The Aristocrats presentan su propio “campus”

15 03 2019

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The Aristocrats han anunciado el primer Aristocamp, un campamento de música de tres días para guitarristas, bajistas, baterias y fans. El Aristocamp se llevará a cabo del 18 al 21 de junio en el estado de Nueva York. El campamento también contará con el estreno mundial de nuevo material actualmente grabado por la banda.

“Todos hemos estado involucrados en campamentos de música en el pasado y lo más destacado siempre ha sido interactuar con los apasionados músicos y fans de la música que asisten. Entre nosotros tenemos toda una vida de presentaciones, giras y conciertos. Experiencia de grabación para transmitir y este es el entorno perfecto para hacerlo. Además, esta vez tendremos el lujo adicional de poder ampliar la forma en que creamos nuestra propia música y lo que sucede cuando interactuamos como banda y tocamos en vivo. Incluso podríamos decir que está bien romper las reglas de vez en cuando”.

Músicos y fans de todas las edades y habilidades son bienvenidos en el campamento, que contará con una gran variedad de talleres, improvisaciones, preguntas y respuestas y sesiones de trabajo específicas para cada instrumento. El legendario baterista de jazz-rock Chad Wackerman (Frank Zappa, Allan Holdsworth), el guitarrista Francis Dunnery (Robert Plant, Carlos Santana) y el bajista Michael Manring (Alex Skolnick) se unirán a la banda como instructores invitados.

El evento será organizado por Music Masters Camps y se llevará a cabo en el Full Moon Resort, ubicado a media hora al oeste de Woodstock, NY.





Devin Townsend: vídeo de “Evermore”

15 03 2019

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El vídeo oficial de “Evermore”, una nueva canción del artista canadiense de música pesada Devin Townsend, se ha publicado. La canción está tomada de su próximo álbum, “Empath”, que se lanzará el 29 de marzo a través de InsideOut Music.

Devin explica en una carta directamente a sus fans: “el lanzamiento de ‘Empath’ se acerca rápidamente. Las personas que han tenido varias oportunidades de escuchar el álbum reaccionan de forma bastante parecida y como yo esperaba: aquellos interesados ​​en la forma más artística y libre son los que entienden y parece gustarles, y aquellos que buscan el lado más comercial o de rockero de lo que hago tal vez no estén tan convencidos”.

“El plan inicial era lanzar una canción más comercial (la única en el álbum, ‘Spirits Will Collide’), pero el vídeo en el que hemos estado trabajando es sumamente ambicioso y necesitamos un poco más de tiempo. Por lo tanto, optamos por lanzar esta canción, ‘Evermore’, como una forma de cerrar esa brecha. Es un poco como ‘Genesis’ en alguna forma, pero un poco más genial y menos fracturada en términos de estructura”.

En este álbum, Devin ha decidido ver qué pasaría si todos los estilos que conforman sus intereses actuales estuvieran finalmente representados en un solo lugar. Para finalmente sacudir el miedo a la expectativa, y simplemente hacer lo que estaba destinado a hacer creativamente, “Empath”, fiel al nombre, se trata de permitirle a la audiencia sentir una variedad de emociones musicales. Las dinámicas musicales representadas en este álbum son amplias, desafiantes e inmensas.

Junto a Devin en este álbum se encuentra el ex alumno de Frank Zappa, Mike Keneally como director musical, así como Morgan Ågren, Anup Sastry, Samus Paulicelli, Nathan Navarro, Elliot Desagnes, Steve Vai, Chad Kroeger, Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval y Ryan Dhale.

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La lista completa de canciones es la siguiente:

01. Castaway
02. Genesis
03. Spirits Will Collide
04. Evermore

05. Sprite
06. Hear Me
07. Why
08. Borderlands
09. Requiem
10. Singularity Part 1 – Adrift
11. Singularity Part 2 – I Am I
12. Singularity Part 3 – There Be Monsters
13. Singularity Part 4 – Curious Gods
14. Singularity Part 5 – Silicon Scientists
15. Singularity Part 6 – Here Comes The Sun





Escucha “Genesis”, perteneciente al nuevo trabajo de Devin Townsend

22 02 2019

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Ahora puedes escuchar “Genesis”, una nueva canción del artista canadiense Devin Townsend, tema de su próximo álbum, “Empath”, que se lanzará el 29 de marzo a través de InsideOut Music.

