y me gustaría compartir algunos.

Todos los niños que crecieron en mi calle estaban relativamente bien educados, nunca se metieron en problemas, nunca hicieron cosas que no se suponía que debían hacer. Básicamente, éramos muy simples. Pero dos calles más allá había un grupo completamente diferente. Eran buenos de espíritu, pero mal considerados, rockeros, creadores de problemas, bebedores, fumadores y consumidores de drogas. Dividí mi tiempo entre los dos grupos y encajé bien, pero todavía era un poco inadaptado en ambos. Joe era absolutamente parte del otro grupo y, aunque él y yo pasábamos la mayor parte del tiempo juntos, también salíamos con nuestros amigos rockeros y hacíamos cosas con ellos que se han convertido en recuerdos dorados”.

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“En cierto modo, éramos como una familia. La padres de Joe eran italianos de Long Island. Su madre cocinaba para nosotros de vez en cuando. Viniendo de una familia italiana, hay que entender cómo funciona la dinámica familiar. Desde el punto de vista de un extraño, puede parecer que hay muchas disputas dentro del hogar, pero en realidad, así es como nos comunicamos. El amor en estas familias italianas es profundo y fuerte”.

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“Joe tuvo la primera guitarra que yo toqué, una Hagstrom III y nos reuníamos en su sótano e intentábamos tocar a turnos. Joe y yo pasamos la mayor parte de nuestro tiempo juntos desde los 12 años hasta el momento en que me fui a la universidad de Berklee cuando tenía 18 años.

“Es una bendición tener un amigo con el que te sientas completamente cómodo, con el que puedas compartir cualquier cosa porque te entiende y no te critica por nada. Soy afortunado de haber tenido muchos amigos como este en mi juventud y mi vida, pero en esos años de adolescencia más formativos, Joe fué el más cercano”.

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“A través de esos años crecimos juntos e hicimos todos los descubrimientos que hace un adolescente, como música, chicas, autos, bicicletas, drogas, vida, independencia, etc. Joe y yo tendríamos conversaciones profundas sobre todo. No había nada que no pudiéramos decirnos el uno al otro. Tengo algunas grabaciones. Siempre fue amable, considerado, y nos reíamos la mayor parte del tiempo. Sentí que ambos teníamos un sentido del humor totalmente extraño que solo nosotros dos entendíamos”.

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“Cuando comencé a practicar guitarra horas y horas en mi habitación, con 13 años, Joe estaba allí. A veces pasaba el rato mientras yo practicaba. Pasamos muchas horas en la oscuridad de la sala tocando acordes y contando las historias que esos acordes nos decían. Cada vez que descubría un nuevo riff en la guitarra, estaba emocionado de mostrárselo a Joe. Los dos estábamos fascinados con lo que podía mostrarle después de horas practicando, incluso si era una imitación de un lick de Hendrix”.

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“La primera vez que escuché a alguien usar la palabra “shred” asociada a una guitarra fue a Joe después de que descubrimos el primer riff que podía tocar rápido y “shreddy”. Usamos el término constantemente después de eso. Quizás es posible que él fuera el primero en acuñar ese término?”.

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“Descubrimos nueva música juntos, fuimos a conciertos y una vez que tuvimos la edad suficiente para salir con identificación falsa (14 años quizás, la edad para beber era 18 en ese momento) comenzamos a ir a bares de rock funky en Long Island con nuestro grupo de amigos. Intentaríamos no perdernos ir a los shows de algunas de las bandas elitistas de Long Island cuando tocaban Twisted Sister, Zebra, Rat Race Choir, The Good Rats, etc.

A nuestro grupo de amigos rockeros les gustaba ir de fiesta, meterse en problemas, relacionarse con chicas, fumar marihuana (sobre todo cortada con orégano) iniciar peleas, andar en motos y simplemente encontrar travesuras siempre que podían. Esto fue el gran contraste con las actividades sociales del grupo de niños “más limpios” que vivían en mi calle…gran contraste”.

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“Otro punto de inflexión fue cuando me uní a la banda “Rayge”, a la edad de 14 años, con algunos de los otros rockeros de nuestra pandilla. La banda tocó, Zeppelin, Kiss, Bowie, Queen, Aerosmith y toda esa genial música rock de los 70’s. Tocamos en todo tipo de actuaciones extrañas, como fiestas en el patio trasero, bares en Long Island, bailes de la escuela secundaria, parques o en cualquier otro lugar que nos atrajera. Tuvimos un público ruidoso en nuestro gran grupo de amigos salvajes que participaron en prácticamente todos los shows que tocamos. Las cosas parecían calentarse cada vez que tocábamos “Born to be Wild”. Era como una llamada a las armas y la locura adolescente cada vez que lo tocábamos. Lo hacíamos durar como unos 30 minutos y servía como una poción de histeria”.

