Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: «Call off the Dogs»

14 01 2022
♫ SLASH ANUNCIA SU NUEVO ÁLBUM: "4" | PyD

«Call Off The Dogs» es otra canción del próximo álbum de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators, titulado «4». Con el lanzamiento programado para el 11 de febrero a través de Gibson Records en asociación con BMG, «4» es el quinto álbum en solitario de Slash y el cuarto con su banda con Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voz) y Frank Sidoris ( guitarra, voz).

El nuevo álbum «4» tiene la distinción histórica adicional de ser el primer álbum lanzado en el nuevo sello Gibson Records, que tiene su sede en la ciudad natal de la icónica marca estadounidense de instrumentos Gibson, Music City, Nashville. A la luz de la asociación de 30 años entre Gibson y Slash, miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll, ganador del premio Grammy, tiene sentido que el nuevo álbum «4» sea lanzado a través de Gibson Records.





Guns N’ Roses: reedición de lujo 30º aniversario de «Use Your Illusion» el próximo verano

14 12 2021
Happy 30th Anniversary to Guns N' Roses' 'Use Your Illusion I & II'  Originally Released September 17, 1991

Guns N’ Roses está preparando una reedición de lujo de los álbumes Use Your Illusion para un lanzamiento en el verano de 2022.

Sobre el hecho de que la reedición de Use Your Illusion no saldrá para coincidir con el 30 aniversario del lanzamiento original de los LP, Slash dijo: «se retrasó por la pandemia pero está saliendo, creo este verano. Hay un montón de cosas interesantes en vivo, un par de shows. El Ritz [en la ciudad de Nueva York] de los 90, como principios de los 90, y un espectáculo que hicimos en Las Vegas en 1989. Y en realidad es el concierto en el que conocí a mi ex esposa, así que estaba muy en apuros para incluso hacer el puto disco».

Aparentemente, Slash estaba haciendo referencia al último de los tres espectáculos de preparación que GNR reservó en el Ritz de Nueva York antes de embarcarse en su gira Use Your Illusion en 1991. El concierto del 16 de mayo de 1991 fue notable por ser la noche que el cantante Axl Rose se rompió un pie después de dar un gran salto durante la interpretación de You Could Be Mine.

En cuanto al espectáculo de Las Vegas que se incluye en el set, Slash aparentemente estaba hablando de l concierto del 25 de enero de 1992 en el Thomas & Mack Center en Las Vegas, Nevada, que es donde él y su ahora ex esposa Perla Ferrar, se conocieron.

En 2011, cuando los álbumes Use Your Illusion celebraban su vigésimo aniversario, Slash dijo: «no sé cuál [de los dos álbumes] prefiero. No los he escuchado desde hace mucho tiempo, ni siquiera sé qué hay en cada uno. Estaba totalmente obsesionado con la creación de los discos de ‘Illusion’ y cuando entré en ese estudio, estaba completamente absorto en todo lo que tenía que ver con ellos, todo el tiempo. Hicimos ‘Appetite [For Destruction]’ y luego estuvimos de gira durante años y para mí, y sé que para un par de los otros chicos, estábamos quemados».

«Definitivamente fue exploratorio en comparación con ‘Appetite’. Quiero decir, honestamente, hubiera preferido hacer un disco con solo 10 jodidas canciones que fueran un poco más sencillas, pero era una oportunidad para que la banda finalmente volviera a trabajar».

Slash reveló que había un desacuerdo dentro de la banda sobre cuánta instrumentación adicional se debía poner en las pistas.

«El problema fue con Izzy [Stradlin, guitarrista]», dijo Slash. «Porque el álbum alcanzó proporciones tan gigantescas en cuanto a producción, complejidad y expectativas masivas que Izzy comenzó a retirarse. Fue más difícil porque eso iba en contra de su filosofía de rock and roll, con la que estoy totalmente de acuerdo. Pasamos por las pistas básicas y creo que eso es lo que le dio a los álbumes una sensación tan natural. Pero cuando empezamos a entrar en el tiempo que tomaba hacer sobregrabaciones y voces, él desapareció».

Antes de la grabación de Use Your Illusion, el batería Steven Adler fue despedido de Guns debido a su desenfrenado abuso de drogas y fue reemplazado por Matt Sorum.





Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: «Fill My World»

3 12 2021

Fill My World es otra tema del nuevo álbum de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators, titulado 4, y se lanzará el 11 de febrero de 2022, a través de Gibson Records en asociación con BMG. 4 es el quinto álbum en solitario de Slash y el cuarto en general con su banda con Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voz) y Frank Sidoris (guitarra, voz).

