Ernie Ball Music Man debuts Hunter Hayes Cutlass signature guitar

17 05 2019
00.png

Ernie Ball Music Man Hunter Hayes Cutlass 

La nueva Ernie Ball Music Man Hunter Hayes Artist Series Cutlass es una colaboración entre el equipo de diseño y el cantante y guitarrista nominado al Grammy, Hunter Hayes. Con características de diseño innovadoras diseñadas específicamente para su estilo de juego, la Hunter Hayes Cutlass ofrece características y acabados únicos que ofrecen a los guitarristas una nueva mirada a uno de sus modelos más populares.

El modelo tiene un cuerpo de aliso con acabado “Tahoe Blue” y un golpeador “parchment” con una configuración de pastillas SSS y el típico selector de cinco posiciones. Hay algunas especificaciones electrónicas intrigantes: además de tres pastillas de bobina simple Music Man hechas a medida, la guitarra cuenta con un interruptor de boost de 20dB, un circuito silencioso y selletas de bronce en el puente piezo.

El mástil, de arce flameado y con acabado “roasted” al aceite, tiene un radio de 10″, clavijero con bloqueo Schaller M6 y una placa de mástil personalizada Artist Series grabada a láser.

“Todo el equipo de Music Man [Ernie Ball] es muy innovador y está dispuesto a descubrir cada detalle. Cada instrumento que han creado se siente tan fácil de tocar y tiene una increíble cantidad de funcionalidad. Nunca he tenido una guitarra todo en uno que realmente haya logrado todos los objetivos, pero esta guitarra siempre cumple”.

La Hunter Hayes Cutlass está disponible para pedido por $2,499.

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15





Johnny Marr en el último episodio de Ernie Ball String Theory

6 05 2019
Resultado de imagen de johnny marr 2018

Johnny Marr

Hoy te traemos el último episodio de String Theory, esta vez protagonizada por el guitarrista de The Smiths, Johnny Marr.

Creada por Ernie Ball, String Theory explora los orígenes sonoros de músicos influyentes e innovadores. En este episodio, Marr habla de sus inicios con la música y la guitarra, su amor por tocar, además de su relación con Ernie Ball y mucho más.

Hablando de su relación con la música, Marr dice: “Hay una política en ella, hay una obsesión en ella, hay un romanticismo en ella, hay una poesía en ella y su propia relación personal. Es un mundo entero, en realidad”.





Ernie Ball Music Man Dustin Kensrue StringRay Artist Series

2 05 2019
Dustin Kensrue Logo

Ernie Ball Music Man Dustin Kensrue StringRay Artist Series

Dustin Kensrue, vocalista y guitarrista de Thrice, se ha asociado con Ernie Ball para la nueva guitarra StingRay Artist Series de Dustin Kensrue.

Una colaboración entre el galardonado equipo de Ernie Ball Music Man y Kensrue, la Artist Series StingRay fue diseñada para satisfacer sus necesidades específicas de estilo.

Las características incluyen un cuerpo liviano de caoba africana en un acabado satinado Dark Tobacco Burst exclusivo, una humbucker personalizado Ernie Ball Music Man y una pastilla de bobina simple, control de tono y volumen apilados con selector de 3 posiciones, control bypass con salida estéreo, mástil de arce con acabado satinado vintage con 22 trastes de acero inoxidable y una unión del mástil súper suave con placa de la serie Artist personalizada grabada con láser. La guitarra comienza en ($2,499) y estará disponible para pedidos el 1 de mayo de 2019.

“Sabía lo que quería, desde el punto de vista estético, funcional y estético”, dice Kensrue. “Y supe que Ernie Ball Music Man lo podía entregar. Es mejor que cualquier otra guitarra que haya tenido, se mantiene afinada sin importar la cantidad de abuso, y el mástil teñido, los colores clásicos del cuerpo y los acabados mate se ven increíbles. Además de eso, el sistema de jack estéreo me permite controlar básicamente mi selección de pastillas con mi pedalera. lo que me permite concentrarme en cantar y actuar”.

La serie Artist es un esfuerzo continuo de Ernie Ball Music Man, que ofrece al artista por primera, vez variaciones personalizadas de los instrumentos existentes en la línea Ernie Ball Music Man.

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13





Ernie Ball lanza las nuevas cuerdas Ultra y Burly Slinky

7 03 2019

Ultra Slinky Nickel Wound Electric Guitar Strings - 10-48 Gauge Front

Ernie Ball ha lanzado dos nuevos juegos de cuerdas: Ultra Slinkys y Burly Slinkys.

