Guns N’Roses actualizan fechas de gira 2022

26 09 2021
Puede ser una imagen de 1 persona, tocando un instrumento musical, de pie y texto que dice "NOW EVEN BIGGER IN 2022! O COSES GUNS Ν' ROSES TOURING AUSTRALIA & NEW ZEALAND NOW IN 2022 PERTH. 18 NOVEMBER OPTUS STADIUM BRISBANE. 22 NOVEMBER SUNCORP STADIUM GOLD COAST. 24 NOVEMBER. -METRICON STADIUM SYDNEY. 27NOVEMBER STADIUM AUSTRALIA ADELAIDE. 29 NOVEMBER ADELAIDE OVAL MELBOURNE. DECEMBER. MELBOURNE CRICKET GROUND (MCG) WELLINGTON 8DECEMBER SKY STADIUM AUCKLAND•10 DECEMBER EDEN PARK"

Guns N ‘Roses acaba de anunciar las nuevas fechas para su gira por Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre de 2022.

Al parecer las fechas para la gira europea, incluyendo el único concierto en España (Estadio Benito Villamarín, Sevilla, 7 de junio de 2022) permanecen sin cambios.





Guns N’Roses: “Hard Skool”

24 09 2021

Guns N’Roses acaba de lanzar una nueva canción llamada “Hard Skool”. La pista, que tenía el título provisional “Jackie Chan”, se grabó originalmente durante la era “Chinese Democracy” de GN’R, pero finalmente se omitió de ese álbum. Más tarde, se publicaron clips cortos de la canción y se filtró una versión completa en agosto de 2019.

Más recientemente, la alineación clásica parcialmente reunida de la banda ensayó la pista durante la prueba de sonido en varios conciertos de la gira de verano de 2021, pero aún no la ha presentado en vivo.

Los rumores sobre el inminente lanzamiento de la nueva canción comenzaron a circular a principios de mes después de que, según los informes, el líder Axl Rose se lo contara a un fan cuando se conocieron en el backstage de un show reciente en Atlantic City.

“Hard Skool” es la segunda “nueva” canción de Guns N’Roses que se lanza en menos de dos meses. Sigue a la llegada de “Absurd”, una versión reelaborada de una pista inédita llamada “Silkworms”, que salió el 6 de agosto, tres días después de que la banda tocara la melodía en vivo por primera vez durante su concierto en el Fenway Park de Boston.

Ahora se dice que la banda está trabajando en un nuevo álbum de estudio, el primero bajo la bandera de Guns desde “Chinese Democracy” y el primero en presentar a Axl Rose, el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan desde 1993.





Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, “The Black Album”

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, “Leisure

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, “Ten

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, “Ten” se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, “Use Your Illusion I & II”

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en “Appetite for Destruction”, así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, “Screamadelica”

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y “Screamadelica” es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, “Screamadelica” es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, “Trompe Le Monde”

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders“Trompe Le Monde” salió justo un día antes que “Nevermind” de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, “Nevermind

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Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, “Blood Sugar Sex Magik”

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, “Badmotorfinger

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo “Superunknown”. 

18 de noviembre: U2, “Atchung Baby”

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el Kid A” de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, “Achtung Baby” estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





John 5 anuncia “Sinner” y lanza vídeo del tema “Que pasa”Qué Pasa”, con Dave Mustaine

18 09 2021
John 5 Unveils 'Que Pasa' With Dave Mustaine, Announces Album

El guitarrista de Rob Zombie, John 5, lanzará su nuevo álbum en solitario, “Sinner“, el viernes 29 de octubre (justo a tiempo para Halloween) a través de Big Machine Records.

El anuncio del álbum de hoy se destaca por el lanzamiento de la primera pista del álbum, la épica “Qué Pasa”, que gira en torno a un estribillo vocal distintivo. Originalmente construida con una demo, John optó por que el líder de Megadeth, Dave Mustaine, lo reelaborara.

