Al igual que a innumerables guitarristas, Peter Frampton llevó a Slash a correr a su tienda de música local para conseguir su propio talk box. Ahora, él cuenta con su propia versión signature de MXR.
Con temas atemporales como «Baby, I Love Your Way» y «Do You Feel Like We Do», Frampton hizo que este peculiar efecto se volviera muy popular. La unidad, que incorpora un tubo de plástico en el que los músicos cantan literalmente, ganó protagonismo en la década de 1970; artistas como Jeff Beck y Aerosmith también eran grandes admiradores de este dispositivo.
El modelo de Slash se basa en el clásico circuito Heil, el mismo que Frampton prefería por su mayor nivel de salida. Tomando esto como base, el diseño ha sido convenientemente potenciado para ofrecer aún más fuerza y cuenta con un altavoz mejorado.
La marca también asegura que ofrece una mejor articulación que otros modelos, además de unas frecuencias graves más contundentes. Presenta el acabado Candy Apple Red, un color al que Slash se ha mantenido fiel, dando como resultado un pedal que, según MXR, fue «creado para decir algo».
«He tenido un talk box desde que tenía 16 años», comenta Slash sobre esta nueva colaboración. «La primera vez que lo escuché fue en ‘Do You Feel Like We Do’ de Frampton; luego en ‘She’s a Woman’ de Jeff Beck y en la versión en vivo de ‘Walk This Way’ de Aerosmith. Para mí está a la altura del wah Cry Baby: es un efecto clásico que transforma tu guitarra en una extensión de tu propia voz».
Es una afirmación importante viniendo de alguien que ha convertido el pedal wah en una pieza clave de su arsenal desde los tiempos de Appetite for Destruction. Quizás lo escuchemos en acción en el nuevo álbum de Guns N’ Roses, aunque no conviene esperar que este llegue pronto.
El MXR Slash Signature Talk Box está disponible en exclusiva en Reverb por 499,99$
En una nueva entrevista, Slash habló sobre el estado del nuevo álbum recientemente terminado de Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators y los planes de esta última banda de salir de gira para promocionar el trabajo. Slash: «acabamos de terminar el nuevo disco que saldrá después de esta gira de Guns, y luego nos iremos de gira. [El álbum de Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators] sale en febrero [de 2027]. Así que justo después de que termine esta gira [de Guns], comienza la otra… Tenemos alrededor de un año para hacerlo, un poco menos de un año para recorrer todo el planeta. Así que ahí lo tienen. Y hay mucho que componer con Guns, así que después de que regrese de eso, veremos si podemos empezar a juntar algunas cosas y meternos en el estudio. Y luego también tengo ese asunto del blues para el que necesito hacer una gira internacional. Solo hice una gira por Estados Unidos con eso. Así que voy a grabar otro disco con ellos, lo publicaré y buscaré un hueco para hacer una gira internacional».
Slash también habló sobre por qué prefiere mantenerse ocupado con otros proyectos cuando no está de gira ni grabando con Guns N’ Roses: «creo que es una de esas cosas que aprendí, después de todas las diferentes experiencias desde 1985 hasta 1995, y luego todo lo que pasé después fue básicamente para mantenerme alejado de los problemas, simplemente me mantengo ocupado. Así que formé The Conspirators, y comenzamos a girar en 2010. Y cuando volví a reunirme con Guns, no tenía ninguna intención de separarlos. Y lo hago porque me encanta hacerlo. La misma razón por la que me encanta estar con Guns: simplemente me encanta improvisar con esos chicos, y nos juntamos y simplemente tocamos. También es muy simple. No es una gran megabanda… Así que es bueno para mí tener todas estas salidas musicales para poder estar tocando constantemente porque créanme, no querrían que volviera al otro lado».
César Gueikian, CEO de Gibson, ha decidido dejar su cargo a partir del 31 de julio de 2026 para asumir un nuevo rol como miembro del Consejo de Administración, embajador global de artistas y asesor estratégico del equipo directivo.
