PRS anuncia que la SE Silver Sky «Lefty» y SE Zach Myers «Lefty» se lanzarán este otoño (2024)!.
La PRS SE Silver Sky «Lefty», en versión palorrosa, cuenta con un mástil atornillado, tres pastillas de bobina simple 635JM «S» y cuatro diferentes acabados: Moon White, Piano Black, Stone Blue o Storm Grey, mientras que SE Silver Sky (versión arce) se ofrece en Overland Grey, Nylon Blue y Summit Purple.
La SE Zach Myers se lanzó por primera vez en 2010, ahora se va a lanzar una opción para zurdos. Con un cuerpo de caoba con cámara, este modelo semihueco proporciona tonos suaves de rango medio con una gran resonancia. Este modelo con tapa de arce flameado viene con el icónico acabado «Myers Blue» y presenta una pala acabada a juego!
La larga asociación creativa de Carlos Santana con Paul Reed Smith ha contribuido en gran medida a dar forma al destino de PRS Guitars. A lo largo de los años, se ha honrado esta alianza fundamental ofreciendo variaciones de su modelo de instrumento característico.
Carlos Santana y Paul Reed Smith. Annapolis, Maryland, a mediados de los 80
La Santana Retro rinde homenaje a las primeras guitarras «Pre-Factory» que Paul construyó para Carlos a principios de los años 80. En este modelo se reintroducen varios elementos de diseño únicos, incluido un cuerpo tallado más profundo, un talón de estilo original y la forma original de la pala y posicionamiento de la cejuela. La Santana Retro combina historia y fabricación moderna para crear una guitarra altamente musical lo suficientemente buena para el artista al que honra.
Como el modelo original, el cuerpo es de caoba con una tapa de arce con tallado más profundo y una construcción «set neck» con un acabado nitro alto brillo.
El apartado electrónico incluye, como no podria ser de otra forma, un set de pastillas PRS Santana, y una configuración de volumen, tono y selector de tres posiciones.
El puente es un PRS Patented Tremolo Gen III, un diseño meticuloso que ofrece fidelidad sonora, ergonomía y estabilidad de afinación. El clavijero PRS Phase III Locking Tuners tienen la tecnología de bloqueo moderna y elegancia vintage y promueven la transferencia de tono para un instrumento más resonante.
El mástil, con una escala 25.594″, es de una pieza de caoba, perfil personalizado Santana Retro, diapasón de palorrosa con 24 trastes y radio 10″ con los típicos inlays de pájaros en abalone. Además se incluye el inlay del águila en la pala y el Santana Om Symbol en la tapa del alma.
Además del Santana Yellow original, este modelo se encuentra disponible con los acabados Carroll Blue,Charcoal, Dark Cherry Burst, Faded Whale Blue, McCarty Sunburst y Orange.
La Serie S2, que significa «Stevensville 2», recibió el nombre de una segunda línea de fabricación que se creó dentro del taller de PRS Stevensville, Maryland, en 2013. Desde entonces, la Serie S2 ha crecido hasta integrarse completamente en la misma línea de producción que PRS Core y Bolt On. Aún así, la Serie S2 siguen siendo diseños frescos y tonos atrevidos para jugadores serios. Ahora con más ADN PRS que nunca, la Serie S2 monta pastillas y componentes electrónicos USA.
Todos los modelos de la Serie S2 se encuentran disponibles en diferentes acabados, tanto sólidos como semitransparentes…
PRS S2 Custom 24 (Black Amber)
PRS S2 Custom 24 (Faded Gray Black Burst)
PRS S2 Custom 24 (Faded Gray Black Blue Burst)
PRS S2 Custom 24 (Faded Gray Black Purple Burst)
PRS S2 Custom Guitars (Fire Red Burst)
PRS S2 Custom 24 (Lake Blue)
Todas las guitarras de la serie S2 ahora vienen con pastillas y componentes electrónicos fabricados en Maryland. Eso significa que, por primera vez, las PRS S2 cuentan con las reconocidas pastillas 85/15, 58/15 LT y las pastillas patentadas Narrowfield y TCI, fabricadas aquí en Maryland. La Serie S2 ahora también viene con la misma electrónica que los instrumentos PRS Core, incluidos potenciómetros y otros componentes con características diseñadas a medida.