Las cuerdas Ultra y Burly Slinky son las primeras nuevas combinaciones de calibre lanzadas en la línea Slinky en más de una década. Estos nuevas medidas híbridas combinan cuerdas Slinky populares que ofrecen opciones adicionales.

El juego Ultra combina los juegos Regular y Power Slinky, con medidas de .010, .013, .017, .028, .038 y .048, mientras que el juego Burly combina las Power y Skinny Top Heavy Bottom Slinky, con medidas de .011, .014, .018, .030, .042, .052.

Burly Slinky Nickel wound Electric Guitar Strings - 11-52 Gauge Front





John Petrucci habla sobre la influencia de su nueva Majesty en el sonido del nuevo álbum

23 02 2019
0

John Petrucci

En el vídeo, John Petrucci comparte cómo su nueva guitarra Majesty ayudó a dar forma al sonido del innovador nuevo álbum de Dream Theater, “Distance Over Time”.

“Los sonidos en este nuevo disco son el resultado de esa búsqueda adicional de tratar de hacer que el instrumento perfecto sea aún mejor”, dijo. “La Majesty es la guitarra perfecta. Ha sido creada de tal manera, en cuanto al diseño, la forma, las dimensiones, la sensación, el aspecto, todo lo que lleva más allá los límites”. Añadió: “hemos retocado ligeramente las pastillas y hemos mejorado la estética para crear lo que, en mi opinión, son los majestuosos sonidos más impresionantes e increíbles hasta la fecha. No puedo esperar para mostrar todo esto en el próximo álbum”.

La Majesty 2019 presenta un diseño de mástil de caoba y escudo de arce flameado con herrajes negros o cromados (según el acabado). La Majesty cuenta con un puente tremolo flotante de Music Man y clavijero de bloqueo Schaller con las nuevas pastillas DiMarzio Dreamcatcher y Rainmaker de diseño personalizado, con un volumen push/push para un boost de ganancia de más de 20dB, en versiones de seis y siete cuerdas.





Ernie Ball Music Man February Ball Family Reserve Collection

9 02 2019
0.jpg

Ernie Ball Music Man February Ball Family Reserve Collection

La serie Ernie Ball Music Man Ball Family Reserve es una celebración de la herencia de la compañía en la artesanía instrumental. Estas piezas raras se ofrecen en series de producción limitada y permiten a Ernie Ball Music Man presentar instrumentos al público que anteriormente estaban reservados para la familia y los artistas leales.

La colección de este mes presenta, en cuanto a guitarras, a la Majesty Charred Silver, Valentine Baby Blue y John Petrucci 15 Paradise Pink.

0

Majesty Charred Silver

Este John Petrucci Majesty presenta un sorprendente acabado Charred Silver Sparkle que cubre todo el cuerpo, la pala y la parte posterior del mástil. El diapasón tiene dos lineas de inlay de madreperla, que reemplazan los tradicionales marcadores de posición del escudo Majesty. Cada guitarra también está firmada por John Petrucci en la cubierta del trémolo. Limitada a 120 unidades en todo el mundo.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

0.jpg

Valentine Baby Blue

Esta Ball Family Reserve Valentine ofrece un cuerpo de fresno con un acabado Baby Blue personalizado, marcos de pastillas negros y herrajes cromados. Con inlays de bloques de perla y una pala del mismo acabado que el cuerpo, ofrece un hermoso mástil de arce “roasted” con diapasón de palisandro y binding blanco encajado a mano. Cada guitarra está firmada a mano por James Valentine en la tapa de la cavidad electrónica. Limitada a 48 unidades en todo el mundo.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

0.jpg

John Petrucci 15 Paradise Pink

La Ball Family Reserve John Petrucci 15 cuenta con una tapa de arce con acabado Paradise Pink personalizado teñido a mano y con un acabado translúcido en la parte posterior. El diapasón de ébano de 24 trastes no cuenta con marcadores de trastes para una apariencia única. Ofrece un hermoso mástil de arce “roasted” con diapasón de ébano y binding blanco. Cada guitarra está firmada a mano por John Petrucci en la cubierta del trémolo. Limitada a 110 unidades en todo el mundo.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.





Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
0.jpg

Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

0.jpg

Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

0.jpg

Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

0.jpg

Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

0.jpg

0.jpg

0.jpg

Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

0.jpg

Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

0.jpg

Pedales MXR

 

 








A %d blogueros les gusta esto: