Chris Cornell: “Chris Cornell”

24 09 2018
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Chris Cornell

El 16 de noviembre, los fans pueden celebrar el legado grabado del ícono musical y cantante / compositor Chris Cornell con el álbum homónimo de 17 pistas, “Chris Cornell”, y un box set de lujo de edición limitada de 64 pistas. Es el primer lanzamiento desde su fallecimiento en 2017. El álbum ha sido posible gracias a la esposa de Cornell, Vicky Cornell, a través de UMe.

“Chris Cornell” conmemora su vida y legado no solo como cantante, sino como poeta y uno de los escritores más prolíficos y las voces más grandiosas de la era del rock moderno. Vicky trabajó extensamente con los compañeros de banda y amigos de Chris para compilar una colección de material de la carrera del artista fallecido, mostrando su contribución a la historia de la música con selecciones de los catálogos de sus tres bandas, Soundgarden, Temple of Dog y Audioslave, así como canciones de su carrera en solitario. Vicky recurrió al productor Brendan O’Brien, que fue socio de confianza de Cornell a lo largo de los años, y Jeff Ament, quien creó el packaging para “Chris Cornell”.

La primera canción inédita, “When Bad Does Good”, fue producida, grabada y mezclada por Cornell y fue encontrada en su archivo personal de grabaciones. La canción era su favorita y no fue hasta que su amigo Josh Brolin le recordó a Vicky la canción inédita que decidió compartirla con sus fans. La canción también está acompañada de un vídeo.

“Desde el repentino fallecimiento de Chris, he puesto todo mi esfuerzo y energía para compartir su música y legado con sus admiradores de todo el mundo”, dice Vicky. “Sentí que necesitábamos crear una colección especial para representarlo a todos: el amigo, el esposo y el padre, el tomador de riesgos e innovador, el poeta y el artista. Sus voces encontraron su camino en los corazones y las almas de tantos, la voz era su visión y sus palabras eran su paz. Este álbum es para sus fans”.

Las 17 selecciones de “Chris Cornell” muestra el alcance total de sus logros artísticos, desde el puntapié total del “Black Hole Sun” de Soundgarden hasta el lúgubre anhelo de “Hunger Strike” de Temple of the Dog, para los sensibles profundidad de “Like A Stone” de Audioslave a su tema en solitario sobre la película de James Bond “Casino Royale”, “You Know My Name”. Esta colección también contiene un par de grabaciones inéditas: una cover conmovedora de “Nothing Compares 2 U” de Prince, que fue grabada en vivo en SiriusXM, y “When Bad Does Good”.

El lanzamiento del 16 de noviembre también incluirá una edición limitada de 4 CD de lujo del mismo nombre, que consta de 64 pistas (11 de ellas inéditas). Un folleto de 32 páginas con muchas fotos inéditas y notas destacadas de sus compañeros de banda y colegas Kim Thayil, Matt Cameron, Tom Morello, Mike McCreadya y Brendan O’Brien. La edición 180g 2LP con un folleto de 12 páginas y las notas antes mencionadas.

Además, el 16 de noviembre se lanzará una edición limitada súper deluxe 4CD, 1DVD y 7LP. La edición súper deluxe contiene 88 pistas, 64 canciones más 24 vídeos, con 13 entradas (11 de audio + 2 de vídeo). También se incluyen en la caja súper deluxe un libro fotográfico de tapa dura de 66 páginas envuelto en lino, tres litografías de artistas, tres lithos fotocromáticos inspirados en la fascinación lírica de Cornell por el sol, un paño de microfibra para limpieza de los vinilos y un póster de 36×48 pulgadas.

Las diez actuaciones inéditas en vivo del set de la caja incluyen el dúo de Cornell con Yusuf / Cat Stevenson “Wild World” y otro dúo con su hija Toni Cornell sobre el imborrable clásico de Bob Marley, “Redemption Song”.

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Live Nation adquiere Rock in Rio Festival

3 05 2018

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Live Nation Entertainment, la compañía de entretenimiento en vivo líder en el mundo, está expandiendo su presencia en Sudamérica al adquirir una participación en Rock In Rio, que en 2017 fue el segundo festival más taquillero en todo el mundo, así como el festival de música más grande en Sudamérica, a la que asistieron más de 700,000 fans de 62 países diferentes.

El legendario festival actualmente opera eventos bianuales en Río de Janeiro y Lisboa, cada uno de los cuales abarca dos largos fines de semana. Rock In Rio comenzó en 1985 y ha sido sede de 18 ediciones con más de 1.700 artistas y 9 millones de asistentes y ha involucrado a más de 11 millones de seguidores en las redes sociales. El festival también ha sido transmitido en vivo a más de mil millones en todo el mundo. A lo largo de los años, Rock In Rio han incluido artistas como Queen, Prince, Guns N’ Roses, Sting, Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Iron Maiden, Rihanna, Elton John, Metallica, Stevie Wonder, Shakira, Coldplay, Beyoncé, David Guetta, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Justin Timberlake, Paul McCartney, Britney Spears, Roger Waters, The Rolling Stones y muchos más.

