Come as you are: la historia de Nirvana

9 09 2021

El 24 de septiembre de 1991, hará próximamente 30 años, vio la luz Nervermind, el segundo álbum de Nirvana y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

Un trabajo que traspasó los límites de lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social y cultural. Una verdadera revolución que, en sus canciones creadas sobre guitarras sangrantes como arañazos al alma y versos tejidos de negro nihilista, se convirtió piedra angular del grunge y banda sonora de una Generación X que encontró en Kurt Cobain en su icono y su mártir.

Sobre Nirvana, su historia y su legado, se han escrito infinidad de libros, ninguno, sin embargo, de la relevancia y resonancia de Come as You AreMichael Azerrad, uno de los periodistas que mejor conoce la escena alternativa norteamericana, tuvo acceso directo a la banda, pudiendo entrevistar personalmente, detenidamente y en profundidad, a los tres miembros del grupo: Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo), consiguiendo dar forma a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.

Come as You Are, un libro que deleitará a los seguidores de Nirvana en particular y a melómanos de todo tipo en general, llega a las librerías de la mano de la editorial barcelonesa Contra. Os avanzamos un esbozo de su primer capítulo (respetando el trabajo de traducción al castellano que ha realizado Elvira Asensi).

Cow Palace, San Francisco, 9 de abril de 1993. Once mil personas —chavales de estética grunge, deportistas, metaleros, público mainstream, punks, niños pequeños con sus padres, hippies— han venido desde lugares tan lejanos como Los Ángeles o Seattle para ver el primer bolo de Nirvana en Norteamérica en siete meses, un concierto benéfico para las víctimas de violación en Bosnia.

Aparte de una gira por clubs de siete semanas a finales de 1991, lo más cerca que la mayoría de fans norteamericanos ha estado de ver al grupo en directo fue en su actuación en Saturday Night Live hace más de un año. Desde entonces han ocurrido muchas cosas: rumores sobre consumo de drogas, rumores sobre la separación del grupo, pleitos y la venta de unos cinco millones más de ejemplares del disco Nevermind a nivel mundial. Y no han ocurrido muchas otras, como una gira de estadios por Estados Unidos o un nuevo disco.

Se trata de un concierto crucial. El grupo sale al escenario. Kurt Cobain, ataviado con una chaqueta de punto de color aguamarina, una camiseta de Captain America del revés y unos vaqueros hechos trizas, saluda nervioso al público. Se ha teñido el pelo de rubio para la ocasión. Un gran mechón le cubre los ojos y, de hecho, toda la mitad superior del rostro. Desde los primeros acordes de ‘Rape Me’, el grupo toca con una fuerza explosiva, lanzándole al público un bombardeo sónico desde el escenario: ‘Breed’, ‘Blue’, ‘Sliver’, ‘Milk It’, ‘Heart-Shaped Box’. Hacia el final, tocan el Hit, y a pesar de que Kurt la pifia en los primeros acordes, los moshers se vuelven locos en la pista.

Mientras se alzan las cerillas y los mecheros durante ‘Lithium’, todos los presentes en este local cavernoso recuerdan exactamente por qué les encanta Nirvana. A pesar de que a Krist Novoselic y a Kurt los separan por lo menos diez metros, se mueven e interactúan como si estuvieran mucho más cerca; no les cuesta nada comunicarse. A mitad del set, Kurt le dice a Krist: “¡Me lo estoy pasando genial! ¡Podría seguir tocando una hora más!”. Dicho y hecho, embuten veinticuatro canciones en una hora y media, incluidos ocho temas de su próximo álbum.

El público aplaude entusiasmado el nuevo material, sobre todo la brutalidad con la que atacan “Scentless Apprentice” y la majestuosa “All Apologies”, que acaba disolviéndose en una confusión de canto mantra y feedback. Eddie Vedder de Pearl Jam ve el concierto desde el lateral del escenario; no muy lejos está Dale Crover, de los Melvins. Frances Bean Cobain está en el piso de arriba en el camerino de su padre con su niñera; Courtney baja justo a tiempo para esquivar una botella de plástico de agua mineral que Kurt ha lanzado sin mirar y le saluda con sarcasmo.