Anne Rohosy, Directora Comercial, ocupará el cargo de Presidenta y Directora Ejecutiva Interina mientras el Consejo trabaja con una firma líder en búsqueda de ejecutivos para encontrar a su sucesor permanente. Anne es una líder experimentada con una profunda pasión por Gibson.
Durante su gestión, César impulsó una mentalidad centrada en la calidad y el producto, y fortaleció la relación de la compañía con su comunidad de artistas, creando conexiones entre diferentes géneros y generaciones. Reflexionando sobre el impacto de César en la marca y sus socios creativos, el guitarrista, compositor y productor Slash dijo: “César desempeñó un papel clave en la renovación de Gibson hace más de una década. Reintrodujo la calidad, la integridad y la pasión en el negocio y se esforzó por preservar el legado y la imagen de la marca…”
Ernie Ball anuncia que dos de sus líneas de cuerdas exclusivas más aclamadas ya están disponibles en paquetes individuales: las Papa Het’s Hardwired Master Cores y el Slash Signature String Set.
Los paquetes de cuerdas exclusivas Papa Het’s Hardwired Master Cores han sido codesarrollados junto a James Hetfield (de Metallica) a lo largo de la última década, con el fin de satisfacer plenamente sus exigentes requisitos de interpretación. Este set exclusivo consta de la combinación de calibres preferida por James (11-50), utilizando un núcleo Paradigm más grueso, entorchado con alambre de acero niquelado y dotado de un nanotratamiento exclusivo Everlast. Ideales para el estilo y la técnica agresivos de James, estas cuerdas ofrecen un sonido más contundente con una estabilidad de afinación excepcional. Las cuerdas lisas (sin entorchado) cuentan con un núcleo Paradigm y un refuerzo de latón en el extremo de la bola para brindar mayor resistencia y estabilidad de afinación. Calibres: 11-14-18-28-38-50.
Los paquetes de cuerdas exclusivas de Slash representan la culminación de más de tres décadas de búsqueda constante por parte de Slash y Ernie Ball para crear cuerdas que ofrezcan mayor durabilidad y estabilidad de afinación, sin sacrificar el tono ni la sensación al tacto. Estos nuevos paquetes incorporan un núcleo Paradigm entorchado con alambre de acero niquelado y un nanotratamiento exclusivo Everlast; por su parte, las cuerdas lisas Paradigm cuentan con un refuerzo de latón más robusto en los extremos de la bola para mejorar tanto la estabilidad de afinación como la resistencia. Calibres: 11-14-18-28-38-48.
Gibson Publishing es el siguiente gran paso de Gibson Brands, contribuyendo a la evolución de las colaboraciones entre artistas y promoviendo la música y temas relacionados con ella entre los fans de todo el mundo. Al igual que con la reciente publicación de Gibson Records, el primer proyecto de Gibson Publishing es una colaboración con Slash, embajador global de la marca Gibson y leyenda del rock.
Lanzamiento simultáneo al episodio de Slash de la popular serie homónima de Gibson TV, The Collection: Slash es un libro de mesa de centro premium que explora con un detalle sin precedentes los instrumentos que Slash ha utilizado en innumerables éxitos en escenarios de todo el mundo, ante millones de fans entusiastas. Si bien la asociación de Slash con la Gibson Les Paul es bien conocida, las Les Paul son solo una parte de la historia. A lo largo de los años, Slash ha acumulado una asombrosa colección de unos 400 instrumentos, desde piezas vintage de la más alta calidad hasta prototipos de modelos Gibson signature, guitarras fabricadas por B.C. Rich, Guild, luthiers acústicos de boutique y muchos más.
The Collection: Slash, que inicialmente se lanzará solo en USA, está disponible para pedidos anticipados en ediciones Custom y Deluxe a partir del 25 de agosto a través de Gibson.com. La edición Custom mide 297 x 420 mm y se presenta en una lujosa caja tipo concha con un estuche premium. Incluye una miniatura de la Les Paul Axe Heaven Appetite, una bandana exclusiva de Slash, una lata de púas con púas de guitarra Dunlop, un póster de portada, cuatro láminas artísticas de guitarra y un certificado de autenticidad. La edición Custom está firmada a mano por Slash y está limitada a 500 ejemplares.
Con más de 300 páginas, The Collection: Slash está profusamente ilustrada con numerosas fotos del guitarrista y su impresionante colección de guitarras, tomadas por el equipo de Gibson y el legendario fotógrafo de rock Ross Halfin, cuya relación con Slash se remonta a una sesión de retratos de Guns N’ Roses en 1986. Acompañando las imágenes, se incluyen reflexiones extraídas de entrevistas exclusivas y completamente nuevas con el propio Slash.
Escrita y editada por el editor jefe de Gibson, Chris Vinnicombe, The Collection: Slash es un imprescindible. Tanto para fans de Slash como para quienes admiran las guitarras de calidad.
La quinta contribución de Leo Scala a la Gibson Custom Master Artisan Collection consiste en 10 guitarras Gibson Explorer únicas con pastillas humbucker Retrophonic bobinadas a mano según las propias recetas de Leo y acabados artísticamente envejecidos. Cada uno de estos instrumentos está moldeado por la obsesión de Scala por el detalle, el envejecimiento y el sonido.
La Explorer vintage de 1958, muy envejecida y apodada «Big Ed», fue una de las principales inspiraciones detrás de la Leo Scala’s The ’58 Addiction Collection. Tras construir Explorers personalizadas para la leyenda de la guitarra Slash y el actor y músico Jason Momoa, Leo se dedicó a crear 10 Explorers similares, pero únicas, para la Gibson Custom Master ArtisanCollection. El resultado es una serie de guitarras profundamente personales para Leo, todas ellas mostrando su enfoque inflexible y su artesanía única. Hay cinco tipos diferentes de Korina Explorer en esta serie de 10: cuatro en el grupo Heavy Addiction, tres en el grupo Ultra Addiction y tres guitarras individuales: The Maestro Addiction Explorer, Dark Addiction Explorer y Custom Addiction Explorer. Cada guitarra es única, distintiva y única. Dinesh Lekhraj, presentador de Gibson Gear Guide, acompañó a Leo en un recorrido por su taller en Los Ángeles para descubrir más sobre estos increíbles instrumentos, incluyendo la inspiración del nombre de la colección.
Todas las guitarras de la Leo Scala ’58 Addiction Collection parten del mismo diseño original, inspirado en la Gibson Explorer original de 1958. Cada guitarra cuenta con un cuerpo y un mástil Korina unidos con cola de piel, un diapasón de palisandro de India y un perfil de mástil ’58 Vintage que te transporta instantáneamente a finales de los años 50.
Cada guitarra incluye pastillas humbucker Retrophonic bobinadas a mano por el propio Leo Scala, con cableado manual estilo años 50 y un condensador de tono que responde a la perfección a los cambios graduales de volumen y tono. Cada instrumento se entrega en un estuche rígido G&G de ante color vino, hecho a medida, con herrajes Leo Scala envejecidos, acompañado de una correa de cuero artesanal de Don Pepe (España) y una caja con COA firmada a mano.
Leo Scala Heavy Addiction Explorer
La Leo Scala Heavy Addiction Explorer se componen de cuatro modelos Korina únicos con acabado natural. En esta colección, encontrarás un marcado envejecimiento manual en cada guitarra, que muestra un distintivo desgaste de la laca y un carácter que las hace parecer tocadas con cariño durante décadas. Dos de ellas cuentan con golpeador y placas de jack blancos, mientras que las otras dos tienen detalles negros. Estas guitarras incorporan una pastilla de mástil Alnico 3 y una pastilla de puente Alnico 2, ambas con bobinas dobles negras, alojadas en tapas de oro envejecido y potenciómetros VIPots vintage taper de 550k.
