John Page eleva a los altares su obra

26 09 2025

John Page, exdirector de Fender Custom Shop, ha creado una guitarra eléctrica de boutique extremadamente intrincada que rinde homenaje a algunos de los primeros y más destacados guitarristas del mundo.

The Retablo, llamada así por los retablos devocionales que cobraron prominencia en la Edad Media, típicamente reservados para santos y deidades, requirió más de 2350 horas de construcción a lo largo de dos años.

Hoy en día, Page, quien construyó guitarras para Eric Clapton, Pete Townshend y David Gilmour durante sus 20 años en Fender, dirige John Page Guitars, pero esta es mucho más intrincada que sus creaciones habituales.

Dentro de su cuerpo, recubierto de acrílico, se encuentran representaciones extremadamente ornamentadas y sagradas de Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Robert Johnson, todos con «caras del tamaño de una moneda de diez centavos». Incluso se iluminan, y el cordal estilo vibrola de la guitarra parece obra de un monje muy hábil.

The Retablo llega con un documental detallado de una hora, donde Page describe su creación paso a paso, pero también puedes ver la gran cantidad de fotos del proceso aquí: link.

“Llevé al límite mis habilidades y conocimientos de diseño e ingeniería”, comenta sobre el incansable proceso de construcción. También estableció algunas reglas estrictas. “Si esta pieza iba a ser un Retablo”, continúa, “decidí que su creación debía estar completamente en mis manos”.

La esposa de Page, quien inconscientemente actuó como musa para la pieza, jugó un papel clave en ese enfoque directo. Dana, colecciona arte religioso, del cual ambos son grandes admiradores. Así que le pidió a Dana que sirviera de modelo mientras ponía a prueba sus habilidades pictóricas, antes de dedicarse a pintar a músicos legendarios.

La guitarra cuenta con un mástil y cuerpo de caoba africana tostada y un diapasón de ébano africano. Además, cuenta con incrustaciones TruStone de nácar y jaspe miel, detalles en oro de 24 quilates en la firma de Page en el clavijero y numerosos guiños a la arquitectura gótica en su espectacular interior.

El clavijero Gotoh M6 personalizado y las cuerdas chapadas en oro también juegan un papel importante, al igual que las numerosas capas de Osmo Polyx-Oil, un acabado satinado de cera dura de origen alemán.

«Para mí, la guitarra era secundaria durante todo el proyecto», explica. Sin embargo, siempre se pretendió que se pudiera tocar, aunque solo fuera con delicadeza y mucho, mucho cuidado. Page añade: «El objetivo es difuminar la línea entre las bellas artes y la artesanía funcional».





Synergy Marshall JPM Preamp

26 09 2025

Desde el momento en que el rock and roll irrumpió en la escena, un nombre ha estado en el centro de sus momentos más electrizantes: Marshall. Durante generaciones, los amplificadores Marshall han definido el sonido de la guitarra eléctrica, llevando la música a nuevas alturas y moldeando la esencia misma del rock moderno. Desde el imponente blues-rock de Eric Clapton y las interpretaciones incendiarias de Jimi Hendrix hasta los riffs sísmicos de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Angus Young, el rugido inconfundible de Marshall ha sido la base de un sonido legendario.

En el corazón de este legado se encuentra el Marshall Plexi, un amplificador tan icónico que se ha mantenido como un referente en sonido desde su lanzamiento en la década de 1960.

Originalmente diseñado para satisfacer la demanda de mayor potencia y volumen, el Plexi comienza con limpios audaces y brillantes en ajustes bajos, pero a medida que se aumenta el volumen, se transforma gradualmente: primero en una mordida rica y saturada y finalmente en la distorsión densa y armónicamente rica que se convirtió en la voz de la guitarra rock. Ya sea el crujido con influencias blues de finales de los 60, la revolución del hard rock de los 70, el shredding de alto octanaje de los 80 o la explosión grunge y alternativa de los 90, el JMP sigue siendo el amplificador por el que se juzgan todos los demás.