Al acabar el set, KurtKrist Dave Grohl desaparecen detrás de la tarima de la batería y se pasan un cigarro mientras deliberan sobre qué canciones tocar, y luego vuelven a salir para hacer un bis de media hora con siete canciones que alcanza su punto álgido con ‘Endless, Nameless’, el misterioso tema que cierra Nevermind. A medida que la banda acelera el riff principal de la canción, entra en trance. Kurt pasa por encima de su torre de amplis. No es que esté a mucha altura, pero aun así resulta fascinante, como un suicida en potencia que camina por la cornisa de un edificio. La música se acelera todavía más. Las guitarras despiden chillidos, Krist se ha soltado la correa del bajo y lo zarandea frente al ampli; Dave Grohl ataca la batería con un desenfreno calculado. Cuando la música alcanza su punto álgido, Kurt cae con fuerza sobre la batería y los timbales, y los pies de los platos se caen abriéndose hacia afuera, como una planta carnívora que se abre para devorar a su presa. Fin del concierto.

La gente se pregunta si Kurt estará bien. Esto no forma parte del espectáculo; de ser así, habrían puesto antes algún tipo de acolchado a modo de protección. Puede que se trate de un truco de frikis, como el típico niño en la escuela primaria que se hacía sangrar la nariz y se esparcía la sangre por la cara para que el matón de la clase lo dejara en paz, un ejemplo de “ya me hago daño yo antes de que me lo hagas tú” protagonizado por un tío que ha empezado el set con una canción titulada ‘Rape Me’ . Puede que sea un homenaje a dos de los saltimbanquis preferidos de KurtIggy Pop y Evel Knievel. ¿O será que la música le produce tal subidón que se vuelve insensible a cualquier daño físico, como un swami exaltado que camina sobre carbón incandescente?.

A juzgar por el público, radiante y entusiasmado, esta última explicación parece ser la más adecuada. Al acabar, todo el séquito de la banda celebra el concierto triunfal en el patio del motel Phoenix, el sitio de moda, a excepción de Kurt Courtney, que se han retirado a un hotel de lujo al otro lado de la ciudad. El Phoenix les trae malos recuerdos, comenta Courtney. Además, las toallas de baño son demasiado pequeñas. Aun en su ausencia, el lugar se convierte en una especie de Nirvanalandia. Está Dave con su madre y su hermana, Krist y Shelli, y también el sonriente Ernie Bailey, el técnico de guitarras, y su mujer Brenda, el tour manager Alex Macleod, la diseñadora de luces Suzanne Sasic, la gente de Gold Mountain Management, Mark Kates de Geffen, e incluso algunos miembros del grupo Love Battery de Seattle, que casualmente están en la ciudad.

November 1993 | Kurt cobain, Nirvana kurt cobain, Donald cobain
Kurt Cobain, noviembre de 1993

Krist se acerca al supermercado y vuelve cargado de cervezas y la fiesta prosigue hasta altas horas de la madrugada. Al día siguiente, Krist hace una peregrinación a todo un punto de referencia de la generación beat: la legendaria librería City Lights. Sale a la calle para ir a un cajero, donde un indigente anuncia: “¡Oigan, buenas noticias! ¡Nos complace comunicarles que por ser Pascua aceptamos billetes de veinte dólares!”. Krist le da uno. 

El concierto del Cow Palace fue toda una victoria. Parecía confirmar que, después de todo, el hecho de que a un grupo de punk rock le hubiera tocado el gordo del mainstream no había sido mera chiripa. Aquella victoria tuvo repercusiones para el grupo, para todos los grupos similares, y puede que incluso para el mundo de la cultura en general. Como dijo Kim Gordon de Sonic Youth recientemente: “Cuando un grupo como Nirvana sale del underground, realmente expresa algo que está sucediendo a nivel cultural y no es un producto”. Lo que estaba sucediendo a nivel cultural no solo quedaba reflejado en el sonido de la música, sino, de manera igualmente importante, en cómo alcanzó la popularidad.

El fenómeno del punk rock empezó prácticamente cuando Johnny Ramone le dio con la púa a la cuerda de su guitarra, inspirando así una década y media de trabajo duro por parte de innumerables grupos, sellos discográficos independientes, emisoras de radio, revistas y fanzines y pequeñas tiendas de discos que se esforzaron por crear algún tipo de alternativa al rock corporativo insulso y condescendiente que le estaban endilgando al público las cínicas multinacionales, los estadios impersonales, las tiendas de discos gigantescas, las emisoras de radio dirigidas al populacho y las revistas de rock nacionales obsesionadas con las estrellas.

