Versión standard del amplificador Sundragon de Jimmy Page

16 01 2020
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Sundragon Standard

Los fans de Led Zeppelin están de enhorabuena. Después de el anuncio en la NAMM 2019 con el anuncio de su amplificador exclusivo Jimmy Page de edición limitada, Sundragon Amps ha anunciado que el amplificador ahora tendrá una modelo estándar.

El Sundragon Standard fue diseñado como una fiel recreación del Supro Coronado original de Page de 1959, que fue responsable de la mayor parte de sus tonos en el legendario álbum debut homónimo.

El nuevo modelo incluirá la mayoría de las características de la versión de edición limitada del año pasado, en la que el ícono del rock trabajó en estrecha colaboración con Mitch Colby y Perry Margouleff para que coincida con el sonido clásico de ese famoso Supro. El Sundragon Standard está fabricado a mano, con un cableado punto a punto exactamente como el original.

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“History Of Led Zeppelin”, episodios 7 y 8

22 10 2019

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Los episodios 7 y 8 de “History Of Led Zeppelin”, el séptimo y octavo de una serie que celebran lo que sucedió hace 50 años, cuando los miembros de Led Zeppelin entraron en los Estudios Olympic para grabar su álbum debut.

En enero de 1969, Led Zeppelin se presentó al mundo con el lanzamiento de su primer LP. Solo 10 meses después, en octubre de 1969, se lanzó el igualmente innovador álbum de seguimiento “Led Zeppelin II”. 50 años después, Led Zeppelin sigue siendo una de las bandas más importantes en la historia de la música cuyas canciones continúan siendo descubiertas y aceptadas por cada nueva generación.





“History of Led Zeppelin” (IV)

12 07 2019
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Led Zeppelin

Led Zeppelin ha lanzado el cuarto episodio de “History of Led Zeppelin”, el cuarto de una serie de historias cortas que celebran la historia de la banda.

Este episodio narra el continuo “ascenso de Led Zeppelin”, con su debut homónimo en el Top Ten de los EE. UU. y el Reino Unido. La banda comienza la grabación de Led Zeppelin II en los Estudios Olympic de Londres y luego inicia una gira de primavera en EE. UU. San Francisco, donde previsualizan las canciones que aparecerán en el nuevo álbum.

La nueva serie es la última de una línea que celebran el 50 aniversario del lanzamiento del debut de Led Zeppelin en 1969, y sigue con recopilaciones de música en formatos digital, un álbum de fotos de 400 páginas y un documental del 50 aniversario, entre otros productos. Además, Page se unió a Fender para recrear la Telecaster de 1959 (en las versiones “Mirror” y “Dragon”) que usó para grabar Led Zeppelin.





History of Led Zeppelin (III)

13 06 2019
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Led Zeppelin

“History Of Led Zeppelin III”, el tercero de una serie de historias cortas que celebran lo que sucedió hace 50 años, cuando los miembros de Led Zeppelin entraron en Olympic Studios para grabar su álbum de debut.

En enero de 1969, Led Zeppelin se lanzó al mundo con el lanzamiento de su primer LP. Tan solo 10 meses después, en octubre de 1969, se lanzó el álbum de seguimiento igualmente innovador de la banda, “Led Zeppelin II”. 50 años después, Led Zeppelin sigue siendo una de las bandas más importantes en la historia de la música cuyas canciones siguen siendo descubiertas y abrazadas por cada nueva generación.

El guitarrista Jimmy Page y el bajista John Paul Jones, eran jóvenes de Londres. El cantante Robert Plant y el batería John Bonham eran músicos ingleses de Midlands, cuya música en bruto y la sensación terrenal eran un contraste sorprendentemente efectivo. Juntos, los cuatro, redefinieron los límites de la música rock al tiempo que magnificaban su poder visceral.

“Led Zeppelin I” recibió un sorprendente número de críticas negativas por parte de críticos, lo que desató un debate sobre si los músicos blancos podrían tocar blues afroamericano sin explotar negativamente a los creadores, un debate que perseguiría a Led Zeppelin en sus primeros cuatro álbumes, ahora icónicos.