PRS S2 Custom 24-08 (Faded Gray Black Burst)
Todos las PRS fabricadas en Maryland cuentan con un acabado de nitrocelulosa. Este acabado es fino, lo que permite que las guitarras tengan un tono orgánico y resonante. El acabado nitro también se siente natural bajo la mano, elevando la experiencia de tocar desde el primer momento.
PRS S2 McCarty 594 (Faded Gray Black Blue Burst)
La unión mástil-cuerpo es una junta en ángulo hecha de dos piezas de madera cortadas en ángulos complementarios y se pegan. En la serie PRS S2, el mástil es de caoba. Este método de construcción permite comenzar con una cantidad menor de materia prima, y el aumento de la superficie encolada da como resultado una unión muy fuerte.
PRS S2 McCarty Thinline (Antique White)
PRS S2 McCarty Singlecut (Fire Red Burst)
Materialmente hablando, la Serie S2 comienza con una tapa de dimensiones más pequeñas y el arce tiene una figura más sutil. La dimensión inicial de la madera del mástil también es mucho más pequeña; esto es posible mediante el uso de un nuevo proceso de construcción: un orden único de operaciones en el que se radia y trastea el diapasón antes de fijarlo al mástil, da como resultado un proceso de construcción eficiente que crea un mástil más duradero y cómodo.
PRS S2 Standard 22 Satin (Charcoal)
Las guitarras Satin Finish S2 pasan por un proceso de acabado más rápido que los modelos de alto brillo y los modelos de golpeador se ensamblan más rápidamente que las guitarras con ruteado trasero. Las guitarras de la Serie S2 vienen con una funda de nailon.
PRS S2 24 Standard Satin (McCarty Tobacco Sunburst)
La virtuosa guitarra de blues rock Orianthi quería crear algo especial para celebrar su 25º aniversario como músico profesional. Orianthi, nacida en Australia y radicada en Los Ángeles, ingresó al estudio Love Street Sound del guitarrista de The Doors, Robby Krieger, donde escribió, produjo y grabó su sencillo debut para Woodward Avenue Records. El vídeo oficial de «First Time Blues» fue dirigido por Alex Brown.
Orianthi ha estado interpretando «First Time Blues» en conciertos con su banda durante el año pasado y pudo grabarlo en vivo en el estudio en solo unas pocas tomas. Ella quema «First Time Blues» con su voz apasionada y sus ardientes toques de guitarra. Se unen a ella en la pista Justin Andres (bajo, voz), Carey Frank (teclados), Nick Maybury (guitarra eléctrica y acústica) y Elias Mallin (batería).
Orianthi dijo: «‘First Time Blues’ trata sobre ese sentimiento de cuando por primera vez te sientes con el corazón roto. No cambia a lo largo de la vida si realmente tienes la fuerza para amar y ser total en todo momento. Soy culpable de eso… arrojarme al fuego sólo para quemarme, curarme y luego volver a quemarme… o no. Nunca se sabe. ¡El amor es una apuesta!».
Para agregar un segundo solo de guitarra a «First Time Blues», Orianthi invitó a un amigo a grabar con ella: Joe Bonamassa. Habían tocado juntos muchas veces, pero «First Time Blues» es su primera grabación juntos.
«Mi buen amigo y leyenda Joe Bonamassa dejó sus ardientes solos en la segunda sección. Joe es un gran músico. Hemos tocado muchas veces en el pasado y estoy agradecido de que haya venido y haya agregado su magia a ‘First Time Blues», dijo Orianthi, quien también escribió, produjo y grabó su segundo sencillo para Woodward Avenue Records, «Bad For Each Other» (fecha de lanzamiento por anunciar), en Love Street Sound.
La decisión de actualizar los botones del clavijero de muchas de las guitarras Core Series de la compañía de Maryland a un nuevo diseño Wing en realidad hace honor al diseño original de Paul Reed Smith de alrededor de 1980, cinco años antes de que comenzara la compañía.