Hablando sobre el lanzamiento de su primera tema nuevo desde 2019 y el anuncio de “Sinner“, John 5 comenta: “Cuando la gente escuche este disco, quiero que digan, ‘Oh, ese es John 5.’ Lo que obtienes con ‘Sinner’ es lo mejor de mí. Solo quiero escribir riffs memorables que la gente disfrute. Cuando me siento en el sofá y toco la guitarra, toco las mismas cosas que escuchas en los discos instrumentales. Es honesto . Es real. No es una fachada. Así es como toco. Esto es lo que me encanta hacer. Tengo un gran aprecio por Dave y me encanta su voz, tocar la guitarra y escribir canciones. Y lo mata en ‘Qué Pasa’. Fue una alegría tenerlo en esta pista”.

Sinner” fue producido y mezclado por Barry Pointer en Riott House Studio en North Hollywood. La batería fue grabada por el ex guitarrista Gilby Clarke en Redrum Recording en Los Ángeles.

Sinner” también contará con una aparición especial del batería original de Kiss, Peter Criss. John 5, cuyo nombre real es John William Lowery, habló de la participación de Criss en “Sinner“: “Peter Criss está tocando la batería en la canción ‘Georgia On My Mind’, que es la última canción del disco. Y les digo … este tipo … Barry Pointer, mi productor, voló a la casa de Peter, instaló un par de micrófonos. Ahora, esta es una canción de tipo jazz, y Peter es conocido por esa vibra de jazz que tiene. No jodas, se sentó detrás de la batería y tocó dos tomas. Barry se quedó boquiabierto. Espera hasta que escuches esto. Quiero decir, fue perfecto”.

John 5 continuó: “Es algo que no puedes enseñar, es esta sensación y esta vibra. Y lo clavó en dos tomas. Y Barry dijo, ‘Bueno, ¿qué hacemos ahora?’ Le tomó como, literalmente, ocho minutos. Y fue simplemente perfecto. Él dijo, ‘No hay nada más que podamos hacer. Eso fue perfecto’ “.

Lista de canciones de “Sinner“:

01. Welcome To The Island
02. For I Have Sinned
03. Euphoria (feat. Carla Harvey)
04. Qué Pasa (feat. Dave Mustaine)
05. How High The Moon
06. Creepshow
07. Land Of The Misfit Toys
08. Crazy Little Thing Called Love
09. This Is How I Do It
10. Georgia On My Mind (feat. Peter Criss)

John 5 ha trabajado con una variada gama de artistas, actuando como guitarrista de algunas de las bandas de rock más importantes del mundo, como Rob Zombie y Marilyn Manson, además de tocar con Paul Stanley, Rod Stewart…y más. Slash ha llamado a John 5 “uno de los guitarristas más alucinantes que existen”, y Rob Zombie lo ha apodado “un jodido triturador”. John 5 ha lanzado nueve álbumes en solitario hasta la fecha, así como un álbum de remezclas, y ha escrito música para artistas como Avril Lavigne, Garbage, Ricky Martin y otros.

John 5 estrena videoclip "Qué pasa" junto a Dave Mustaine




Myles Kennedy: vídeo de “A Thousand Words”

7 09 2021
Entradas Myles Kennedy - Gira y conciertos | StubHub España
Myles Kennedy

Con su banda en solitario comenzando su primera gira en más de 30 meses este septiembre, Myles Kennedy ha lanzado otro vídeo de su segundo lanzamiento “The Ides Of March”. El vídeo de “A Thousand Words” encuentra a Myles reconectando con el director Stefano Bertelli para otra obra maestra animada. El video muestra a Myles reflexionando sobre la vida en una tumba abierta mientras canta la letra que invita a la reflexión.