Ahora, Synergy y Marshall han unido fuerzas para ofrecerte el tributo definitivo a este legendario amplificador. Combinando la vanguardista tecnología modular patentada de Synergy con el histórico diseño de circuitos de Marshall, este nuevo módulo de preamplificador Synergy JMP ofrece el inconfundible gruñido, la sensibilidad al tacto y la respuesta dinámica de un JMP a todo volumen, a cualquier volumen.

El módulo de preamplificador Marshall JMP cuenta con dos canales, cada uno con controles de Volumen 1, Volumen 2 y Master. Cada canal tiene controles independientes de Graves, Medios y Agudos, además de un interruptor de Brillo para cada volumen.

El módulo JMP cuenta con dos interruptores vintage que permiten elegir entre diferentes modelos JMP clásicos. El modo de los 60 ofrece un sonido JMP más redondo y suave, mientras que el modo de los 70 ofrece una respuesta más ajustada y agresiva, ideal para capturar la evolución del sonido del rock a lo largo de las décadas.

Los dos canales se pueden ajustar para variar el mismo sonido o para alternar entre diferentes ajustes de ritmo y lead. Los controles de Volumen 1 y Volumen 2 funcionan de forma similar a la conmutación de las entradas del Plexi original, lo que permite un control preciso de la estructura de ganancia. Además, los volúmenes maestros de canal independientes permiten ajustar el espectro completo de tonos Marshall Plexi, a cualquier volumen.

En un amplificador tradicional, la sección de preamplificador moldea el sonido y proporciona ganancia, mientras que la etapa de potencia proporciona el volumen, la pegada y la respuesta dinámica que hacen que un amplificador de válvulas se sienta vivo. Para recrear esta experiencia con autenticidad, el módulo JMP incorpora un diseño de «amplificador de potencia de 0 vatios», con inversor de fase y un pequeño transformador. Este innovador enfoque captura fielmente la complejidad armónica y la respuesta dinámica de un amplificador Marshall de alta potencia, ofreciendo el tono rico y la sensación de un amplificador de tamaño completo, todo en un módulo compacto a válvulas.

El módulo Marshall JMP ofrece el tono inconfundible y la respuesta dinámica de uno de los amplificadores más legendarios de Marshall. Diseñado para recrear la potencia bruta y la complejidad armónica del JMP original sin volumen maestro, este módulo cuenta con dos canales idénticos e independientes, lo que permite ajustar desde limpios potentes y articulados hasta crunch rico y saturado y distorsión abrasadora.

El ecualizador independiente de tres bandas (Graves, Medios, Agudos) ofrece la modelación de tono interactiva del JMP original, mientras que el Volumen 1 representa la entrada más brillante y el Volumen 2 la entrada «Normal», más oscura. Estos controles funcionan en conjunto para crear el sonido Marshall perfecto, con volúmenes maestros independientes en cada canal para equilibrar con precisión los niveles.

Los interruptores Bright (cuatro en total) permiten ajustar la tapa de brillo en cada control de volumen. En resumen, la tapa de brillo en un Marshall JMP influye en la cantidad de frecuencias agudas que pasan por el control de volumen, lo que hace que el sonido sea más brillante y agresivo. En un JMP tradicional, este ajuste requeriría un técnico de amplificadores, pero el módulo JMP permite personalizar el brillo de los controles Vol 1 y Vol 2. Al fusionar los dos canales, se puede combinar el brillo del Volume 1 con la calidez del Volume 2 para lograr el equilibrio perfecto entre ataque y grosor.





Backstage: The Who

25 09 2025

The Who no necesita presentación. Simon Law, técnico del guitarrista Pete Townshend nos muestran el equipo en el que confía el famoso rockero británico para sus conciertos de despedida, celebrando así sus más de 60 años juntos.

Esta es la guitarra número uno de Townshend en esta gira de fin de año. Originalmente una Eric Clapton Signature Stratocaster (se le ha quitado el sello distintivo del clavijero), Law afirma que el cuerpo y el mástil se han cambiado 10 veces y se le han instalado trastes más grandes. Los ajustes preferidos de Townshend están marcados en la guitarra y en los mandos.