El 17 de enero de 1969, Led Zeppelin irrumpió en el escenario mundial con su álbum debut y las canciones “Communication Breakdown”, “Good Times, Bad Times”, “Dazed And Confused” y “Babe I’m Gonna Leave You” con una gran diversidad musical, dinámica y sonidos nunca antes escuchados en el rock, electrificando a las masas y vendiendo 10 millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Page por qué cree que Led Zeppelin tuvo tanto éxito desde el principio. “Creo que todos se inspiraron en esa banda”, dijo. “Creo que todos eran estrellas. No había ninguna debilidad allí. Cada uno de los miembros era muy fuerte”.





History of Led Zeppelin (II)

12 05 2019
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Led Zeppelin (Mayo de 1974)

Led Zeppelin lanzó el episodio 2 de “History of Led Zeppelin”, el segundo de una serie de cortos que celebran la historia de la banda.

Este segundo episodio detalla la evolución del nombre de la banda, desde New Yardbirds, Lead Zeppelin hasta, finalmente, Led Zeppelin. Continúa con la crónica de su primer show, así como la firma del grupo por Atlantic Records.

Esta série es la última de una línea de lanzamientos que celebran el 50 aniversario del lanzamiento del álbum debut de Led Zeppelin en 1969. Además, Page se unió a Fender para recrear la Telecaster de 1959 (en las versiones Mirror y Dragon) que usó para grabar Led Zeppelin.





Led Zeppelin anuncia el documental 50º Aniversario

8 05 2019
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Led Zeppelin

Zeppelin ha anunciado el inminente lanzamiento de un nuevo documental que celebra el 50 aniversario de la banda.

El documental, aún sin título, dirigida por Bernard MacMahon (quien también dirigió el documental American Epic de 2017, sobre las primeras grabaciones de música rural en los EE. UU.), “rastrea los viajes de los cuatro miembros a través de la escena musical de los años sesenta, su reunión en el verano de 1968 para un ensayo que cambiará el futuro del rock, y culmina en 1970 cuando su segundo álbum quita a los Beatles de la cima y se convierten en la banda número uno del mundo”.

El documental presenta nuevas entrevistas con Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, así como entrevistas de archivo poco comunes con el fallecido John Bonham.

También hay películas y fotografías de archivo nunca antes vistas, audios de la música de la banda, así como parte de la música que ayudó a dar forma al sonido de Zeppelin.

La película marca la primera y única vez que la banda ha participado en un documental.

Dijo Jimmy Page: “Cuando vi todo lo que Bernard había hecho tanto visual como sonoramente sobre el extraordinario logro de American Epic, supe que estaría cualificado para contar nuestra historia”.

Agregó Robert Plant: “Al ver a Will Shade, y a muchos otros importantes músicos norteamericanos importantes, cobrar vida en la pantalla grande en American Epic, me inspiraron para contribuir a una historia muy interesante y emocionante”.

“Era el momento adecuado para que contáramos nuestra propia historia por primera vez con nuestras propias palabras, y creo que esta película realmente dará vida a esa historia”, dijo John Paul Jones.





30 años de “Sonic Temple”: revisitando el icónico álbum de The Cult

14 04 2019
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The Cult (1989)

El año 1989 fue trascendental para el grupo de rock británico The Cult. Seis años antes, el cantante Ian Astbury, el guitarrista Billy Duffy y el bajista Jamie Stewart formaban parte de un grupo post-punk que coqueteaba con el gótico en su álbum debut, “Dreamtime” en 1984. Al año siguiente lanzaron “Love”, una colección reluciente de rock y hermosas melodías impregnadas de psicodelia. La banda fue un éxito en el circuito universitario en los Estados Unidos y en el extranjero con canciones como “Rain”, “She Sells Sanctuary” y “Revolution”. Después, “Electric” (1987), producido por Rick Rubin, marcó un cambio en el sonido de la banda hacia el hard rock.