Desde los riffs de guitarra slide de “Get Along” hasta el pensativo estilo blues de “Worried Mind”, está claro que Myles ha creado una formidable continuación de su álbum debut como solista. Mientras que “Year Of The Tiger” fue más una exploración acústica a través de la mente de Myles, “The Ides Of March” lo encuentra sujetándose su guitarra eléctrica y esforzándose como guitarrista / compositor. Temas como “A Thousand Words”, “Wake Me When It’s Over” y “Moonshot” muestran los diversos arreglos musicales que han ganado fans de Myles a nivel mundial en todos sus proyectos. La épica “The Ides Of March” dura más de siete minutos, y Myles, Tim y Zia muestran sus habilidades musicales en la pista.





Myles Kennedy confirma que el próximo albúm de Slash está terminado

5 09 2021
Slash / Myles Kennedy and The Conspirators lanzarán un nuevo álbum
Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators

Myles Kennedy ha anunciado que está en camino un nuevo trabajo de Slash con Myles Kennedy y The Conspirators, revelando que el grupo finalmente ha completado el trabajo en el seguimiento de “Living The Dream” de 2018.

Cuando se publique el álbum, aún sin nombre, servirá como la quinta entrada a la prolífica carrera en solitario de Slash y el cuarto trabajo en reclutar los servicios musicales de Kennedy y sus Conspirators: el bajista Todd Kerns, el batería Brent Fitz y el guitarrista Frank Sidoris.

Hicimos un disco a principios de este año y está en la lata. Y creo que el objetivo es … cuando sea el momento apropiado, lo lanzaremos. Ojalá sea a principios del próximo año. Es difícil creer que hemos estado haciendo esto durante … Dios, creo que las primeras canciones que grabé con Slash fueron en 2009, lo cual es una locura. Entonces, sí, definitivamente [es] un largo”.

Sobre lo que podemos esperar del próximo trabajo, Kennedy anunció que el disco tiene “una vibra en vivo” que se remonta a un estilo de grabación de estudio de la “vieja escuela”.

“Lo que pasa con el disco es que tiene una vibra en vivo. Era un disco que se grabó al estilo de la vieja escuela. Así que, dicho esto, sin revelar demasiado, definitivamente tiene un poco de esa energía y esa vibra que muchos de nosotros escuchamos al crecer. Así que fue divertido. Fue un disco divertido de hacer”.

El álbum se lanzará a través de Gibson Records, el nuevo sello del gigante de la guitarra, que tiene como objetivo apoyar y promover su propia lista de artistas emblemáticos. El disco será distribuido por BMG, con quien Gibson se asoció para el lanzamiento.





Mammoth WVH supende los shows con Guns por un positivo del staff

14 08 2021
Wolfgang Van Halen pone fecha al debut de Mammoth WVH - RockZone

Mammoth WVH ha cancelado dos shows como teloneros de Guns N ‘Roses después de que un miembro del “personal de gira” de la banda encabezada por Wolfgang Van Halen diera positivo por COVID-19.

Wolfgang compartió la noticia de la cancelación en un comunicado en sus redes sociales esta noche. Escribió: “Mammoth WVH no se presentará esta noche en Missoula, MT o el lunes por la noche en Commerce City, CO por precaución debido a que un miembro de nuestro personal de gira dio positivo por COVID-19. Todos los miembros de la banda y equipo dieron negativo en este momento. Nos disculpamos con los fans que no veremos en los próximos programas. Gracias a todos por su apoyo y no podemos esperar a volver cuando sea 100% seguro para todos”.

En una entrevista reciente, Wolfgang habló sobre cómo fue viajar por los Estados Unidos durante la pandemia: “tenemos toda una burbuja de gente aquí. Todos estamos a salvo, todos estamos siendo examinados. Todos estamos vacunados. Todos usamos nuestras máscarillas en cada oportunidad que podemos. Simplemente somos conscientes de permanecer en la burbuja y estar lo más seguro posible. Soy cantante y no quiero una enfermedad respiratoria. No me importa si no te mata o si no es tan malo. Simplemente no quiero una enfermedad respiratoria, porque arruinará mi trabajo”.

