Simon Gallup abandona The Cure

15 08 2021
Simon Gallup sale de The Cure
Simon Gallup junto a robert Smith

Simon Gallup, ha dicho a sus fans: “¡Con el corazón un poco apesadumbrado, ya no soy miembro de The Cure!. Buena suerte a todos ellos”. La publicación ha dejado anonados a muchos fans de la banda al saber que no volverán a ver su bajista favorito.

Como parte integral del sonido de The Cure, Gallup se unió a la banda en 1979 para reemplazar a Michael Dempsey en el bajo. Inicialmente dejó la banda con amargura en la gira Pornography de 1982. Se reincorporó en 1984. Además del bajo, también se le atribuye el trabajo de teclado y guitarra con la banda.

Robert Smith aludió a su relación a veces conflictiva con Gallup, pero también a su admiración por su amigo de toda la vida en una entrevista de 2019: “para mí, el corazón de la banda en vivo siempre ha sido Simon, y siempre ha sido mi mejor amigo. Es extraño que a lo largo de los años y las décadas a menudo se le haya pasado por alto. Él no hace entrevistas, no está realmente ahí fuera y, sin embargo, es absolutamente vital para lo que hacemos. Hemos tenido algunos períodos difíciles a lo largo de los años, pero logramos mantener una amistad muy fuerte que surgió de esa experiencia compartida de cuando éramos adolescentes. Cuando tienes amigos así, especialmente durante tanto tiempo, se necesitaría algo realmente extraordinario para que esa amistad se rompa”.

La banda está preparando al menos uno, posiblemente dos nuevos discos para su lanzamiento, y uno supuestamente es un regreso al sonido más oscuro de la banda.

Además, al margen de la voz de Smith, la música tan característica de The Cure, se debe, en gran parte, a los sonidos densos y contundentes del bajo de Gallup.

Por el momento la banda no se ha pronunciado al respecto y se desconocen las causas de este posible ruptura





Nuevo vídeo de Deftones

21 04 2021
Deftones Entradas de Conciertos

El vídeo de su último sencillo “Ceremony”, ha sido dirigido por Leigh Whannell, escritor y director de Upgrade y el éxito de taquilla de 2020 The Invisible Man.

“Cuando Leigh tuiteó que era un fan, inmediatamente pensamos que sería genial colaborar con él si se le daba la oportunidad. También somos fans suyos, así que tenía sentido que deberíamos acercarnos. En un momento estábamos en Twitter, y en nada estábamos en el set haciendo Ceremony. Esta siempre ha sido la mejor forma de colaborar: de forma orgánica, colaborativa y, en este caso, de forma rápida. Esperamos que todos lo disfruten tanto como nosotros haciendolo.” Chino Moreno.

“He sido un gran fan de Deftones durante más de veinte años y siempre he admirado la devoción que han dedicado a cada aspecto de su arte, desde videos musicales hasta portadas de álbumes y sus letras crípticas e intrigantes. Para tener la oportunidad de ser parte de ese arte fue un sueño hecho realidad”.Leigh Whannell

Este verano, Deftones se embarcará en la tan esperada primera gira en apoyo de Ohms acompañada por los invitados especiales Gojira.

Deftones lideró un prolífico 2020. Ohms marcó su cuarto debut en el Top 5 y el sexto debut en el Top 10 y fue reconocido en las listas de fin de año de The Los Angeles Times, Spin, Vulture, Billboard, Consequence of Sound, y Revolver. La banda también marcó el 20 aniversario de su álbum seminal White Pony con un disco complementario de remixes titulado Black Stallion y con contribuciones de Robert Smith de The Cure, Mike Shinoda de Linkin Park, DJ Shadow y más.





Deftones: vídeo de “Teenager”, remix de Robert Smith

3 12 2020
Deftones

Deftones celebrará el 20 aniversario de su tercer álbum, “White Pony”, lanzando un LP de remixes llamado “Black Stallion” el 11 de diciembre a través de Reprise / Warner. El vídeo oficial dirigido por Aaron Hymes para el último single, un remix de “Teenager” de Robert Smith (The Cure).