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“Fue genial ser adolescente en Long Island en los 70 y tocar en una banda de rock. Joe estuvo allí conmigo, prácticamente en todos los espectáculos, en todos los ensayos y en todo el tiempo libre. Además de arreglar mis guitarras cuando se rompían, era el genio del show electrónico de la banda. Estaba a cargo del espectáculo de luces y él y yo nos escabullíamos por el vecindario por la noche y “cogiamos prestadas” luces de otras propiedades que él utilizó para construir un set de iluminación improvisada. Íbamos a JC Pennies y compramos esos pequeños motores de cohetes para esos cohetes de juguete que vendían. En realidad tenían pólvora en y nos sentábamos durante días para abrirlos y reunir toda la polvora que usaríamos en los shows cuando hiciera mi actuación de Jimmy Page con un arco de violín. Golpeaba la guitarra con el arco y cuando salía el sonido, Joe golpeaba el botón de flash”.

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“Cuando escribí mi primera partitura de orquesta, “Sweet Wind from Orange County” cuando tenía quizás 15 o 16 años, Joe estaba allí para alentarme. Incluso hizo el “artwork” para la portada”.

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“Eventualmente cogía el coche de mis padres, un Buick LeSabre. Creo que el primer lugar al que fuimos en ese auto fue para hacernos nuestros primeros tatuajes juntos. Empezamos a dibujar estos tatuajes años antes. Nos sentábamos en la mesa de mi cocina y dibujábamos. Él era mucho mejor en eso que yo. Pero finalmente habíamos decidido lo que queríamos, y fuimos a por nuestros primeros tatuajes juntos”.

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“Estábamos con las Harleys. Todos los tios geniales tenían una. Mi hermano Roger tenía una increíble chopper. Joe y yo solo fantaseábamos con tener una. Entonces, como una jugada del destino, Joe fue atropellado por un automóvil mientras cruzaba Glen Cove Road en su bicicleta. Él estaba bien…más o menos, pero había una cláusula del seguro a la que podía acogerse en su 17º cumpleaños. Cuando llegó ese día, Joe recibió el dinero e inmediatamente compró la Harley chopper 1200cc de mi hermano”.

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“Fue como si nos hubiera tocado el premio gordo. Cabalgamos por todo Long Island en esa moto. Cómo sobrevivimos basándonos en las cosas que hicimos es todavía un misterio para mí. Joe se ponía de pie en el asiento con los brazos en cruz y cabalgaba por la ciudad. Era el único tipo que sabíamos que iría en su Harley descalzo. Una vez vino con las piernas estiradas sobre el manillar, como si estuviera relajándose y viendo televisión. En su boca colgaba un cigarrillo, en una mano una cerveza, y en la otra un puñado de cohetes. Bebía la cerveza y encendía el cohete con su cigarrillo y luego los descargaba a sus víctimas desprevenidas mientras pasaban zumbando junto a ellos en su Harley”.

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“Aunque una gran parte de mí era muy “pandillera”, en lo más profundo de mi corazón quería ser compositor y guitarrista, y quería continuar mis estudios asistiendo a Berklee College of Music. Esto no le cayó bien a la banda, ya que todos teníamos fantasías sobre ser una famosa banda de rock. Simplemente nunca sentí que fuera una cosa realista porque la idea de tener tanto éxito me parecía imposible. Pero creo que la banda sabía que tenía diferentes aspiraciones, así que me fui con su bendición…creo. Iba a extrañar a esa pequeña ciudad, la banda y nuestros amigos salvajes del grupo, pero sabía que realmente iba a extrañar a Joe”.

“Alrededor de la época en que me fui para Berklee, Joe comenzó a tomar en serio sus talento y comenzó a construir guitarras en lugar de solo arreglarlas. Siempre nos mantuvimos en contacto y nos vimos cada vez que podíamos”.

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“Cuando me uní a la banda de David Lee Roth, Joe hizo un montón de guitarras, la guitarra Lightning, la guitarra de queso suizo, la guitarra de llama y un puñado más. Su enfoque para hacer guitarras fue similar a su enfoque de otras cosas, perspicaz, aparentemente casual, pero con una creatividad que capturó su personalidad e intenciones. Las guitarras que hizo para mí eran más adecuadas como guitarras de escenario. Eran audaces y exóticas en una forma que solo él podía realizar”.

