Si tienes pasión por las guitarras: su apariencia, su sonido, las peculiaridades que las hacen únicas, su historia y las historias que cuentan, Gibson Certified Vintage, una extensión natural de la pasión por los instrumentos y la historia de Gibson.
Gibson anunciar el próximo lanzamiento del programa Gibson Certified Vintage, que ofrece guitarras de primera calidad de la época dorada, prototipos, guitarras propiedad de celebridades y modelos de los años 70 y 80 directamente de Gibson Vault. Las guitarras Gibson Certified Vintage están autenticadas y certificadas directamente por Gibson, con una nueva garantía de por vida y un certificado de autenticidad vintage.
1955 Gibson Les Paul Custom 1955 #513507
Esta magnífica Les Paul Custom 1955 se encuentra en excelentes condiciones originales, con un desgaste mínimo y sin marcas de laca significativas. Tiene una pequeña abolladura en la parte posterior del cuerpo, cerca del botón de la correa, que eliminó el acabado. Este instrumento se envió inicialmente el 13 de enero de 1956, junto con otras cuatro guitarras Les Paul Custom a CMI, probablemente para su exportación.
1960 Gibson ES-335 # A33064
Esta impresionante ES-335 de 1960 se encuentra en excelentes condiciones, con ligeras marcas de laca, muescas y abolladuras en todas partes. El cuerpo de arce laminado tiene una parte trasera de dos piezas y una tapa de una pieza, y cuenta con algunos detalles de especificaciones de 1959, que incluyen un golpeador largo, botones dorados y botones de plástico para la correa. También cuenta con un mástil más delgado de 1960.
Esta guitarra ha sido trasteada y el puente original (incluido en el estuche), que comenzó a colapsar, ha sido reemplazado por un puente Custom Shop ABR-1 Tune-O-Matic de níquel envejecido.
1981 Gibson ES-347 Left Handed # 82941056
Los modelos Gibson ES han experimentado varios cambios evolutivos desde el debut de la ES-150 en 1936. En 1978, la ES-347 debutó como una alternativa a la ES-345 con su Varitone y salidas estéreo. La ES-347 reemplazó a la Varitone con un interruptor de bobina, junto con algunas actualizaciones estéticas, y siguió siendo popular durante toda su trayectoria hasta la década de 1990.
Esta extraordinaria guitarra para zurdos ES-347 de 1981 se encuentra en excelentes condiciones, como nueva, incluso en el plástico protector del golpeador.
1982 Gibson Leo’s Les Paul # L1 0131
Esta rara Leo’s Les Paul de 1982 representa la última era de las guitarras Les Paul fabricadas en Kalamazoo, inspirada en lo que se hacía en la década de 1950. Esta Les Paul «pre-reissue» fue parte de una edición limitada hecha a pedido de los distribuidores para replicar lo que Gibson estaba haciendo en 1959.
La guitarra está en muy buenas condiciones en general. Tiene algunas grietas leves en todas partes y hay un poco de craquelado de laca alrededor de la unión del mástil.
Tras tocar en directo por última vez en 2023, Guns N’ Roses ha anunciado una gira mundial masiva que los llevará por Europa y Oriente Medio, incluidos varios países en los que la banda nunca ha tocado antes. Los acompañará una fascinante variedad de grandes nombres del mundo del punk, el hip-hop y el rock.
La primera etapa de la gira, durante la cual la banda pasará por Europa del Este y Central, incluida Georgia por primera vez, los verá acompañados por los rockeros Rival Sons, mientras que la segunda etapa europea contará con Public Enemy y los Sex Pistolsft. Frank Carter. Antes de eso, la banda realizará dos espectáculos en Oriente Medio, incluido uno en Arabia Saudita.
Aunque la banda no actuó en vivo en 2024, los miembros de Guns N’ Roses, Slash en particular, se han mantenido bastante ocupados.
Slash se aventuró en nuevas aguas con Orgy of the Damned, un álbum de blues en el que el guitarrista saludó a algunas de sus primeras influencias con la ayuda de Brian Johnson de AC/DC, Steven Tyler de Aerosmith, Iggy Pop, Gary Clark Jr., Billy Gibbons de ZZ Top y Chris Robinson de Black Crowes, por nombrar algunos. Sin embargo, después del álbum, el guitarrista reveló algo aún más espectacular: “después de terminar el disco [Orgy of the Damned], el siguiente paso siempre es pensar en una gira”, dijo Slash.