Para 4, Slash y la banda viajaron juntos a Nashville, Tennessee y grabaron el nuevo álbum en el histórico RCA Studio A con el productor Dave Cobb, revelando un impresionante nuevo sonido y estilo, todo capturado en vivo en el estudio. Cobb compartió el deseo de la banda de grabar las pistas en vivo, en el estudio, incluyendo solos de guitarra y voces, una novedad para el grupo.

Los álbumes anteriores de la banda durante la última década, Apocalyptic Love, World On Fire y Living The Dream, han continuado en una trayectoria ascendente, todos logrando debutar en el Top 5 de las listas de Billboard en los EE. UU. y alcanzar el Top 10 en 12 listas importantes en todo el mundo. Hasta la fecha, los tres álbumes de Slash con Myles Kennedy han obtenido 10 sencillos consecutivos en el Top 5, han generado giras mundiales con y le han valido a Slash y a la banda el mejor reconocimiento de la crítica de su carrera con su último álbum Living The Dream (2018), destacada por Los Angeles Times, Classic Rock, Guitar World, Loudwire, LA Weekly y más, como sus mejores canciones hasta la fecha.

El nuevo álbum 4 tiene la distinción de hacer historia en ser el primer álbum que se publica en el nuevo sello Gibson Records, que tiene su sede en la ciudad natal de la icónica marca estadounidense de instrumentos Gibson, Music City, Nashville. A la luz de la asociación de 30 años entre Gibson y Slash, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ganador del premio Grammy, tiene sentido que el nuevo álbum 4 se lanzara a través de Gibson Records.





Slash Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, George Lynch…en el álbum tributo a Leslie West

11 11 2021

Leslie West falleció el 23 de diciembre de 2020. Provogue Records / Mascot Label Group ha anunciado el lanzamiento de Legacy: A Tribute To Leslie West el 25 de marzo en homenaje al guitarrista. Amigos, y muchos de los que fueron influenciados por el amado West, han contribuido a este lanzamiento especial. Entre los que actuaron se encuentran Dee Snider, Eddie Ojeda, Robby Krieger, Slash, Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Randy y Tal Bachman, Martin Barre, Joe Lynn Turner, Charlie Starr, Elliot Easton, George Lynch, Marty Friedman, Steve Morse, Mark Labelle, Mike Portnoy, Bobby Rondinelli y Rev Jones. El lanzamiento estará disponible como una caja de edición limitada, en LP y CD, digitalmente, y como un LP limitado exclusivo de la tienda web fabricada con digital.

Cuando Leslie West falleció en diciembre de 2020, dejó un legado imponente de grabaciones épicas que pocos guitarristas de rock pueden igualar. Pero había más en West que grandes canciones (aunque, sin duda, creó un montón de ellas); allí estaba su sonido brillante e idiosincrásico, un gigantesco movimiento de tierra que arrasó arenas y estadios en todo el mundo. Sin embargo, más que un tono paralizante, también tenía un toque que nadie podía vencer. Melodías punzantes, desvanecedoras y sensuales saltaron de sus dedos; con un hábil movimiento de muñeca, sonó como si un bluesman del Delta hubiera tomado un violín. Estos elementos y más ayudaron a hacer de West uno de los guitarristas más importantes, influyentes e irremplazables de la era del rock.

El veterano manager de West, Bob Ringe, dice: «he trabajado con algunos de los mejores guitarristas del planeta y nadie podía compararse con Leslie. Era tan único y especial: su sonido, su estilo, su poder y su calidez. Cualquier guitarrista con el que hablo ha sido influenciado de alguna manera por él. Rompieron el molde cuando lo hicieron, y se lo llevaron cuando falleció. Era verdaderamente único en su clase».

Una asombrosa variedad de admiradores de West, que también eran amigos y compañeros, se reunieron para celebrar al músico pionero en Legacy: A Tribute To Leslie West. Producido por Jenni West, Bob Ringe y John Lappen, el álbum originalmente estaba destinado a ser una celebración retrospectiva de la música de West en la que el propio guitarrista interpretaría algunos de sus cortes más queridos con invitados notables, junto con una colección de nuevas pistas. Sin embargo, dos semanas antes de que comenzara la grabación, el guitarrista falleció. Una vez que Jenni West, Ringe y Lappen cambiaron la orientación y pusieron en marcha un álbum tributo, descubrieron que el proceso era mucho más fácil de lo que podían haber imaginado: «realmente no teníamos que acercarnos a mucha gente, vinieron a nosotros. Lo que es realmente sorprendente es que si el propio Leslie me hubiera susurrado al oído y me hubiera dicho a quién querría en este disco, estas serían las personas que habría solicitado».

