La Gibson Band, un grupo rotativo de músicos que se unen para hacer música, recaudar fondos y llevar mensajes que hagan tomar conciencia sobre causas valiosas. Se trata de una canción de rock contundente. El nuevo sencillo benéfico ‘I Can Breathe’,cuenta con guitarras rítmicas y piano de César Gueikian, director ejecutivo de Gibson, y los invitados especiales Duff McKagan, en la voz principal y las letras, y Slash, en la guitarra principal y los solos. El ciento por ciento de las ganancias de la venta de la canción se destinarán a la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales (NAMI) y serán canalizadas a través de Gibson Gives. NAMI es la organización de recursos para la salud mental más grande del Estados Unidos, dedicada a construir mejores vidas para millones de personas afectadas por enfermedades mentales.
Para ‘I Can Breathe’, Duff McKagan escribió la letra y es el vocalista principal, César Gueikian escribió la música y tocó la guitarra rítmica y el piano, y Slash tocó la guitarra principal e hizo los solos, mientras que Jota Morelli (batería) y Seta Von Gravessen (bajo) completaron el grupo en el estudio.
La portada de ‘I Can Breathe’ está basada en una pintura original a gran escala de SerjTankian titulada ‘They’re Coming’. La obra original de SerjTankian será subastada junto con una guitarra Gibson Les Paul Standard única en su tipo que también presenta la obra de arte pintada a mano.
“Fue un placer trabajar con César y todo su equipo en esta canción”, dijo Duff McKagan. “El estilo musical y el rock progresivo de esta gran epopeya me impulsaron hacia una dirección completamente nueva. ¡Me encantan los desafíos y el de César fue muy especial! Lo más significativo en estos momentos es que poder ayudar a la concientización y los problemas de salud mental es muy importante para mí. ¡Vamos a rockear!”.
“César y Duff me propusieron una pieza musical realmente genial”,dijo Slash. “Me encantó la idea del riff y la voz de Duff, así que me sentí muy cómodo participando en la canción”.
“Guns N’ Roses tuvo una profunda influencia en mí y en mi forma de tocar la guitarra, así que tener la oportunidad de escribir y grabar esta canción con Slash y Duff es un sueño hecho realidad, y es un honor llamarlos amigos y socios”, dijo César Gueikian, director ejecutivo de Gibson.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
La nueva Gibson Mary Ford Les Paul Standard Goldtop forma parte de la Mary Ford Collection, que acaba de anunciarse. Se trata del primer lanzamiento público de un modelo exclusivo ultra raro, por lo que puede ser un modelo para coleccionistas.
Nacida como Iris Colleen Summers el 7 de julio de 1924, Mary Ford fue una música y actriz pionera que cautivó al público a principios de los años 50. Su voz rica y suave y sus técnicas de grabación innovadoras la distinguen.
En colaboración con el legendario guitarrista Les Paul, el dúo alcanzó un éxito notable. Entre 1950 y 1954, sus armonías innovadoras y su combinación perfecta de influencias country, jazz y pop produjeron 16 éxitos entre los diez primeros.
Ahora, Gibson rinde homenaje a esta influyente artista con la Mary Ford Les Paul Standard. Inspirada en el instrumento único de Mary, esta guitarra de edición especial presenta un impresionante acabado Goldtop con una parte trasera Vintage Cherry, un golpeador y apoyabrazos florales estilo ES-295 y un juego de pastillas Burstbucker.
La construcción de este modelo es bastante estándar para una Les Paul. Incluye una parte trasera de caoba con una tapa de arce, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro de la India. El mástil tiene un perfil SlimTaper, 22 trastes medium jumbo, incrustaciones acrílicas trapezoidales y una cejuela Graphtech.
Las pastillas Burstbucker incluyen una pastilla de puente Burstbucker 3 y la Burstbucker 2 en la posición del mástil. Estas están cableadas de serie con dos volúmenes, dos tonos y un selector de sector de pastillas de tres posiciones.
El resto de la colección Gibson Mary Ford incluye una camiseta, un banderín y un pañuelo, todos ellos con el nombre de Ford de alguna manera y destinados a coleccionistas.
