Boss Waza Craft Tone Bender TB-2W

1 12 2020

Boss finalmente ha levantado el velo del misterioso pedal Waza Craft que ha estado anunciando desde el mes pasado, y el resultado es algo que nadie esperaba: una recreación del icónico pedal fuzz Tone Bender Mk II de los años 60 llamado Waza Craft Tone Bender TB-2W, diseñado en colaboración con Sola Sound.

Diseñado por Gary Hurst, el Sola Sound Tone Bender original es uno de los pedales de guitarra más importantes jamás fabricados, y el circuito (basado en un Maestro Fuzz-Tone) se utiliza como base para el Vox Tone Bender, Dallas Arbiter Fuzz Face, Dallas Rangemaster y más.

Sin embargo, la versión Mk II es la crema de la cosecha: Jimmy Page consiguió uno en 1965 y el Tone Bender se convirtió en un componente esencial de los primeros discos de Led Zeppelin, mientras que este y unidades idénticas fabricadas para otras marcas (incluido SupaFuzz de Marshall) aparecieron en decenas de otras canciones icónicas durante el período.

El TB-2W Tone Bender se describe como una «recreación sonora auténtica» de ese pedal legendario, creado en colaboración con Sola Sound, que todavía es propiedad de Macari, y ha estado produciendo recreaciones de alta gama minuciosamente precisas del original de la compañía durante más de una década.

El TB-2W hace referencia a una «obra maestra», el Tone Bender MK II de los archivos de Sola Sound, y visualmente se inclina hacia el Mk II con el mismo acabado texturizado plateado que el clásico recinto compacto, además de controles «cabeza de pollo» y la misma tipografía como en el original.

El TB-2W estará disponible en una producción limitada; con cada unidad con raros transistores de germanio «cuidadosamente probados para un tono óptimo».

Esta no es la primera vez que Boss colabora con una empresa boutique de pedales; en 2017, el gigante japonés se asoció con JHS para producir el Angry Driver en celebración de su 40 aniversario, pero esta es la primera vez que se produce una colaboración. bajo el estandar de Waza Craft de alta gama de la marca.





Queen: The Neal Preston Photographs

20 10 2020

El legendario fotógrafo de rock Neal Preston se unió a Queen como fotógrafo oficial de la gira en una etapa crucial de su evolución hacia una de las mejores bandas de rock de la historia. Preston capturó a Queen en su momento más íntimo y, sin perder el ritmo, comprometido a revelar la pasión y la dedicación de la banda dentro y fuera del escenario. «Queen: The Neal Preston Photographs» es el volumen fotográfico oficial que documenta el ascenso de la banda a la gloria. Preston y los miembros de Queen, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, han recopilado más de 300 imágenes, muchas de las cuales nunca antes vistas, para ofrecer una mirada a la emocionante vida de Queen. El libro será publicado el 29 de octubre por Reel Art Press.

Neal Preston se unió a Queen en 1977 después de haber estado de gira con Led Zeppelin. Desde sus comienzos con Queen, Preston tuvo la libertad y el acceso para moverse sin problemas dentro y alrededor de la banda, sin bajar la cámara ni escapar un solo momento de su mirada.

Con aguda habilidad de observación, Preston se familiarizó con cada miembro de la banda, capturando sus personalidades y peculiaridades, y muy pronto se convirtió en uno de su familia, habiendo sido apodado «Linda Lens» por Freddie Mercury.

«Queen me enseñó algo extremadamente importante: lo bueno solo es lo suficientemente bueno, lo grandioso solo es grandioso, pero siempre hay espacio para sobresalir», dijo Preston.

May dijo: «Neal simplemente tiene el don o la habilidad de estar siempre en posición en los momentos adecuados. Se convirtió en parte de la vida de la banda».

«Queen: The Neal Preston Photographs» cubre algunas de las giras más importantes de Queen, desde «News Of The World» en América del Norte en 1977 hasta la gira «Bites The Dust» en América del Sur y la gira «Gluttons For Punishment» en América del Sur en 1981 , Live Aid en 1985 y finalmente la gira «The Magic», Europa, 1986, la última gira de Mercury con la banda. Cada fotografía de la banda en el set es una explosión de movimiento y sentimiento intenso. Freddie Mercury cruzando el escenario con un maillot de diamantes con una precisión incomparable o la famosa foto de él inclinándose hacia atrás todo lo que podía en Live Aid; la expresión frenética de Roger Taylor en su batería, la confianza fría de Brian May tocando y el vigor serio de John Deacon, hacen que la energía en cada golpe sea palpable.