La sección rítmica de toda la vida de West, compuesta por el bajista Rev Jones y Bobby Rondinelli, establecieron la bases brillantes para que los artistas invitados contribuyan con su talento: «Leslie era un héroe, un amigo, un tipo increíble y un dios de la guitarra», dice Snider.

Indiscutiblemente, la canción más famosa de West sigue siendo Mississippi Queen y ¿quién mejor para enfrentarse a un gigante sónico tan histórico que el titán Slash?.

El primer sencillo, Blood Of The Sun, con una aparición especial de Wylde, se puede ver a continuación.

Listado de pistas:

01. Blood Of The Sun (feat. Zakk Wylde)
02. Nantucket Sleighride (To Owen Coffin) (feat. Joe Lynn Turner & Marty Friedman)
03. Theme For An Imaginary Western (feat. Dee Snider, Eddie Ojeda, Rudy Sarzo, Mike Portnoy)
04. For Yasgur’s Farm (feat. Joe Lynn Turner & Martin Barre)
05. Why Dontcha (feat. Steve Morse & Ronnie Romero)
06. Sittin’ On A Rainbow (feat. Elliot Easton & Ronnie Romero)
07. Never In My Life (feat. Dee Snider & George Lynch)
08. The Doctor (feat. Robby Krieger & Ronnie Romero)
09. Silver Paper (feat. Charlie Starr)
10. Money (Whatcha Gonna Do)/By The River medley (feat. Bachman & Bachman)
11. Long Red (feat. Yngwie Malmsteen & Teddy Rondinelli)
12. Mississippi Queen (feat. Slash & Marc LaBelle)





Diez álbumes (casi) perfectos de los 80’s

25 10 2021
The Joshua Tree', canción por canción

Una vez que la flacidez del rock de los 70 se desvaneció, la próxima década estaba a punto de ser mucho más divertida. Pero, ¿qué hizo exactamente que esta década fuera gloriosa?.

Si tuvieras que echarle la culpa a alguien, una pequeña emisora ​​llamada MTV sería probablemente la principal candidata para hacer que los 80 sucedieran como lo hicieron. Pudimos ver a los artistas interpretar estas canciones, casi se sintió como si hubiera más carne y sangre en todo lo que escuchaste en la radio. Cuando quitas los trucos, estas eran el tipo de canciones que se sentían como algo más…eran canciones que sentían que podían durar mucho, con mensajes que hablaban más a tu alma que a cualquier fan del rock casual. Por mucho que algunos géneros como el hair metal hayan resultado cursis, estas son las canciones que se convirtieron en la banda sonora del futuro. En comparación con el mainstream de los años 90 y más allá, estos son los himnos que tuvieron el poder de sacudir al mundo.

Amazon.com: The Joshua Tree: CDs y Vinilo

1. U2: The Joshua Tree.

Cuando se hablaba de rock en los 80, normalmente había que mirar todo a través de una lente específica. O una banda estaba haciendo rock alternativo, new wave rock, heartland rock, o eran simplemente el tipo de banda de la que te olvidarías una vez que terminara el vídeo. A pesar de que se esperaba que fuera artificial, U2 golpeó al mundo del rock directamente en su herida abierta con The Joshua Tree.

Después de años de ser uno de los mejores actos post punk de discos como War, aquí es donde U2 realmente comenzó a fusionar su sonido con lo que los conocemos hoy, creando texturas de guitarra increíbles en canciones como Where the Streets Have No Name. Aparte de los nuevos afectos, la humanidad en la voz de Bono estaba en marcado contraste con los chicos guapos de la época, sonando como si estuviera al borde de las lágrimas en algunas de estas canciones.

Incluso las canciones que no fueron elegidas como singles todavía golpean con la intensidad de un martillo, desde el intenso tema detrás de Bullet the Blue Sky hasta algunas de las mejores voces de Bono en canciones como Red Hill Mining Town. Este no fue solo un álbum de verano del que te olvidarías el próximo año. Eran canciones que tenían el poder de cambiar el mundo.

Appetite For Destruction : Guns N Roses, Guns N Roses: Amazon.es: CDs y  vinilos}

2. Guns N’Roses: Appetite for Destruction.

Tan pronto como MTV comenzó a triunfar, algunas de las bandas de rock más glamurosas de todos los tiempos lograron ser tocadas como si fueran a lograr la segunda juventud, desde Whitesnake hasta Poison haciendo su debut en la plataforma. Sin embargo, una vez que llegamos al final de la década, Guns N Roses le dió a toda la era del rock la patada en el trasero que merecía.