Otras modificaciones incluyen un puente piezoeléctrico con control de volumen independiente, una salida estéreo y un mezclador para mezclar la señal piezoeléctrica con las pastillas, que son modelos Fender Noiseless. También tiene clavijas de bloqueo y el circuito Clapton mid-boost, pero quizás lo más interesante de todo es un pequeño trozo de papel de lija pegado en paralelo detrás del puente, utilizado por Townshend para raspar los bordes de sus púas.

Esta Strat negra sale para canciones en afinación en mi bemol.

Esta Strat de trastes delgados está equipada con pastillas P-90 en el puente y el mástil, pero la pastilla del mástil es puramente cosmética: no está cableada y se usa como killswitch.

Townshend lleva usando guitarras Gibson J-200 desde siempre, y este modelo de los 90 cuenta con un sistema Fishman Ellipse y un piezoeléctrico bajo el puente. Su afinación es estándar, mientras que el modelo Signature de repuesto tiene una configuración de Re-Sol-Re-Sol-Si-Do con cuerdas D’Addario (0,012-0,056), mientras que el hacha principal tiene cuerdas D’Addario de 0,012-0,053.

Townshend ha confiado en los Fender Vibro-King desde los 90, y este ha sido equipado con nuevos condensadores de filtro, altavoces, potenciómetros y válvulas. Law señala que es complicado de ajustar, pero siempre suena de maravilla. Normalmente, Townshend usa una caja acústica 2×12 junto a él, pero el deseo de mayor control los llevó a encargar a George Alessandro la construcción de una réplica del Fender Bandmaster, con una configuración 2×12.

Las guitarras de Pete se conectan a una caja Pete Cornish AC Powered 3 Way Split, y luego a una pedalera Cornish hecha a medida. Dentro hay solo tres circuitos, extraídos de sus cajas y cableados por Cornish: un T-Rex Effects Replica, un Boss OD-1 y un Demeter Compulator. El predecesor de Simon Law, Alan Rogan, técnico de Townshend de toda la vida, encargó a Cornish construir dos de estos; el repuesto queda a mano en caso de emergencia. La pedalera también está equipada con una fuente de alimentación y un circuito de búfer de primera categoría, además de los elegantes botones de pedal estilo «Dr. Who».





Martin celebra el 30º aniversario de la primera acústica de Eric Clapton con una fiel recreación de su guitarra MTV Unplugged

31 03 2025

El legendario MTV Unplugged de Eric Clapton de 1992 está considerado como uno de los sets en vivo más icónicos de todos los tiempos. En su momento, impulsó el resurgimiento de las guitarras acústicas e incluso inspiró a Martin a crear un modelo exclusivo para Slowhand: la 000-42EC de 1995.

Ahora, tres décadas después de aquel primer lanzamiento exclusivo, Martin y Eric Clapton presentan dos modelos especiales de aniversario: la 000-42EC 30th Anniversary y la 000-EC 30th Anniversary, para celebrar 30 años de colaboración.

Las guitarras acústicas Clapton han demostrado ser algunas de las guitarras exclusivas de Martin más codiciadas a lo largo de los años, y para satisfacer al público general, Martin ofrece un modelo tributo inspirado en la 000-42 de 1939 que se tocó durante el MTV Unplugged, así como una versión mucho más discreta.

Martin 000-42EC 30th Anniversary

Inspirada en la 000-42 Clapton de 1939, ofrece tonos ricos de inspiración vintage gracias a su combinación de tapa maciza de abeto Adirondack con tono antiguo y fondo y aros macizos de palosanto guatemalteco.

La guitarra rebosa evocaciones de la preguerra, gracias al varetaje en X de abeto Adirondack, inspirado en la época dorada, que potencia la resonancia y la proyección, y a una forma de mástil acorde con la época. Martin afirma que su ancho de cejuela de 1 11/16″ proporciona una sensación cómoda de preguerra.

Estéticamente, las incrustaciones de copos de nieve estilo 42, los clavijeros Waverly de engranajes abiertos y un acabado brillante vintage garantizan que su estilo de preguerra también luzca perfecto.

