Los amplificadores Dumble están oficialmente de vuelta

1 10 2026

El discreto resurgimiento de Dumble ha entrado en una nueva fase: la compañía está fabricando ahora reediciones de sus amplificadores de guitarra más famosos.

El sitio web de Dumble ya incluye tres modelos disponibles para pedido: el Tweedle Dee, el MegaPLX y, quizás el más destacado, el Overdrive Special.

El fallecido Howard «Alexander» Dumble es uno de los fabricantes de amplificadores más influyentes de todos los tiempos. Sus creaciones son legendarias y han sido utilizadas por músicos de la talla de Stevie Ray Vaughan, John Mayer, Keith Urban, Joe Bonamassa, Lowell George y muchos otros.

Cuando Dumble falleció en 2022, los seguidores pensaron que aquello supondría el fin de su marca. Sin embargo, a finales de 2024 se relanzó el sitio web de Dumble con un mensaje que prometía la próxima llegada de «nuevas y emocionantes líneas de productos y servicios».

En la feria NAMM 2025, la Dumble Preservation Society hizo una aparición pública sorpresa. Por aquel entonces, uno de los principales responsables de la asociación, Drew Berlin, explicó que los amigos y colegas más cercanos de Dumble habían heredado la marca.

No obstante, la marca comercial estaba a punto de caducar, por lo que la fabricación de nuevos amplificadores se convirtió en una necesidad para mantener vivo el proyecto Dumble: «teníamos un abogado que intentaba asegurar todos los derechos de autor, las marcas comerciales y todo eso. Lo consiguió, pero el plazo estaba a punto de expirar. Nos dijo: bueno, si no lo hacéis vosotros, cualquiera podría apropiarse de esto y hacerlo».

Así pues, la llegada de estos nuevos amplificadores se ha hecho esperar. El Overdrive Special es, sin duda, el mayor atractivo y el modelo por el que Dumble es más conocido.

Es también el amplificador que han utilizado a lo largo de los años músicos como Mayer, SRV y Bonamassa, entre otros; destaca por su gran margen dinámico (headroom), sus sonidos limpios cristalinos y su saturación contundente. Está disponible en versiones de cabezal y combo, con diversas opciones de acabado y tela para la rejilla.

Por su parte, el Tweedle Dee es una incorporación fascinante. El modelo original surgió de la reinterpretación que hizo Dumble de un circuito Fender Tweed Deluxe altamente modificado, ofreciendo un mayor control dinámico y unos graves más definidos. Dumble había realizado dichas modificaciones en la unidad original para Kenny Wayne Shepherd.

El último amplificador que aparece en el sitio web es el MegaPLX. Este modelo se inspira en el que quizá sea el amplificador más raro jamás fabricado por Dumble; solo se construyeron tres unidades, y el último amplificador que él mismo fabricó fue el MegaPLX 005.

Un detalle especialmente interesante es que Dumble también ha lanzado un plugin del MegaPLX, desarrollado mediante técnicas de captura de TONE3000 y NAM2.

Como es lógico, se trata de equipos extremadamente exclusivos. No se indican precios, sino que se invita a los interesados ​​a ponerse en contacto para realizar un pedido. No cabe esperar una producción en serie de amplificadores Dumble a corto plazo. Sin embargo, aquellos con mayor presupuesto ya saben dónde buscar…





Nuevos acabados para la Silver Sky con los colores del Defender

22 09 2026

PRS presenta la Defender Color Collection, compuesta por 8 variantes de color de edición limitada, (4 para la Silver Sky y 4 para la versión SE), inspiradas en el Land Rover Defender y seleccionadas personalmente por John Mayer.