Formado más como una pandilla que como una banda de rock real, había mucha más musicalidad cruda en Appetite for Destruction de la que encontraría en una banda como Ratt, yendo por solos que se sentían mucho más en sintonía con el rock clásico de los ’70. Si bien aún tenía una actitud amigable con la cámara, el poder estelar de Axl Rose y Slash los convirtió en dos de los titanes de la industria de la música en ese momento, especialmente después de tener éxitos como Sweet Child O Mine.

Las letras también eran mucho más maduras, pasando de canciones sobre el amor a entrar en el vientre de Los Ángeles en Welcome to the Jungle o lo cruda que puede ser la vida en la calle en It’s So Easy o Paradise City. Era hora de que el resto de las banda de hair metal se fueran. La banda más peligrosa del mundo acababa de llegar.

The Smiths: La historia detrás de la portada de The Queen is Dead

3. The Smiths: The Queen is Dead.

Junto con todos los rockeros con laca que se pavonean en MTV, había muchas más caminos por explorar en los años 80. Casi al mismo tiempo que gente como Duran Duran subía en las listas de éxitos, un pequeño género conocido como rock alternativo también estaba comenzando a ver la luz, con bandas como The Pixies y REM en las estaciones de radio universitarias. Si bien la mayoría de estas bandas no alcanzaron su ritmo hasta los años 90, The Smiths se les adelantó con The Queen is Dead.

Habiendo sido los favoritos de la escena del rock británico durante un tiempo, Morrissey y Johnny Marr finalmente encontraron algunas de las mejores canciones de su carrera en este álbum, creando historias de personas que son tan audaces y descaradas como rotas por dentro. Aunque podrías llamarlo un poco exagerado en algunos puntos, pistas como The Boy With the Thorn In His Side y There is a Light That Never Goes Out aprovechan ese lado emocional interno de nosotros mismos que tratamos de mantener en secreto en nuestro día para vive el día.

Eso tampoco es para descartar la forma en que Marr toca la guitarra, quien pone cada nota donde debe estar en canciones como Bigmouth Strikes Again. Si bien algunos Smiths dirían que este fue el principio del fin para el grupo, solo un puñado de bandas alternativas pueden esperar hacer un disco tan prístino.

Back in Black (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre

4. AC/DC: Back in Black.

Dado que perdieron a uno de los mejores frontman de todos los tiempos, Bon Scott, no había razón para que continuaran sin su voz áspera y desigual. Sin embargo, para nuestra sorpresa, Angus Young no iba a pasar el resto de su carrera musical deprimido.

Con el nuevo cantante Brian Johnson a cuestas, estos australianos se propusieron hacer un álbum que se sintiera como un digno tributo a su hermano caído, que se convirtió en uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Tampoco es que el espíritu de Bon no esté vivo y bien representado en este disco, desde el toque de apertura de la campana en Hells Bells hasta canciones como la canción principal que actúa como una celebración de lo que hizo en lugar de un memorial.

Tampoco se detiene en un puñado de elogios, dado que canciones como You Shook Me All Night Long y Shoot To Thrill podrían presentarse como el mejor trabajo de cualquier banda de rock menor si lo hubieran publicado por su cuenta. Tal como está, AC / DC descubrió que la mejor manera de alcanzar la perfección máxima no es intentar replicarla. Se trata de mirar profundamente dentro de ti mismo y encontrar algo de lo que ni siquiera estabas seguro de ser capaz.

Rolling Stone México on Twitter: "'Synchronicity' se estrenó un día como  hoy, pero de 1983. Así The Police cerró su carrera con broche de oro:  https://t.co/vpQqlBOUmr… https://t.co/TCMz6POfKo"

5. The Police: Synchronicity.

Toda la trayectoria profesional de The Police es casi como un feliz accidente. Teniendo en cuenta los orígenes dispares de los que provenían cada uno de estos músicos, es un milagro que obtuviéramos al menos un disco tan bueno como es, y mucho menos cinco. Sin embargo, cuando comenzaron a llegar al final, comenzamos a ver cuán lejos su la música pudo llegar a Synchronicity.

Desde sus inicios punk en el álbum Outlandos D’Amour, este fue el momento en el que Sting finalmente alcanzó la cima de sus poderes de composición, con canciones como Every Breath You Take y Wrapped Around Your Finger siendo algunos de los mejores singles pop de la década. Tampoco escatimó en cosas más cerebrales, ya que las dos canciones principales fueron un extraño viaje musical en sí mismas.