Solo se fabricarán 300 unidades de estos modelos. Cada uno incluye una etiqueta firmada a mano por Clapton, un certificado de autenticidad impreso y un estuche Harptone bordado de primera calidad con una cubierta a juego, exclusivo para esta edición conmemorativa ($10.999).

Un modelo tan desenfrenado no es para todos, y la discreta, pero con el sonido característico de Clapton, la 000-EC 30th Anniversary, es ideal para quienes comparten esa filosofía.

En esta ocasión, una tapa de abeto macizo y un fondo y aros de palosanto de la India Oriental macizo se combinan para lograr un sonido equilibrado y resonante, manteniendo el mismo mástil de preguerra.

También cuenta con una tapa con ribete de espiga y un acabado blanco antiguo, binding y las mismas incrustaciones refinadas de copos de nieve estilo 42 que su hermana. También se incluyen todos los adornos de caja ($4.999).

«La legendaria actuación de Eric en el MTV Unplugged de 1992 desencadenó un resurgimiento de la música acústica», afirma Martin. «Durante las últimas tres décadas, la colaboración de Clapton con Martin ha dado lugar a algunas de las guitarras signature más codiciadas de la historia de la compañía».

La Martin 000-42EC 30th Anniversary está disponible por 10.999 dólares, mientras que la 000-EC 20th Anniversary te ahorra unos céntimos a 4.999 dólares.





A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection





Dunlop rinde homenaje a Eric Clapton con un Cry Baby chapado en oro

19 11 2024

Jim Dunlop ha homenajeado a Eric Clapton con Cry Baby chapado en oro. El EC95G de Eric Clapton parece fabricado con material C3-PO, el tipo de cosas que deberías tener en stock en caso de colapso económico (es una edición limitada y ya sabes que estos pedales tienden a acumular valor). También es una de las cosas más raras: un pedal wah de gran belleza estética.

Pero seamos realistas, Clapton lo vale. Si alguien puede hacer sonar un Cry Baby chapado en oro, ese es Slowhand. Como señala Dunlop, Clapton fue uno de los primeros músicos en inaugurar el pedal wah en los discos.

Esta era una época en la que la cultura de los pedales de efectos de guitarra estaba en su infancia. Los músicos como Clapton, Jimi Hendrix, Pete Townshend y Keith Richards ayudaron a atraer la atención de una nueva generación de músicos hacia el suelo.

Irónicamente, el uso que hizo Richards del pedal fuzz Maestro FZ-1 en (I Can’t Get No) Satisfaction fue una de las pocas ocasiones de su carrera en las que buscó en el suelo un nuevo sonido.

Clapton y Hendrix hicieron algo similar con el wah. Hay una magia extraña con las grabaciones de esos momentos en los que escuchamos estos sonidos de guitarra eléctrica por primera vez.

Para muchos, la mejor pista de wah jamás grabada está entre White Room de Cream y Voodoo Chile (Slight Return) de Hendrix.

Clapton utilizó un Vox V846 en White Room. Pero desde hace mucho tiempo es un defensor del Cry Baby de Dunlop y tiene una relación duradera con la compañía que se remonta a mediados de los años 80.

“En 1986, el Sr. Clapton comenzó a trabajar con el difunto Jim Dunlop Sr., y se convirtió en uno de nuestros primeros y más importantes artistas de Cry Baby”, dice Dunlop. “Nos sentimos honrados de que la relación de nuestra compañía con el legendario guitarrista continúe hasta el día de hoy. Con esta edición especial limitada del Cry Baby Wah de Eric Clapton, rendimos homenaje al legado de 60 años del Sr. Clapton”.

Los fans de Clapton de toda la vida reconocerán bien esta época: cuando estés en Miami, haz lo que hacen los miamenses; grabó el álbum allí mismo, en el estado del sol, con Tom Down y Phil Collins en la sala de control.

Y los fans de Cry Baby reconocerán los sonidos de este nuevo modelo exclusivo de Clapton. El sonido dorado y el logo EC en la goma del pedal son algo diferente, pero el circuito se basa en el GCB95 Cry Baby Standard Wah.