Si quieres una Les Paul Standard con una estética de los años 50 pero quieres algo único, esta podría ser perfecta…y el precio es relativamente razonable para una Gibson USA: $2.999.
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.
“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
Gibson ha presentado la última evolución de su Les Paul Studio, renovando la guitarra de iniciación favorita de los fans con nuevas funciones, electrónica y estética.
La Les Paul Studio ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la gama de seis cuerdas de Gibson, y ha sido vista como la LP de gama media a la que recurren aquellos que quieren una construcción Gibson pero no quieren desembolsar el dinero por una Standard más cara, que comienza en alrededor de $2,599.
Con eso en mente, estas Studios actualizadas cuestan exactamente $1000 menos que las Standard en los que están inspiradas, pero vienen con unas especificaciones que elevan la gama, sin lujos, a nuevas alturas.
Para empezar, la Les Paul Studio ofrece un cuerpo de caoba Ultra-Modern con alivio de peso, en un intento de hacer que esta versión sea «más liviana y más cómoda de tocar». Está acompañada por una tapa de arce simple, así como un mástil de caoba con perfil SlimTaper.
Por otra parte, hay un diapasón de palisandro con radio 12”, incluyendo binding. Los diapasones de las Studio normalmente no incorporan binding, salvo unas pocas tiradas limitadas raras, por lo que este toque adicional (junto con las incrustaciones trapezoidales de acrílico) acerca el modelo cosméticamente a su concepto original.
En cuanto al hardware, hay 22 trastes medium jumbo, una cejuela Graph Tech, afinadores Vintage Deluxe con botones Keystone, que vuelven a la carga después de haber sido relegados previamente a favor de los Grover Rotomatics, y el combo estándar de puente Stop Bar/Nashville Tune-O-Matic.
Sin embargo, la incorporación más intrigante llega al departamento de electrónica. Ahora, la Studio ofrece un par de Burstbucker Pros, que ofrecen potenciómetros de volumen push/pull para split-coil y un par controles de tono estándar.
También está el interruptor estándar de tres posiciones, aunque que viene sin la arandela standard y el diseño habitual de mástil fijo encolado.
Gracias al coil-tapping, la Studio amplía considerablemente su oferta tonal y ayuda a exprimir un poco más de versatilidad a una guitarra que claramente intenta ser mucho más que una «Standard simplificada».
Además de servir como puerta de entrada a las Les Paul Standard, esta nueva Studio también marca una especie de versión simplificada de la Les Paul Modern Studio de $1,999 con impresionantes especificaciones, que llegó en febrero.
Algunas diferencias clave incluyen el contorno del talón del mástil, las pastillas, el material del diapasón, el radio compuesto, los clavijeros y la electrónica, pero esta versión ligeramente simplificada parece ser una inversión inteligente para aquellos que buscan una Les Paul USA de menos de $2000 con un toque Standard.
Se encuentra disponible en los colores Ebony, Blueberry Burst, Wine Red y Cherry Sunburst.
Gibson Les Paul Studio (Ebony)
Gibson Les Paul Studio (Blueberry Burst)
Gibson Les Paul Studio (Wine Red)
Gibson Les Paul Studio (Cherry Sunburst)
Evidentemente, Gibson ve el relanzamiento de la Studio (a la que llama «la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy») como uno de sus mayores lanzamientos del año. La firma también ha recurrido a artistas como Tyler Baker, Tash Neal, Kenzi Lewis, Ivan Singha y una gran cantidad de otros artistas de Gibson para ayudar a promocionar la gama.
«Las infinitas posibilidades tonales, el sustain excepcional, la resonancia y la comodidad al tocar hacen de la Les Paul Studio la única guitarra en la que puede confiar para cualquier género o escenario musical», dice Gibson.
«La Les Paul Studio es la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy que quieren más que una guitarra más: quieren su guitarra».
Seymour Duncan y Billy Gibbons de ZZ Top han preparado algo supercaliente para darle a tu Fender Telecaster o Les Paul una nueva vida, con un par de pastillas de guitarra eléctrica exclusivas bobinadas para darle un poco más de potencia y chispa.