La dinámica de la banda en el escenario hace que las imágenes parezcan casi coreografiadas. Para los conciertos en vivo, el ojo agudo de Preston logró capturar las poses más icónicas, con humo que se elevaba de manera difusa a través de una luz roja y verde vívida, lo que arrojaba a la banda, particularmente a Mercury con sus atrevidos trajes, en un aura luminosa y humeante. También captó a los miembros de la banda más concentrados, y estas tomas de perfil que capturan la expresión de sus rostros crean una sensación contemplativa en algunos de los momentos escénicos más poderosos.

«Cada gira, desde 1977 en adelante, se hizo cada vez más grande», dijo Preston. «Se habían hecho conocidos por su grandilocuencia, y los fans venían completamente preparados para cualquier cosa que la banda ofreciera».

Preston descubrió que todos los ángulos se adaptaban a Queen. En muchos sentidos, sus fotografías de la banda en vivo son extensiones de la banda detrás de escena, trabajando con cuidado y diligencia todos los días y con un propósito: pruebas de sonido, ensayos, entrevistas, viajes…y fiestas.

«Eran los trabajadores más duros que he visto en una gira», dijo Preston. «Fotográficamente, no podría haber pedido más…las producciones estaban llenas de truenos y relámpagos y lo más grande era definitivamente mejor. Para mí fue como ser un niño en la mejor tienda de dulces y muchas de las fotografías de este libro muestran que así era».

Uno de los momentos históricos más importantes para Queen fue el Live Aid en el estadio de Wembley en 1985; su actuación los establece como las bandas de rock más importantes del siglo. Preston fue uno de los fotógrafos oficiales de Live Aid y fue el único fotógrafo autorizado en el escenario cuando Queen actuó.

Preston es un célebre fotógrafo de rock que ha trabajado en estrecha colaboración con artistas como Led Zeppelin, Queen, The Who, Bruce Springsteen, Fleetwood Mac, Michael Jackson y Whitney Houston. A una edad temprana, Preston ya estaba filmando espectáculos de rock en toda el área de la ciudad de Nueva York, ganando encargos de varias publicaciones. Durante cuatro décadas, su trabajo ha aparecido en innumerables revistas y se ha utilizado en las portadas de cientos de lanzamientos relacionados con la música.

Preston fue fotógrafo oficial en Live Aid en Wembley en 1985 y fue el fotógrafo oficial de la gira de Amnistía Internacional «A Conspiracy Of Hope» en 1988, que incluía a Bruce Springsteen, Sting y Peter Gabriel.

Preston ha tenido una larga asociación con la revista People y ha realizado portadas de Newsweek, Time y Rolling Stone, y muchas más. Ha fotografiado seis Juegos Olímpicos, boxeo, la NBA, la Copa del Mundo de Fútbol, el patinaje artístico profesional y las Grandes Ligas de Béisbol.





Joe Bonamassa: nuevo álbum «Royal Tea» en octubre

29 07 2020
Joe Bonamassa

El nuevo álbum de estudio en solitario de Joe Bonamassa, «Royal Tea», inspirado en sus héroes británicos Jeff Beck, John Mayall & The Bluesbrakers, Eric Clapton, Led Zeppelin y Cream, fue grabado en el legendario Abbey Road Studios y se lanzará el 23 de octubre.

«Toda esta aventura fue una lista de deseos para mí». Este álbum vuelve a conectar al músico de 43 años con el chico de guitarra del norte de Nueva York, que se topó con lo mejor de la música blues británica en la colección de vinilos de su padre, cuyas influencias lo han convertido en el guitarrista que es hoy. «Tenía unos doce años, y fue el sonido que escuché en mi cabeza. Como, ‘Ok, estoy dentro. Eso es lo que quiero ser'».

Estas diez pistas originales fueron coescritas por Joe y un elenco de notables incluido el ex guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, el ex letrista de Cream, Pete Brown y el pianista Jools Holland.

«Escribir este disco en Londres ha tenido sus frutos», refleja Bonamassa. «Realmente suena inherentemente británico. Bernie y yo, terminamos las oraciones del otro. Estamos cortados de la misma tela».

«Royal Tea» y «A New Day Now» de Bonamassa, siguen su proyecto paralelo instrumental llamado The Sleep Eazys, que lanzó su impresionante álbum debut, «Easy To Buy, Hard To Sell», a principios de este año. El álbum, que la Associated Press promocionó como «sueños instrumentales», fue producido por Bonamassa y presenta a algunos de sus colaboradores frecuentes, junto con su banda de gira.