Ahora, puedes conseguir un GCB95 por £/$99 y el Wah de Eric Clapton no es una opción barata a £349/$299. Pero a: es dorado y b: apoya el centro de recuperación de adicciones Crossroads de Clapton. Y es una edición limitada.





La primera guitarra Fender Signature de John Frusciante ya está aquí

31 10 2024

Fender ha reproducido minuciosamente la legendaria Stratocaster de 1962 de John Frusciante para su última Limited Edition Masterbuilt Custom Shop.

Ha habido muchas Stratocaster emblemáticas a lo largo de las décadas: la Black Strat de Gilmour, la “Blackie” de Eric Clapton y el modelo 1961 del propio Rory Gallagher, por nombrar solo algunas, y el modelo sunburst de Froosh, muy relicado, está cómodamente a la altura de todas.

Quizás la guitarra eléctrica principal de toda su colección, la ’62 se ha utilizado ampliamente durante sus etapas con los Red Hot Chili Peppers y fue responsable de grabar y llevar al escenario una gran variedad de los mayores éxitos de la banda.

Un aspecto fundamental tanto del aclamado tono de guitarra de Frusciante como del sonido más amplio de RHCP, el modelo 1962 se ha convertido en un sinónimo profundo de su influyente propietario y ahora, por fin, ha sido reproducido por Fender.

Tal vez recuerdes que los rumores sobre una Strat Signature de Frusciante comenzaron a circular en mayo del año pasado, después de que Frusciante fuera visto tocando una réplica de su modelo original.

Más de un año después, finalmente se lanzó una versión Signature de la Strat muy esperada, que marca la primera Fender Signature de Frusciante, pero no se trata de una Signature común. Se trata de una réplica de Custom Shop de primera línea creada por el maestro constructor sénior Paul Waller y, como tal, tiene un precio elevado: $20,000, para ser precisos.

Ese precio se refleja en el nivel de detalle que se ha aplicado a esta réplica. Como enfatiza Fender, «no escatimó en gastos» para recrear cada detalle del material original, desde los golpes y dings en el clavijero y el mástil, hasta el marcado envejecimiento del acabado sunburst.

Naturalmente, la electrónica y la facilidad de ejecución física de la réplica se han modelado a partir del modelo de Frusciante. Eso significa que tiene una «calidad de desgaste singular que normalmente solo se puede conseguir con una guitarra vintage de segunda mano», mientras que las pastillas ofrecen un sistema de cancelación de zumbidos Illitch, como la original.

Debajo de todos los adornos cosméticos, encontrarás un cuerpo de aliso de dos piezas selecto, un mástil de arce y un diapasón de palisandro que ofrece 21 trastes altos y estrechos y un radio vintage de 7,25″.

Otros detalles incluyen clavijas de estilo vintage, una cejuela de hueso, cableado Vintage Strat y un trémolo sincronizado de estilo vintage.

En general, es innegablemente lo más cercano que vas a tener a experimentar la Stratocaster real, que Frusciante compró a fines de la década de 1990, cuando se reincorporó a la banda para la era Californication.

“La guitarra principal que tocaba era mi Strat del 62, que es la misma guitarra que conseguí cuando me reincorporé a la banda en 1998” dijo. «En 1998 no tenía dinero para una Strat, pero les dije que todo lo que tenía era una Fender Jaguar, y sentí que debía tener una Strat para que sonara como la banda. Anthony [Kiedis] y yo fuimos a Guitar Center y me prestó el dinero para comprar una Strat, y fue la que me llamó la atención. Y desde entonces, he tenido muchas otras Strats, de esa época, en general, y esa que estaba allí ese día, nunca he encontrado una mejor que esa”.

Ahora bien, $20.000 no son un precio accesible para la mayoría de los guitarristas, aunque Fender lanzó una versión MIM de la Stratocaster de Mike McCready. ¿Podría pasar algo similar aquí? No hay garantías, por supuesto, pero sería una obviedad para Fender, que reconoce claramente la importancia histórica de esta Stratocaster en particular.