Deftones también se unieron a productores y artistas como DJ ShadowClams CasinoPurity Ring, Mike ShinodaSquarepusherBlanck Mass y Salva

Lista de canciones de “Black Stallion”:

  1. Feiticeira (Clams Casino remix)
  2. Digital Bath (DJ Shadow remix)
  3. Elite (Blanck Mass remix)
  4. Rx Queen (Salva remix)
  5. Street Carp (Phantogram remix)
  6. Teenager (Robert Smith remix)
  7. Knife Prty (Purity Ring remix)
  8. Korea (Trevor Jackson remix)
  9. Passenger (Mike Shinoda remix)
  10. Change (In the House of Flies) (Tourist remix)
  11. Pink Maggit (Squarepusher remix)

“White Pony (20th Anniversary)” está disponible en tres formatos físicos: 2 CD + descarga digital; caja de lujo de edición limitada (2 LP dobles + 2 CD); y una caja de vinilo (2 LP dobles).





Deftones desvela detalles de “White Pony 20th Anniversary” y su alter ego “Black Stallion”

30 10 2020

Deftones celebrará el vigésimo aniversario de su tercer álbum, “White Pony”, lanzando un LP de remixes llamado “Black Stallion” el 11 de diciembre a través de Reprise / Warner. El primer sencillo, un remix de “Knife Prty” de Purity Ring, ya tiene su correspondiente vídeo.

Deftones reclutó a productores y artistas como DJ Shadow, Clams Casino, Robert Smith de The Cure, Mike Shinoda de Linkin Park, Squarepusher, Blanck Mass y Salva para “Black Stallion”.

Lista de canciones de “Black Stallion”:

01. Feiticeira (Clams Casino remix)
02. Digital Bath (DJ Shadow remix)
03. Elite (Blanck Mass remix)
04. Rx Queen (Salva remix)
05. Street Carp (Phantogram remix)
06. Teenager (Robert Smith remix)
07. Knife Prty (Purity Ring remix)
08. Korea (Trevor Jackson remix)
09. Passenger (Mike Shinoda remix)
10. Change (In the House of Flies) (Tourist remix)
11. Pink Maggit (Squarepusher remix)

Deftones anunció sus planes para un álbum de remezclas de “White Pony” durante una conferencia de prensa virtual en junio. En ese momento, el cantante Chino Moreno declaró: “Lanzaremos más adelante una reedición de [‘White Pony’] y vamos a hacer una especie de versión remezclada que se titula ‘Black Stallion’. Así que tenemos un montón de personas diferentes en él, algunas que en realidad inspiraron parte de la composición del disco en sí, el álbum original. Así que se ha cerrado el círculo“.

“White Pony (20th Anniversary)” está disponible en tres formatos físicos: 2 CD + descarga digital; caja de lujo de edición limitada (2 LP dobles + 2 CD); y una caja de vinilo (2 LP).





Concierto de The Cure en streaming

30 10 2020

Robert Smith tiene una propuesta para la noche de Halloween: como parte de la serie de conciertos en línea Unseen de la fundación Teenage Cancer TrustThe Cure ha anunciado la transmisión de un concierto especial este sábado 31 de octubre..

Este sábado, The Cure estrenará online su concierto completo en el mítico Royal Albert Hall de Londres, de 2014 y el cual incluyó un impresionante setlist de 45 canciones (3 horas de concierto, muy en la línea del grupo).

La transmisión la podrás ver en la plataforma Music Glue (link) y tiene un precio de 6,08€, destinados íntegramente a la organización benéfica de lucha contra el cáncer infantil.

Los horarios de transmisión del concierto de The Cure serán a las 8:00pm GMT y de nuevo a las 12:00am GMT y 4:00am GMT, para que vayas organizando tu agenda de este Sábado.

Además, lo más importante es que el concierto de The Cure en livestream no tiene un costo solo porque sí, ya que al realizar la donación para el acceso, entrarás automáticamente a un sorteo para ganar una guitarra autografiada por el mismísimo Robert Smith.





Hace 40 años, U2 daba sus primeros pasos

22 10 2020

En medio de una escena marcada por los coletazos del período punk pero con un sonido propio que lo diferenciaba del resto de las bandas, el grupo irlandés U2 comenzaba hace 40 años a escribir su rica historia con el lanzamiento de “Boy“, su prometedor disco debut que permitía avizorar el rumbo que tomaría el rock en los años ’80.

Con letras que daban cuenta de la idiosincrasia política y social irlandesa, y con un tratamiento en la guitarra y en la voz que le otorgaba un rango distintivo; U2 empezaba a mostrar con este disco las credenciales que la convertirían en una de las bandas más importantes dentro del mainstream rockero.