La idea de esta colección surgió de la conexión personal de Mayer con el Defender. Durante casi dos décadas, ha sido propietario de un Defender en el color clásico Arles Blue, y su aprecio por los colores distintivos de la marca ha crecido con el paso de los años. Esa inspiración se plasmó en la Silver Sky a través de detalles inesperados. Los componentes plásticos de las guitarras se eligieron para complementar las dos configuraciones del Defender, que presentan techos en contraste, ya sea en negro o en blanco. El resultado es una colección de Silver Sky con una estética claramente inspirada en el Defender, uniendo dos diseños icónicos de una manera que resulta natural para ambos.

Las ediciones limitadas Silver Sky Defender se ofrecen en los colores clásicos del Defender (con golpeadores y botones en blanco). Esta serie comenzó con el propio Land Rover Defender Arles Blue de Mayer. A partir de ahí, se seleccionó una paleta de cuatro acabados clásicos del Defender. Estas guitarras incluirán estuches rígidos exclusivos con el logotipo del Defender, placas traseras que muestran el logotipo y el nombre del color específico del instrumento, y palas pintadas a juego. Solo habrá 500 unidades de cada color disponibles en todo el mundo.

Arles Blue se inspira en los cielos abiertos, las carreteras costeras y la libertad de elegir la ruta más larga para volver a casa. Es un color que armoniza con el horizonte y evoca la época en que la aventura a bordo de un Defender se convertía en un destino en sí misma.

Willow Green es un guiño a los orígenes rurales del Defender, donde los caminos embarrados y los muros de piedra formaban parte del paisaje cotidiano; refleja los campos, los setos y las sendas de barro donde el Defender se ganó su reputación.

Portofino Red es un color cálido, seguro de sí mismo y lleno de carácter; un recordatorio de que la funcionalidad y la personalidad nunca han sido excluyentes. Es un color que marca tendencia y refleja a una generación de propietarios que eligieron el Defender tanto por su carácter audaz como por su capacidad.

El Sandglow Yellow es el color de la aventura, del polvo del desierto y de los horizontes lejanos. Se inspira en los emblemáticos eventos Trophy y Challenge del pasado y en el espíritu de los viajes de expedición que ayudaron a definir al Defender para toda una generación.

Los modelos SE Silver Sky Defender Limited Edition tienen acabados Carpathian Grey, Petra Copper, Sedona Red y Woolstone Green…

Carpathian Grey
Petra Copper
Sedona Red
Woolstone Green




El ex jefe de la Custom Shop apunta a Fender con un diseño estilo ST de su nueva empresa

15 09 2026

Un antiguo responsable de la Fender Custom Shop parece haber enviado un mensaje a su antigua empresa con una nueva guitarra tipo Stratocaster.

Tras una sentencia judicial que otorgó a Fender protección legal sobre el diseño del cuerpo de su Stratocaster, empresas como Thomann, PRS y Yamaha, entre otras, recibieron requerimientos para cesar y desistir en el uso de diseños similares, lo que dejó en entredicho la situación de esta forma de cuerpo en el mercado.

Mike Eldred, quien dirigió la Fender Custom Shop en la década de 1990, parece haber reaccionado ante esta impopular estrategia legal. Ha presentado su primera guitarra de estilo ST bajo su nueva marca, El Cabron.

No solo su familiar forma tipo ST desafía las disputas legales de Fender, sino que también transmite un mensaje importante: «nunca dejes que una corporación te diga cuáles son las reglas», reza el mensaje en letras mayúsculas. Es una referencia a la guitarra «Arm the Homeless» de Tom Morello.

La Black Corp de El Cabron cuenta con un trémolo Gotoh 510, una única pastilla humbucker en el puente y un solo control de volumen. En todo caso, se asemeja más a una G&L Rampage que a una Stratocaster clásica. Aun así, el mensaje queda claro.

Para rematar, la guitarra incorpora una obra de Banksy. La imagen muestra a un manifestante enmascarado lanzando un ramo de flores y simboliza la prioridad de la paz y el amor frente a la ira y la violencia.

Durante su etapa en Fender, Eldred construyó guitarras para una gran cantidad de músicos célebres, incluidos Eric Clapton, Brad Paisley, John Mayer y Keith Urban.