Motivada por la revolución del punk rock, la escena musical underground creó una red mundial, una industria musical en la sombra. Creció sin parar hasta que ni siquiera todos los esfuerzos de la industria musical controlada por los baby boomers pudieron detenerla. R.E.M. fue la primera explosión, Jane’s Addiction llegó después, y luego llegó el Big Bang: Nevermind lleva vendidos hasta la fecha más de ocho millones de ejemplares a nivel mundial. Desafió los mayores esfuerzos de gente como Michael Jackson, U2 o Guns N’ Roses, y alcanzó el número 1 en la lista de discos de Billboard. Después de esto, todo fue pre- o post- Nirvana.

La radio y la prensa empezaron a tomarse en serio el rollo “alternativo”. De la noche a la mañana, las discográficas se replantearon su estrategia. En vez de promocionar de manera muy intensa un pop ligero que vendería bien al principio pero del que nunca más se volvería a saber nada, decidieron empezar a fichar artistas que tuvieran un potencial a largo plazo. Y los promocionaban desde la base, desde un nivel más centrado en la comunidad, en vez de soltarles dinero a espuertas hasta que empezaran a vender.

Se trataba de imitar la manera en que Nirvana consiguió darse a conocer: un pequeño grupo nuclear de medios locales y fans de la música cuyo valioso boca a boca fue aumentando el número de seguidores del grupo, poco a poco al principio y más tarde a pasos agigantados. El despliegue mediático era mínimo, con la buena música bastaba. El afán investigador necesario para abrirse paso a través del laberinto de la música independiente era, en efecto, un reproche al consumismo de masas. Suponía un avance molesto para las grandes discográficas, que habían pasado a depender del dinero invertido en la promoción de los artistas para conseguir camelarse al público.

La música independiente requería una manera de pensar independiente, empezando por los artistas que hacían la música, pasando por los empresarios que la vendían y acabando por la gente que la compraba. Es mucho más difícil encontrar el nuevo single de Calamity Jane que hacerse con un ejemplar del último cd de C+C Music Factory. En 1990 no hubo ningún álbum de rock que llegara al número 1, lo que llevó a algunos expertos del sector a profetizar el fin del rock. Los programadores radiofónicos habían ido fragmentando de manera sistemática el público de la música en busca del perfil demográfico perfecto, y parecía poco probable que los aficionados al rock pudieran unirse en torno a un disco en número suficiente como para colocarlo en lo más alto de las listas.

Así que mientras el rock degeneraba en una falsa rebelión tremendamente procesada de melenas al viento, géneros musicales como el country y el rap representaban de una forma más directa el estado de ánimo y las preocupaciones de las masas. Si bien hubo varios discos de rock que alcanzaron el número uno en 1991, Nevermind consiguió unir a un público que nunca se había unido hasta entonces: el de los veinteañeros.

La última sesión fotográfica de Kurt Cobain | Página 2 de 6 | Binaural
Nirvana




David Grohl publica “The Storyteller”

6 04 2021
Dave Grohl

Dey Street Books anunció hoy que publicarán “The Storyteller” del músico, documentalista y autor novato Dave Grohl. El libro saldrá a la venta el 5 de octubre de 2021 y también se publicará en Reino Unido y Commonwealth (Simon & Schuster), Finlandia (Bazar), Alemania (Ullstein), Holanda (A.W. Bruna) e Italia (Rizzoli).

Dave Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en “Nevermind“, que definió a la generación de 1991. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, incluyendo más recientemente el álbum #1 en las listas de ventas, “Medicine at Midnight”. Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar rock n roll para decenas de miles de fans entusiasmados. Pero cuando la pandemia requirió el cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era Covid que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave comparte sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Nirvana, Foo Fighters, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en Saturday Night Live, actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC. “The Storyteller” es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

“Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias. Ya sea en una canción, un documental o en la página, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente. sino también como ser humano. En marzo de 2020, al darme cuenta de que mi trabajo diario con los Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer pero que nunca he tenido tiempo. Pronto descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que tengo al tocar una canción para una audiencia, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan gratificante como cualquier aplauso. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida, increíbles, difíciles, divertidas y emocionales, y decidí que era el momento para finalmente ponerlos en papel. Ahora estoy emocionado y honrado de anunciar The Storyteller, una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!”, dice Grohl.





Iggy Pop: “The Bowie Years”, 7CD Box Set en mayo

10 04 2020

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Iggy Pop y David Bowie

Una caja de siete CD “The Bowie Years” que explora los álbumes de Iggy Pop de la era Berlín se lanzará el 29 de mayo. El box set presenta versiones remasterizadas de “The Idiot”, “Lust For Life”, el álbum en vivo “TV Eye” y tomas raras, mezclas alternativas y un libro de 40 páginas. “Lust For Life” y “The Idiot” también se lanzarán como ediciones de lujo independientes de dos CD con uno de ellos conteniendo versiones en vivo adicionales. El box set y los álbumes proporcionan una visión fascinante de la alquimia creativa única que definió la mítica era berlinesa del post punk y puso en marcha las ruedas para un sonido que dominó el mundo, dando forma a la cultura popular en las próximas décadas.

“The Idiot” y “Lust For Life”, de Iggy Pop, siguen siendo dos de los álbumes más influyentes que se hayan hecho y siguen siendo gigantes en los escalones superiores del rock, su ADN sonoro y su actitud siguen influyendo e inspirando a las nuevas generaciones de artistas hasta el día de hoy. Ambos álbumes atraviesan el tejido de artistas como Joy Division, Queens of the Stone Age, Idles, Fontaines DC, R.E.M., Depeche Mode, Nine Inch Nails, Nick Cave y una cosecha siempre renovadora de nuevos talentos.

Tras la desaparición de la banda de proto-punk seminal de Iggy, The Stooges, y una temporada juntos en el camino, Iggy y Bowie se mudaron a Berlín Occidental en 1977 para comenzar a trabajar en el álbum debut en solitario de Iggy. Inspirado alrededor de la era de la Guerra Fría, y llamado así por la novela del novelista ruso Fyodor Dostoevsky, “The Idiot” vio a Iggy alejarse del punk pesado de The Stooges (y el sonido ubicuo de la era), trayendo texturas electrónicas y melancólica oscuridad a la vanguardia El álbum fue un éxito de crítica y comercial, generando algunos éxitos como “China Girl”, “Nightclubbing”, “Funtime” y “Sister Midnight”.

En un rol creativo, el dúo regresó al estudio unas semanas después de que terminara la gira para promocionar “The Idiot”, grabando el segundo álbum solista de Iggy, “Lust For Life”. Con una sensación de rock and roll más agresivo, “Lust For Life” generó dos de los mayores éxitos de Iggy, la canción titular y el himno “The Passenger”.

Junto a estos dos álbumes, se incluye en la caja una versión remasterizada del álbum en vivo “TV Eye” que grabó la gira de 1977 en Cleveland, Chicago y Kansas City con Bowie en los teclados. También hay tres discos de grabaciones en vivo de marzo de 1977 lanzados oficialmente por primera vez: “Live At The Rainbow Theatre, Londres”, “Live At The Agora, Cleveland” y “Live At Mantra Studio, Chicago”. El set también contiene un folleto de 40 páginas con contribuciones de los músicos que tocaron en los discos y admiradores famosos que discuten la influencia que los álbumes han tenido en ellos.

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DISC ONE (The Idiot)

  1. Sister Midnight
  2. Nightclubbing
  3. Funtime
  4. Baby
  5. China Girl
  6. Dum Dum Boys
  7. Tiny Girls
  8. Mass Production

DISC TWO (Lust For Life)

  1. Lust for Life
  2. Sixteen
  3. Some Weird Sin
  4. The Passenger
  5. Tonight
  6. Success
  7. Turn Blue
  8. Neighbourhood Threat
  9. Fall in Love with Me

DISC THREE (TV Eye Live)

  1. V. Eye
  2. Funtime
  3. Sixteen
  4. I Got A Right
  5. Lust for Life
  6. Dirt
  7. Nightclubbing
  8. I Wanna Be Your Dog

DISC FOUR (Demo’s and Rarities)