Aunque para ese entonces el grupo llevaba cuatro años intentando forjar su estilo, el lanzamiento de esta placa, ocurrido el 20 de octubre de 1980, que contenía el hit “I will follow”, marcaba la senda que comenzaría a recorrer el cuarteto integrado por el cantante Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el batería Larry Mullen Jr.

En el plano sonoro, la mano del productor Steve Lillywhite resultaría clave para encontrar el equilibrio entre las sencillas y precisas bases rítmicas marcadas por el bajo y la batería; la fuerte presencia de la personal guitarra de The Edge y la expresiva voz de Bono, quien además daba indicios en sus primeras líricas de sus inquietudes humanitarias.

Todos estos ingredientes que aparecían en “Boy” posicionaban a U2 en un sitio único dentro de la escena rockera de la época que, tras la explosión punk, se debatía entre los aires lúgubres de bandas como Joy Division, Bauhaus y The Cure, el pop de sintetizadores que dominaría gran parte de los ’80, la estridencia sonora del hardcore o las experimentaciones ligadas al art-rock.

Acaso el hecho de que en el último momento desistiera de producir el disco Martin Hannett, responsable del sonido de Joy Division, y se optara por Lillywhite en su lugar, haya ayudado a que el rol del bajo y la batería tomara distancia de las propuestas más “oscuras” de la época.

Por su parte, la guitarra de The Edge, ponían énfasis sobre las cuerdas medias y agudas a través del uso de efectos de eco, se distinguía respecto a los power chords del hardcore o el toque escuálido de bandas como Talking Heads, por citar un ejemplo.

En tanto, las letras serias de Bono se alejaban de la ironía pop y llenaban de contenido político a la rebeldía punk que todavía atravesaba la escena. Además, sus dotes técnicas como cantante eran superiores a las de otros vocalistas de la época.

Con su estilo, el combo también marcaba distancia con los dos grupos más famosos de Irlanda de aquellos años: Thin Lizzy, caracterizado por un contundente hard rock; y The Pogues, que mezclaba punk clásico con sonidos tradicionales de la música popular de ese país.

El primer impacto que U2 logró con este disco también tuvo su correlato en lo referente al aspecto visual a partir de los pruritos mostrados por los mercados de Canadá y Estados Unidos para respetar la portada original, lo que derivó en una controversia no buscada por su protagonistas. Ocurre que para la tapa de “Boy” se utilizó la fotografía de un niño, hermano de un amigo de Bono, quien volvería a aparecer como modelo para la portada del disco “War“, lo que lo convertiría en un símbolo de la banda.

Sin embargo, las discográficas de Estados Unidos y Canadá argumentaron que esa imagen tenía una posible connotación pedófila, por lo que optaron por utilizar una foto distorsionada del grupo en sus respectivas ediciones.

Más allá de eso, la prensa especializada recibió en general de buena manera este debut, con críticas que destacaban su sonido “honesto y directo”, como la publicada en New Musical Express; y la carga política y poética de sus letras, tal como destacaba la revista Sounds. Por su parte, Melody Maker hizo hincapié en “la inocencia juvenil y la confusión” que emanaban de esas once pistas.

“Boy” encauzaba las intenciones demostradas en el seminal EP “Three“, a la vez que marcaba el inicio de un corpus que tomaría un carácter definido en “October”, “War”, “The Unforgottable Fire” y, fundamentalmente, “The Joshua Tree”, los discos posteriores que consagrarían a nivel mundial al grupo. Algunos de los éxitos que propagaron el sonido de U2 por todo el mundo fueron “Gloria”, “Sunday bloody Sunday”, “New Year´s Day”, “Pride (in the name of love)”, “With or without you” o “I still haven´t found what I´m looking for”.

La asociación en muchos de estos casos del grupo con dos productores de fuste como Daniel Lanois y Brian Eno, y la inclusión de U2 en los carteles de grandes festivales ayudarían a terminar de catapultar al éxito a la banda, del mismo modo que su participación en proyectos solidarios como Live Aid perfilarían el perfil humanitario de Bono.

Por todo esto, y la vigencia que los irlandeses mantienen, la publicación de “Boy” aparece como un hito en tanto carta de presentación de una de las bandas más populares y relevantes en la historia del rock mundial.





Robert Smith termina el disco de la banda y uno en solitario durante el confinamiento

11 09 2020
Robert Smith

En promoción de su reciente colaboración con Gorillaz, el líder de The Cure, Robert Smith, aprovechó el confinamiento ocupado en finalizar algunos asuntos pendientes

“Nuestra idea para este año fue realmente terminar el álbum que comenzamos el año pasado, y yo terminar el álbum en solitario y también, terminar de digitalizar décadas de material para hacer esta película con Tim Pope sobre la historia de la banda. Entonces, en realidad me ha beneficiado porque no ha habido otras distracciones, así que en realidad hice mucho de lo que quería hacer”.