«Royal Tea» track listing:

01. When One Door Opens
02. Royal Tea
03. Why Does It Take So Long To Say Goodbye
04. Lookout Man!
05. High Class Girl
06. A Conversation With Alice
07. I Didn’t Think She Would Do It
08. Beyond The Silence
09. Lonely Boy
10. Savannah





No habrá disco de Black Country Communion hasta 2022

12 07 2020
Black Country Communion

En una entrevista reciente, el guitarrista Joe Bonamassa habló sobre la posibilidad de un quinto álbum de estudio con Black Country Communion, la banda que formó con el vocalista / bajista Glenn Hughes, el batería Jason Bonham, el guitarrista Joe Bonamassa y el teclista Derek Sherinian.

Joe dijo: «Lo teníamos programado, íbamos a intentar un disco en enero de 2021, pero la línea de tiempo se retrasó. Entonces probablemente sea un año más, a fines de 2021…sí todavía somos una banda, y todavía todos nos enviamos mensajes de texto y hablamos y cosas así».

«Escuché la nueva canción de Glenn con The Dead Daisies [‘Unspoken’], y pensé que era genial. Él puede cantar una receta de sopa de lentejas, y yo soy un fan … y es un gran bajista …tiene su propio estilo y su propio sonido, pero puedes rastrear sus influencias directamente hasta James Jamerson y Andy Fraser. Pero es un bajista muy sensible y melódico que se ve ensombrecido porque tiene una de las mejores voces de rock de todos los tiempos«.

El último disco de la banda, «BCCIV» fue supervisado por el productor Kevin Shirley, quien originalmente tuvo la idea de poner a Hughes y Bonamassa en una banda después de verlos tocar en el escenario en Los Ángeles en noviembre de 2009.

El inicio de Black Country Communion tuvo lugar cuando Hughes y Bonamassa fusionaron sus estilos en el escenario en Los Ángeles para una actuación explosiva en el evento King Of The Blues de Guitar Center. Con la ayuda y guía de Shirley, agregaron más a su linaje de rock al reclutar a Bonham y Sherinian.





Versión standard del amplificador Sundragon de Jimmy Page

16 01 2020

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Sundragon Standard

Los fans de Led Zeppelin están de enhorabuena. Después de el anuncio en la NAMM 2019 con el anuncio de su amplificador exclusivo Jimmy Page de edición limitada, Sundragon Amps ha anunciado que el amplificador ahora tendrá una modelo estándar.

El Sundragon Standard fue diseñado como una fiel recreación del Supro Coronado original de Page de 1959, que fue responsable de la mayor parte de sus tonos en el legendario álbum debut homónimo.

El nuevo modelo incluirá la mayoría de las características de la versión de edición limitada del año pasado, en la que el ícono del rock trabajó en estrecha colaboración con Mitch Colby y Perry Margouleff para que coincida con el sonido clásico de ese famoso Supro. El Sundragon Standard está fabricado a mano, con un cableado punto a punto exactamente como el original.

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«History Of Led Zeppelin», episodios 7 y 8

22 10 2019

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Los episodios 7 y 8 de «History Of Led Zeppelin», el séptimo y octavo de una serie que celebran lo que sucedió hace 50 años, cuando los miembros de Led Zeppelin entraron en los Estudios Olympic para grabar su álbum debut.

En enero de 1969, Led Zeppelin se presentó al mundo con el lanzamiento de su primer LP. Solo 10 meses después, en octubre de 1969, se lanzó el igualmente innovador álbum de seguimiento «Led Zeppelin II». 50 años después, Led Zeppelin sigue siendo una de las bandas más importantes en la historia de la música cuyas canciones continúan siendo descubiertas y aceptadas por cada nueva generación.





“History of Led Zeppelin” (IV)

12 07 2019

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Led Zeppelin

Led Zeppelin ha lanzado el cuarto episodio de «History of Led Zeppelin», el cuarto de una serie de historias cortas que celebran la historia de la banda.

Este episodio narra el continuo «ascenso de Led Zeppelin», con su debut homónimo en el Top Ten de los EE. UU. y el Reino Unido. La banda comienza la grabación de Led Zeppelin II en los Estudios Olympic de Londres y luego inicia una gira de primavera en EE. UU. San Francisco, donde previsualizan las canciones que aparecerán en el nuevo álbum.

La nueva serie es la última de una línea que celebran el 50 aniversario del lanzamiento del debut de Led Zeppelin en 1969, y sigue con recopilaciones de música en formatos digital, un álbum de fotos de 400 páginas y un documental del 50 aniversario, entre otros productos. Además, Page se unió a Fender para recrear la Telecaster de 1959 (en las versiones «Mirror» y «Dragon») que usó para grabar Led Zeppelin.