“Mi manager me dijo que un promotor con el que estaba hablando estaba interesado en hacer un festival de blues y organizar algo así conmigo. Y pensé que era una gran idea. Así que me lancé y comencé a reunir algunas sugerencias de artistas de blues que pensé que sería genial tener en el cartel”.
Y así nació el festival itinerante S.E.R.P.E.N.T., una versión moderna del Lollapalooza del blues en la que participaron, en distintas ocasiones, Warren Haynes, Keb’ Mo’, Larkin Poe, Eric Gales, Samantha Fish y Christone ‘Kingfish’ Ingram.
A pesar de sus compromisos con la gira de Guns N’ Roses, por no hablar de los que también tiene con Myles Kennedy & the Conspirators, Slash dijo que quiere realizar la gira S.E.R.P.E.N.T.“anualmente o semestralmente”.
Por el momento la gira incluye una sola fecha en nuestro país, concretamente el lunes 9 de junio en Barcelona, Estadi Olímpic Lluís Companys.
Durante años, la Les Paul Studio ha sido la elección de innumerables guitarristas que aprecian la combinación de las características esenciales de Les Paul: pastillas humbucker, un mástil pegado y fijo y un cuerpo de caoba con una tapa de arce.
Ahora, la familia Les Paul Studio tiene un nuevo miembro: la Les Paul Studio Session, una versión actualizada de la clásica Les Paul Studio con características mejoradas y mejoras basadas en los comentarios de los clientes y las solicitudes de los guitarristas.
Un paso adelante de los modelos Les PaulStudio anteriores, presenta un cuerpo de caoba Ultra Modern con alivio de peso, lo que lo hace más liviano y más cómodo para tocar. La tapa de arce tallada con vetas AA agrega brillo y definición al tono general y combina perfectamente con la calidez y el impacto de rango medio del cuerpo de caoba para ese sonido legendario de Les Paul.
El mástil de caoba encolado, proporciona un acoplamiento sólido como una roca entre el mástil y el cuerpo para una mayor resonancia y sustain. A su vez, presenta un talón contorneado moderno para un acceso inigualable a los trastes superiores y un perfil SlimTaper de ejecución rápida, y está cubierto con un diapasón de ébano con binding que está equipado con incrustaciones trapezoidales de acrílico y 22 trastes medium jumbo.
El radio del diapasón de 12” es igualmente cómodo tanto para tocar acordes rítmicos como para hacer bends de cuerdas principales. El clavijero Grover Rotomatic con botones Keystone se suman al atractivo visual clásico de la guitarra y, junto con el puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio totalmente ajustable, el cordal de aluminio y la cejuela Graph Tech, ayudan a mantener la estabilidad de la afinación agradable y sólida para que puedas pasar más tiempo tocando y menos tiempo afinando.
La Les Paul Studio Session viene equipada con una pastilla ’57 Classic en la posición del mástil y una ’57 Classic+ en la posición del puente, conectadas a un selector de pastillas de tres posiciones. Cada control de volumen está equipado con un interruptor push/pull para split-coil, lo que te da dos sonidos diferentes de cada pastilla. Los controles de tono también están equipados con potenciómetros push/pull para cambiar de fase cuando se usan ambas pastillas juntas, así como con conmutación Pure Bypass que envía la pastilla del puente directamente a la salida y omite los controles por completo para obtener la ruta de señal más corta y pura posible.
La Les Paul Studio Session se encuentra disponible con acabados Cobalt Burst, Bourbon Burst, Traslucent Ebony Burst y Honey Burst.
Les Paul Studio Session (Bourbon Burst)
Les Paul Studio Session (Translucent Ebony Burst)
Les Paul Studio Session (Honey Burst)
Es este es el modelo Les Paul Studio definitivo?…puede que sí, pero con un precio de 2.199€ tal vez muchos valoren la adquisición de una Les Paul Standard por un poco más.