“Estamos encantados de reunir el festival de música más grande del mundo con la compañía de entretenimiento más grande del planeta”, dijo Roberto Medina, fundador y presidente de Rock In Rio. “La asociación generará una serie de sinergias que permitirán la realización de ambiciones aún mayores para Rock In Rio. Somos dos compañías con una visión global unida y la capacidad de lograr grandes sueños”.

Medina y su equipo seguirán siendo los principales administradores ​​de Rock In Rio, continuando con la gestión de todos los aspectos de la producción y la consultoría en todo el negocio.

“Rock In Rio es un evento importante que establece el estándar para los festivales en América del Sur”, dijo Michael Rapino, presidente y director ejecutivo de Live Nation Entertainment. “Roberto y su equipo han crecido en Rock In Rio para convertirse en un evento verdaderamente global y el principal festival en el emergente mercado de eventos en vivo en Sudamérica. Esperamos integrar su experiencia en la industria en el negocio Live Nation”.





RSO con Richie Sambora y Orianthi: “Radio Free America” en mayo

14 04 2018
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RSO

RSO, el proyecto musical de Richie Sambora y Orianthi, ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut, “Radio Free America”, el 11 de mayo.

El ícono del rock estadounidense, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y miembro fundador de Bon Jovi, Richie Sambora y la guitarrista australiana Orianthi han unido fuerzas para ofrecer 15 versátiles temas que abarcan elementos de rock, blues, pop, R&B y country. Las voces y guitarras de Sambora y Orianthi crean un álbum lleno de calidez, corazón y un montón de rock ‘n’ roll. RSO muestra la química que Sambora y Orianthi tienen tanto en escena como fuera de ella.

La mayoría de las canciones de “Radio Free America” ​​fueron grabadas con el legendario compositor / productor Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) en la casa de Sambora y Orianthi en Los Ángeles durante los últimos dos años, donde han construido un estudio de grabación. Hay amplificadores en el comedor, la sala de estar rebosa guitarras, y el cine en casa se ha convertido en una sala para la batería.

“Creo que estas canciones son solo humanas”, dice Sambora. “Las personas tienen más en común entre sí de lo que piensan. Ori y yo hemos tenido la oportunidad de verlo de cerca, frente a millones de personas en todo el mundo, durante muchos años. Está arraigado en nosotros como compositores, que desean trascender el lenguaje y el género, tocar para la gente, entretenerlos y escribir canciones que puedan ser la banda sonora de sus vidas”.

A lo largo de sus 30 años de carrera, Sambora ha sido elogiado por su composición, sus potentes voces y su estilo a la guitarra. Ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y ha escrito más de 20 éxitos Top 40 y 11 éxitos Top 10, incluidos “Livin ‘On A Prayer”, “You Give Love A Bad Name” y “Wanted Dead or Alive”. Sambora ha creado algunos de los sonidos de guitarra más reconocibles y ha escrito muchos de los mejores himnos de rock en una generación.

La virtuosa australiana Orianthi ha compartido escenarios con músicos como Michael Jackson, Santana, Prince, ZZ Top y fue la primera mujer miembro de la banda de Alice Cooper. Ambos han escrito álbumes, recorrieron el mundo extensamente, colaboraron con artistas superestrellas y cada uno de ellos lanzaron tres álbumes solistas (Sambora: “Stranger In This Town” de 1991, “Undiscovered Soul” de 1998 y “Aftermath Of The Lowdown” de 2012). Orianthi: “Violet Journey” de 2007, “Believe” de 2009 y “Heaven In This Hell” de 2013).

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Jeff Beck: “Live at the Hollywood Bowl”

5 10 2017

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En el verano de 2016 Jeff Beck celebró 50 años de su carrera musical con un extraordinario concierto en el famoso Hollywood Bowl. Beck encendió el escenario con increíbles versiones en vivo de sus ya grandes clásicos. La noche también incluyó una legendaria lista de invitados especiales, entre ellos Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Beth Hart, Jimmy Hall y el gran Buddy Guy.

El 6 de octubre, Eagle Rock Entertainment lanzará Jeff Beck: Live At The Hollywood Bowl en DVD + 2CD y Blu-ray + 2CD. Además, una versión de DVD + 3LP estará disponible en exclusiva a través de PledgeMusic.

En el curso de la ilustre carrera de 50 años de Beck, el guitarrista pionero ha ganado muchos elogios. Ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame dos veces, en primer lugar, como miembro de los Yardbirds en 1992 y luego de nuevo, como artista en solitario en 2009. Rolling Stone Magazine lo clasificó como uno de los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” y ha ganado un total de 8 Grammy Awards durante su larga carrera, desde su época con The Yardbirds, hasta Jeff Beck Group y su carrera en solitario.

La exploración sonora y estilística de Jeff Beck ha fascinado a los aficionados y críticos de todo el mundo. Este concierto captura su viaje musical, con una lista que abarca desde sus primeras grabaciones de Yardbirds hasta las últimas canciones de “Loud Hailer”, de 2016. A medida que avanzaba la velada, Beck se unió en el escenario a legendarios compañeros. El espectáculo culminó con todos los invitados ofreciendo una versión de “Purple Rain” en homenaje a Prince, que había fallecido unos meses antes del concierto.