History of Led Zeppelin (III)

13 06 2019

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Led Zeppelin

«History Of Led Zeppelin III», el tercero de una serie de historias cortas que celebran lo que sucedió hace 50 años, cuando los miembros de Led Zeppelin entraron en Olympic Studios para grabar su álbum de debut.

En enero de 1969, Led Zeppelin se lanzó al mundo con el lanzamiento de su primer LP. Tan solo 10 meses después, en octubre de 1969, se lanzó el álbum de seguimiento igualmente innovador de la banda, «Led Zeppelin II». 50 años después, Led Zeppelin sigue siendo una de las bandas más importantes en la historia de la música cuyas canciones siguen siendo descubiertas y abrazadas por cada nueva generación.

El guitarrista Jimmy Page y el bajista John Paul Jones, eran jóvenes de Londres. El cantante Robert Plant y el batería John Bonham eran músicos ingleses de Midlands, cuya música en bruto y la sensación terrenal eran un contraste sorprendentemente efectivo. Juntos, los cuatro, redefinieron los límites de la música rock al tiempo que magnificaban su poder visceral.

«Led Zeppelin I» recibió un sorprendente número de críticas negativas por parte de críticos, lo que desató un debate sobre si los músicos blancos podrían tocar blues afroamericano sin explotar negativamente a los creadores, un debate que perseguiría a Led Zeppelin en sus primeros cuatro álbumes, ahora icónicos.

El 17 de enero de 1969, Led Zeppelin irrumpió en el escenario mundial con su álbum debut y las canciones «Communication Breakdown», «Good Times, Bad Times», «Dazed And Confused» y «Babe I’m Gonna Leave You» con una gran diversidad musical, dinámica y sonidos nunca antes escuchados en el rock, electrificando a las masas y vendiendo 10 millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Page por qué cree que Led Zeppelin tuvo tanto éxito desde el principio. «Creo que todos se inspiraron en esa banda», dijo. «Creo que todos eran estrellas. No había ninguna debilidad allí. Cada uno de los miembros era muy fuerte».





History of Led Zeppelin (II)

12 05 2019

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Led Zeppelin (Mayo de 1974)

Led Zeppelin lanzó el episodio 2 de «History of Led Zeppelin», el segundo de una serie de cortos que celebran la historia de la banda.

Este segundo episodio detalla la evolución del nombre de la banda, desde New Yardbirds, Lead Zeppelin hasta, finalmente, Led Zeppelin. Continúa con la crónica de su primer show, así como la firma del grupo por Atlantic Records.

Esta série es la última de una línea de lanzamientos que celebran el 50 aniversario del lanzamiento del álbum debut de Led Zeppelin en 1969. Además, Page se unió a Fender para recrear la Telecaster de 1959 (en las versiones Mirror y Dragon) que usó para grabar Led Zeppelin.





Led Zeppelin anuncia el documental 50º Aniversario

8 05 2019

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Led Zeppelin

Zeppelin ha anunciado el inminente lanzamiento de un nuevo documental que celebra el 50 aniversario de la banda.

El documental, aún sin título, dirigida por Bernard MacMahon (quien también dirigió el documental American Epic de 2017, sobre las primeras grabaciones de música rural en los EE. UU.), “rastrea los viajes de los cuatro miembros a través de la escena musical de los años sesenta, su reunión en el verano de 1968 para un ensayo que cambiará el futuro del rock, y culmina en 1970 cuando su segundo álbum quita a los Beatles de la cima y se convierten en la banda número uno del mundo».

El documental presenta nuevas entrevistas con Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, así como entrevistas de archivo poco comunes con el fallecido John Bonham.

También hay películas y fotografías de archivo nunca antes vistas, audios de la música de la banda, así como parte de la música que ayudó a dar forma al sonido de Zeppelin.

La película marca la primera y única vez que la banda ha participado en un documental.

Dijo Jimmy Page: «Cuando vi todo lo que Bernard había hecho tanto visual como sonoramente sobre el extraordinario logro de American Epic, supe que estaría cualificado para contar nuestra historia».

Agregó Robert Plant: «Al ver a Will Shade, y a muchos otros importantes músicos norteamericanos importantes, cobrar vida en la pantalla grande en American Epic, me inspiraron para contribuir a una historia muy interesante y emocionante».

«Era el momento adecuado para que contáramos nuestra propia historia por primera vez con nuestras propias palabras, y creo que esta película realmente dará vida a esa historia», dijo John Paul Jones.








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