La Gibson Band, un grupo rotativo de músicos que se unen para hacer música, recaudar fondos y llevar mensajes que hagan tomar conciencia sobre causas valiosas. Se trata de una canción de rock contundente. El nuevo sencillo benéfico ‘I Can Breathe’,cuenta con guitarras rítmicas y piano de César Gueikian, director ejecutivo de Gibson, y los invitados especiales Duff McKagan, en la voz principal y las letras, y Slash, en la guitarra principal y los solos. El ciento por ciento de las ganancias de la venta de la canción se destinarán a la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales (NAMI) y serán canalizadas a través de Gibson Gives. NAMI es la organización de recursos para la salud mental más grande del Estados Unidos, dedicada a construir mejores vidas para millones de personas afectadas por enfermedades mentales.
Para ‘I Can Breathe’, Duff McKagan escribió la letra y es el vocalista principal, César Gueikian escribió la música y tocó la guitarra rítmica y el piano, y Slash tocó la guitarra principal e hizo los solos, mientras que Jota Morelli (batería) y Seta Von Gravessen (bajo) completaron el grupo en el estudio.
La portada de ‘I Can Breathe’ está basada en una pintura original a gran escala de SerjTankian titulada ‘They’re Coming’. La obra original de SerjTankian será subastada junto con una guitarra Gibson Les Paul Standard única en su tipo que también presenta la obra de arte pintada a mano.
“Fue un placer trabajar con César y todo su equipo en esta canción”, dijo Duff McKagan. “El estilo musical y el rock progresivo de esta gran epopeya me impulsaron hacia una dirección completamente nueva. ¡Me encantan los desafíos y el de César fue muy especial! Lo más significativo en estos momentos es que poder ayudar a la concientización y los problemas de salud mental es muy importante para mí. ¡Vamos a rockear!”.
“César y Duff me propusieron una pieza musical realmente genial”,dijo Slash. “Me encantó la idea del riff y la voz de Duff, así que me sentí muy cómodo participando en la canción”.
“Guns N’ Roses tuvo una profunda influencia en mí y en mi forma de tocar la guitarra, así que tener la oportunidad de escribir y grabar esta canción con Slash y Duff es un sueño hecho realidad, y es un honor llamarlos amigos y socios”, dijo César Gueikian, director ejecutivo de Gibson.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
La nueva Gibson Mary Ford Les Paul Standard Goldtop forma parte de la Mary Ford Collection, que acaba de anunciarse. Se trata del primer lanzamiento público de un modelo exclusivo ultra raro, por lo que puede ser un modelo para coleccionistas.
Nacida como Iris Colleen Summers el 7 de julio de 1924, Mary Ford fue una música y actriz pionera que cautivó al público a principios de los años 50. Su voz rica y suave y sus técnicas de grabación innovadoras la distinguen.
En colaboración con el legendario guitarrista Les Paul, el dúo alcanzó un éxito notable. Entre 1950 y 1954, sus armonías innovadoras y su combinación perfecta de influencias country, jazz y pop produjeron 16 éxitos entre los diez primeros.
Ahora, Gibson rinde homenaje a esta influyente artista con la Mary Ford Les Paul Standard. Inspirada en el instrumento único de Mary, esta guitarra de edición especial presenta un impresionante acabado Goldtop con una parte trasera Vintage Cherry, un golpeador y apoyabrazos florales estilo ES-295 y un juego de pastillas Burstbucker.
La construcción de este modelo es bastante estándar para una Les Paul. Incluye una parte trasera de caoba con una tapa de arce, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro de la India. El mástil tiene un perfil SlimTaper, 22 trastes medium jumbo, incrustaciones acrílicas trapezoidales y una cejuela Graphtech.
Las pastillas Burstbucker incluyen una pastilla de puente Burstbucker 3 y la Burstbucker 2 en la posición del mástil. Estas están cableadas de serie con dos volúmenes, dos tonos y un selector de sector de pastillas de tres posiciones.
El resto de la colección Gibson Mary Ford incluye una camiseta, un banderín y un pañuelo, todos ellos con el nombre de Ford de alguna manera y destinados a coleccionistas.
Si quieres una Les Paul Standard con una estética de los años 50 pero quieres algo único, esta podría ser perfecta…y el precio es relativamente razonable para una Gibson USA: $2.999.
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.
“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
Gibson ha presentado la última evolución de su Les Paul Studio, renovando la guitarra de iniciación favorita de los fans con nuevas funciones, electrónica y estética.