  1. Sister Midnight – Mono Single Edit
  2. Sister Midnight – Single Edit
  3. China Girl – Single Edit
  4. Dum Dum Boys – Alt Mix
  5. Baby – Alt Mix
  6. China Girl – Alt Mix
  7. Tiny Girls – Alt Mix
  8. I Got A Right – Single
  9. Lust for Life – Edit
  10. Interview with Iggy about Recording the Idiot

DISC FIVE (Rainbow Theatre – Finsbury Park, London 07/03/1977)

  1. Raw Power
  2. TV Eye
  3. Dirt
  4. 1969
  5. Turn Blue
  6. Funtime
  7. Gimme Danger
  8. No Fun
  9. Sister Midnight
  10. I Need Somebody
  11. Search and Destroy
  12. I Wanna Be Your Dog
  13. Tonight
  14. Some Weird Sin
  15. China Girl

DISC SIX (Agora Cleverland 21/03/1977)

  1. Raw Power
  2. TV Eye
  3. Dirt
  4. 1969
  5. Turn Blue
  6. Funtime
  7. Gimme Danger
  8. No Fun
  9. Sister Midnight
  10. I Need Somebody
  11. Search and Destroy
  12. I Wanna Be Your Dog
  13. China Girl

DISC SEVEN (Mantra Studios, Chicago 28/03/1977)

  1. Raw Power
  2. TV Eye
  3. Dirt
  4. Turn Blue
  5. Funtime
  6. Gimme Danger
  7. No Fun
  8. Sister Midnight
  9. I Need Somebody
  10. Search and Destroy
  11. I Wanna Be Your Dog
  12. China Girl

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Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Nuevas fechas para el Primavera Sound: 26-30 de agosto

30 03 2020

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Según la nota de la propia organización:

“La respuesta solidaria y colectiva de la sociedad ante esta emergencia perdurará durante mucho tiempo, y nos llevará a abrazar situaciones excepcionales para superar el desafío… y a abrazarnos literalmente una vez termine. Ante este escenario tan cambiante y ante las restricciones impuestas por las autoridades a la celebración de espectáculos públicos y a la libre circulación de personas, y en coordinación permanente con la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el de Sant Adrià de Besòs,nos vemos forzados a posponer la próxima edición de Primavera Sound Barcelona por causas de fuerza mayor por todos conocidas. Nuestra absoluta prioridad siempre ha sido garantizar la seguridad de nuestro público, artistas y de todas las personas involucradas en el festival.

Por este motivo, atendida la excepcionalidad de la situación en la que nos encontramos, Primavera Sound Barcelona 2020 se celebrará del 26 al 30 de agosto. Nos sentimos en la obligación y responsabilidad de contribuir en la medida que podamos a la supervivencia de la escena de la música en directo, cuyo papel va a ser clave en el retorno a la normalidad tras esta situación absolutamente inédita y nunca antes afrontada por el sector cultural y todos sus agentes: artistas y sus equipos, agencias, promotores, salas, festivales, montadores, equipos técnicos y de producción, personal de barras, limpieza y seguridad, y en general las miles de personas implicadas en el sector. A todos y todas, gracias por su perseverancia y su implicación”.

 

 

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Iggy Pop lanzará “Free” en septiembre

18 07 2019

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Iggy Pop lanzará su nuevo álbum, “Free”, el 6 de septiembre a través de Loma Vista. Es el primer nuevo LP de Iggy Pop desde “Post Pop Depression” de 2016. “Free”, el single homónimo, está ya disponible.

“Al final de las giras del ‘Depresión Post Pop’, estaba seguro de haberme librado del problema de la inseguridad crónica que había atormentado mi vida y mi carrera durante demasiado tiempo. Pero también me sentía agotado. Y me sentí como si quisiera ponerme a la sombra, dar la espalda y alejarme. Quería ser libre. Sé que eso es una ilusión y que la libertad es solo algo que uno siente, pero hasta ahora he vivido mi vida con la creencia de que ese sentimiento es todo lo que vale la pena perseguir, todo lo que necesitas, no necesariamente la felicidad o el amor, sino la sensación de ser libre”.