Todos han oído hablar de Pearly Gates, la legendaria Les Paul Standard de 1959 de Gibbons, y las pastillas homónimas que te dan su sonido PAF más dulce que nunca…pues toma ese sonido básico e imagínalo un poco más caliente.
Ahí es donde entra en juego el juego de pastillas Hades Gates, una pareja de humbuckers que utiliza un imán Alnico II en el corazón de su diseño, que ofrece más salida para que salten chispas en tus líneas de guitarra de blues tejano.
Seymour Duncan ofrece una variedad de opciones de acabado, incluyendo el tradicional descubierto con bobinas negras, cubiertas negras, cubiertas de níquel, cubiertas doradas y una opción de pastilla de radiador que tiene níquel crudo con insertos de malla dorada. Esta última es muy genial, muy Billy Gibbons. Otras opciones incluyen bobinas completamente blancas, bobinas de cebra o cebra invertida. En resumen, seguro que encontrarás un acabado que complemente tu guitarra.
La humbucker del puente tiene una lectura DCR de 8,90k, mientras que el mástil 8,06k, ofreciendo «una versión ardiente del sonido potente y de medios hacia adelante por el que Billy es conocido».
El Red Devil es una humbucker del tamaño de una bobina simple diseñado para colocarse en la posición del puente de tu Telecaster, y está bobinada para brindarte los tonos característicos de Gibbons. “Tanto si buscas leads cortantes, armónicos ajustados o tonos rítmicos densos, todo está al alcance de tu mano”, afirma Seymour Duncan.
Este pequeño misil está diseñado en torno a un imán Alnico V y solo está disponible en negro. Se adaptará perfectamente a tu Telecaster. Seymour Duncan indica que la lectura DCR es “16,70k”, pero parece un error tipográfico; a juzgar por el gráfico que lo acompaña, diríamos que debería ser 6,7k.
“Al colocarla en el puente, engrosa el extremo inferior”, afirma. “Eliminas el zumbido y obtienes un poco más de salida. Obtienes ese material adicional que hace que estas guitarras suenen tan bien”.
La Red Devil tiene un precio de $129, mientras que las Hades Gates tiene un precio de $258 el juego. Ambas pastillas están fabricadas a mano en Santa Bárbara, California, y ya están disponibles.
La Gibson ES-335 se ha unido oficialmente a las Les Paul y SG en la línea Supreme, con la guitarra eléctrica semihueca reinventada vestida con adornos de arce figurado AAA, binding de múltiples capas y equipada con una serie de características para que sea aún más versátil.
A primera vista, es posible que la versatilidad no esté en su mente. La ES Supreme se centra en esos acabados. Está disponible en todo el mundo en Bourbon Burst, Blueberry Burst y Seafoam Green, y directamente de Gibson en un exclusivo acabado Royal Tea, además de una versión Ebony con tres pastillas si el arce figurado no es lo tuyo.
ES Supreme, Bourbon Burst
ES Supreme, Seafoam Green
ES Supreme, Blueberry Burst
ES Supreme, Exclusive, Royal Tan
ES Supreme, Exclusive, Ebony, 3-Pickup
La pala es un verdadero tour de force de MOP a partir de un antiguo patrón de incrustaciones que hasta ahora languidecía en un modelo de los años 40 hasta que Gibson relanzó la serie Supreme en septiembre del año pasado.
Pero aquí hay mucho tono, con los modelos estándar de pastillas duales equipados con un par de Gibson Burstbuckers, un selector de tres posiciones, además de controles independientes de volumen y tono para cada pastilla.
La diferencia es una función push-pull en esos potenciómetros de volumen que activa un coil-tap para aventuras de bobina simple.
Así como la Les Paul Supreme avanza con las especificaciones (con el singlecut renderizado con un cuerpo con cámara para hacerla más liviana), la ES Supreme está igualmente modernizada, con un diapasón de ébano de radio compuesto que ofrece una sensación más contemporánea que los habituales 12″.
Según la lógica de diseño detrás de los modelos Gibson Supreme, los detalles funcionales y decorativos van de la mano, y ese diapasón de ébano está debidamente incrustado con Super Split Block de nacar.