La formación de gira de Mammoth WVH cuenta con Wolfgang en guitarra y voz principal, Frank Sidoris en la guitarra, Jon Jourdan en guitarra y voz, Garrett Whitlock a la batería y Ronnie Ficarro en el bajo.

Puede ser una imagen de texto que dice "MAMMOTH WVH WILL NOT BE PERFORMING TONIGHT IN MISSOULA, MT OR MONDAY NIGHT IN COMMERCE CITY, CO OUT OF AN ABUNDANCE OF CAUTION DUE TO A MEMBER OF OUR TOURING PERSONNEL TESTING POSITIVE FOR COVID-19. ALL BAND MEMBERS AND OTHER CREW HAVE TESTED NEGATIVE AT THIS TIME. WE APOLOGIZE TO THOSE FANS WE WON'T BE SEEING OVER THE NEXT COUPLE OF SHOWS. THANKS TO EVERYONE FOR THEIR SUPPORT AND WE CAN'T WAIT TO BE BACK WHEN IT IS 100% SAFE FOR EVERYONE TO DO SO. -MAMMOTH WVH"





Guns N’ Roses: versión de estudio del nuevo tema “Absurd”

6 08 2021

Guns N’ Roses ha lanzado oficialmente una nueva canción llamada “Absurd” en todos los proveedores de música digital. La versión de estudio de “Absurd“, que es una versión reelaborada de una pista de GN’R inédita llamada “Silkworms“, llega tres días después de que la banda tocara la melodía en vivo por primera vez durante su concierto en el Fenway Park de Boston.

“Algunos de ustedes pueden haber escuchado esto con otro nombre, pero es realmente un poco absurdo intentar esto”, dijo el cantante Axl Rose mientras presentaba la pista. Después de tocar la canción, Rose bromeó: “¿Ves? Nunca me quedo sin canciones de amor. Eso fue divertido. Así que lo escuchaste aquí primero, una nueva canción de Guns N ‘Roses”.

La banda inició su gira de verano de 2021 el 31 de julio en el estadio Hersheypark en Hershey, Pensilvania. Apodado “We’re F’N Back!”, Este gira llega inmediatamente después de “Not In This Lifetime” que comenzó en abril de 2016 y se convirtió en la gira número 3 más taquillera en la historia.

Al igual que en el caso de “Not In This Lifetime”, la gira actual de Guns N’Roses presenta a los miembros de la formación clásica Slash (guitarra), Duff McKagan (bajo) y Rose respaldados por el guitarrista Richard Fortus, el batería Frank Ferrer, el tecladista Dizzy Reed y segunda teclista Melissa Reese.

Guns lanzó su gira de reunión largamente esperada y rumoreada con un show en un club en abril de 2016 en Hollywood y apariciones en Las Vegas y en el festival Coachella de California.

Según los informes, la banda ahora está trabajando en un nuevo álbum de estudio, el primero bajo desde “Chinese Democracy” de 2008 y el primero en presentar a Rose, Slash y McKagan desde 1993.





El próximo álbum de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators se lanzará a través de Gibson Records

26 07 2021
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Slash con Myles Kennedy y The Conspirators

Durante los últimos 127 años, Gibson, la marca icónica de instrumentos, ha sido sinónimo de crear y dar forma al sonido en todos los géneros de música y generaciones de intérpretes. Gibson anunció hoy el lanzamiento de Gibson Records, con sede en Music City, Nashville, Tennessee, junto con una asociación de sello estratégico con BMG.

Durante los últimos dos años y medio, Gibson ha lanzado iniciativas musicales exitosas basadas en sus marcas icónicas, guitarras premium y artistas, sin mencionar las iniciativas que han revitalizado la base de fans de Gibson y la comunidad musical en general, incluidas las Gibson Artist Collections, Gibson TV, Gibson App, Gibson Generation Group (G3), Gibson Gives y el recién inaugurado Gibson Garage en Nashville. Gibson Records es el siguiente gran paso para contribuir a la evolución de las asociaciones con artistas.

