Cualquiera que haya seguido la ecléctica carrera de Adrian Belew sabe que el guitarrista tiene buen oído para los sonidos inusuales. A lo largo de su trayectoria en algunas de las bandas más importantes del rock, siempre ha tenido a su lado un pedal flanger de Electro-Harmonix, y ahora la marca lanza un modelo signature de edición limitada.
El EHX Adrian Belew Echoflanger cumple lo que promete y mucho más. Se trata de un modulador totalmente analógico y multimodo, diseñado para ofrecer gran versatilidad; así que cabe esperar desde una oscilación sutil y suave de la señal hasta un caos sonoro calculado.
Se han incorporado muchos de los modos clásicos del pedal original, como Filter Matrix, Flange, Chorus y Slap Back, a los que se suman nuevos modos combinados. De este modo, puedes multiplicar las posibilidades mezclando Slap Back y Filter Matrix, o utilizar la combinación favorita de Adrian, Chorus y Flange, presente en gran parte de los discos de King Crimson.
También se han ampliado los controles a petición de Belew. El control de volumen es una novedad que acompaña a los potenciómetros de Rate (velocidad) y Width (amplitud), pero eso es solo la punta del iceberg. Parámetros como Speed, Range, Tune (para ajustar el punto central de la onda de modulación) y Feedback se combinan para ofrecer nuevas formas de experimentar con sonidos extravagantes.
Además, el selector Blend permite añadir o eliminar la señal seca del efecto, lo que facilita la obtención de sonidos de modulación más tradicionales y realza los efectos de vibrato disponibles.
Belew ha trabajado con Frank Zappa, Talking Heads, King Crimson y David Bowie, y también colaboró con el fallecido Ken Parker en una insólita versión signature de la guitarra Parker Fly con tecnología MIDI. Este nuevo pedal es su siguiente invención audaz.
«Conseguí mi primer Echo Flanger en 1980 y lo usé para Tom Tom Club [el grupo derivado de Talking Heads]», recuerda Belew. Con el pedal a sus pies, el guitarrista logró un sonido similar al de los steel drums (tambores metálicos) con su guitarra, sonido que se utilizó en el sencillo Genius of Love. Según Belew, aquello contribuyó a que se convirtiera en «la canción más sampleada de todos los tiempos».
«Electro-Harmonix es la única compañía con la que puedes lograr que los equipos hagan cosas para las que no fueron diseñados originalmente», añade. «Podías hacer que produjera sonidos realmente extraños, algo que empecé a hacer desde el principio con King Crimson. Si te apasiona el diseño sonoro, te va a encantar. Me alegra muchísimo que exista este pedal».
Con un precio de 239$, el Echoflanger cuenta con salidas estéreo y true bypass con relés mecánicos. Además, incluye una fuente de alimentación de 9V.
La bonita história entre estos dos grandes guitarristas contada por el mismo Steve Vai:
«En los años 70, cuando era un niño en Carle Place intentando aprender a tocar cualquier instrumento afinado, Brian May era uno de mis ídolos absolutos. Su tono rezumaba clase y rock and roll, y las canciones que componía y las notas que elegía calaron hondo en mi mente y me ayudaron a forjar una imagen fantástica de mí mismo en el futuro».
«Pero su Red Special no era solo una guitarra para mí, era un objeto mítico, una varita mágica construida por un joven genio y su padre. Estudié cada foto y que pude encontrar. Esa guitarra plantó la semilla de que tal vez algún día podría construir la mía, lo que afortunadamente nunca ocurrió, debido a una total falta de experiencia».
«Avanzamos hasta 1980. A los 20 años me mudé a Los Ángeles, conseguí un pequeño apartamento en Fairfax y Sunset, empecé a trabajar con Frank Zappa y una noche entré en el Rainbow Bar and Grill y vi a Brian allí de pie. Solo. Como un ser humano normal. Pensé que estaba alucinando. Brian fue increíblemente amable con este chico desconocido y luego hizo lo impensable: me invitó a un ensayo de Queen en Zoetrope. Sentarme en una sala con toda la banda ya era bastante irreal, pero entonces vi la Red Special. La señalé y dije: «¿Esa es?». Brian dijo: «Sí. ¿Quieres probarla?». El tiempo se detuvo por completo».