Eldred no es el único ex empleado de Fender que ha desafiado a la compañía. Recientemente el antiguo Masterbuilder John Cruz también se asoció recientemente con el fabricante chino de guitarras Farida para crear otro modelo de estilo ST (info).





John Mayer incorporará a Paul Reed Smith al Guitar Center Rockwalk.

31 08 2026

El prestigiosp Guitar Center Rockwalk en Hollywood rinde homenaje a los guitarristas que revolucionaron la música. Pero los fabricantes, y quienes convierten esas marcas en iconos, también suelen recibir reconocimiento. Paul Reed Smith es la última figura homenajeada.

Smith, quien fundó PRS hace poco más de 40 años y se ha ganado el corazón de artistas como Carlos Santana, Alex Lifeson, Ed Sheeran y Jeff Beck (al parecer), ahora recibe un reconocimiento por su contribución al legado de la guitarra. Será su viejo amigo y artista de PRS, John Mayer, con quien creó la exitosa Silver Sky, quien lo presentará.

«La primera vez que presencié una ceremonia de ingreso al Rockwalk, Ted McCarty fue el protagonista, y Eddie Van Halen fue uno de los asistentes», comenta Smith. «Me alegré mucho por Ted. Es un honor para mí estar presente en otra ceremonia de ingreso al Salón de la Fama y me deja sin palabras».

«Hay muy pocas personas en la historia de la guitarra eléctrica que hayan impulsado el diseño y la perfección del instrumento más que Paul», afirma Dalporto. «Ha inspirado a generaciones de músicos y fabricantes de instrumentos, y es una leyenda viva en nuestra industria».





Guitar Center presenta la Crossroads 2026 Collection

27 08 2026

Guitar Center ha presentado su colección de guitarras Crossroads 2026 Collection, que incluye modelos exclusivos de Eric Clapton y John Mayer.

Como es tradición, Guitar Center ha celebrado el festival anual de guitarras Crossroads con una colección cápsula de guitarras eléctricas y acústicas de edición limitada. Y la selección incluye auténticas joyas.

Al igual que en ediciones anteriores, las guitarras de Clapton son las protagonistas. La joya de la corona es una recreación de su Blind Faith Telecaster, el famoso modelo híbrido que tocó junto a Steve Winwood y Ginger Baker en el supergrupo de rock en 1969.

Fender Custom Shop Eric Clapton Blind Faith Telecaster

A primera vista, una Telecaster sunburst convencional, la Blind Faith combinaba un cuerpo de un solo cutaway con un mástil de Stratocaster, creando una peculiar fusión de Fender. Junto con modelos como la Fool SG, es uno de los instrumentos más distintivos visualmente de Slowhand.

Para mantener la máxima autenticidad, incluye una réplica del mástil de una Stratocaster «Brownie» de 1956 y detalles de la época, además de un kit de cableado «Woof Tone» para obtener sonidos más clásicos de Blind Faith.

Con un precio de 4999$, esta Telecaster estará limitada a 130 unidades en todo el mundo y fue presentada a Clapton en un vídeo de lanzamiento publicado por Guitar Center.

Otra gran novedad es una PRS Silver Sky, con un exclusivo acabado en color Incline Blue y adornada con incrustaciones de pájaros en silueta nunca antes vistas, junto con un diseño personalizado del Sol de Crossroads en el traste 12.


PRS John Mayer Silver Sky Incline Blue

Solo se fabricarán 70 unidades, y el propio Mayer usará la Silver Sky Incline Blue cuando toque en el Festival Crossroads el próximo mes.

A estas dos guitarras eléctricas se une una lista de guitarras acústicas Martin de altísima gama, la más cara de las cuales es la Eric Clapton 000-42 Brazilian, con un precio de 25.000$.

Martin Custom Shop 000-42 Eric Clapton Brazilian

Inspirada en su modelo 000 de MTV Unplugged, representa «la cúspide de la relación de Eric Clapton con Martin», gracias en parte a su exclusivo fondo y aros de palisandro brasileño.