Por supuesto, siempre hay esos pequeños puntos en el radar, como la oda de Andy Summer al abuso infantil en Mother, que tienden a derribar el resto del disco. Por otra parte, esos son los momentos que casi sirven a la fluidez del álbum mucho mejor, casi haciéndote apreciar aún más las partes brillantes del disco. Así que tenemos teclados en algunos de los mejores singles pop de todos los tiempos…y algunos momentos cursis añadidos en buena medida. Sí…este álbum es más o menos de los 80 en pocas palabras.

Screaming for vengeance - Judas Priest - ( CD ) - 売り手: didierf -  Id:117734892

6. Judas Priest: Screaming for Vengeance.

A principios de la década, el metal estaba a punto de evolucionar hacia algo muy diferente de lo que era en los 70. Como las escenas de hair metal y thrash ocurrieron al mismo tiempo, el metal estuvo en una década que tuvo algunos de sus momentos más agresivos y más vergonzosos al mismo tiempo. Incluso cuando las bandas filtraban el metal a través del glam y el punk, Judas Priest se adelantó para mostrarnos cómo se hacía el verdadero metal.

Al llegar a la escena para anunciar la nueva ola de heavy metal británico, Judas Priest creó otra obra maestra para poner junto a British Steel, con algunas de las canciones más agresivas que escribirían en esa década. Desde el primer golpe de Hellion en Electric Eye, te espera un viaje emocionante desde el momento en que comienza este álbum, con cada banda de metal contabilizada.

Tienes la velocidad de Riding on the Wind, la fuerte influencia de Sabbath en Bloodstone e incluso las primeras incursiones en el mundo del pop metal en canciones como You’ve Got Another Thing Comin. Por otra parte, podría haber sido una ganga demasiado para Priest, especialmente considerando los errores que cometerían durante el resto de la década como Turbo. Aún así, es mejor tener al menos uno de estos en su arsenal que no haber alcanzado la perfección en absoluto.

R.E.M. - Murmur (1983) | Exile SH Magazine

7. REM: Murmur.

La mayoría de las grandes bandas de la generación de MTV vivieron y murieron en la imagen que proyectaron en la pantalla. Es por eso que la mayoría de las bandas de los 70 no pudieron ponerse al día cuando el medio cambió…solo tienes que mantenerte al día. Entonces, ¿cómo diablos fue uno de los discos más famosos de principios de los 80 el de una banda que no tenía tanta presencia visual para empezar?.

La estética que buscaba REM en los primeros días parecía la antítesis de lo que se suponía que era el rock and roll, siendo demasiado artística. Sin embargo, cuando realmente escuchas las canciones, todo lo promocional comenzó a desvanecerse lentamente, con los fans cayendo perdidamente por las partes de guitarra tintineantes y el increíble canto de Michael Stipe.

Estos tipos ni siquiera necesitaban letras adecuadas para la mayoría de estas canciones, y Stipe finalmente afirmó que estaba murmurando más de la mitad de las letras de canciones como Radio Free Europe. Sin embargo, mirando hacia atrás, realmente no necesitas entender la letra para entender por qué esto fue tan popular. De vez en cuando, tendrás una banda que tocó la emoción tan bien que la melodía llega directamente a tu corazón.

Álbum Pyromania, Def Leppard | Qobuz: descargas y streaming en alta calidad

8. Def Leppard: Pyromania.

Cuando el hard rock conoció la MTV, terminó pareciendo mucho más caricaturesco de lo que originalmente se convirtió. Si bien las estrellas de la época lograron darnos leyendas de sus géneros como Michael Jackson y Prince, el mundo del hard rock tuvo que conformarse con Billy Idol o Twisted Sister que le dieron su giro a la fórmula del rock. Y luego finalmente nos familiarizamos con un disco de rock con tanta fuerza detrás como cualquier álbum de pop.

Desde las notas iniciales de Pyromania, el sonido del disco es absolutamente gigantesco, cortesía de Mutt Lange. Junto con el talentoso don de Def Leppard para la melodía, la mayoría de estas canciones parecían estar pulidas hasta un brillo absoluto, con partes de guitarra que casi parecen armonizar entre sí debido a lo precisas que son.

Sin embargo, cualquier disco puede sonar bonito…echemos un vistazo a esta lista de pistas. Con solo 10 canciones, Def Leppard cumple su promesa de ser su nueva banda de rock favorita, con canciones que capturan la esencia del rock and roll en su forma más pura, desde el sonido de Rock of Ages hasta el coro casi poderoso de Stagefright…apenas habían pasado de la adolescencia, pero Def Leppard ya tenía el resto del movimiento hair metal arrodillado a sus pies después de este álbum.