La Les Paul Studio ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la gama de seis cuerdas de Gibson, y ha sido vista como la LP de gama media a la que recurren aquellos que quieren una construcción Gibson pero no quieren desembolsar el dinero por una Standard más cara, que comienza en alrededor de $2,599.
Con eso en mente, estas Studios actualizadas cuestan exactamente $1000 menos que las Standard en los que están inspiradas, pero vienen con unas especificaciones que elevan la gama, sin lujos, a nuevas alturas.
Para empezar, la Les Paul Studio ofrece un cuerpo de caoba Ultra-Modern con alivio de peso, en un intento de hacer que esta versión sea «más liviana y más cómoda de tocar». Está acompañada por una tapa de arce simple, así como un mástil de caoba con perfil SlimTaper.
Por otra parte, hay un diapasón de palisandro con radio 12”, incluyendo binding. Los diapasones de las Studio normalmente no incorporan binding, salvo unas pocas tiradas limitadas raras, por lo que este toque adicional (junto con las incrustaciones trapezoidales de acrílico) acerca el modelo cosméticamente a su concepto original.
En cuanto al hardware, hay 22 trastes medium jumbo, una cejuela Graph Tech, afinadores Vintage Deluxe con botones Keystone, que vuelven a la carga después de haber sido relegados previamente a favor de los Grover Rotomatics, y el combo estándar de puente Stop Bar/Nashville Tune-O-Matic.
Sin embargo, la incorporación más intrigante llega al departamento de electrónica. Ahora, la Studio ofrece un par de Burstbucker Pros, que ofrecen potenciómetros de volumen push/pull para split-coil y un par controles de tono estándar.
También está el interruptor estándar de tres posiciones, aunque que viene sin la arandela standard y el diseño habitual de mástil fijo encolado.
Gracias al coil-tapping, la Studio amplía considerablemente su oferta tonal y ayuda a exprimir un poco más de versatilidad a una guitarra que claramente intenta ser mucho más que una «Standard simplificada».
Además de servir como puerta de entrada a las Les Paul Standard, esta nueva Studio también marca una especie de versión simplificada de la Les Paul Modern Studio de $1,999 con impresionantes especificaciones, que llegó en febrero.
Algunas diferencias clave incluyen el contorno del talón del mástil, las pastillas, el material del diapasón, el radio compuesto, los clavijeros y la electrónica, pero esta versión ligeramente simplificada parece ser una inversión inteligente para aquellos que buscan una Les Paul USA de menos de $2000 con un toque Standard.
Se encuentra disponible en los colores Ebony, Blueberry Burst, Wine Red y Cherry Sunburst.
Gibson Les Paul Studio (Ebony)
Gibson Les Paul Studio (Blueberry Burst)
Gibson Les Paul Studio (Wine Red)
Gibson Les Paul Studio (Cherry Sunburst)
Evidentemente, Gibson ve el relanzamiento de la Studio (a la que llama «la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy») como uno de sus mayores lanzamientos del año. La firma también ha recurrido a artistas como Tyler Baker, Tash Neal, Kenzi Lewis, Ivan Singha y una gran cantidad de otros artistas de Gibson para ayudar a promocionar la gama.
«Las infinitas posibilidades tonales, el sustain excepcional, la resonancia y la comodidad al tocar hacen de la Les Paul Studio la única guitarra en la que puede confiar para cualquier género o escenario musical», dice Gibson.
«La Les Paul Studio es la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy que quieren más que una guitarra más: quieren su guitarra».
Seymour Duncan y Billy Gibbons de ZZ Top han preparado algo supercaliente para darle a tu Fender Telecaster o Les Paul una nueva vida, con un par de pastillas de guitarra eléctrica exclusivas bobinadas para darle un poco más de potencia y chispa.
Todos han oído hablar de Pearly Gates, la legendaria Les Paul Standard de 1959 de Gibbons, y las pastillas homónimas que te dan su sonido PAF más dulce que nunca…pues toma ese sonido básico e imagínalo un poco más caliente.
Ahí es donde entra en juego el juego de pastillas Hades Gates, una pareja de humbuckers que utiliza un imán Alnico II en el corazón de su diseño, que ofrece más salida para que salten chispas en tus líneas de guitarra de blues tejano.