«Uno de mis dichos es que todo lo que toca la cuerda es Dios. Bueno, eso es realmente el puente, la cejuela y el clavijero. Así que esos son algunos de los lugares clave que buscamos para impulsar la guitarra». –Paul Reed Smith.
“Estos nuevos botones ayudan a abrir el sonido vocal de la guitarra. Al tener menos peso en la pala, toda la guitarra suena más musical. Como una de las pocas partes de una guitarra que toca físicamente la cuerda de la guitarra, los afinadores pueden mejorar o atenuar la frecuencia de vibración de las cuerdas. Las cuerdas son la única parte de la guitarra que produce sonido, no quieres que nada amortigue o aplane ese sonido antes de que pueda registrarse en las pastillas”.
Ya puedes ver este botón en los modelos recientes PRS NF 53 y Private Stock John McLaughlin.
Las series PRS Core y Bolt-On también tienen más opciones de pastillas. El modelo PRS McCarty original ahora viene con pastillas McCarty LT en lugar del par anterior 58/15 LT.
Las pastillas de la Custom 24-08 se han actualizado a las pastillas TCI que resultaron tan populares en la Paul’s Guitar.
En el frente de acabado, Carroll Blue es una nueva opción de PRS para 2024, mientras que la PRS SilverSky tiene dos nuevos colores: Faded Black Tee (Satin) y Venetian Blue, tanto en su version con diapasón de arce como en diapasón de palorrosa.
PRS ha presentado la próxima evolución de la popularísima guitarra exclusiva Silver Sky de John Mayer: la Silver Sky ‘Dead Spec’ de edición limitada.
Se dice que está inspirada sonoramente en la icónica Alligator Stratocaster que alguna vez fue propiedad del fallecido guitarrista de Grateful Dead, Jerry García, la variante Dead Spec fue construida específicamente para la gira Dead & Company más reciente de Mayer y es el primer modelo que se desvía de la plantilla que se introdujo por primera vez en 2018.
Para aquellos que estuvieron atentos a la gira de despedida de Dead & Company de este año, la Dead Spec Silver Sky sin duda les familiar, dado que fue literalmente diseñada para los shows en vivo.
Después de que el modelo tuviera una de sus primeras presentaciones en abril, Mayer apareció en los titulares cuando una vez más empuñó el modelo prototipo de la “Advance Research Division” para un espectacular solo.
Naturalmente, sus primeras apariciones provocaron una avalancha de especulaciones, y muchos fans de Mayer teorizaron que el as del blues-rock estaba, de hecho, probando en la carretera una nueva versión de su modelo característico tipo ST.
Si bien este podría no haber sido el plan desde el principio, pronto quedó claro tanto para Mayer como para PRS que la Dead Spec Silver Sky era simplemente demasiado versátil para mantenerla alejada de los fans, especialmente aquellos interesados en el material de Dead & Company de Mayer.
Como explica Mayer: “después de tocar la Silver Sky diseñada para la gira de verano de Dead & Company de 2023, me di cuenta de que la guitarra era especial. Rápidamente se hizo evidente que no era sólo una herramienta para un trabajo en particular, sino que podía ser extremadamente versátil en manos de otros guitarristas”.
A primera vista, parece ser un modelo Silver Sky standard, pero tras una inspección más cercana se puede encontrar el conjunto de actualizaciones específicas de Dead & Company. En esencia, se ha diseñado un cuerpo liviano de fresno de pantano para reemplazar el diseño de aliso del original, que a su vez se ha terminado con una versión ultradelgada de la combinación de colores Moc Sand.
El diseño de Dead Spec también es hardtail, lo que significa que, aunque se conserva una versión modificada del sistema de puente original, no funciona como trémolo ya que el cuerpo en sí no tiene espacio para una cavidad de muelles, lo que convierte al Gen III en un instrumento de cuerdas a través del cuerpo.
Dicho esto, el bloque de latón del puente, que atraviesa la profundidad del cuerpo, sigue presente, aunque se mantiene en su lugar mediante una cavidad más pequeña. Esto, según PRS, “agrega calidez musical” y funciona junto con una cejuela de latón y una barra de retención de cuerdas que aumenta la resonancia y el tono.