“La Stratocaster de Frusciante está a la altura de las Fender más icónicas de todos los tiempos; poder trabajar en su primer modelo Signature fue un verdadero privilegio”, señala Waller. “Recrear las hermosas imperfecciones de este instrumento no fue una tarea fácil, pero detrás de cada golpe y herida hay una historia y es nuestro trabajo asegurarnos de que la narrativa de esta guitarra se cuente con todo lujo de detalles. Para un instrumento tan restaurado, aún conserva gran parte de su belleza original. Se ha invertido muchísimo trabajo en este proyecto y, si bien gran parte de ello se puede reflejar en sus componentes visuales, todo el equipo está tremendamente orgulloso de cómo funciona este dispositivo”.





Satriani, Johnson y Vai anuncian el álbum «G3 Reunion Live»

22 10 2024

La formación original detrás del concepto de gira de G3 regresa con «Reunion Live», que se lanzará el 31 de enero de 2025. El álbum captura la magia de la guitarra de Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai en su gira estadounidense de 2024 con entradas agotadas. Esta reunión electrizante presenta a tres íconos de la guitarra que unieron fuerzas por primera vez en 1996 y muestra actuaciones que superan los límites que definen a G3.

Los fans disfrutarán de sets completos de cada guitarrista, incluidos éxitos como «Sahara» de Satriani, «Cliffs Of Dover» de Johnson y «For The Love Of God» de Vai, junto con un emocionante jam de bis de versiones de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Steppenwolf.

«Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un álbum completo de cada artista, además de un LP de supergrupo colaborativo y el primer lanzamiento de G3 en 20 años.

La edición de lujo incluye un vinilo de color diferente para cada artista, un LP especial para la sesión de improvisación y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y sesiones de improvisación, con el programa completo también en 2 CD. También está disponible en un digipack de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas y 4 LP desplegables y descarga digital.

Satriani dice: «este álbum en vivo grabado en el Orpheum Theatre de Los Ángeles captura toda la energía de las presentaciones en vivo mientras destaca el arte en constante evolución de tocar la guitarra eléctrica».

Desde su inicio en 1996, la gira G3 ha reunido constantemente a leyendas de la guitarra para actuaciones inolvidables. Cada edición de la gira ha presentado a virtuosos de la guitarra interpretando sets en solitario que mostraron su maestría individual, seguidos de electrizantes sesiones de improvisación que resaltaron su brillantez colaborativa.

A lo largo de los años, G3 ha visto a guitarristas icónicos como Yngwie Malmsteen, John Petrucci y Paul Gilbert, entre otros, unirse a las filas. La gira, que se ha extendido más allá de los EE. UU., se ha convertido en una celebración mundial de la excelencia de la guitarra, que une a fans y artistas de diferentes generaciones y géneros, lo que la convierte en un evento imprescindible para los aficionados a la guitarra de todo el mundo. La experiencia G3 representa más que una serie de actuaciones: se ha convertido en una plataforma para la colaboración creativa y un testimonio del poder perdurable de la música de guitarra.

Vai comenta: «una gira G3 siempre es una experiencia electrizante, y esta gira G3 en particular con Eric y Joe fue un momento destacado de mi carrera para mí. Poder salir de gira con viejos amigos y estar en ese entorno iluminado del escenario y comunicarme en los niveles musicales más profundos con amigos es un privilegio y un honor, especialmente con músicos tan increíbles como Eric y Joe, que se desempeñaron magníficamente en estos espectáculos».

Johnson afirma: «tocar con Joe y Steve fue una afirmación de que, si bien todos queremos superar los límites de la música, también queremos compartir nuestra experiencia del corazón y una comunicación conmovedora de la música de la que se nos ha permitido participar en nuestras propias vidas».

Según Satriani: «reunirme con Eric y Steve este año, para conmemorar la primera gira de G3 en 1996, fue algo glorioso. Fueron los dos primeros guitarristas a los que llamé cuando planifiqué el viaje inaugural de G3, así que esta reunión fue una confirmación de nuestra conexión especial. Subir al escenario con dos de mis gigantes musicales favoritos, celebrar nuestras raíces compartidas y nuestras diferencias únicas, resultó una vez más una fórmula ganadora».

