Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators graba el concierto de Londres para un próximo DVD

22 02 2019
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Slash con Myles Kennedy and The Conspirators

El concierto del 20 de febrero de Slash con Myles Kennedy y su banda en el Eventim Apollo de Londres, fue filmado profesionalmente para un futuro lanzamiento.

Después del espectáculo, Slash tuiteó: “¡Londres, fue una puta explosión! ¡Me alegro de haber capturado la noche en video! ¡Gracias por una noche verdaderamente memorable! ¡RnFnR!”

El setlist de la banda era el siguiente:

01. The Call Of The Wild
02. Halo
03. Standing In The Sun
04. Ghost 05. Back From Cali
06. My Antidote
07. Serve You Right
08. Boulevard Of Broken Hearts
09. Shadow Life
10. We’re All Gonna Die (Todd Kerns on vocals)
11. Doctor Alibi (Todd Kerns on vocals)
12. Lost Inside The Girl
13. Wicked Stone (extended guitar solo)
14. Mind Your Manners
15. Driving Rain
16. By The Sword
17. Nightrain
18. Starlight
19. You’re A Lie
20. World On Fire
21. Avalon
22. Anastasia

El último álbum de Slash, “Living The Dream”, se lanzó en septiembre a través de su propio sello discográfico Snakepit Records, en asociación con Roadrunner Records.

“Living The Dream” es el cuarto álbum en solitario de Slash, y el tercero con sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo y voz) y Frank Sidoris (guitarra y voz).





Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: vídeo de “Call of the Wild”

18 02 2019

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Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators han lanzado el vídeo oficial de la canción “Call Of The Wild”. El clip fue filmado en Polonia durante la gira “Living The Dream” de la banda 2019.

“Call Of The Wild” está tomado del último álbum, “Living The Dream”, que se lanzó el pasado mes de septiembre a través del sello propio de Slash, Snakepit Records, en asociación con Roadrunner Records.

Respecto a la canción “Call Of The Wild”, Slash dice: “Call Of The Wild es un riff que traje a la banda cuando estábamos de descanso durante la gira ‘World On Fire’. No recuerdo el núcleo de dónde vino, pero solo era un riff genial. En mi mente, siempre era de suma importancia volver a ese riff y progresión de acordes en particular. A veces se le ocurre una idea y tienes que llevarla a cabo. Y esta fue una de esas ideas”.

El cantante Myles Kennedy agregó: “Probablemente sea uno de mis riffs favoritos en el disco, todo se combinó muy bien. La letra gira en torno a la idea de quemar este mundo obsesionado con la tecnología en el que vivimos y llegar a la realización. Es hora de apagar y volver a la esencia de la vida”.

“Living The Dream” es el cuarto álbum en solitario de Slash, y el tercero con sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo y voz) y Frank Sidoris (guitarra y voz).

“Es una progresión natural de World On Fire”, dijo Slash sobre el nuevo álbum. “Creo que tiene un poco más de diversidad, algunas de las ideas no son realmente las que yo consideraría predecibles. El disco también es un poco más estructurado, con canciones más cortas y más precisas que la última vez”. Kennedy estuvo de acuerdo. “No sé si hay tantos de esos ‘viajes sónicos épicos’ que hicimos en el último disco, aunque hay canciones que te llevan de viaje, como, pero en general, muchas de estas canciones son declaraciones bastante precisas, y definitivamente se ajustan al tipo de sonido por el que somos conocidos…”





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 





Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators anuncian gira USA 2019

6 02 2019

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Slash ft. Myes Kennedy & The Conspirators se embarcarán en una gira por USA este verano para apoyar su último álbum, “Living The Dream”.

Fechas del tour:

July 15 – San Francisco, CA – The Warfield Theater
July 17- Seattle, WA – Showbox SoDo
July 18 – Vancouver, BC – Queen Elizabeth Theatre
July 20 – Edmonton, AB – Edmonton Convention Centre