Se aplican herrajes dorados en todas partes: clavijas Grover Locking Keystone, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal. Los botones negros «Top Hat» con inserciones doradas complementan muy bien los acabados y el hardware.
En cuanto a lo fundamental, tenemos arce/álamo/arce AAA de 3 capas en la tapa, el fondo y los aros de la guitarra, con la tapa reforzada con abeto. La parte superior del cuerpo y el clavijero están acabados con binding de cinco capas, y de una sola capa en el mástil.
El mástil es de caoba, está pegado al cuerpo y tiene un perfil en C redondeado que debería ofrecer comodidad para tocar acordes o ejecucuones solistas.
Con un precio de $3,499 a $4,299, estas son guitarras eléctricas de alta gama. No hay duda. Se envían en un estuche rígido acorde con el modelo y ya están disponibles.
Gibson ha homenajeado a Jeff Beck al presentar una recreación de la Les Paul Standard ‘YardBurst’ de 1959 del difunto héroe de la guitarra eléctrica, lanzada a tiempo para su cumpleaños, el 24 de junio.
Aunque Beck es visto como uno de los músicos asociado a la Fender Stratocaster más notables de su generación, al virtuoso versátil le gustaba igualmente la Gibson Les Paul, que ayudó a impulsar su carrera como guitarrista.
Uno de los mayores avances en la carrera de Beck se produjo en marzo de 1965, cuando fue elegido para reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds. Para el papel, compró una Les Paul Standard con acabado Cherry Sunburst que se convertiría en la famosa YardBurst.
La LP le sirvió bien a Beck durante su paso por Yardbirds y se sometió a una drástica revisión cosmética cuando, en algún momento de 1967 o 1968, se quitó el acabado Cherry Sunburst para dejar al descubierto la tapa natural e inacabada.
Esta Les Paul en particular es ampliamente considerada como una de las guitarras más emblemáticas de Beck, y permanecería a su lado durante su transición de los Yardbirds a Jeff Beck Group, con un uso constante tanto en el estudio como en el escenario durante este período.
Como tal, es una guitarra adecuada para que Gibson la restaure, y la marca claramente ha intentado hacerlo con precisión meticulosa, reclutando la experiencia del Murphy Lab para revivir la Les Paul del 59 “tal como apareció durante los días de Jeff en Yardbirds”.
Eso significa que, a pesar de la experimentación estética de Beck, la guitarra se presenta con el acabado Dark Cherry Sunburst original, asociado a una tapa que, según Gibson Gazette, fue «meticulosamente seleccionada a mano para reflejar el instrumento original lo más fielmente posible».
El cuerpo liviano de caoba de una sola pieza se combina con un mástil con perfil en C redondeado de estilo original de los años 50, un diapasón de palisandro indio de 12″ sin incrustaciones personalizadas y 22 auténticos trastes medium jumbo, así como una cejuela de nylon y una unión cuerpo-mástil long tenon.
Gibson Jeff Beck “YardBurst” 1959 Les Paul Standard (Dark Cherry Sunburst)
Las Custom Buckers originales, son descubiertas y sin potear, de color crema, están en consonancia con el original, mientras que hay un golpeador negro de una sola capa, que luego fue retirado por Beck.
Los esfuerzos de Gibson han sido aprobados por Sandra Beck, quien dijo que Jeff estaba «enormemente orgulloso de haber tenido la guitarra original».
“Él era consciente y apoyaba plenamente el increíble trabajo y el amor que Gibson Custom brindó para crear este instrumento”, continuó, “y hubiera esperado que esta guitarra brindara horas de placer a quienes la tocan».
«Trabajar en este proyecto ha sido un absoluto honor y estamos agradecidos por la confianza y el apoyo mostrado por Jeff Beck, así como por sus amigos y familiares», añade Lee Bartram, director comercial y de marketing de Gibson. “La guitarra original es muy especial, llena de historia e historias de una época fundamental de la música británica».
Sólo se fabricarán 130 de estas guitarras. Cada una llega en un estuche rígido Lifton con recuerdos especiales que celebran la carrera de Beck. En cuanto al precio, la YardBurst Les Paul alcanza los $9.999.