Tracklist:

01. Gravitas (Vai)
02. Avalancha (Vai)
03. Little Pretty Intro (Vai)
04. Little Pretty (Vai)
05. Tender Surrender (Vai)
06. Zeus In Chains (Vai)
07. Teeth Of The Hydra (Vai)
08. For The Love Of God (Vai)
09. Land Of 1000 Dances (Johnson)
10. Righteous (Johnson)
11. Trail Of Tears (Johnson)
12. On-Ramp Improv
 (Johnson)
13. Freeway Jam (Johnson)
14. Desert Rose (Johnson)
15. Venus Reprise (Johnson)
16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)
17. Surfing With The Alien (Satriani)
18. Satch Boogie (Satriani)
19. Sahara (Satriani)
20. Nineteen Eighty (Satriani)
21. Big Bad Moon (Satriani)
22. Always With Me, Always With You (Satriani)
23. Sumer Song (Satriani)
24. Introductions
25. Crossroads (Encore Jam)
26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)
27. Born To Be Wild (Encore Jam)





El Enigmatic ’82 de Universal Audio ofrece modificaciones icónicas y tres décadas de sonidos Dumble en un solo pedal

24 09 2024

Universal Audio ha lanzado su pedal amplificador más ambicioso hasta la fecha: el UAFX Enigmatic ’82 Overdrive Special, que está inspirado en los legendarios amplificadores de válvulas Dumble.

Pocos amplificadores de guitarra, si es que hay alguno, tienen más misticismo que los que creó el difunto Alexander Dumble. Utilizados por todos, desde John Mayer y Robben Ford hasta Eric Clapton, Kenny Wayne Shepherd y Joe Bonamassa, los Dumble están considerados como los amplificadores más buscados.

Sin embargo, no se encuentran muy a menudo y, como resultado de su gran atractivo (y debido a su absoluta exclusividad), los amplificadores Dumble son completamente inaccesibles para casi todos los músicos.

Es por eso que el Enigmatic de Universal Audio es tan intrigante: parece poner los tonos fieles de Dumble en un paquete del tamaño de un pedal, apto para pedaleras.

Ahora bien, esta no es la primera vez que una empresa ha intentado abordar este diseño. A lo largo de los años, hemos visto a J. Rockett, Crazy Tube Circuits, Mythos y muchos más intentar aprovechar la magia del Dumble para crear una variedad de pedales.

Sin embargo, el esfuerzo de Universal Audio parece ser algo completamente diferente, ya que el Enigmatic va un paso más allá y ofrece un puñado de modificaciones «legendarias», así como combinaciones de micrófono y altavoz completamente desarrolladas.

Parece un conjunto de funciones completo para algo tan pequeño, pero hemos visto a Universal Audio reutilizar con éxito tonos de amplificadores icónicos en pedales en el pasado, como el Peavey 5150 de Eddie Van Halen, por lo que, dado su historial, el Enigmatic parece ser un equipo serio.

El Enigmatic fue creado después de que UA obtuviera «acceso exclusivo a numerosos amplificadores Overdrive Special», y la firma insistió en que «capturó perfectamente» no solo un Dumble, sino suficientes ejemplos para ofrecer «el sonido y la sensación de los amplificadores Overdrive Special personalizados que abarcan 30 años».

Siguiendo el factor de forma introducido por los amplificadores de pedal UAFX anteriores, el Enigmatic presenta seis controlwes, tres interruptores y dos pulsadores. Estos cubren una amplia gama de parámetros de ajuste de tono, así como opciones de cabina y tono.

En funcionamiento, ofrece nueve combinaciones de micrófono/altavoz, y la aplicación móvil UAFX que lo acompaña ofrece más oportunidades para ajustar el tono a través de «ajustes de amplificador ocultos, ecualizadores y modificaciones que se encuentran en los amplificadores ODS originales de los años 70 y 90».

«Con los Overdrive Specials originales, hubo innovación constante en cada amplificador», dice el diseñador de productos sénior de Universal Audio, James Santiago. «Cada modificación del circuito giraba en torno al toque del músico y al deseo de tonos que hicieran que su estilo personal hablara musicalmente. Con Enigmatic ’82, estamos brindando a los músicos de todos los géneros la magia evolutiva que hizo que estos amplificadores fueran tan legendarios con más personalización de la que jamás hayamos incluido en un pedal UAFX».