La música icónica que inspiró los movimientos generacionales se ha grabado con guitarras Gibson. Gibson Records trabajará con los artistas de Gibson para producir, grabar y promover su música entre los fans de todo el mundo, difundiendo el poder de su música, creando, construyendo y entregando música centrada en la guitarra, en todos los géneros, para los fans de todo el mundo.

Gibson Records también ha anunciado que ha entrado en una sociedad estratégica para el lanzamiento con BMG, la cuarta compañía de música más grande del mundo.

“Lanzar un sello discográfico que esté al servicio de nuestros artistas es la evolución natural de nuestros 127 años de historia. Gibson Records trabajará con los artistas de Gibson para capturar, grabar y promover su música bajo una asociación amigable con los artistas”, dice Cesar Gueikian, marca presidente, Gibson Brands. “Gibson Records nos mantendrá a todos en Gibson enfocados en nuestra primera cultura de artista que está comprometida y conectada con la música. Estamos emocionados de lanzar Gibson Records, para anunciar que Slash es nuestro primer artista firmado y que hemos entrado en una sociedad con BMG”.

“Es un honor ser el primer lanzamiento de la nueva Gibson Records”, dice Slash. “Es un cenit en nuestra asociación sin duda y habiendo trabajado tan estrechamente con Gibson durante tanto tiempo, sé que serán un sello que realmente apoye a sus artistas de manera creativa. No solo a mí, sino a todos los artistas con los que elija trabajar. Es perfecto”.

“La asociación con Gibson Records y BMG presenta una oportunidad única y emocionante de explorar nuevas ideas para el marketing y la promoción de un disco”, agrega Jeff Varner, cofundador de Revelation Management Group (gerente desde hace mucho tiempo de Slash). “Muestra un compromiso real por parte de Gibson hacia la comunidad de artistas, y servirá como modelo para futuros lanzamientos de artistas. Trabajar con Cesar y el equipo de Gibson ha proporcionado un nuevo enfoque sobre cómo podemos apoyar el lanzamiento de un álbum”.

“BMG felicita a Gibson por el lanzamiento de su nuevo sello y se enorgullece de colaborar con Gibson Records en el lanzamiento de su álbum inaugural“, dice Thomas Scherer, presidente de repertorio y marketing de BMG, Nueva York y Los Ángeles. “Esta es la combinación perfecta entre dos marcas globales con una reverencia inigualable por los artistas icónicos y respeto por el servicio a sus talentos creativos. Estamos entusiasmados de ser el socio mundial para el nuevo álbum de Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators y esperamos presentar su nuevo música para los fans de todo el mundo”.

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Epiphone Slash Collection

20 07 2021

La nueva Epiphone Slash Collection está dirigida directamente a la base de fans de Slash y se centra en el extremo más asequible, bastante más que sus versiones USA.

Epiphone Slash Les Paul Standard

La Epiphone Slash Collection Les Paul Standard está disponible en acabados Appetite Burst, November Burst, Anaconda Burst, Vermillion Burst y una “Victoria” Les Paul Standard Metallic Goldtop. También están los modelos de acústica Slash J-45, que vienen con avabados Vermillion Burst o November Burst.

Las Les Paul cuentan con tapas de arce flameado AAA, junto con un cuerpo de caoba y un mástil en forma de C. El hardware incluye un puente Epiphone LockTone Tune-O-Matic y un cordal Stop Bar, y una cejuela Graph Tech. Las pastillas son un set Epiphone Custom ProBucker, con condensadores Orange Drop y potenciómetros CTS.

Los modelos Slash J-45 tiene un fondo y aros de caoba maciza, y una tapa maciza de abeto Sitka con un golpeador estilo años 50, afinadores Grover Rotomatic, una cejilla y selleta Graph Tech TUSQ, un perfil de cuello en forma de C y un radio de diapasón de 16″. Viene equipado de fábrica con un preamplificador LR Baggs VTC.

Slash's new Acoustic Epiphone finishes
Epiphone Slash J-45







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