“Lo siento mucho por las personas que tenían planes este año, ha sido un desastre. Desde mi propia perspectiva, es genial que hayamos hecho tanto el año pasado. Este año ha sido completamente extraño”, agregó.

En otras entrevistas, Smith ha revelado algunos detalles sobre el nuevo álbum de The Cure, que lleva el título provisional de “Live from the Moon”: “algunos de los álbumes como Pornography y Disintegration son un poco implacables. En el caso de Disintegration con algunas canciones como ‘Lullaby’ y ‘Lovesong’, pero creo que este es más como Pornography porque no tiene ninguna de esas canciones que aligeran el estado de ánimo en absoluto





Wayne Hussey recluta a miembros de The Cure, Depeche Mode, Bauhaus, The Smiths… para single benéfico

12 08 2020

The Mission a través de su líder, Wayne Hussey, han puesto en marcha una curiosa iniciativa colaborativa para revisar uno de sus temas más clásicos. La banda británica, uno de los abanderados del rock gótico más épico, ha decidido lanzar este single con fines benéficos para todos los trabajadores que investigan sobre el Covid-19 en todo el mundo.

Se trata del tema de 1988 “Tower of Strength”, que ha sido rebautizado como “TOS2020” e interpretado por ReMission International, el sencillo está disponible para pre-pedido y se lanzará digitalmente el 28 de agosto y en medios físicos, vinilo dorado de 12 pulgadas y CD – el 2 de octubre.

En la canción participan: El cofundador de The Cure, Lol Tolhurst, Martin Gore de Depeche Mode, Gary Numan, Andy Rourke de The SmithsJulianne Regan de All About Eve, Midge Ure, Budgie de Siouxsie and the Banshees y The Creatures, Billy Duffy de The Cult, Kevin Haskins de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets, Rachel Goswell de Slowdive, Richard Fortus y Robin Finck de Guns N’ RosesMiles Hunt de The Wonder Stuff  y los miembros de Gene Loves Jezebel, Jay y Michael Aston.

Wayne Hussey comenta“Cuando llegó el COVID-19, comencé a recibir mensajes que preguntaban ‘¿por qué no reeditas Tower Of Strength para los trabajadores que están en primera línea?.’ La canción aparentemente había sido adoptada como himno por algunos trabajadores del Sistema Nacional de Salud, y me hizo pensar que me gustaría contribuir con algo a la causa mayor en este momento sin precedentes y lo único que realmente podría contribuir es la música. Así que, junto con mi buen amigo Michael Ciravolo, se me ocurrió la idea de grabar una nueva versión de Tower Of Strength con fines benéficos solicitando la ayuda de amigos y conocidos músicos





Robert Smith confirma un nuevo álbum de The Cure en 2020

13 02 2020

The Cure Perform In Bologna

Robert Smith

Robert Smith, de The Cure, ha dicho que los fans “definitivamente” tendrán un nuevo álbum de la banda este año.

Smith confirmó la noticia en los Premios NME 2020, donde la banda se fue con el premio al Mejor Festival Principal. En una entrevista después del show, dijo que el primero de los tres próximos discos está casi listo. “El primero definitivamente saldrá pronto, lo estamos terminando ahora y se va a mezclar. Pero hasta que se complete, nadie me creerá “, dijo. “Espero que salga más que nadie, ¡confíad en mí!”.

Smith también expresó su gratitud por el premio y lo que significa para The Cure recibir el galardón. “Muchas gracias. Me vestí para esto. Significa mucho obtener un premio como este, ganar un premio en vivo. Muchas gracias a la NME por esto. Nos divertimos mucho el año pasado y estoy muy feliz de ser el cantante de The Cure en este momento”.

En agosto pasado, Smith subastó su guitarra personal, la Schecter Robert Smith UltraCure que tocó durante el Pasadena Daydream Festival. Todas las ganancias se prometieron a organizaciones benéficas.

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Schecter Robert Smith UltraCure 40th Anniversary





The Cure: “40 Live”

28 10 2019

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“The Cure 40 Live” salió el 18 de octubre y está disponible ahora. “40 Live” se lanza en una edición limitada Deluxe Boxset (2Blu-ray / 2DVD + 4CD’s) y Hardbook (2Blu-ray / 2DVD) y en digital.

“40 Live” es un set de doble concierto que captura los dos espectáculos históricos realizados por The Cure en 2018 para celebrar su 40 aniversario. El primero de ellos, “Curaetion-25: From There To Here | From Here To There”: fue capturado en la décima y última noche del 25º Festival Meltdown en el Royal Festival Hall de Londres en junio de 2018. La banda interpretó una canción de cada uno de sus 13 álbumes de estudio con nuevas canciones inéditas en el núcleo del set.

Estrenado en los cines de todo el mundo Anniversary: 1978-2018 Live In Hyde Park London presenta el aclamado concierto de aniversario de 29 canciones y 135 minutos de la banda. Filmado en uno de los parques de Londres ante una multitud de 65,000 fans, The Cure presentó un set de cuatro décadas el 7 de julio de 2018. “Esta fue realmente la manera perfecta de celebrar los 40 años de la banda”, exclamó Smith. “¡Fue un día fabuloso que ninguno de nosotros olvidará jamás!”

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Tracks
CD 1 – CURÆTION-25: From There To Here | From Here To There
1 Three Imaginary Boys
2 At Night
3 Other Voices
4 A Strange Day
5 Bananafishbones
6 A Night Like This
7 Like Cockatoos
8 Pictures Of You
9 High
10 Jupiter Crash
11 39
12 Us Or Them
13 It’s Over
14 It Can Never Be The Same
Tracks
CD 2 – CURÆTION-25: From There To Here | From Here To There
1 Step Into The Light
2 The Hungry Ghost
3 alt.end
4 The Last Day Of Summer
5 Want
6 From The Edge Of The Deep Green Sea
7 Disintegration
8 If Only Tonight We Could Sleep
9 Sinking
10 Shake Dog Shake
11 One Hundred Years
12 Primary
13 A Forest
14 Boys Don’t Cry
Tracks
CD 3 – ANNIVERSARY: 1978-2018 Live In Hyde Park London
1 Plainsong
2 Pictures Of You
3 High
4 A Night Like This
5 The Walk
6 The End Of The World
7 Lovesong
8 Push
9 Inbetween Days
10 Just Like Heaven
11 If Only Tonight
12 Play For Today
13 A Forest
14 Shake Dog Shake
Tracks
CD 4 – ANNIVERSARY: 1978-2018 Live In Hyde Park London
1 Burn
2 Fascination Street
3 Never Enough
4 From The Edge Of The Deep Green Sea
5 Disintegration
6 Lullaby
7 Caterpillar
8 Friday I’m In Love
9 Close To Me
10 Why Can’t I Be You
11 Boys Don’t Cry
12 Jumping Someone Else’s Train
13 Grinding Halt
14 10:15 Saturday Night
15 KAA
Tracks
DVD/BLU-RAY DISC 1 – CURÆTION-25: From There To Here | From Here To There
1 Three Imaginary Boys
2 At Night
3 Other Voices
4 A Strange Day
5 Bananafishbones
6 A Night Like This
7 Like Cockatoos
8 Pictures Of You
9 High
10 Jupiter Crash
11 39
12 Us Or Them
13 It’s Over
14 It Can Never Be The Same
15 Step Into The Light
16 The Hungry Ghost
17 alt.end
18 The Last Day Of Summer
19 Want
20 From The Edge Of The Deep Green Sea
21 Disintegration
22 If Only Tonight We Could Sleep
23 Sinking
24 Shake Dog Shake
25 One Hundred Years
26 Primary
27 A Forest
28 Boys Don’t Cry
Tracks
DVD/BLU-RAY DISC 2 – ANNIVERSARY: 1978-2018 Live In Hyde Park London
1 Plainsong
2 Pictures Of You
3 High
4 A Night Like This
5 The Walk
6 The End Of The World
7 Lovesong
8 Push
9 Inbetween Days
10 Just Like Heaven
11 If Only Tonight
12 Play For Today
13 A Forest
14 Shake Dog Shake
15 Burn
16 Fascination Street
17 Never Enough
18 From The Edge Of The Deep Green Sea
19 Disintegration
20 Lullaby
21 Caterpillar
22 Friday I’m In Love
23 Close To Me
24 Why Can’t I Be You
25 Boys Don’t Cry
26 Jumping Someone Else’s Train
27 Grinding Halt
28 10:15 Saturday Night
29 KAA







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