UA tiene un historial bastante sólido en la recreación de tonos de amplificadores legendarios, por lo que el Enigmatic podría fácilmente convertirse en uno de los mejores pedales réplica de Dumble del mercado. No solo eso, con la incorporación de modificaciones adicionales y décadas de tonos Dumble disponibles, UA ciertamente ha posicionado a este pedal como el pedal de amplificador Dumble a vencer.

El Enigmatic está disponible ahora por $399.





Gibson rinde homenaje a Jeff Beck con una recreación de su Les Paul ‘YardBurst’ de 1959

24 06 2024

Gibson ha homenajeado a Jeff Beck al presentar una recreación de la Les Paul Standard ‘YardBurst’ de 1959 del difunto héroe de la guitarra eléctrica, lanzada a tiempo para su cumpleaños, el 24 de junio.

Aunque Beck es visto como uno de los músicos asociado a la Fender Stratocaster más notables de su generación, al virtuoso versátil le gustaba igualmente la Gibson Les Paul, que ayudó a impulsar su carrera como guitarrista.

Uno de los mayores avances en la carrera de Beck se produjo en marzo de 1965, cuando fue elegido para reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds. Para el papel, compró una Les Paul Standard con acabado Cherry Sunburst que se convertiría en la famosa YardBurst.

La LP le sirvió bien a Beck durante su paso por Yardbirds y se sometió a una drástica revisión cosmética cuando, en algún momento de 1967 o 1968, se quitó el acabado Cherry Sunburst para dejar al descubierto la tapa natural e inacabada.

Esta Les Paul en particular es ampliamente considerada como una de las guitarras más emblemáticas de Beck, y permanecería a su lado durante su transición de los Yardbirds a Jeff Beck Group, con un uso constante tanto en el estudio como en el escenario durante este período.

Como tal, es una guitarra adecuada para que Gibson la restaure, y la marca claramente ha intentado hacerlo con precisión meticulosa, reclutando la experiencia del Murphy Lab para revivir la Les Paul del 59 “tal como apareció durante los días de Jeff en Yardbirds”.

Eso significa que, a pesar de la experimentación estética de Beck, la guitarra se presenta con el acabado Dark Cherry Sunburst original, asociado a una tapa que, según Gibson Gazette, fue «meticulosamente seleccionada a mano para reflejar el instrumento original lo más fielmente posible».

El cuerpo liviano de caoba de una sola pieza se combina con un mástil con perfil en C redondeado de estilo original de los años 50, un diapasón de palisandro indio de 12″ sin incrustaciones personalizadas y 22 auténticos trastes medium jumbo, así como una cejuela de nylon y una unión cuerpo-mástil long tenon.

Gibson Jeff Beck “YardBurst” 1959 Les Paul Standard (Dark Cherry Sunburst)

Las Custom Buckers originales, son descubiertas y sin potear, de color crema, están en consonancia con el original, mientras que hay un golpeador negro de una sola capa, que luego fue retirado por Beck.

Los esfuerzos de Gibson han sido aprobados por Sandra Beck, quien dijo que Jeff estaba «enormemente orgulloso de haber tenido la guitarra original».

“Él era consciente y apoyaba plenamente el increíble trabajo y el amor que Gibson Custom brindó para crear este instrumento”, continuó, “y hubiera esperado que esta guitarra brindara horas de placer a quienes la tocan».

«Trabajar en este proyecto ha sido un absoluto honor y estamos agradecidos por la confianza y el apoyo mostrado por Jeff Beck, así como por sus amigos y familiares», añade Lee Bartram, director comercial y de marketing de Gibson. “La guitarra original es muy especial, llena de historia e historias de una época fundamental de la música británica».

Sólo se fabricarán 130 de estas guitarras. Cada una llega en un estuche rígido Lifton con recuerdos especiales que celebran la carrera de Beck. En cuanto al precio, la YardBurst Les Paul alcanza los $9.999.