“Free” track listing:

01. Free
02. Loves Missing
03. Sonali
04. James Bond

05. Dirty Sanchez
06. Glow In The Dark
07. Page
08. We Are The People
09. Do Not Go Gentle Into That Good Night
10. The Dawn





The Cult descarta nuevo trabajo a medio plazo

14 06 2019

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Ian Astbury

El líder de The Cult, Ian Astbury, dijo en una nueva entrevista que la banda está “muy retrasada” en cuanto a lanzar nueva música. “Tenemos algunas cosas en las que hemos estado trabajando, pero aún falta ver la luz”, dijo. Astbury también mencionó a David Bowie, Bob Dylan, Neil Young e Iggy Pop como algunas de sus inspiraciones: artistas que nunca se contentaron con descansar sobre las glorias de su pasado, sino que se esforzaron por crear algo nuevo y emocionante.

“No puedes levantarte y ponerte la misma ropa que usabas cuando tenías 24 años y tratar de recrear esa mentalidad”, explicó. “Para mí, al menos, probablemente más artistas individuales que bandas, han producido algunos de sus mejores trabajos en sus últimos años. Iggy Pop es uno de los artistas con los que Billy [Duffy] y yo nos unimos. Abriamos los conciertos de su gira en el ’87 y aparece en ‘Sonic Temple’, como voz invitada en ‘Nueva York'”.

También se le preguntó a Astbury sobre cómo ha cambiado el proceso de composición de las canciones desde que él y Billy se conocieron y empezaron con Death Cult hace más de 35 años. Respondió: “Bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su apartamento en Brixton; yo dormía en el sofá. [Risas] Entonces, sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y estuvimos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre intercambiamos ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos estilos de vida diferentes, así que cuando nos juntamos, traemos lo que sea que hayamos estado reflexionando. Entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir que, porque a medida que envejeces, tu vida toma el control. Pero hemos logrado mantener una relación en más de 10 álbumes de estudio y tres décadas, así que todavía hay una química que funciona”.

El último disco de The Cult, “Hidden City”, se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. El álbum de seguimiento de “Choice Of Weapon” de 2012, fue escrito por Astbury y Duffy y producido por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Motley Crüe.

El mes pasado, The Cult inició una gira por Norteamérica para celebrar el 30 aniversario de su álbum “Sonic Temple”.

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Billy Duffy





Slash Featuring Myles Kennedy & the Conspirators: “Mind Your Manners”

19 08 2018

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Slash con Myles Kennedy & the Conspirators ha estrenado “Mind Your Manners”, el segundo sencillo de su nuevo álbum, Living the Dream.

Producido por Michael “Elvis” Baskette (Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus),  el nuevo álbum “Living the Dream” está listo para su lanzamiento el 21 de septiembre. Es el tercer álbum de guitarrista estrella con Myles Kennedy & the Conspirators, después de Apocalyptic Love (2012) y World on Fire (2014).

“Escribí esta canción para ayudar a la banda a ponerse en marcha una vez que volvimos al estudio el enero pasado”, dijo Slash acerca de “Mind Your Manners”. “Es solo una canción sencilla de rock y divertida para tocar”.

“‘Mind Your Manners’ fue algo que no escuché hasta que los chicos empezaron a improvisar juntos”, agregó Kennedy. “Es algo genial, acelerado, y supe de inmediato que tendría su propio lugar en este disco. Líricamente, trata de cómo cuando las cosas van bien siempre tiende a haber alguien que intenta derribarte. Tienes que mantener a las personas así bajo control y no dejar que te atrapen”.

Living the Dream tracklist:

1. The Call of the Wild

2. Serve You Right

3. My Antidote

4. Mind Your Manners

5. Lost Inside the Girl

6. Read Between the Lines

7. Slow Grind

8. The One You Loved Is Gone

9. Driving Rain

10. Sugar Cane

11. The Great Pretender

12. Boulevard of Broken Hearts





Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: nuevo álbum en septiembre y anuncio de gira USA

19 06 2018

 

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Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators lanzarán su nuevo álbum, “Living The Dream”, el 21 de septiembre a través del sello propio de Slash, Snakepit Records en sociedad con Roadrunner Records. El álbum que sigue al de 2014 “World On Fire” es el cuarto álbum en solitario de Slash, y el tercero con su banda Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voz) y Frank Sidoris (guitarra, voz) .

Para “Living The Dream”, Slash y su banda volvieron a colaborar con el productor Michael “Elvis” Baskette (Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus); el grupo actualmente está dando los toques finales a la poderosa colección de 12 canciones.