Seymour Duncan ofrece una variedad de opciones de acabado, incluyendo el tradicional descubierto con bobinas negras, cubiertas negras, cubiertas de níquel, cubiertas doradas y una opción de pastilla de radiador que tiene níquel crudo con insertos de malla dorada. Esta última es muy genial, muy Billy Gibbons. Otras opciones incluyen bobinas completamente blancas, bobinas de cebra o cebra invertida. En resumen, seguro que encontrarás un acabado que complemente tu guitarra.
La humbucker del puente tiene una lectura DCR de 8,90k, mientras que el mástil 8,06k, ofreciendo «una versión ardiente del sonido potente y de medios hacia adelante por el que Billy es conocido».
El Red Devil es una humbucker del tamaño de una bobina simple diseñado para colocarse en la posición del puente de tu Telecaster, y está bobinada para brindarte los tonos característicos de Gibbons. “Tanto si buscas leads cortantes, armónicos ajustados o tonos rítmicos densos, todo está al alcance de tu mano”, afirma Seymour Duncan.
Este pequeño misil está diseñado en torno a un imán Alnico V y solo está disponible en negro. Se adaptará perfectamente a tu Telecaster. Seymour Duncan indica que la lectura DCR es “16,70k”, pero parece un error tipográfico; a juzgar por el gráfico que lo acompaña, diríamos que debería ser 6,7k.
“Al colocarla en el puente, engrosa el extremo inferior”, afirma. “Eliminas el zumbido y obtienes un poco más de salida. Obtienes ese material adicional que hace que estas guitarras suenen tan bien”.
La Red Devil tiene un precio de $129, mientras que las Hades Gates tiene un precio de $258 el juego. Ambas pastillas están fabricadas a mano en Santa Bárbara, California, y ya están disponibles.
La Gibson ES-335 se ha unido oficialmente a las Les Paul y SG en la línea Supreme, con la guitarra eléctrica semihueca reinventada vestida con adornos de arce figurado AAA, binding de múltiples capas y equipada con una serie de características para que sea aún más versátil.
A primera vista, es posible que la versatilidad no esté en su mente. La ES Supreme se centra en esos acabados. Está disponible en todo el mundo en Bourbon Burst, Blueberry Burst y Seafoam Green, y directamente de Gibson en un exclusivo acabado Royal Tea, además de una versión Ebony con tres pastillas si el arce figurado no es lo tuyo.
ES Supreme, Bourbon Burst
ES Supreme, Seafoam Green
ES Supreme, Blueberry Burst
ES Supreme, Exclusive, Royal Tan
ES Supreme, Exclusive, Ebony, 3-Pickup
La pala es un verdadero tour de force de MOP a partir de un antiguo patrón de incrustaciones que hasta ahora languidecía en un modelo de los años 40 hasta que Gibson relanzó la serie Supreme en septiembre del año pasado.
Pero aquí hay mucho tono, con los modelos estándar de pastillas duales equipados con un par de Gibson Burstbuckers, un selector de tres posiciones, además de controles independientes de volumen y tono para cada pastilla.
La diferencia es una función push-pull en esos potenciómetros de volumen que activa un coil-tap para aventuras de bobina simple.
Así como la Les Paul Supreme avanza con las especificaciones (con el singlecut renderizado con un cuerpo con cámara para hacerla más liviana), la ES Supreme está igualmente modernizada, con un diapasón de ébano de radio compuesto que ofrece una sensación más contemporánea que los habituales 12″.
Según la lógica de diseño detrás de los modelos Gibson Supreme, los detalles funcionales y decorativos van de la mano, y ese diapasón de ébano está debidamente incrustado con Super Split Block de nacar.
Se aplican herrajes dorados en todas partes: clavijas Grover Locking Keystone, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal. Los botones negros «Top Hat» con inserciones doradas complementan muy bien los acabados y el hardware.
En cuanto a lo fundamental, tenemos arce/álamo/arce AAA de 3 capas en la tapa, el fondo y los aros de la guitarra, con la tapa reforzada con abeto. La parte superior del cuerpo y el clavijero están acabados con binding de cinco capas, y de una sola capa en el mástil.
El mástil es de caoba, está pegado al cuerpo y tiene un perfil en C redondeado que debería ofrecer comodidad para tocar acordes o ejecucuones solistas.
Con un precio de $3,499 a $4,299, estas son guitarras eléctricas de alta gama. No hay duda. Se envían en un estuche rígido acorde con el modelo y ya están disponibles.
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