Se une a ella la Ziricote 000-42, disponible en acabados Sunburst y Clear Natural, con un precio inicial de 9699$, y la 000-13E, la más asequible de la colección, a 1899$.

«La música siempre ha sido mi fuente de inspiración más fiable, o mi salvación», afirma Clapton. «Estas guitarras son sagradas para mí».

Para culminar el lanzamiento, Ernie Ball ha creado juegos de cuerdas de edición especial. Se trata de cuerdas Slink 10-46 estándar, presentadas en una caja metálica de colección.





Ernie Ball Inc. adquiere Source Audio

9 07 2026
Brian Ball

Ernie Ball Inc. anunció la firma de un acuerdo definitivo para adquirir Source Audio, la compañía de pedales de efectos con sede en Massachusetts.

Esta adquisición representa un momento clave para ambas compañías. Source Audio hereda el legado de seis décadas de Ernie Ball, que ha influido en el sonido de los músicos, un camino que comenzó con las cuerdas y ahora se extiende a los efectos que dan forma al tono, al tiempo que le brinda a Source Audio el alcance global y los recursos de una empresa familiar líder en la industria, sin comprometer el espíritu centrado en el músico que forjó su reputación.

Esta adquisición otorga a Ernie Ball una presencia inmediata y sólida en la categoría de efectos premium, uno de los segmentos más dinámicos del mercado de instrumentos musicales, a la vez que pone a disposición de Source Audio su red de distribución global, sus relaciones con artistas, su capacidad de marketing y su disciplina de fabricación. El objetivo común es llevar la innovación de Source Audio a muchos más músicos en todo el mundo, preservando al mismo tiempo la esencia que distingue a la marca.

«Source Audio ha creado una de las plataformas de efectos más creativas y respetadas de nuestra industria», afirmó Brian Ball, CEO de Ernie Ball. «Lo que me entusiasma no es solo la tecnología, sino la forma en que sus pedales inspiran a los músicos a descubrir sonidos que no sabían que buscaban. Ernie Ball siempre ha existido para ayudar a los artistas a crear, y Source Audio nos brinda una nueva y poderosa herramienta para lograrlo. No adquirimos Source Audio para cambiar lo que la hace especial. La adquirimos porque creemos en su potencial y porque creemos que Ernie Ball puede poner esa innovación al alcance de más músicos que nunca».

Fundada en Woburn, Massachusetts, por ingenieros con experiencia en Analog Devices y Kurzweil, Source Audio se lanzó en 2006 con el revolucionario Hot Hand Motion-Sensing Ring y desde entonces ha estado ampliando los límites de la tecnología de efectos. Sus pedales han estado presentes en los escenarios y grabaciones de artistas como David Gilmour, U2, David Bowie, John Mayer, Aerosmith, Phish, King Crimson, My Morning Jacket, The Cure y Victor Wooten, entre muchos otros, y han recibido numerosos premios a la innovación y al producto.

«Source Audio siempre se ha guiado por la innovación y el deseo de ofrecer a los músicos nuevas formas de crear», afirmó Roger Smith, CEO y cofundador de Source Audio. «Desde el principio, nuestro objetivo ha sido combinar un diseño de sonido de primera clase con tecnología potente de una manera que inspire a los músicos. Ernie Ball comprende a los músicos, artistas y la cultura de la guitarra como pocas empresas lo hacen, y esa sintonía es lo que convierte este nuevo capítulo en una etapa tan emocionante».

«Ernie Ball le brinda a Source Audio la envergadura, el respaldo y el alcance necesarios para seguir creciendo, preservando al mismo tiempo la esencia de lo que hemos creado», añadió Smith. «Estoy seguro de que este es el lugar idóneo para la marca, los productos, la tecnología y la comunidad de músicos que nos ha apoyado desde el principio».