Esta engañosa especificación se alinea con posiblemente la nueva incorporación más notable de Dead Spec: un preamplificador Alembic Blaster con placa de latón.
Cuando aparecieron por primera vez las primeras imágenes de la guitarra, muchos creyeron que así era, y ahora está confirmado. A diferencia de las guitarras Silver Sky estándar, la versión Dead Spec tiene un Alembic Blaster que agrega la opción de tener un boost (gracias al interruptor adicional). También hay un potenciómetro interno para agregar de 3 a 14 dB de ganancia adicional.
Esto rinde homenaje directamente a la misma especificación que estaba equipada con la Alligator original y, en la práctica, se dice que ofrece mayor fuerza y separación definitiva de notas, además de compensar las caídas de señal en cables de escenario largos.
«Hicimos esta guitarra sin trémolo con muchos metales, lo que le dio a la guitarra [un] hermoso y cálido rango medio, y el Alembic Blaster lo aclaró todo y le dio a la guitarra algo de coraje», dijo Smith, quien también reveló el primer el prototipo tardó unos cinco días en construirse.
«La primera vez que la toqué, sonreía; realmente me gusta», continuó. “La otra cosa que me encanta de esta guitarra es que el acabado se hunde en la madera. Es parte de la guitarra, por lo que la guitarra se siente viva en tus manos. Eso es realmente genial.»
Con todo lo dicho y hecho, solo tenemos una pregunta: dado que la Dead Spec fue construida específicamente para la gira de Dead & Company, y dado que ese grupo realizó su gira final, ¿qué le depara el futuro al modelo personal de Mayer?.
¿Comenzará a usarla durante sus propios shows o será eliminada por completo de sus guitarras? Bueno, Mayer ha dejado la puerta abierta para futuros espectáculos con Bob Weir y compañía, por lo que imaginamos que seguirá siendo útil en algún momento.
Solo se fabricarán 1.000 unidades de la Dead Spec Silver Sky, y ya están disponibles para reservar por $3.350.
PRS Guitars ha lanzado oficialmente el MT 100, el nuevo cabezal de amplificador de válvulas exclusivo de 100 vatios para el jefe destructor de Alter Bridge, Mark Tremonti.
El monstruo de tres canales se suma a la gama PRS exclusiva de Tremonti, uniéndose a su cabezal MT 15 de 15 vatios, su guitarra exclusiva, parte de la gama PRS Core y la versión SE más asequible.
Desde fuera da la impresión de que este amplificador de guitarra, que debe constituir la piedra angular de su sonido, tanto en el escenario como en el estudio, fue el proyecto más grande. ¿Por dónde empezar con el diseño de amplificadores desde cero?.
Como cualquier músico que se precie que opera en el espacio de la guitarra de metal, Tremonti tenía la alta ganancia en mente, y fue el canal principal el que inició todo el proyecto: «es enorme, macizo y agresivo sin llegar a ser duro», dijo.
Entonces fue crucial que los canales Overdrive y Clean tuvieran el carácter para complementarlo, y Tremonti admitió estar «obsesionado» con la voz del canal Overdrive y cómo se ubicaría entre los cleans de alto margen y la alta ganancia.
«Muchos amplificadores de alta ganancia se centran en la ganancia y el resto es una idea de último momento», dice. “En mi opinión, el MT 100, al igual que el MT 15, tiene los tonos limpios con mejor sonido en el mundo de los amplificadores de alta ganancia. El canal Overdrive es una adición muy especial a este amplificador. Nos obsesionamos con este canal y usamos uno de mis amplificadores personales favoritos para la voz«.
“Queríamos que la estructura de ganancia encajara entre los canales principal y limpio y que tuviera una respuesta de rango medio dulce propia. No puedo esperar a que la gente experimente este amplificador”.
El diseñador de amplificadores de PRS, Doug Sewell, comenta que este amplificador podría estar diseñado para todas las necesidades de Tremonti, pero tiene muchas más funciones y promete que el diseño es “altamente fácil de usar”.
Los tres canales se pueden seleccionar desde el panel de control frontal o mediante un pedal. Cada canal tiene su propio conjunto independiente de controles, que comprende Presencia, Master, Graves, Medios, Agudos y Ganancia, para Overdrive y Lead, con el canal Clean equipado con un dial de Volumen en lugar de Ganancia. Un LED se ilumina para indicarle cuál está activo.