Devin comenta: “Hola a todos…me gustaría anunciar formalmente que después de casi un año y medio de trabajo, he terminado ‘Empath’. Este álbum me ha proporcionado un montón de psicología muy interesante, junto con aspectos técnicos. El proceso se documentó desde el principio mediante una serie de vídeos documentales que he hecho que resumen todo, desde la gestación de la idea hasta su actualización, a través de todos los altibajos existenciales que ocurrieron. Como tal, este disco es diferente a cualquiera que haya editado hasta ahora, y por todo ello creo que debe tratarse de otra manera”.

A lo largo de los últimos años Devin ha trabajado lentamente su éxito y, afortunadamente, mantiene el poder de controlar su propio destino creativo. Los éxitos recientes con el DVD Royal Albert Hall, “Retinal Circus” de 2012 o el DVD en vivo de “Ocean Machine” del año pasado con la Orquesta y el Coro de la Ópera Estatal de Plovdiv, lo han puesto en una posición donde con el nuevo álbum “Empath”, se definirá de una vez por todas como una fuerza musical fuera de cualquier clasificación de género en particular.

En este álbum, Devin ha decidido ver qué pasaría si todos los estilos que conforman sus intereses actuales estuvieran finalmente representados en un solo lugar, para sacudir el miedo a la expectativa, y simplemente hacer lo que estaba destinado a hacer creativamente.“Empath”, fiel al nombre, trata de permitir a la audiencia sentir una variedad de emociones musicales. Las dinámicas musicales representadas en este álbum son amplias, desafiantes e inmensas.

Uniéndose a Devin en este álbum está el ex alumno de Frank Zappa, Mike Keneally como director musical, así como también Morgan Ågren, Anup Sastry, Samus Paulicelli, Elliot Desagnes, Steve Vai, Chad Kroeger, Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval, Ryan Dhale y el coro de mujeres Elektra.

Una declaración audaz con valores de producción masiva y una musicalidad dinámica y sin compromisos. Esta es una afirmación sobre no solo perseguir la libertad creativa en una escena conservadora, sino también tratar de demostrar que la música “heavy” es verdaderamente una herramienta musical válida.

“Empath” se lanzará en un digipak limitado de 2 CD (incluido un disco completo de material adicional), CD estándar, 2LP vinilo + CD + LP-libreto y como álbum digital.

La lista completa de canciones es la siguiente:

01. Castaway
02. Genesis
03. Spirits Will Collide
04. Evermore

05. Sprite
06. Hear Me
07. Why
08. Borderlands
09. Requiem
10. Singularity Part 1 – Adrift
11. Singularity Part 2 – I Am I
12. Singularity Part 3 – There Be Monsters
13. Singularity Part 4 – Curious Gods
14. Singularity Part 5 – Silicon Scientists
15. Singularity Part 6 – Here Comes The Sun





Anunciadas fechas del Frank Zappa Hologram Tour

12 02 2019

La principal productora de hologramas de la música en vivo, Eyellusion, anunció qué músicos apoyarán la gira holográfica “The Bizarre World Of Frank Zappa”, que hará su debut este abril en USA. Los nueve espectáculos en Estados Unidos comenzarán el viernes 19 de abril, con siete espectáculos europeos a continuación.

En 1974, Frank Zappa transformó su espacio de ensayo de Los Ángeles en un escenario de sonido y realizó algunas actuaciones increíbles vistas y escuchadas solo por los operadores de cámaras en la sala. El audio de estas actuaciones, encerrado en las bóvedas de Zappa durante 44 años, servirá de base para la que será la gira holográfica más ambiciosa del mundo hasta la fecha. El espectáculo de conciertos se está produciendo en estrecha colaboración con Zappa Family Trust.

La banda de la gira “The Bizarre World Of Frank Zappa” está compuesta por ex-compañeros de banda, y cuenta con los guitarristas Ray Whitean y Mike Keneally, el bajista Scott Thunes, el multi-instrumentista Robert Martin, el percusionista Ed Mann y el batería y archivista de Zappa, Joe “Vaultmeister” Travers.

“Como futurista y entusiasta de los hologramas, Frank rompió intrépidamente un límite tras otro como artista y, en honor a su espíritu indomable, estamos a punto de hacerlo nuevamente, 25 años después de su fallecimiento”, dijo Ahmet Zappa. “Estamos entusiasmados con el estreno mundial de un puñado de composiciones de Frank Zappa; estos conciertos celebran la música, a menudo imágenes surrealistas y humor sinónimo de Frank. Las circunstancias, los objetos, los lugares y el tema de las canciones y la imaginación de Frank cobrarán vida por primera vez en el escenario. Estamos antropomorfizando la música de Frank utilizando diversas técnicas visuales, estilos artísticos, imágenes clásicas de su las ilustraciones del álbum y los personajes de sus canciones, que culminan en una experiencia musical extremadamente extraña y en vivo”.

“Mi padre y yo hablamos activamente sobre 3D y holografía y fue un concepto en el que él participó activamente. Esta es una carta de amor y un viaje para celebrar el genio artístico de Frank Zappa. En una nota personal, siento que estoy terminando algo que mi padre comenzó hace años. Y no olvidemos que el mismo Frank va a sacudir a sus fans, junto a sus compañeros de banda”.

“The Bizarre World Of Frank Zappa” tour dates:

U.S.

Apr. 19 – Port Chester, NY, Capitol Theater
Apr. 20 – Rochester, NY, Kodak Center Theater
Apr. 22 – Red Bank, NJ, Count Basie
Apr. 24 – Long Island, NY, Paramount Theatre

Apr. 26 – Boston, MA, Shubert
Apr. 28 – Albany, NY, The Palace Theatre
May 01 – Wilkes Barre, PA, Kirby Center
May 02 – Collingswood, NJ, Scottish Rite Auditorium
May 03 – Baltimore, MD, Modell Lyric

Europe

May 09 – Edinburgh, UK. Playhouse
May 11 – Gateshead, UK, Sage
May 12 – Manchester, UK, Bridgewater Hall
May 13 – Birmingham, UK, Symphony Hall
May 14 – London, UK, The Palladium
May 16 – Ostend, BEL, Kurssal
May 17 – Amsterdam, NETH, Rai Theater





Devin Townsend anuncia su nuevo álbum: “Empath”

17 01 2019
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Devin Townsend

El artista canadiense Devin Townsend lanzará su nuevo álbum, “Empath”, el 29 de marzo a través de InsideOut Music.

En el período previo al lanzamiento del álbum, Devin guiará a los fans a través de cómo “Empath” se unió a una serie de episodios documentales grabados como conversaciones telefónicas durante el transcurso de la grabación de los álbumes.

Devin comenta: “Hola a todos…me gustaría anunciar formalmente que después de casi un año y medio de trabajo, he terminado ‘Empath’. Este disco ha sido un reto muy interesante, a nivel psicológico y técnico. El proceso se documentó desde el principio mediante una serie de vídeos documentales que he hecho que resumen todo, desde la gestación de la idea hasta su actualización, a través de todos los altibajos existenciales que se produjeron. Como tal, este disco es diferente a cualquier disco que haya editado hasta ahora, y al tratar de hacer que la gente participe por lo que creo que se debe tratar de una manera diferente.

A lo largo de los últimos años, el éxito por el que Devin ha trabajado lentamente ha tenido, afortunadamente, el poder de controlar su propio destino creativo. Los éxitos recientes lo han puesto en una posición donde, con el nuevo álbum “Empath”, se definirá de una vez por todas como una fuerza musical fuera de cualquier clasificación de género.

En este álbum, Devin ha decidido ver qué pasaría si todos los estilos que conforman sus influencias actuales estuvieran finalmente representados en un solo lugar, para finalmente sacudir el miedo a la expectativa, y simplemente hacer lo que estaba destinado a hacer creativamente, “Empath”, fiel al nombre, trata de permitirle al público sentir una variedad de emociones musicales. Las dinámicas musicales representadas en este álbum son amplias, desafiantes e inmensas.

Junto a Devin en este álbum se encuentra el ex de Frank Zappa, Mike Keneally como director musical, así como Morgan Ågren, Anup Sastry, Samus Paulicelli, Nathan Navarro, Elliot Desagnes, Steve Vai, Chad Kroeger, Anneke Van Giersbergen, Ché Aimee Dorval, Ryan Dhale y el coro de mujeres Elektra.

Una declaración audaz con valores de producción masiva y una musicalidad dinámica y sin compromisos. Esta es una declaración sobre no solo perseguir la libertad creativa en una escena conservadora, sino también tratar de demostrar que la música “heavy” es verdaderamente una herramienta musical válida.

“Empath” se lanzará en un digipak limitado de 2 CD (incluido un disco completo de material adicional), estuche estándar para CD, portatil de 180 gramos 2LP vinilo + CD + LP-libreto y como álbum digital.

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01. Castaway
02. Genesis
03. Spirits Will Collide
04. Evermore

05. Sprite
06. Hear Me
07. Why
08. Borderlands
09. Requiem
10. Singularity Part 1 – Adrift
11. Singularity Part 2 – I Am I
12. Singularity Part 3 – There Be Monsters
13. Singularity Part 4 – Curious Gods
14. Singularity Part 5 – Silicon Scientists
15. Singularity Part 6 – Here Comes The Sun





Steve Vai enseña alguna de sus preciadas guitarras

3 01 2019
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Steve Vai en su estudio

A continuación, encontrarás fotos de 10 guitarras, en su mayoría Ibanez, cada una de las cuales está acompañada por un comentario cortesía de Vai

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Ibanez JEM777 SP (Shocking Pink)

“Esta es una reedición de uno de las primeras JEM que se lanzó en el pasado. A mediados de los años ochenta hice un diseño para una guitarra que se ajustaba a las sensaciones musicales extravagantes que buscaba. Lo envié a un grupo de personas y dije: “Quienquiera que me haga la mejor guitarra, la tocaré”. Ibanez fue el ganador, sin duda, y dio sus frutos en los primeros modelos JEM y RG. Eran tan extraños con sus colores fluorescentes y sus “monkey grips” que Ibanez estaría rascándose la cabeza, pensando: ¿Qué pasa con este tipo?, pero las guitarras se han vendido de manera bastante consistente en diferentes tiempos y con diferentes tendencias musicales”.

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Ibanez UV77 (Burnt Finish)

“Esta es Bruno, una siete cuerdas multicolor que quemé con un soplete y un cepillo de alambres en los años noventa. No tengo ni idea de por qué hice eso; supongo que solo me gustó el aspecto de madera quemada. Primero lo probé con la madera natural en mi estudio casero y me pregunté qué haría la misma técnica con un acabado multicolor. Puedes ver la guitarra en el vídeo “For the Love of God”” y, por cierto, los intentos de recrear mi acabado no han tenido éxito”.

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Ibanez UV77SVR Passion and Warfare 25th Anniversary Limited Edition

“Silver es parte del lanzamiento de la siete cuerdas del 25 aniversario de Passion and Warfare. Hay tres de ellas: Passion, azul y rosa; Warfare, naranja y amarillo y Silver, plata y azul. Ibanez las hizo diferentes para combinar los diversos colores en la portada de Passion and Warfare”

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“Bones” (construida por Performance Guitar)

“Bones fue uno de los predecesores de la JEM que hice en Performance Guitar (una custom shop de Los Ángeles). Hubo otras: Little Annie Fanny, Playboy y Cowgirl. Simplemente entré en Performance Guitar y les di mis especificaciones, modifiqué la forma del cuerpo y solicité configuraciones particulares de pastillas. Más tarde le di estos diseños a Ibanez y los refinaron para hacerme el hermoso instrumento que se convirtió en la JEM original”.

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“Flo” (Ibanez JEM77 modificada con mástil true-temperament)

“Se hicieron muchas variaciones diferentes de JEM, incluida una blanca. Flo comenzó con un acabado floral, pero fue reacabada en blanco. Tiene un mástil true-temperament y un Fernandes Sustainer. Es una de las guitarras con las que suelo ir de gira: un verdadero caballo de batalla y un lugar cálido a la que llamar hogar”.

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“Woody” (Ibanez JEM Custom)

“Woody es otro ejemplo de cambio de imagen que ha sufrido la JEM: con una guitarra como esta, hemos llegado a enloquecer con todo tipo de estéticas. Esta es completamente diferente a cualquier otra JEM. Tiene un cuerpo de caoba pulido, y las pastillas son las que trabajé con Larry DiMarzio específicamente para la guitarra; tienen un brillo que compensa la calidez de la caoba. Luego están esas cubiertas diseñadas por Michael Mesker”.

