Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: vídeo de “Boulevard Of Broken Hearts”

2 05 2019
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Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators han publicado un vídeo en vivo para “Boulevard Of Broken Hearts”, grabado en la presentación en vivo de la banda en The Eventim Apollo en Londres el 20 de febrero. El sorprendente clip muestra la versión del álbum de la canción superpuesta con imágenes entre bastidores y secuencias en vivo de Eventim Apollo.

El video, filmado y editado por Dan Sturgess, actúa como el perfecto precursor de las fechas restantes de la gira a lo largo de 2019.

“Boulevard Of Broken Hearts” está tomado del último álbum de Slash, “Living The Dream”, que se lanzó en septiembre a través de su propio sello Snakepit Records, en asociación con Roadrunner Records.

“Living The Dream” es el cuarto álbum en solitario de Slash, y el tercero con sus compañeros de banda, Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo y voz) y Frank Sidoris (guitarra y voz).

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Joe Satriani se asocia con IK Multimedia para futuras colaboraciones

18 04 2019
JOE SATRIANI Joins IK MULTIMEDIA Roster

Joe Satriani

El héroe de la guitarra Joe Satriani ha unido fuerzas con IK Multimedia, respaldando la interfaz de audio AX I / O de la compañía y el plugin de modelado de guitarra AmpliTube.

“Estoy feliz de trabajar con IK Multimedia”, Joe se entusiasma. “He utilizado el software AmpliTube en casa, en el estudio y en varios álbumes. Y ahora, AX I / O mejora mi sonido en el estudio”.

En un vídeo promocional, Satriani detalla su enfoque de la grabación, el equipamiento y la creatividad, así como ensalza las virtudes del control de impedancia Z-Tone de AX I / O.

“Cuando vi esto, pensé ‘Oh wow, esto es genial. Sé exactamente cómo voy a usarlo”. Lo que realmente quieren los guitarristas es ver un lugar claro para enchufarlos. Quieren controlar la ganancia de la entrada y la naturaleza de la entrada en sí misma.

“Este [AX I / O] en realidad le ofrece al guitarrista todas esas cosas y tienes esos controles extra que puedes jugar con la impedancia de una manera que imitaría la diferencia entre un Strat vintage y una guitarra nueva”.

El vídeo es el primero de una serie, según IK, con futuras colaboraciones en camino. Apostaríamos a que AmpliTube Satriani llegará pronto, siguiendo los pasos de Slash, Dimebag Darrell y Jimi Hendrix.

IK también ha aprovechado la ocasión para anunciar una actualización de firmware para la E / S de AX que agrega un botón ‘To Amp Out’ en el panel de control del software, enrutando la entrada de instrumento 1 directamente a Amp Out para grabar una señal de DI limpia y un amplificador simultáneamente, haciendo para fácil re-amping.





Guns N’Roses empezará a trabajar en su nuevo álbum a finales de año

15 04 2019

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Slash comentó en una nueva entrevista que el trabajo en un nuevo álbum de Guns N’ Roses podría comenzar a finales de este año.

Cuando se le preguntó si la banda ya había comenzado a escribir juntos, el guitarrista, que había estado ocupado tocando espectáculos con su banda solista, Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators, dijo: “No diría que realmente nos sentamos y tuvimos esas sesiones. todavía. Con The Conspirators estamos terminando a mediados de agosto y luego Guns saldrá a fines de septiembre / octubre, pero al mismo tiempo estamos enfocados en trabajar en este nuevo álbum que todos han estado preguntando, así que empezaremos a dirigirnos a eso. No estoy pensando en nada más mientras eso ocurre. Ese es realmente el enfoque principal. Para cuando termine la gira de Conspirators habré escrito suficiente material para estos, así, que cada vez que se produzca esa ruptura con Guns N’Roses podremos continuar”.

Al preguntarle cómo será el nuevo álbum dijo: “No tengo ni puta idea. Realmente no podría decírtelo. Es como cualquier otra cosa: no sabes lo que es hasta que esté listo”.

Desde el final de la gira el año pasado, Slash y el bajista Duff McKagan han regresado a sus proyectos en solitario.

 





Guns N’ Roses en el festival “Louder Than Life” en septiembre

5 04 2019
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Guns N’Roses

Guns N’ Roses es el primer grupo que se anunciará para el regreso de Louder Than Life. Este año, el festival se dirigirá a su nuevo hogar en Highland Festival Grounds en KY Expo Center el viernes 27 de septiembre, el sábado 28 de septiembre y el domingo 29 de septiembre.