La banda apoyará el disco embarcándose en una gira por los Estados Unidos y Canadá a principios de septiembre.

Tour dates:

Sep. 13 – Whisky A Go Go @ Los Angeles, CA
Sep. 15 – The Van Buren @ Phoenix, AZ
Sep. 16 – Kaaboo Del Mar @ Del Mar, CA
Sep. 18 – The Depot @ Salt Lake City, CASep. 19 – Fillmore @ Denver, CO
Sep. 21 – Paradise Cove Margaritaville @ Tulsa, OK
Sep. 22 – Winstar @ Thackerville, OK
Sep. 24 – Stubbs @ Austin, TX
Sep. 26 – House of Blues @ Houston, TX
Sep. 28 – Louder Than Life @ Louisville, KY
Sep. 29 – Four Winds Casino Resort @ New Buffalo, MI
Oct. 01 – Wellmont Theatre @ Montclair, NJ
Oct. 02 – Fillmore @ Silver Spring, MD
Oct. 04 – Casino Rama @ Rama, Canada
Oct. 05 – Pier 17 at South Street Seaport @ New York, NY
Oct. 06 – Mohegan Sun @ Uncasville, CT
Oct. 09 – Paramount @ Huntington, NY
Oct. 10 – Electric Factory @ Philadelphia, PA
Oct. 11 – House Of Blues @ Boston, MA
Oct. 14 – Aftershock @ Sacramento, CA

 

 

El pasado marzo, Slash dijo que estaba “entusiasmado” con el material que había escrito: “tiene algunas canciones geniales y tiene una gran sensación en vivo”, dijo.

“He trabajado con Myles, Brent y Todd durante aproximadamente ocho años. Ha sido un viaje increíble hasta ahora; como banda seguimos mejorando, lo que es genial. Con la incorporación de Frank desde ‘World On Fire’, siento que hemos alcanzado un gran paso creativo que definitivamente se muestra en este próximo disco”.





Nuevo álbum de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators en camino

3 05 2018

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Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators

Myles Kennedy ha completado la grabación de sus partes para el próximo tercer álbum de Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators. El álbum seguimiento de “World On Fire” de 2014 fue producido una vez más, por Michael “Elvis” Baskette, quien previamente trabajó con Alter Bridge, Iggy Pop e Incubus, entre muchos otros.

Durante una nueva entrevista, Myles declaró sobre Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: “Acabamos de terminar un disco. En realidad, acabo de terminar mi voz la semana pasada, así que hay otro disco en la lata. Y probablemente salga a finales de este año”.

Además de Kennendy y SlashSlash ft. Myles Kennedy & The Conspirators presenta a Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voz) y Frank Sidoris (guitarra, voz).

En marzo, Slash dijo que estaba “entusiasmado” con el material que se había escrito para el próximo álbum: “Tiene algunas canciones geniales y tiene una gran sensación en directo”, dijo. “He trabajado con Myles, Brent y Todd durante aproximadamente ocho años. Ha sido un viaje increíble hasta ahora; como banda seguimos mejorando, lo que es genial. Con la incorporación de Frank desde el ‘World On Fire’ En mi gira, siento que hemos alcanzado un gran paso creativo que definitivamente creo que se muestra en este próximo disco”.





Slash, Myles Kennedy & the Conspirators anuncian su regreso

22 03 2018

Slash in the recording studio with producer Michael “Elvis” Baskette.

Slash featuring Myles Kennedy & The Conspirators han anunciado su regreso. El grupo lanzará su tercer álbum hasta el momento sin título este otoño y se embarcará en una gira por USA en ese momento.

El grupo, con Slash (guitarra), Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voz) y Frank Sidoris (guitarra, voz), está en el estudio con el productor Michael “Elvis” Baskette (Alter Bridge , Iggy Pop, Incubus).

“Estoy entusiasmado con las cosas nuevas que preparamos para este próximo disco; tiene algunas canciones geniales y tiene una gran sensación en vivo”, dijo Slash en un comunicado de prensa. “He trabajado con Myles, Brent y Todd durante aproximadamente ocho años. Ha sido un viaje increíble hasta ahora; como banda continuamos mejorando, lo cual es genial. Con la incorporación de Frank desde la gira World On Fire, Siento que hemos alcanzado un gran paso creativo, que definitivamente creo que se muestra en este próximo disco”.








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