«Después de idolatrar esa guitarra durante toda mi juventud, sostenerla era una experiencia sísmica. Pensé: «Esto es todo, por fin voy a sonar como Brian May». Pero, para mi disgusto, no lo hice, por supuesto. Sonaba como yo. Y entre las cuerdas de calibre 0.08, la acción ultra baja y un mástil del tamaño de un árbol pequeño, la tocaba como una jirafa bebé en patines. Aun así, era el paraíso».
«Después del lanzamiento de Passion and Warfare, unos años después, me invitaron a tocar en un concierto de Guitar Legends en Sevilla, España, y Brian fue el director musical. Brian me contó la historia de un joven guitarrista al que una vez dejó tocar la guitarra en un ensayo, un chico que estaba en la ciudad trabajando con Zappa y que tocaba increíblemente bien. Dejé que me contara toda la historia y luego le dije: «Brian, ese era yo». Este es uno de los giros de círculo más satisfactorios que el universo me ha ofrecido».
«A lo largo de los años, he tenido la suerte de conocer a Brian, tocar con él en múltiples ocasiones e incluso trabajar con él. Siempre es un inmenso placer y honor, y siempre se comportó como un JEFE. Pero lo más valioso para mí es nuestra amistad».
«Y ahora viene la parte que todavía me hace parpadear, reír y sacudir la cabeza con incredulidad. El verdadero honor indescriptible es esta extraordinaria guitarra que mandó hacer a medida para mí y me regaló. ¡Es una ‘Green’ Red Special! Es difícil encontrar las palabras. Me siento realmente honrado. Y aquí es donde también quiero expresar un reconocimiento sincero y contundente a Andrew Guyton, luthier extraordinario».
«Andrew, lo que has creado es más que hermoso. Esta guitarra no es solo una construcción, es la devoción hecha tangible. El arce ojo de perdiz, el mástil de caoba, los trastes jumbo EVO-gold, el diapasón yin-yang, la increíble gama de tonos, la elegancia del trémolo y un mástil que puedo tocar con mis manos; cada detalle habla de profundo cuidado, imaginación y maestría. De alguna manera, honra el espíritu de la Red Special y me permite sentirme completamente a gusto dentro de ella. Debe ser la verde».
«Tengo muchas guitarras, pero esta es única. Su alma e historia están grabadas en ella, rematadas con una buena dosis de amor. La atesoraré por el resto de mi vida, y sí, me la llevaré a la tumba. Brian, gracias por la inspiración, la generosidad, la amistad y por confiarme una parte de tu ADN creativo. Has regalado al mundo tu música inspirada y tu toque de guitarra durante más de medio siglo, y ahora mismo, este fan (yo) me siento profundamente agradecido y sigo riendo con incredulidad mientras canto «Tie Your Mother Down» con mi nueva guitarra».
El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.
Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.
Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.
Shut Up ’n Play Yer Les Paul
Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.
Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.
Roxy SG
También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.
Shabat Lynx DZ
Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».
La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.
Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.
La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.
Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.
El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.
El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.
El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.
Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.
La Shabat Lynx DZ es una reproducción fiel del modelo Shabat Lynx fuertemente modificado de Dweezil, incluida su configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, electrónica de un solo volumen, golpeador de parchment/gold de 3 capas personalizado y equipado con un trémolo Vega-Trem VT1.
La nueva Lynx Dweezil Zappa incorpora un cuerpo de aliso ligero y un mástil de arce «quartershawn», con perfil «Medium C», 22 trastes Dunlop Nickel Steel 6105 y una cejuela Graphtech Tusq XL, mientras que el clavijero es un Kluson Deluxe.
En cuanto a la configuración electrónica monta un set HSS de Lollar, con dos Lollar Special S en centro y mástil y una humbucker Lollar El Rayo con cubierta goldfoil. Un selectro de cinco posiciones, condensadores Orange Drop y un solo control de volumen (al que llaman Weird Knob) y que permite un extraño efecto sobre el tono
Al acabado negro se le ha aplicado un heavy relic muy acorde con el falso golpeador doble en parchment/dorado y que solo tiene la función de esconder la electrónica, ya que las pastillas se anclan diréctamente al cuerpo.
De serie incorpora un set de cuerdas Optima Gold-Plated 2028 FZ Frank Zappa .008-.046, acorde con todo el hardware dorado del modelo.
Finalmente, la placa del mástil conmemorativa, con rebaje de talón desplazado, incorpora la firma de Dweezil y el número de série. El precio de la Shabat Lynx DZ, totalmente configurable a través de su web, se encuentra a partir de $4499.