Source Audio continuará operando bajo su propia marca. Se espera que los productos existentes sigan estando disponibles, y la prioridad inmediata será garantizar la continuidad para clientes, distribuidores, artistas y socios, con un mayor respaldo y un mayor alcance de mercado. Roger Smith trabajará estrechamente con Brian Ball y el equipo de Ernie Ball durante la transición para asegurar la continuidad en todos los productos, las relaciones con los proveedores y la atención al cliente.





JHS Fumble: el pedal que nació del peor error de Josh Scott

3 06 2026

JHS Pedals ha presentado el Fumble, un pedal de boost limpio con un sencillo diseño de dos potenciómetros que te será muy útil en tu pedalera, y todo por solo 89$. Así de simple.

Pero cómo surgió este pedal de efectos para guitarra, y la historia detrás del diseño del Fumble, es un poco más difícil de explicar. De hecho, puede que algunos ya hayan tenido este circuito en sus manos, porque Josh Scott lo lanzó accidentalmente como booster en la versión 1 del kit de pedales de overdrive sin soldadura NOTADÜMBLË.

Desde la perspectiva de un profano, esto parece un error fácil de cometer. Imagina la escena en una empresa de pedales. Tienes todos esos esquemas por ahí. Algunos seguramente empiezan a parecer iguales después de un tiempo, sobre todo después de una larga jornada.

En fin, el genio de JHS Pedals, Josh Scott, estaba en plena efervescencia creativa. Una de las facetas del NOTADÜMBLË era el sonido característico de los pedales de overdrive de gama alta, un circuito inspirado en los amplificadores Dumble utilizados por músicos como Robben Ford, Joe Bonamassa y Kenny Wayne Shepherd. La otra faceta consistía en un circuito de bucle de efectos con búfer que Scott clonó para John Mayer, un preamplificador construido por Alexander «Howard» Dumble en los años 80 llamado A Box Later.

Scott, en realidad, incluyó en el NOTADÜMBLË original algo completamente distinto: una caja de preamplificador Dumble que, casualmente, JHS también había construido para Mayer.

Scott se disculpó públicamente en YouTube, ofreció reembolsos y rápidamente creó la versión 2, tal como la había planeado originalmente. «Hice un video. Se lo conté a todo el mundo», afirma Scott. «Vendimos el inventario restante, descontinuamos el NOTADÜMBLË V1 después de agotar nuestra tanda de 15.000 unidades y reembolsamos a quienes solicitaron la devolución».

Sería interesante ver cuántas personas pidieron un reembolso; en la cultura de los pedales, este error tiene cierto atractivo, como si este nuevo pedal, diseñado por otra persona y construido por uno mismo, fuera algo secreto. Aun así, no era lo que Scott había planeado. Este circuito, inspirado en Dumble y construido para Mayer, quedó ahí sin usar.

Y si eso parecía un desperdicio, con el tiempo Scott estaría de acuerdo, y así nació el Fumble. Se trata de un booster limpio basado en el Dumble BBC-1, un preamplificador JFET que Dumble creó para sus clientes más valiosos y que luego aplicó en sus propios diseños de amplificadores de guitarra para el «Modo FET».

Fue solo al investigar el BBC-1 cuando Scott tuvo la revelación. El BBC-1 no era un diseño original de Dumble. El difunto gurú de los amplificadores de válvulas había clonado su circuito a partir de un preamplificador de guitarra acústica de los años 70.

«Esto significa que el legendario sonido Dumble FET, el que se encuentra en amplificadores de entre 200.000 y 400.000 dólares, es un clon de un preamplificador piezoeléctrico de los años 70», escribe Scott.

Lo que convierte al Fumble en un clon de un clon de un clon. Y si todo esto te confunde, no eres el único. Pero no te preocupes, el Fumble es fácil de usar y puede ser un pequeño pedal muy versátil, capaz de potenciar aún más un amplificador ya saturado, de llevar tus pedales de distorsión al límite, de funcionar como un suavizador de tono o buffer siempre activo al inicio de tu cadena o simplemente como un booster al final de la cadena para darle un impulso extra.