La «Phenix» Les Paul Custom es la guitarra icónica que se escucha y que apareció en la portada del clásico LP de 1976 «Frampton Comes Alive!«. Se cree que se perdió en 1980 en un trágico accidente de un avión de carga, pero sobrevivió milagrosamente y, más de treinta años después, fue devuelta a Peter y, por lo tanto, se ganó su apodo de Fénix ($6.999).
Ahora Gibson Custom Shop ofrece una interpretación VOS de esta guitarra como modelo Artist. Tiene todos los detalles estéticos clásicos de la Les Paul Custom, junto con un cuerpo de caoba con alivio de peso con una tapa de caoba sólida, herrajes dorados, afinadores Grover, Schaller StrapLocks y tres Custombucker de bobina abierta.
El acabado VOS le da el aspecto de un original antiguo, menos las cicatrices que ahora presenta la Phenix original. También cuenta con cableado personalizado: el selector de 3 psiciones controla las pastillas del mástil y del puente, como en una Les Paul Custom de dos pastillas, pero comparten un control de volumen y tono. El segundo conjunto de controles de volumen y tono está conectado a la pastilla central; se puede utilizar con cualquiera (o ambas) de las otras dos pastillas, incluso se puede utilizar sola cuando las otras pastillas están bajadas, lo que hace que este modelo no sólo sea una guitarra de aspecto icónico y con un sonido fantástico, sino también muy versátil.
Cuando la década de 1950 llegó a su fin y el rock and roll continuó su evolución, Gibson vio la necesidad de revolucionar su modelo Les Paul para una nueva generación. En retrospectiva, es fácil cuestionar esta decisión, pero en 1961 el diseño Les Paul de un solo cutaway fue retirado en favor del diseño más ligero de doble cutaway que llegó a conocerse como SG. Conociendo este contexto, queda claro por qué este instrumento en particular es increíblemente importante no sólo para la historia de Gibson sino también para la de la guitarra eléctrica.
Esta impresionante Les Paul SG Standard de 1960, llamada «The Red Whale», proviene de la colección personal del presidente y director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. Representa una pieza importante de la historia de Gibson, ya que es el modelo de producción más antiguo conocido de la renovación del estilo SG que hizo su debut formal en 1961. Su número de serie estampado con tinta la sitúa antes de aproximadamente 10 Les Paul Standard «Burst» de 1960.
Según los ejemplos registrados, es probable que se hayan realizado dos versiones piloto de Les Paul SG Standard en 1960, la mayoría de las cuales se encuentran en colecciones destacadas. El primer lote incluye los números de serie 0 8749 (esta guitarra), 0 8765, 0 8776, 0 8779, 0 8875, 0 8877, 0 8878, 0 8890 y 0 9939. El segundo lote se produjo más adelante en el año e incluye 0 11185, 0 11189 y 0 11190, así como un prototipo SG Les Paul Special numerado 0 10183.
En este modelo hay una serie de anomalías que no se encuentran en los modelos Les Paul SG Standard de 1961, incluido un espaciador de mástil rectangular, una cubierta de alma en blanco sin la marca Les Paul, una ubicación diferente del selector, con punta de color ámbar, bordes muy prominentes en todos contornos del cuerpo y la cubierta del trémolo de tiro lateral, y una caja Lifton marrón y rosa.
Este instrumento cuenta con componentes electrónicos totalmente originales con potenciómetros que datan de la semana 27 de 1960. Las calcas PAF están intactas en las pastillas humbucker y las cubiertas nunca han sido desoldadas. Los trastes se han rehecho profesionalmente y el clavijero se ha reemplazado por unos Kluson de doble anillo.
Aparte de los trastes y el clavijero, la guitarra se encuentra en su estado original. Muestra todo el paso de los años en su acabado. Una luz negra no revela más reparaciones que debajo del área del puente, donde los postes colapsaron en un punto. Fueron reubicados y retocaron la zona. Incluye el estuche rígido marrón original Lifton y un estuche protector Deluxe.
El instrumento estará disponible para su recogida en Gibson Garage en Nashville a partir del 30 de mayo y su precio alcanza los $200.000.
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