Esto marcará el debut de Guns N’ Roses en el festival Louder Than Life y es la primera aparición de los gigantes del rock desde que actuó en Hawai en diciembre de 2018.

“Hay solo un puñado de bandas cuya música no solo resuena sólo a los fans, sino que cambia toda la cara del rock ‘n’ roll. Guns N’ Roses es uno de esos íconos verdaderos”, dice el productor del festival Danny Wimmer. “Todos los años queremos volver más grandes y mejores, y no podemos esperar a darle la bienvenida a Axl, Slash, Duff y el resto de GN’R a Louder Than Life”.

El cartel completa de Louder Than Life se anunciará el lunes 8 de abril, el mismo día en que las entradas saldrán a la venta.

La gira “Not In This Lifetime” de GN’R comenzó en abril de 2016, y después de 159 shows en 41 países, jugó su última cita en el Aloha Stadium en Honolulu, Hawaii, el 8 de diciembre de 2018.

“Not In This Lifetime”  es la segunda gira más taquillera de todos los tiempos, ya que ha generado más de $500 millones desde que comenzó hace tres años.

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Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators graba el concierto de Londres para un próximo DVD

22 02 2019
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Slash con Myles Kennedy and The Conspirators

El concierto del 20 de febrero de Slash con Myles Kennedy y su banda en el Eventim Apollo de Londres, fue filmado profesionalmente para un futuro lanzamiento.

Después del espectáculo, Slash tuiteó: “¡Londres, fue una puta explosión! ¡Me alegro de haber capturado la noche en video! ¡Gracias por una noche verdaderamente memorable! ¡RnFnR!”

El setlist de la banda era el siguiente:

01. The Call Of The Wild
02. Halo
03. Standing In The Sun
04. Ghost 05. Back From Cali
06. My Antidote
07. Serve You Right
08. Boulevard Of Broken Hearts
09. Shadow Life
10. We’re All Gonna Die (Todd Kerns on vocals)
11. Doctor Alibi (Todd Kerns on vocals)
12. Lost Inside The Girl
13. Wicked Stone (extended guitar solo)
14. Mind Your Manners
15. Driving Rain
16. By The Sword
17. Nightrain
18. Starlight
19. You’re A Lie
20. World On Fire
21. Avalon
22. Anastasia

El último álbum de Slash, “Living The Dream”, se lanzó en septiembre a través de su propio sello discográfico Snakepit Records, en asociación con Roadrunner Records.

“Living The Dream” es el cuarto álbum en solitario de Slash, y el tercero con sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo y voz) y Frank Sidoris (guitarra y voz).





Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: vídeo de “Call of the Wild”

18 02 2019

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Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators han lanzado el vídeo oficial de la canción “Call Of The Wild”. El clip fue filmado en Polonia durante la gira “Living The Dream” de la banda 2019.

“Call Of The Wild” está tomado del último álbum, “Living The Dream”, que se lanzó el pasado mes de septiembre a través del sello propio de Slash, Snakepit Records, en asociación con Roadrunner Records.

Respecto a la canción “Call Of The Wild”, Slash dice: “Call Of The Wild es un riff que traje a la banda cuando estábamos de descanso durante la gira ‘World On Fire’. No recuerdo el núcleo de dónde vino, pero solo era un riff genial. En mi mente, siempre era de suma importancia volver a ese riff y progresión de acordes en particular. A veces se le ocurre una idea y tienes que llevarla a cabo. Y esta fue una de esas ideas”.

El cantante Myles Kennedy agregó: “Probablemente sea uno de mis riffs favoritos en el disco, todo se combinó muy bien. La letra gira en torno a la idea de quemar este mundo obsesionado con la tecnología en el que vivimos y llegar a la realización. Es hora de apagar y volver a la esencia de la vida”.

“Living The Dream” es el cuarto álbum en solitario de Slash, y el tercero con sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo y voz) y Frank Sidoris (guitarra y voz).

“Es una progresión natural de World On Fire”, dijo Slash sobre el nuevo álbum. “Creo que tiene un poco más de diversidad, algunas de las ideas no son realmente las que yo consideraría predecibles. El disco también es un poco más estructurado, con canciones más cortas y más precisas que la última vez”. Kennedy estuvo de acuerdo. “No sé si hay tantos de esos ‘viajes sónicos épicos’ que hicimos en el último disco, aunque hay canciones que te llevan de viaje, como, pero en general, muchas de estas canciones son declaraciones bastante precisas, y definitivamente se ajustan al tipo de sonido por el que somos conocidos…”





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
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Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

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Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

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Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

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Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

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Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

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Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

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Pedales MXR

 

 








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