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Ibanez Jem77 (7 cuerdas baritona)

“Una de las cosas geniales de haber tenido una relación tan estrecha con Ibanez durante tantos años es que me han hecho básicamente cualquier guitarra en la que pueda pensar. Hace muchos años, vi una guitarra barítono y pensé: Eso es interesante, debería tener una. Así es como surgió esta guitarra en particular”.

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Ibanez JEM77 Floral Pattern

“Mi esposa y yo acabábamos de mudarnos a esta casa en Hollywood y la estábamos decorando. Encontramos una tela de cortina que nos gustó y cuando llegó el momento de hacer otra JEM, pensé: ¿No sería genial tener esto en una guitarra? Ibanez descubrió cómo hacer que la tela permanezca en un instrumento, y fue probablemente la JEM con mejor sonido. Debe tener algo que ver con cómo la tela interactua con la madera. Ibanez terminó comprando toda la tela restante del fabricante y se agotó rápidamente. Más tarde, cuando cambiamos la decoración de nuestra casa, envié las antiguas cortinas a Ibanez para que pudieran hacer más JEM con motivos florales. ¡Algunas personas en realidad están tocando guitarras con tela de mi sala de estar!”.

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Fender Stratocaster “Sticker Strat”

“Un día, cuando tenía 15 o 16 años, subí a mi habitación y descubrí que mi madre había colocado $120 entre las cuerdas de mi guitarra acústica con una nota que decía: ‘Esto es para tu Stratocaster’. Corrí hacia Matthew Music en Roosevelt Field (un centro comercial en Long Island, Nueva York) y compró esta Strat de madera natural. Fue la cosa más hermosa que había visto en mi vida, y la toqué durante mis días con Frank Zappa. Ha pasado por todo tipo de componentes electrónicos y ha tenido cualquier dispositivo de trémolo de bloqueo conocido. En un momento, corté tanta madera de ella que tuve que reconstruirla”.

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“Cherry Blossom” (Ibanez de estilo Strat con pintura y garabatos de Steve Vai)

“Esta fue una guitarra que solicité a Ibanez con un cuerpo pintado de blanco y de frambuesa. Estaba de gira con Experience Hendrix y quería rendir homenaje a Hendrix y a la Strat que había pintado a mano y quemado en el Festival de Monterrey de 1967. Realmente nunca sentí que tuviera un talento artístico real, por eso no es mucho más que garabatear, pero se veía muy bien en el escenario”.





Zappa Family Trust anuncia Frank Zappa Hologram Tour

8 11 2018

The Bizarre World Of Frank Zappa

A raíz del anuncio de que la principal compañía de producción de hologramas de música en vivo Eyellusion ha firmado con APA para la representación mundial de sus giras, Zappa Family Trust comparte el vídeo promocional exclusivo (que incluye audio de Frank Zappa hablando sobre hologramas) para la gira “The Bizarre World Of Frank Zappa”.

Preparado para lanzarse en 2019, “The Bizarre World Of Frank Zappa” incluirá a los legendarios músicos de Zappa: Ray White, Mike Keneally, Scott Thunes, Robert Martin y Ed Mann con Joe “Vaultmeister” Travers. A ellos se les unirán Steve Vai, Ian Underwood, Lady Bianca, Napoleon Murphy Brock y Arthur Barrow. Escenas nunca antes vistas (o escuchadas) de actuaciones de Zappa de principios de los años setenta forman la base del espectáculo.

“Ha sido una empresa hercúlea y un viaje extremadamente emocional para mí”, dice Ahmet Zappa. “Extrañamente, también ha sido uno de los proyectos más creativamente satisfactorios en los que he tenido el privilegio de trabajar. Es fascinante para mí cómo estaban los hologramas de mi papá y es increíble que tengamos a Frank en sus propias palabras hablando de ello. El hecho de que ahora podamos finalmente dar vida a las ideas y conceptos tecnológicos de los que mi padre habló hace tantos años es sorprendente. Las mentes, los ojos y los oídos de la gente se asombrarán con la increíble cantidad de maravillas a las que estarán expuestos todas las noches en esta gira. Por primera vez en mucho tiempo, los fans de Zappa verán y escucharán la nueva música de Frank con su banda en vivo y disfrutarán de versiones nunca antes escuchadas de sus canciones favoritas, mientras que los efectos visuales te harán reír, sonreír, y tal vez incluso llorar”.








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