Leo Scala Ultra Addiction Explorer
Limitadas a tres instrumentos en esta categoría, la Leo Scala Ultra Addiction Explorer muestran su propio acabado, con superficies profundamente desgastadas y un nivel de ultraenvejecimiento que trasciende lo convencional y ofrece una auténtica individualidad. Una Leo Scala Ultra Addiction Explorer incorpora golpeador y placa de jack negros, mientras que las otras dos cuentan con golpeador y placa de jack blancos. Al igual que el grupo Heavy Addiction, estos modelos incorporan humbuckers Retrophonic de bobinado manual Leo Scala, una pastilla de mástil Alnico 3 e imanes para la pastilla de puente Alnico 2, junto con potenciómetros VIPots vintage taper de 550k. Los modelos Ultra Addiction destacan por su envejecimiento más agresivo, que revela capas de desgaste de laca, erosión de los bordes y pátina.
Leo Scala Custom Addiction Explorer, Maestro Addiction Explorer y Dark Addiction Explorer
La Leo Scala Custom Addiction Explorer es una de las tres guitarras independientes y una creación única en su tipo: la Dark Cherry Korina, una interpretación profundamente personal de la Explorer de 1958 con detalles negros personalizados y un logotipo de Gibson en relieve en la pala. Su configuración de pastillas es única: la pastilla de mástil Alnico 2 está montada al revés y cableada fuera de fase, combinada con una pastilla de puente Alnico 4 para mayor contraste y dimensión, convirtiéndola en una bestia sonora capaz de ofrecer tanto limpios nítidos como profundos tonos.
Con un acabado Dark Natural y tratamiento Ultra Aging «plus plus», la Leo Scala Dark Addiction Explorer representa una de las colaboraciones más impactantes de la serie. Notarás que su acabado cambia sutilmente de una presencia sombría y discreta a un ámbar brillante bajo las luces del escenario. Uno de los principales detalles que definen la guitarra es la distintiva hendidura del mástil en el cuarto traste, similar al desgaste de la guitarra «Big Ed», lo cual demuestra la atención de Leo al detalle. La combinación de pastillas difiere aquí, ya que las humbuckers Retrophonic de bobinado manual de Scala utilizan un imán de Alnico 2 en el mástil y uno de Alnico 5 en el puente, complementados con herrajes de oro envejecido.
Finalmente, la Leo Scala Maestro Addiction Explorer es la interpretación más radical de la colección, con un acabado personalizado estilo «Rat Rod». Probablemente notarás que esta guitarra presenta un envejecimiento particularmente agresivo. Pero no se trata solo del envejecimiento de la laca y la madera. Esta guitarra también reemplaza los componentes de plástico tradicionales con detalles metálicos personalizados, incluyendo un golpeador metálico, una placa de jack metálica, una tapa de control metálica grabada, perillas metálicas con forma de calavera y una arandela metálica para interruptores con la etiqueta «Hell/Back».
Un cordal Maestro Vibrola personalizado, modificado por Leo según su propio estilo, es una gran adición a la guitarra, ya que la palanca de vibrato a medida es completamente única. Las pastillas humbucker Retrophonic están presentes, con un imán de Alnico 2 en el mástil y una pastilla de puente de Alnico 5, ambas con bobinas dobles negras descubiertas. Están cableadas a mano con un estilo de los años 50 y cuenta con potenciómetros VIPots de 550k con conicidad vintage.