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“Me hizo a mano la única guitarra original “Flame” que usé bastante con Roth y Whitesnake. Utilicé las guitarras que me hizo periódicamente a través de esos años. Varias fueron robados de un almacen en Pasadena mientras estaba ensayando con Roth”.

Joe llamó a sus guitarras “Jems”, y una de las razones por las que llamé a mi guitarra emblemática de Ibanez “Jem” fue con la esperanza de llamar un poco la atención sobre él y su trabajo. Las primeras guitarras que me hizo no se parecían en nada a las Jem que diseñé para Ibáñez, pero Joe fue el primero al que pedí que pusiera un “monkey grip” en una de mis guitarras”.

“Hizo instrumentos extraños e ingeniosos. Todavía tengo algunos. Incluso me hizo un hermoso instrumento hace unos años. Hacer estos instrumentos salvajes fue la pasión de Joe y lo hizo con mucha alegría y brillantez. Su especialidad eran las llamas de tipo. Tenía una forma peculiar de entender ciertas cosas como electrónica, trabajo manual, etc. Él era simplemente genial en todo.

Joe siempre nos sorprendió con su trabajo inventivo, pero tal vez lo más destacado de Joe Despagni fue el tamaño de su corazón. Él era simplemente un tipo realmente bueno y divertido. Tenía una integridad particular que me ayudó a completar muchos de mis espacios en blanco. Él fue un gran apoyo para durante toda mi vida”.

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“Mientras estoy sentado escribiendo esto, estoy completamente impresionado por todas las experiencias absolutamente increíbles que tuvimos, las cosas que hicimos, los lugares a los que fuimos, los secretos que compartimos. Solo una cantidad muy pequeña de estas aventuras está escrita aquí. Nos conocíamos mejor que nadie. Y aunque mi corazón esta triste, no puedo estar más agradecido al universo porque Joe y yo nos tengamos el uno al otro en esta vida. Tengo la bendición de tener muchos amigos, de diferentes situaciones, pueblos, tiempos, etc. pero, como se mencionó, hay algo acerca de esa persona que tienes durante esos años de adolescencia que es un poco diferente. Alguien que fue una bendición en tu vida”.

“Si no fuera por mi relación con Joe Despagni, Steve Vai, el guitarrista y la Ibanez Jem, seguramente no serían como se les conoce hoy. Joe realmente fue un punto y aparte para mí; lo amé mucho, y aún lo hago. Me encanta pensar en él y en nuestros locos días juveniles, y cuando lo hago, de alguna manera, está aún más cerca de mí que cuando estaba entre nosotros”.

“Esto es para ti mi querido amigo. Gracias por lo que eras y todo lo que tuvimos”.

Steve Vai

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Nuevos Morley Custom Shop

9 05 2018
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Morley Custom Shop

Morley ha presentado su nueva serie Custom Shop. Estos pedales están hechos a mano en los EE. UU. Con atención a cada pequeño detalle en términos de mecánica, electrónica, sonido y apariencia visual.

Las tres primeras creaciones, todas ellos pedales de edición limitada, creados en colaboración con algunos de nuestros artistas más destacados: Steve Vai, George Lynch y Kiko Loureiro.

Mini Steve Vai Bad Horsie 2 Countour Wah

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El Bad Horsie 2 de Steve Vai ha sido uno de los favoritos entre los guitarristas durante años, por lo que crear una versión personalizada Custom Shop de este pedal fue una obviedad.

¿Pero por qué no dar un paso más allá? Steve no es solo un guitarrista icónico, también es un brillante artista gráfico. Entonces, el “artwork” de este pedal Custom Shop debía realizarlo el mismo steve Vai!, agregando otro toque personal a su exclusivo pedal “signature”.

Mini George Lynch Dragon 2 Wah

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Al igual que el pedal de Steve Vai, el de George Lynch fue un éxito instantáneo cuando se lanzó originalmente, pero esta versión Custom Shop tiene una forma más pequeña y nuevo diseño.

Mini Kiko Loureiro Switchless Wah

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Este pequeño monstruo verde de un pedal fue diseñado en colaboración con Kiko Loureiro de Megadeth.

Estamos hablando del tono Wah que se ha adaptado para que coincida con el tono de Kiko y su preferencia de barrido. Y, por supuesto, incorpora el diseño sin interruptor que le permite simplemente pisar el pedal para activarlo.

 








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