Los tres canales utilizan los mismos 12AX7 en la sección de preamplificador, y hay ocho en total. En el amplificador de potencia se puede encontrar un cuarteto de 6L6. Esto se puede poner muy ruidoso, de hecho, viene con una advertencia para mantener el volumen maestro bajo cuando lo enciendes.
Vivimos en la época dorada de la pedalera, por lo que, por supuesto, tenemos un loop de efectos en serie impulsado por válvulas. Encontrarás la entrada del pedal en la parte posterior del amplificador, junto con salidas de altavoz de 16 y 8 ohmios.
El MT 100 ya está disponible a un precio de $1,849. (por confirmar).
Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.
Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.
Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.
Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.
Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.
La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..
UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.
Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.
Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.
«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.
Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.
Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.
Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».
Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.
Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.
Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.
“Tocar música es una forma de ser. Tocar un instrumento requiere que salgas del nivel normal de conciencia. Si estás pensando, no estás tocando. Si estás tocando, no estás pensando. Si tienes problemas con tu instrumento, no se moverá de la zona de pensamiento hacia su propio mundo. Por eso amo mi guitarra. Para mí, es perfecta”. – John McLaughlin
La PRS Private Stock John McLaughlin es un instrumento clásico que Paul Reed Smith ha especificado meticulosamente para honrar a John McLaughlin. Todas las maderas fueron elegidas especialmente por Smith por su tono, figura y peso. Las especificaciones son bastante sencillas: tapa de arce, fondo de caoba, mástil de hormigo (una madera tonal utilizada en las marimbas para producir sonidos) con un diapasón de granadillo africano, 22 trastes, longitud de escala de 25”, mástil patrón, trémolo Gen III patentado por PRS, y clavijero PRS Phase III.
Algunos de los detalles más particulares de este modelo están en el acabado, las pastillas y la electrónica. La guitarra tiene un acabado nitro de alto brillo con un mástil sin acabado, simplemente con relleno de grano transparente para una sensación suave y natural al tocar. Las pastillas TCI cuentan con Alnico USA y se combinan con controles de volumen y tono con un selector de palanca de palanca de 3 posiciones y dos interruptores de ecualización de mini palanca. Los mini-toggles actúan como filtros de paso alto sintonizados cuando están activados (en la posición superior), eliminando el extremo inferior aplazado y permitiendo que las frecuencias altas pasen para obtener más claridad y agudos musicales.
“Ser el fabricante de guitarras de John es un honor por el que luché durante décadas, y ahora poder darle un modelo exclusivo es un momento especial para mí y, con suerte, para la industria”, dijo Paul Reed Smith. “Estas guitarras fueron diseñadas para sentirse como magia cuando las levantas, pero también desaparecen en tus manos para que puedas concentrarte en tocar. John es capaz de tocar a una velocidad extraordinaria y con este instrumento escuchas cada nota. Encontrar ese equilibrio como fabricante de guitarras y sacar cada fragmento de sonido de la guitarra fue la clave”.
Paul Reed Smith y Paul Miles han firmado cada modelo de la Private Stock John McLaughlin en la parte posterior del clavijero. Como detalle adicional, John McLaughlin ha autografiado la placa posterior de cada instrumento. Solo se fabricarán 200 guitarras PRS Private Stock John McLaughlin en 2023, con el exclusivo acabado Charcoal Phoenix with Smoked Black Back.
El legendario artista PRS y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, Carlos Santana, acaba de lanzar «Energía», una nueva y emocionante colaboración entre él, su hijo Salvador Santana y su sobrino José Santana.
Este nuevo sencillo ve a Carlos regresar a sus raíces musicales en el Distrito de la Misión de San Francisco y muestra el talento intergeneracional de la familia Santana. Construido alrededor de la interpretación magistral de Carlos y las contribuciones hip-hop y líricas de José, las habilidades de escritura y producción de Salvador brillan a lo largo de la pista. “Energía” ya está disponible a través de GT Digital Distribution y está disponible para transmisión y descarga digital en todas las plataformas principales.
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