July 21 – Calgary, AB – Grey Eagle Resort & Casino
July 23 – Winnipeg, MB – Burton Cummings Theatre
July 25 – Milwaukee, WI – Pabst / Riverside / Turner Hall
July 26 – Windsor, ON – Colosseum at Caesars Windsor
July 29 – Toronto, ON – Rebel
July 31 – Port Chester, NY – The Capitol Theatre
Aug. 01 – Northfield, OH – Hard Rock Rocksino Northfield Park
Aug. 03 – Prior Lake, MN – Mystic Lake Casino Hotel
Aug. 06 – Nashville, TN – Ryman Auditorium
Aug. 07 – Fort Wayne, IN – Performance Pavilion at Sweetwater
Aug. 09 – Council Bluffs, IA – Harrah’s – Stir Cove
Aug. 12 – Atlanta, GA – Tabernacle Atlanta
Aug. 13 – Orlando, FL – Hard Rock Live Orlando

 





Alter Bridge entrará en el estudio el próximo mes

4 02 2019
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Alter Bridge

Alter Bridge entrarán en el estudio el próximo mes para grabar su nuevo trabajo después de “The Last Hero” de 2016.

El guitarrista Mark Tremonti, que ha pasado gran parte del año pasado de gira con su banda Tremonti, confirmó los planes de Alter Bridge para un nuevo LP durante una entrevista a bordo del crucero ShipRocked de este año.

“Vamos a entrar en el estudio en marzo y abril. Y después de eso, vuelvo de gira con Tremonti y después de gira con Alter Bridge este invierno”.

El otoño pasado, el cantante de Alter Bridge, Myles Kennedy, dijo que estaban lanzando un montón de ideas para el sexto álbum…”es algo muy emocionante. Es demasiado pronto para decir cuál es la vibra todavía o por donde irán los tiros. Las canciones que escojamos decidirán el estado de ánimo del disco y no lo sabremos hasta abril”.





“Not In This Lifetime” es la segunda gira más taquillera de todos los tiempos

20 12 2018
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Guns N’ Roses

“Not In This Lifetime”, la gira actual de Guns N’ Roses, es la segunda gira con mayor recaudación de todos los tiempos, habiendo generado $562 millones desde que comenzó hace dos años y medio.

Según Pollstar, “Not In This Lifetime” superó los $82 millones solo durante 2018, habiendo recaudado un promedio de $3.7 millones por espectáculo en el transcurso de la gira de 24 fechas.

Al menos otras cuatro giras han superado los $500 millones en ventas: “360” ($735 millones) de U2, “A Bigger Bang” de The Roling Stones ($558 millones), “Divide” ($555 millones) de Ed Sheeran y “A Head Full Of Dreams”, de Coldplay ($523 millones).

La gira “Divide” de Sheeran se reanuda en 2019, y con 45 estadios ya reservados, el cantante británico probablemente superará a U2 y reclamará el título de la gira con mayor recaudación de todos los tiempos.

“Not In This Lifetime”, que se lanzó en abril de 2016, superó la marca de $475 millones en ventas brutas con el show final en noviembre del año pasado en Los Ángeles. Alrededor de 70 personas viajan con la banda, además de los conductores de camiones; según el gerente de producción de la gira de GN’R, Dale “Opie” Skjerseth.

Guns inició su largamente rumoreada y esperada gira de reunión en abril de 2016 con un concierto en Hollywood y apariciones en Las Vegas y en el festival Coachella de California.

La gira “Not In This Lifetime” presenta a los miembros de la alineación clásica, Slash (guitarra), Duff McKagan (bajo) y Axl Rose (voz) respaldados por el guitarrista Richard Fortus, el batería Frank Ferrer, la teclista Dizzy Reed y la segunda teclista Melissa Reese.





Gibson regresa a la NAMM

5 12 2018

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Después de que el año pasado Gibson no presentara stand en la NAMM debido al hecho de que la compañía se declaró en bancarrota en mayo, Gibson regresa a NAMM en 2019.

El directorio de NAMM enumera a Gibson como quien regresa a un lugar familiar en el  207,segundo piso, entre otros grandes como ESP, PRS, Marshall y Taylor.

Junto con los modelos insignia de la compañía para 2019, Gibson traerá guitarras de sus marcas secundarias Epiphone, Kramer y Steinberger.

La medida refuerza el compromiso renovado de Gibson con su negocio de la guitarra, un marcado contraste con el año pasado, que hizo que la marca se enfocara en el Consumer Electronics Show en Las Vegas.

De cualquier manera, será interesante ver cómo se presenta el gigante de la guitarra después del nombramiento del ex CEO de Levi’s, James ‘JC’, Curleigh en el y Slash en el papel de embajador global de la marca.








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