El control de Salida ajusta el volumen maestro. El control de Entrada es peculiar. Girando completamente en el sentido de las agujas del reloj, se desactiva el interruptor, pero al girarlo hacia atrás, se reduce la ganancia de entrada y, lo que es crucial, los graves, lo que produce un sonido más «fino y definido».

Según JHS Pedals, esto es bastante singular, una característica única en un pedal con una historia realmente peculiar. El Fumble ya está disponible a un precio de 89$.4





JHS Pedals lanza el Coyote, un pedal de fuzz que rinde homenaje a un clásico de culto y a su creador

1 04 2026

JHS Pedals ha lanzado precisamente eso: el Coyote, aunque técnicamente no es nuevo. De hecho, es un clon. Pero es un clon como ningún otro, que reproduce un pedal de fuzz de culto que casi ninguno de nosotros ha tenido la oportunidad de probar ni de conocer su sonido: el Moonrock Fuzz, una creación artesanal fruto de la pasión del fallecido fabricante de pedales de Carolina del Norte, Glenn («G.S.») Wylie.

El Moonrock Fuzz estaba alojado en una carcasa de aluminio de calidad aeronáutica sobre una base de acero, con un diseño que parecía sacado de la luna. Su origen residía en la imaginación y la brillantez en ingeniería eléctrica de Wylie; de ​​ahí surgió la idea de usar un transformador.

Según JHS Pedals, esto es lo que lo hace peculiar: «el circuito tiene un transformador, pero no hace lo que hacen los transformadores en otros pedales de fuzz de octava. No crea la octava en absoluto. Glenn la colocó en otro lugar completamente distinto, donde actúa más como un elemento inductivo, moldeando la respuesta de la etapa de distorsión y contribuyendo al carácter de crescendo, distorsión y octava del control. Nunca habíamos visto a nadie hacer esto.”

El Moonrock Fuzz se fabricaba artesanalmente en pequeñas cantidades. Wylie falleció en 2014. El Coyote es un homenaje tanto al ingenio de Wylie como a su persona. Y tiene mucho que ofrecer (es difícil que no guste un pedal de distorsión de dos potenciómetros, especialmente cuando uno de ellos permite alternar entre tres modos distintos).

JHS Pedals conoce a su público. Conoce a sus músicos: «si te encantan Hendrix, Jack White, Gary Clark Jr., Beck, Black Keys o el fuzz de octava de ‘Belief’ de John Mayer, ya sabes que lo quieres”, dice, añadiendo que está pensado para el «cazador de fuzz» que lo ha probado todo, que ha recorrido el camino con variantes tipo Muff y similares al Fuzz Face, solo para volver al punto de partida.

La comparación más cercana a un pedal de fuzz clásico sería el Tone Bender, pero aun así, no es lo mismo. El Coyote es algo completamente diferente.

Así pues, aquí lo tenemos: un potenciómetro de volumen controla la salida general, mientras que el potenciómetro Swell/Fuzz/Octave permite alternar entre los tres sonidos.

El modo Swell te ofrecerá un sonido de guitarra eléctrica alienígena, extraterrestre: «las notas florecen con una calidad de cinta invertida y con efecto de puerta de ruido», y es un modo muy sensible al tacto. Ajusta el potenciómetro a la mitad y obtendrás un sonido fuzz que orbita el planeta Tone Bender.

A continuación, entra en el modo fuzz de octava, donde te espera un sonido puramente Hendrix, lo cual es muy apropiado. Como señala JHS Pedals, Wylie conoció a Hendrix hace mucho tiempo. Ahí es donde encontrarás la locura de la octava superior, los armónicos y un toque de caos organizado.

El Coyote ya está disponible por 149 £/$ en JHS Pedals.