Southern Accents | HIGHRESAUDIO

9. Tom Petty: Southern Accents.

Tom Petty no parece recibir suficiente crédito por lo mucho que pudo dominar los años 80. Como venía de ser una leyenda del radio rock en los años 70, había una porcentaje posibilidades de 50/50 de que continuaría su racha ganadora o se hundiera como una piedra. Sin embargo, por el aspecto de la producción de Southern Accents, no habrías puesto tu dinero en un estado legendario.

Dado que originalmente se suponía que iba a ser un álbum doble, las sesiones impulsadas por las drogas paralizaron todo, y Tom eligió lanzar un solo álbum con las mejores pistas. Lo que obtuvimos en cambio fueron algunas de las canciones con un sonido más orgánico que podrían salir de un disco de pop rock. Siendo un claro descendiente de los Bruce Springsteen del mundo, la visión de Petty del corazón de Estados Unidos es a partes iguales cínica y romántica, mostrando los lados más ásperos de las pistas así como los escénicos.

Para cada canción como Spike, hay algo así como la canción principal, que muestra al niño pequeño sin pretensiones debajo de la escritura de Petty, cuya chispa para el rock and roll lo sacó de Gainsville en busca de cosas mejores. Aunque la vida de un perro en fuga puede no ser glamurosa todo el tiempo, no ha dejado de ser poética a medida que pasan los años.

Rush, Permanent Waves (Remastered 2015) in High-Resolution Audio -  ProStudioMasters

10. Rush: Permanent Waves.

Una vez que la era de MTV se aceleró, el mundo del rock progresivo recibió un golpe significativo. Aunque bandas como Yes y Genesis se las arreglaron para hacer la transición a la era de los vídeos musicales bastante bien, la era de los solos de una milla de largo y Emerson Lake & Palmer se habían desvanecido desde hacía mucho tiempo. Incluso cuando la gente estaba emparejando cosas y haciendo todo más simple, Rush mantuvo su complejidad y logró llegar a las listas de todos modos.

A principios de los 80, Permanent Waves es el sonido de este trío canadiense que finalmente descubre qué funciona mejor para el molde de Rush, incorporando todo, desde música reggae hasta canciones de varias partes sin pestañear. Aunque algunas de estas pistas son un poco largas para los estándares de la radio de rock, se necesitaría un oyente atento para escuchar el primer toque de Spirit of Radio y decidir girar el dial.

Al desglosar la letra, este es también uno de los álbumes más emocionales que jamás haría Rush, con Neil Peart lidiando con la idea de la libertad de elección en Freewill y las duras realidades que surgen al tratar de encontrar una conexión humana en Entre Nous. El tema puede parecer severo como el infierno en la primera escucha, pero la música real es una de las más divertidas que tendrás mientras escuchas rock progresivo.





«4» es el nuevo álbum de Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators

22 10 2021
Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators

Slash lanzará su nuevo álbum titulado 4 el próximo 11 de febrero de 2022, a través de Gibson Records en asociación con BMG. 4 es el quinto álbum en solitario de Slash y el cuarto con Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voz) y Frank Sidoris (guitarra, voz).

Un álbum de rock vibrante alimentado por memorables ganchos de guitarra y melodías convincentes, grandes coros y riffs aún más grandes, 4 se basa en el legado del trabajo anterior de Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators. Esa sensibilidad se manifiesta inmediatamente en la pista de apertura y el primer sencillo, The River Is Rising. El vídeo oficial ha sido filmado en el centro de Los Ángeles con el director de Gibson TV, Todd Harapiak.

Slash describe la creación de la canción The River Is Rising: «hay dos o tres canciones en el disco que se escribieron durante la pandemia; todo lo demás se escribió antes. ‘The River is Rising’ fue una de las últimas canciones que escribí antes de que empezáramos la preproducción, y debido a que era tan fresca y tenía un cierto ritmo y energía, fue lo primero que realmente atacamos. Es la canción más nueva del disco, y en cuanto a la parte de doble compás, eso fue algo que se me ocurrió y etiqueté al final del arreglo. Luego, cuando estábamos en RCA, Dave Cobb sugirió que lo hiciéramos justo después del break. Entonces, pasamos directamente a la parte rápida, y comencé a hacer el solo de guitarra encima. Fue una de esas cosas en las que estábamos improvisando, tratando de pescar el arreglo, y simplemente sucedió». Mientras Myles Kennedy agrega: «la letra, en última instancia, explora cómo se puede lavar el cerebro o adoctrinar a los humanos con algún tipo de idea peligrosa. Una vez que escuchamos la demo varias veces, personalmente me sentí seguro de que teníamos el tema de apertura del álbum. Para mí, es una pista importante».