Sobre los precios…van desde 25.000$ del modelo más «asequible» hasta los 40.000$ del modelo Leo Scala Maestro Addiction Explorer
En una nueva entrevista, el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, habló sobre el estado de las sesiones de composición y grabación del próximo álbum de Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators. Slash declaró: «está terminado. Acabamos de terminar la mezcla. Terminé la secuencia ayer. Es un disco increíble. Estamos muy emocionados, pero no saldrá hasta que termine la gira de Guns. Así que se lanzará probablemente en enero de 2027, y luego habrá una gira mundial para presentarlo. Tuve que esperar para lanzarlo porque Guns estará de gira desde marzo hasta diciembre de este año. Así que lo lanzaremos en 2027. Pero ya está listo».
El mes pasado, el vocalista Myles Kennedy, quien también es el líder de Alter Bridge, comentó sobre el próximo álbum: «todas las canciones están grabadas. Terminé mis voces en agosto de 2025… Y el objetivo es lanzarlo pronto. Tenemos la gira y el ciclo del álbum de Alter Bridge, y después de eso veremos qué tan rápido podemos lanzar nueva música con Slash & The Conspirators».
Respecto a la dirección musical del nuevo material de la banda, Myles dijo: «definitivamente… lo característico de esta banda es que mantenemos un enfoque constante. No creo que jamás vayamos a sacar un disco de synth pop, porque los fans esperan algo específico, y eso es lo que hacemos. Así que intentamos no desviarnos demasiado de eso. Pero dejaremos que la gente juzgue por sí misma cuando salga».
Tras presentar sus nuevas pastillas de firma con Seymour Duncan, Slash ha ampliado su colección de equipos Magnatone con el Lil’ Viper, un amplificador ligero con un sonido que desafía el tamaño.
Slash dejó atónitos a muchos cuando cambió Marshall por la menos conocida marca Magnatone en 2023, tras quedar impresionado por sus amplificadores de válvulas. Desde entonces, la relación ha ido viento en popa, mientras que sus Marshalls siguen formando parte de su equipo más amplio.
El recién llegado, el Lil’ Viper, es de tamaño reducido. Siguiendo la tendencia de los modeladores digitales de obtener grandes sonidos en un espacio reducido, este es un amplificador combo compacto de 8 vatios alimentado por una válvula de previo 12AX7 y un par de válvulas de potencia NOS 6AQ5.
Esto se traduce en 8 vatios de salida push-pull Clase AB, que salen disparados desde un altavoz Magnatone Custom de 8″ con imán cerámico. Para mayor versatilidad, cuenta con un interruptor de ganancia alta/baja que ofrece dos voces distintas para cuando quieren reducir el volumen o intensificar el sonido, respectivamente.
A petición de Slash, también se incluyó una salida de auriculares de 1/4″ con emulación de altavoz. Esta silencia el altavoz interno durante el uso sin comprometer el tono. Y con solo tres controles (Ganancia, Tono y Master), va directo al grano.
Además, encontrarás una entrada de línea de 1/8″ para tocar con pistas de acompañamiento, y su estética Purple Python, que rezuma estilo rockero clásico, se complementa con un logotipo de Magnatone retroiluminado, hardware del panel de control con detalles dorados y un Chevron en la rejilla.
«No exagero cuando digo que este es el amplificador más potente de su tamaño que he escuchado», comenta Slash. «Supera a amplificadores tres veces más grandes».
«Slash quería una solución potente para el backstage, así que trabajamos juntos para crear un amplificador grande en una caja pequeña», añade Ted Kornblum, presidente y director ejecutivo de Magnatone. «La baja ganancia es una arquitectura de ganancia clásica, ligeramente fragmentada. La alta ganancia es un tipo de sonido de saturación modificado. Aunque puede ser el amplificador más pequeño de la colección Slash, el Lil’ Viper realmente ofrece un sonido sorprendentemente potente que está a la altura de sus hermanos mayores».
El Magnatone Lil’ Viper está disponible exclusivamente en su delicioso diseño Purple Python y tiene un precio de $1,899.
Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.
La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.
Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».
Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.
El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
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