PRS Silver Sky Wild Blue Limited Edition

21 01 2026

La colaboración entre PRS y John Mayer ha sido uno de los grandes éxitos de las guitarras signature en los últimos años Para la NAMM de este año, la Silver Sky 2026 celebra este éxito con una edición muy limitada en Wild Blue. Solo se fabricarán 1000 ejemplares, por lo que esta edición es extremadamente limitada.

Los fans de la serie Silver Sky recordarán con cariño las ediciones especiales en Nebula y Lunar Ice de hace un tiempo. Estos impresionantes modelos fueron muy limitados y se agotaron en minutos. Con la Silver Sky 2026 en Wild Blue, otra emocionante versión de esta edición especial se une a sus filas.

Solo se fabricarán 1000 ejemplares, de los cuales 250 se destinarán a Europa. PRS afirma que se desarrolló una edición turquesa al inicio de su colaboración con John Mayer, que comenzó con el lanzamiento de los primeros modelos Silver Sky en 2018. Pero solo hoy se ha revelado.

En cuanto a las especificaciones, la Silver Sky 2026 mantiene lo popular y probado de la serie. Incluye un cuerpo de aliso y un mástil de arce de 25,5″. Cabe destacar que PRS ha optado por limitar esta edición únicamente a diapasones de palisandro, con un radio típico de 7,25″ y, por supuesto, pequeñas incrustaciones de pájaros.

En cuanto al hardware, incluye un trémolo de acero PRS, una cejuela de hueso y clavijeros de bloqueo de estilo vintage. Este modelo también incorpora tres pastillas de bobina simple Mayer 635JM. También incluye el selector de 5 posiciones, un control de volumen y dos controles de tono.

«Como coleccionista de relojes, el azul turquesa es un color que siempre me ha fascinado, así que una edición limitada del Silver Sky en turquesa es la combinación perfecta. Espero que saque una sonrisa tanto a guitarristas como a entusiastas de los relojes». – John Mayer

La PRS John Mayer 2026 Silver Sky en Wild Blue está disponible por 3299 euros.





Fallece Bob Weir, guitarrista y vocalista de Grateful Dead

12 01 2026

El guitarrista y vocalista de Grateful Dead, Bob Weir, falleció a los 78 años, según una publicación en sus redes sociales.

El anuncio, realizado el sábado 10 de enero por la noche, dice: «con profunda tristeza, compartimos el fallecimiento de Bobby Weir. Murió en paz, rodeado de sus seres queridos, tras vencer valientemente al cáncer como solo Bobby podía. Desafortunadamente, falleció a causa de problemas pulmonares subyacentes».

Weir fue miembro fundador de Grateful Dead, uniendo fuerzas con sus compañeros Jerry Garcia, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Ron «Pigpen» McKernan a mediados de los 60.

Weir fue inicialmente el guitarrista rítmico, el más joven del grupo y conocido por su papel como vocalista en muchos de los temas de rock y country de la banda, incluyendo probablemente su canción más conocida, Truckin’.

A lo largo de 30 años, el grupo definió el movimiento de las jam bands y se convirtió en un referente de la contracultura de los 60 y la escena hippie, antes del fallecimiento de García en 1995.

Durante ese tiempo, Weir se convirtió en un guitarrista y músico formidable, reconocido por lo que Phil Lesh denominó su oído «extraño y caprichoso» y su capacidad para producir acordes complejos, similares a los de un piano, en el diapasón.

«Simplemente sigo cambiando», declaró Weir el año pasado. «Me despierto por la mañana y soy un poco diferente. Si sumas todas esas mañanas en las que me desperté un poco diferente, empiezas a convertirte en una persona diferente».

Weir se mantuvo activo tras la muerte de García, tocando en varios grupos derivados de Grateful Dead, como The Others, The Dead y Furthur, además de su grupo Ratdog.

En 2015, Weir unió fuerzas con sus compañeros de banda restantes y John Mayer para formar Dead and Company. A lo largo de los 10 años de trayectoria del grupo, forjó una importante relación con Mayer.