Los álbumes anteriores de la banda durante la última década, Apocalyptic Love, World On Fire y Living The Dream, han continuado en una trayectoria ascendente, todos logrando debutar en el Top 5 de las listas de Billboard en los EE. UU. y alcanzar el Top 10 en 12 listas importantes en todo el mundo. Hasta la fecha, los tres álbumes de Slash han obtenido 10 sencillos consecutivos en el Top 5, han generado giras mundiales con entradas agotadas y le han valido a Slash y a la banda el mejor reconocimiento de la crítica de su carrera con su último álbum Living The Dream (2018).

4 vendrá también en formato boxset de lujo con una cubierta plegable de vinilo en cuatro colores (negro, rojo, azul y morado). Cada vinilo es vinilo negro de 140 gramos y viene con una púa de guitarra, una mini guitarra Slash Les Paul de edición limitada, un CD en uno de los cuatro colores anteriores (también aleatorio), una cinta de casete con un ensayo en vivo exclusivo de cuatro canciones titulado Live Rehearsal Tape 5/28/21, un fotolibro de 36 páginas que incluye una entrevista y letras escritas a mano, un parche bordado, una litografía firmada (limitada a las primeras 500 copias) y una lata de púas con cuatro púas de guitarra Slash personalizadas. También se encuentran disponibles una caja de CD de lujo, una cinta de casete de álbum completo y paquetes estándar de vinilo y CD.

El nuevo álbum tiene la distinción de hacer historia adicional por ser el primer álbum que se publica en el nuevo sello Gibson Records, que tiene su sede en la ciudad natal de la icónica marca estadounidense de instrumentos Gibson, Music City, Nashville. A la luz de la asociación de 30 años entre Gibson y Slash, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ganador del premio Grammy, tiene sentido que el nuevo álbum se lanzará a través de Gibson Records.

En otro movimiento innovador, Gibson conmemorará el primer álbum de estudio de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators con Gibson Records, con una guitarra Slash Les Paul Standard «4» Album Edition de edición limitada que se lanzará el 11 de febrero. 2022, el mismo día del lanzamiento del álbum. Solo 250 guitarras Slash Les Paul Standard 4 Album Edition estarán disponibles para su lanzamiento mundial en http://www.gibson.com y en distribuidores Gibson autorizados selectos, y en u

Slash Les Paul Standard «4» Album Edition

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators iniciarán una gira principal por USA el 8 de febrero en Portland, Oregón y llegará a 28 ciudades importantes, incluidas Los Ángeles, Nueva York, Boston, Filadelfia, Chicago, Denver, Nashville, Dallas, Austin, Houston y más, antes de concluir el 26 de marzo en Orlando, Florida.

Slash Ft. Myles Kennedy and The Conspirators North American Tour 2022

TUE2/8PORTLAND, ORROSELAND THEATER 
WED2/9SEATTLE, WATHE PARAMOUNT THEATRE 
FRI2/11BROOKS, CACACHE CREEK CASINO RESORT 
SAT2/12SAN FRANCISCO, CATHE WARFIELD 
TUE2/15PHOENIX, AZARIZONA FEDERAL THEATRE 
WED2/16VALLEY CENTER, CAHARRAH’S RESORT SOUTHERN CA 
FRI2/18LOS ANGELES, CAYOUTUBE THEATER 
SAT2/19LAS VEGAS, NVTHEATER AT VIRGIN HOTELS 
TUE2/22SALT LAKE CITY, UTDELTA HALL -ECCLES THEATER 
WED2/23DENVER, COPARAMOUNT THEATRE 
FRI2/25KANSAS CITY, MOARVEST BANK THEATRE-THE MIDLAND 
SAT2/26PRIOR LAKE, MNMYSTIC LAKE CASINO-MYSTIC SHOWROOM 
MON2/28MILWAUKEE, WIRIVERSIDE THEATER 
WED3/2CHICAGO, ILTHE RIVIERA THEATRE
FRI3/4WINDSOR, ONCAESARS WINDSOR-THE COLOSSEUM 
SAT3/5WATERLOO, NYTHE VINE @ DEL LAGO RESORT 
MON3/7BOSTON, MAHOUSE OF BLUES 
WED3/9SILVER SPRING, MDTHE FILLMORE -SILVER SPRING 
FRI3/11ATLANTIC CITY, NJTROPICANA-ATLANTIC CITY 
SAT3/12NEW YORK, NYBEACON THEATRE 
MON3/14RICHMOND, VADOMINION ENERGY CENTER 
WED3/16NASHVILLE, TNGRAND OLE OPRY HOUSE 
FRI3/18ATLANTA, GACOCA COLA ROXY 
SAT3/19DURHAM, NCDURHAM PERFORMING ARTS CENTER 
MON3/21CHARLOTTE, NCTHE FILLMORE-CHARLOTTE 
WED3/23CHARLESTON, SCN. CHARLESTON PERFORMING ARTS CENTER 
FRI3/25CLEARWATER, FLRUTH ECKERD HALL 
SAT3/26ORLANDO, FLHARD ROCK LIVE – ORLANDO