“Live At The Hollywood Bowl” es un escaparate estelar de la historia y la musicalidad de Jeff Beck.

TRACK LISTING

1) The Revolution Will Be Televised   

2) Over Under Sideways Down   

3) Heart Full Of Soul    

4) For Your Love   

5) Beck’s Bolero   

6) Medley: Rice Pudding / Morning Dew   

7) Freeway Jam   

8) You Never Know   

9) ‘Cause We’ve Ended As Lovers   

10) Star Cycle   

11) Blue Wind        

12) Big Block   

13) I’d Rather Go Blind   

14) Let Me Love You   

15) Live In The Dark             

16) Scared For The Children   

17) Rough Boy   

18) Train Kept A’Rollin’   

19) Shapes Of Things   

20) A Day In The Life   

21) Purple Rain

 





‘Live at the Hollywood Bowl’, nuevo DVD/CD de Jeff Beck

2 08 2017

 

 

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Jeff Beck

 

El verano pasado, Jeff Beck celebró sus 50 años en en el mundo de la música con un espectáculo en el Hollywood Bowl.

La noche resultó ser especial, ya que contó con las apariciones de Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Beth Hart, Jimmy Hall y Buddy Guy.

Esa noche se publica ahora en formato DVD / Blu-ray y CD y será lanzado el 6 de octubre.

Jeff Beck volvió a revisar varios rincones a menudo descuidados de su larga y variada carrera; incluía versiones de “For Your Love” de los Yardbirds (la versión original de la cual incluye a Eric Clapton en la guitarra), “Over Under Sideways Down”, “Heart Full of Soul” y “Train Kept A’Rollin”  y su primer material solista (“Beck’s Bolero”, “Rice Pudding” / “Morning Dew”, su versión 1968 de “Shapes of Things”), sus obras maestras de los setenta y ochenta (“Freeway Jam”, y “Big Block”) hasta su último álbum, “Loud Hailer” de 2016.

El espectáculo culminó con todos los invitados en una emocionante interpretación de “Purple Rain” como homenaje a Prince, que había muerto pocos meses antes del espectáculo.

Jeff Beck, ‘Live at the Hollywood Bowl’ Track Listing:
“The Revolution Will Be Televised”
“Over Under Sideways Down”
“Heart Full of Soul”
“For Your Love”
“Beck’s Bolero”
“Rice Pudding / Morning Dew”
“Freeway Jam”
“You Never Know”
“‘Cause We’ve Ended As Lovers”
“Star Cycle”
“Blue Wind”
“Big Block”
“I’d Rather Go Blind”
“Let Me Love You”
“Live in the Dark”
“Scared for the Children”
“Rough Boy”
“Train Kept A’Rollin’”
“Shapes of Things”
“A Day in the Life”
“Purple Rain”

 





Estadio Vicente Calderón: una vida de conciertos

19 05 2017
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Estadio Vicente Calderón

El Estadio Vicente Calderón apaga sus luces…este mítico campo de Madrid situado en la ribera del Manzanares, sobre la M30, está preparado para que los 54.907 espectadores que puede albergar contemplen el que será el último partido de fútbol el próximo día 21 contra el Athlétic de Bilbao (aunque el día 27 alberga la Final de la Copa del Rey).

Sin embargo, ese mismo césped ha contemplado míticos conciertos de grandes estrellas que necesitaban grandes aforos en sus conciertos en la capital..seguro que habéis estado en alguno de ellos…

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Rolling Stones, 7 de julio de 1982

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David Bowie, 7 de julio de 1987

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Pink Floyd, julio de 1988

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Bruce Springsteen, 2 de agosto de 1988

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Michael Jackson, 7 de agosto de 1988

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Prince, 23 de julio de 1990

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Madona, 27 de julio de 1990

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Dire Straits, 13 de mayo de 1992

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Guns N’Roses 11 de julio de 1993

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U2, septiembre de 2007

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AC/DC, junio de 2009

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Muse, junio de 2010

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Coldplay, 20 de mayo de 2012

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Bon Jovi, 27 de junio de 2013

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Paul McCartney, junio de 2016

 





Prince lidera las listas

2 05 2016

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Los fans están recordando a Prince de la mejor manera que podrían hacerlo. La música de Prince se ha disparado a la cima del la lista de álbumes Billboard 200 después de la muerte del músico el pasado jueves.

El álbum compilación de 2001 “The very besto of Prince”, que cuenta con clásicos como “1999”, “Purple Rain” y “When Doves Cry”, alcanzó el número 1 en la lista de esta semana. Se vendieron 179.000 unidades hasta el jueves. Eso hace que sea el quinto álbum de Prince en alcanzar el número 1 en el Billboard 200. Su último disco en alcanzar el nº 1 fue “3121”, de 2006.

Mientras tanto “Purple Rain” se colocó en el nº 2 de la lista, llegando al equivalente de 69.000 unidades vendidas, entre ellas 63.000 discos. El triple álbum de 1993 “The Hits / The B-Sides” es el número 6, con el equivalente a 41.000.








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