Pero el 10 de abril de 1989, la llegada de su cuarto álbum, “Sonic Temple”, marcó la apoteosis de The Cult. Auspiciados por Bob Rock, la grabación más exitosa de la banda, redefinió The Cult como una potencia rock, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard 200 y generando cuatro de los 20 principales éxitos del Mainstream Rock Songs, entre ellos el indomable “Fire Woman” (que alcanzó el número 4).

“Sonic Temple” amplió enormemente la audiencia de The Cult. Su portada, teñida de rojo y con Duffy en un auténtico molino de viento a lo Pete Townshend, posa en contra de una silueta de Astbury moviendo el pelo. Stewart apareció en la contraportada; sin embargo, se retiró después de la gira de apoyo del disco. La canción bonus “Medicine Train”, donde Duffy se sumerge en la vivacidad de blues, inspiró el título del álbum con la letra “all fired up, a desolation angel / shooting from the hip in the sonic temple”. 

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Sonic Temple (1989)

Billboard estima que “Sonic Temple” ha vendido más de 1.5 millones de copias en los Estados Unidos, ya que la RIAA lo certificó como platino en enero de 1990 por 1 millón de ventas, y ha vendido 429,000 copias desde 1991, según Nielsen Music. Sus canciones han generado 17 millones de transmisiones de audio bajo demanda. Tres décadas después, The Cult está celebrando la grabación al reeditar el álbum en Beggars Banquet Records (fecha de lanzamiento por anunciar), y recorrerá América con la gira “A Sonic Temple”, que comienza el 2 de mayo.

El set de temas sigue siendo excepcional porque, con el rugido barítono de Astbury y la tenue interpretación de Duffy, nada más suena así. “Sun King” abre el álbum con la declaración, “aquí es donde termina todo”, y The Cult hace su presencia conocida con la gloriosa construcción de la apertura de la canción: una línea de bajo suave y palpitante antes de que la guitarra de Duffy explote…y la pista se transforma en auténtico hard rock. Aunque el título hace referencia a Luis XIV, Astbury, un diabólico meditabundo, está a merced de una mujer oscura y le ofrece su luz, suplicando: “Contigo, compartiré mi trono”. “Fire Woman” continúa con esta idea, con el cantante asombrado de una mujer que lo deja tambaleándose.

Hablando de musas, es notable que mientras otras bandas de la época escribían canciones arrolladoras sobre perseguir chicas y divertirse, The Cult se convirtió en poética en “Sonic Temple”. Sus mujeres no eran adornos; de hecho, en las cinco canciones que las presentan, son luminarias, ideales de belleza que confunden y permanecen inalcanzables. Ninguna de ellas parece querer tener nada que ver con Astbury, pero todo gran arte conlleva un gran sufrimiento. “Sweet Soul Sister” sigue con una expresión firme y fija a través del sueño bohemio de París. “Soul Asylum” golpea constantemente mientras Astbury le pide a un amante, suplicando refugio en forma de un beso eterno.

El romance oscuro de las raíces psicodélicas góticas post-punk de The Cult vuelve en “American Horse” y “Edie (Ciao Baby)” (esta última con una sección de cuerdas). La larga fascinación de Astbury por las tribus y su sufrimiento se afianza antes de deslizarse lentamente en su tributo a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick. Su creciente voz representa a un ángel que finalmente termina en la desesperación de su muerte prematura.

“Sonic Temple” se transforma a medida que el estado de ánimo se mueve de himnos de alabanza y anhelo a furia tumultuosa. “New York City”, una historia del Manhattan de los años 80, compara a Gotham con un bote de basura de Disneyland sobre una guitarra desgarradora que chilla. “Automatic Blues” es un juego pesado, al estilo de Zeppelin, en el que el cantante implora que el mundo se una, y “Soldier Blue” continúa este tema, aunque es decididamente más rockero. “Wake Up, Time for Freedom” es un sermón que invierte mucho en la repetición del título / coro y que se convierte en una coda de la exploración a la guitarra de Duffy.

“Sonic Temple” es una colección refinada de temas que dan importancia a la madurez de la banda como compositores, y un tono sonoro que brilla con turbulencia y serenidad deslumbrante, con corrientes ocultas de romance oscuro.








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