«The River is Rising», el nuevo single de Slash, el viernes

19 10 2021
Puede ser una imagen de texto que dice "SLASH FEATURING MYLES CONSPIRATORS KENNEDY &THE THE RIVER IS RISING"

The River Is Rising, el nuevo single de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators, se lanzará el 22 de octubre. En el clip, Slash comenta: «esta fue la primera vez que hicimos todas las guitarras, el bajo y la batería en vivo al mismo tiempo, y mantuvimos todas esas pistas. Y también hicimos las voces en vivo. Grabar simplemente suena como la banda tocando las canciones, somos nosotros tocando en el momento. Y eso es lo que estábamos buscando».

Myles Kennedy agrega: «este es más o menos un disco en vivo, desde mi punto de vista. Solo estás tratando de documentar dónde te encuentras en ese momento de la vida y hacerlo de una manera auténtica».

El nuevo álbum será la continuación de Living The Dream, que salió en septiembre de 2018 a través del propio sello de Slash, Snakepit Records, en asociación con Roadrunner Records. El disco fue el cuarto álbum en solitario de Slash, y el tercero con compañeros de banda: Kennedy, Todd Kerns (bajo, voz), Brent Fitz (batería) y Frank Sidoris (guitarra y voz).





Guns N’Roses actualizan fechas de gira 2022

26 09 2021
Puede ser una imagen de 1 persona, tocando un instrumento musical, de pie y texto que dice "NOW EVEN BIGGER IN 2022! O COSES GUNS Ν' ROSES TOURING AUSTRALIA & NEW ZEALAND NOW IN 2022 PERTH. 18 NOVEMBER OPTUS STADIUM BRISBANE. 22 NOVEMBER SUNCORP STADIUM GOLD COAST. 24 NOVEMBER. -METRICON STADIUM SYDNEY. 27NOVEMBER STADIUM AUSTRALIA ADELAIDE. 29 NOVEMBER ADELAIDE OVAL MELBOURNE. DECEMBER. MELBOURNE CRICKET GROUND (MCG) WELLINGTON 8DECEMBER SKY STADIUM AUCKLAND•10 DECEMBER EDEN PARK"

Guns N ‘Roses acaba de anunciar las nuevas fechas para su gira por Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre de 2022.

Al parecer las fechas para la gira europea, incluyendo el único concierto en España (Estadio Benito Villamarín, Sevilla, 7 de junio de 2022) permanecen sin cambios.





Guns N’Roses: «Hard Skool»

24 09 2021

Guns N’Roses acaba de lanzar una nueva canción llamada «Hard Skool». La pista, que tenía el título provisional «Jackie Chan», se grabó originalmente durante la era «Chinese Democracy» de GN’R, pero finalmente se omitió de ese álbum. Más tarde, se publicaron clips cortos de la canción y se filtró una versión completa en agosto de 2019.

Más recientemente, la alineación clásica parcialmente reunida de la banda ensayó la pista durante la prueba de sonido en varios conciertos de la gira de verano de 2021, pero aún no la ha presentado en vivo.

Los rumores sobre el inminente lanzamiento de la nueva canción comenzaron a circular a principios de mes después de que, según los informes, el líder Axl Rose se lo contara a un fan cuando se conocieron en el backstage de un show reciente en Atlantic City.

«Hard Skool» es la segunda «nueva» canción de Guns N’Roses que se lanza en menos de dos meses. Sigue a la llegada de «Absurd», una versión reelaborada de una pista inédita llamada «Silkworms», que salió el 6 de agosto, tres días después de que la banda tocara la melodía en vivo por primera vez durante su concierto en el Fenway Park de Boston.

Ahora se dice que la banda está trabajando en un nuevo álbum de estudio, el primero bajo la bandera de Guns desde «Chinese Democracy» y el primero en presentar a Axl Rose, el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan desde 1993.





Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

Leisure : Blur, Blur, Stephen Street, Steve Lovell & Steve Power, Mike  Thor: Amazon.es: CDs y vinilos}

Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

Use Your Illusion I: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}
Use Your Illusion II: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}

¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.








A %d blogueros les gusta esto: