Queen Live Aid 1985 es el concierto más popular

30 03 2021
Estrenarán versión completa de Queen en Live Aid con el elenco de Bohemian  Rhapsody - La Tercera

El legendario concierto de Queen en Live Aid 1985 ha sido calificado como la actuación en vivo más popular de todos los tiempos.

TicketSource compiló los recuentos de vistas y las impresiones de YouTube y Google para los conciertos en vivo más importantes del mundo y creó una puntuación ponderada basada en estas cifras.

El set de Queen’s Live Aid encabezó la tabla con más del doble de la puntuación del set en segundo lugar, con 136.901.330 visualizaciones de YouTube, 4.812.000 búsquedas anuales en YouTube y 1.427.500 búsquedas anuales en Google.

Si bien el concierto que quedó en segundo lugar, Jennifer Lopez y Shakira en el Super Bowl 2020, tiene más vistas en YouTube, aún obtuvo una puntuación más baja en general gracias a su huella mucho más pequeña en cuanto a las búsquedas.

El Live Aid Performance no fue el más antiguo en aparecer en la lista, sino la icónica actuación de The Beatles en el Shea Stadium en 1965 llevándose. El rango de fechas de las que provienen las actuaciones varió enormemente, con las décadas de 1960, 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020 representadas.

El jefe de marketing de TicketSource explicó el momento del estudio: “Ha sido un año realmente difícil sin conciertos en vivo, y mirar hacia atrás en vídeos antiguos o escuchar grabaciones en directo es lo más cercano que hemos conseguido. Es genial ver tantos espectáculos en vivo increíbles en esta lista, y es aún más emocionante ver que las cosas comienzan a abrirse nuevamente. Es increíble que la actuación de The Beatles de 1965 esté entre las 10 actuaciones favoritas del mundo en 2021. Esto demuestra cómo la música poderosa puede trascender generaciones. También es genial ver tantas actuaciones de Live Aid en la lista, que fue una causa increíble y sigue siendo relevante hoy en día. La investigación demuestra que a pesar de que se está creando tanta música nueva, ¡todos todavía amamos a nuestros favoritos!”

El resumen completo del estudio de TicketSource se puede ver a continuación:

  1. Queen, Live Aid 1985
  2. Jennifer Lopez y Shakira, Super Bowl Halftime, 2020
  3. Lady Gaga, Super Bowl Halftime, 2017
  4. Coldplay, Beyonce y Bruno Mars, Super Bowl Halftime, 2016
  5. The Beatles, Shea Stadium 1965
  6. Michael Jackson, Super Bowl Halftime, 1993
  7. Nirvana, MTV Unplugged, 1994
  8. Prince, Super Bowl Halftime, 2007
  9. Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy Elliott, Super Bowl Halftime, 2015
  10. Jimi Hendrix, Woodstock 1969





29 años sin Freddie

24 11 2020

Hoy se cumplen 29 años de la muerte de Freddie Mercury, líder de Queen, que a los 45 años falleció en su casa de Kensington, Londres, un día después de anunciar que estaba infectado por el virus del sida.

Roxy Meade, portavoz del músico, informó a primeras horas de la madrugada que Mercury había muerto “como consecuencia de una bronconeumonía provocada por el sida”.

Un día antes Freddie había dicho: “respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mí han aparecido en la prensa desde hace dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo el sida. Es hora de que mis amigos y mis fans en todo el mundo conozcan la verdad, y deseo que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad para luchar contra ella”.

Una de las mejores actuaciones de la banda, con un Mercury en el zenit de su carrera, fue en el Live Aid de 1985…

La actuación de Queen en Live Aid 1985 duró solamente 21 minutos, pero fue este abreviado show el que llegaría a marcar la historia del rock y transformaría la banda para siempre. A pesar de que habían disfrutado de un éxito continuado con su álbum número 11, “The Works”, que vendía platino en 1984, el líder de la banda, Freddie Mercury se sentía desilusionado. “Todos estábamos formando una especie de rutina”, dijo.

Mercury en ese momento “quería salir de estos últimos 10 años de lo que estábamos haciendo. Era tan rutinario. Era como ir al estudio, hacer un álbum, dar la vuelta al mundo y cuando vuelves ya era hora de hacer otro. Después de un tiempo es como un pintor…ya sabes, pintas, y luego retrocedes y lo miras en perspectiva. Eso es exactamente lo que necesitábamos. Solo necesitábamos estar alejados el uno del otro, de lo contrario, simplemente continúas con esa rutina”.

Bob Geldof y Midge Ure organizaron un espectáculo benéfico en ayuda de la hambruna etíope. El concierto reunió a algunas de las más grandes estrellas del rock en dos escenarios en Londres y Filadelfia. En un día lleno de actuaciones memorables: la actuación de Queen en Live Aid realmente acaparó el espectáculo. Comenzando con una versión abreviada de Bohemian Rhapsody, el mega-éxito de 1975, la lista de canciones del grupo prometía éxitos más queridos: Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You y un emocionante We Are The Champions que cerró su set. Esto fue todo antes de que Mercury y Brian May subieran al escenario durante el gran final del espectáculo con su interpretación acústica de Is This World We Created?, un momento en el que Mercury comentó: “parece que escribimos la canción para este evento, pero no lo hicimos, aunque parece que se ajusta a la situación”.

La actuación ayudó a transformarlos en un grupo inolvidable y se convirtieron en la mayor actuación británica en vivo de los 80. El hecho de que su performance de Live Aid sea el punto de inicio y final de la reciente película biográfica Bohemian Rhapsody ilustra aún más el momento crucial en que los miembros restantes de la banda sienten la definición de su carrera. Fueron la única banda lo suficientemente inteligente como para saber cómo tocar todos sus éxitos en versiones acortadas, trayéndoles de vuelta grandes momentos que parecían olvidados. Antes del evento de Live Aid, Freddie fue más claro en su motivación para el espectáculo: “no lo estoy haciendo por el sentimiento de culpa. Incluso si no lo hiciera, la pobreza seguiría allí. Es algo que siempre estará ahí, para ser honesto, cuando piensas en ello. Todo lo que podemos hacer para ayudar son cosas maravillosas. Lo hago por orgullo, orgullo de que me hayan pedido y que puedo hacer algo así. Y básicamente lo estoy haciendo porque siento que de una manera todo el trabajo arduo que he hecho a lo largo de los años ha dado sus frutos, porque en realidad me piden que haga algo de lo que me sienta orgulloso. Estoy con todos los grandes y puedo hacer algo que valga la pena; cantar algo que es una parte integral de lo que está sucediendo, ya sabes, y la canción We Are The Champions parece transmitir eso, sin que nosotros lo pensemos. Eso es lo que es mágico, y creo que probablemente me llenará de lágrimas los ojos”.

Estas fueron sus declaraciones previas al concierto. La leyenda dice que la invitación de Bob Geldof a Queen para tocar en Live Aid consistió en lo siguiente: “Díganle al viejo que va a ser la cosa más grande de la historia…” Freddie, naturalmente, lo encontró irresistible.





Hace 40 años, U2 daba sus primeros pasos

22 10 2020

En medio de una escena marcada por los coletazos del período punk pero con un sonido propio que lo diferenciaba del resto de las bandas, el grupo irlandés U2 comenzaba hace 40 años a escribir su rica historia con el lanzamiento de “Boy“, su prometedor disco debut que permitía avizorar el rumbo que tomaría el rock en los años ’80.

Con letras que daban cuenta de la idiosincrasia política y social irlandesa, y con un tratamiento en la guitarra y en la voz que le otorgaba un rango distintivo; U2 empezaba a mostrar con este disco las credenciales que la convertirían en una de las bandas más importantes dentro del mainstream rockero.

Aunque para ese entonces el grupo llevaba cuatro años intentando forjar su estilo, el lanzamiento de esta placa, ocurrido el 20 de octubre de 1980, que contenía el hit “I will follow”, marcaba la senda que comenzaría a recorrer el cuarteto integrado por el cantante Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el batería Larry Mullen Jr.

En el plano sonoro, la mano del productor Steve Lillywhite resultaría clave para encontrar el equilibrio entre las sencillas y precisas bases rítmicas marcadas por el bajo y la batería; la fuerte presencia de la personal guitarra de The Edge y la expresiva voz de Bono, quien además daba indicios en sus primeras líricas de sus inquietudes humanitarias.

Todos estos ingredientes que aparecían en “Boy” posicionaban a U2 en un sitio único dentro de la escena rockera de la época que, tras la explosión punk, se debatía entre los aires lúgubres de bandas como Joy Division, Bauhaus y The Cure, el pop de sintetizadores que dominaría gran parte de los ’80, la estridencia sonora del hardcore o las experimentaciones ligadas al art-rock.

Acaso el hecho de que en el último momento desistiera de producir el disco Martin Hannett, responsable del sonido de Joy Division, y se optara por Lillywhite en su lugar, haya ayudado a que el rol del bajo y la batería tomara distancia de las propuestas más “oscuras” de la época.

Por su parte, la guitarra de The Edge, ponían énfasis sobre las cuerdas medias y agudas a través del uso de efectos de eco, se distinguía respecto a los power chords del hardcore o el toque escuálido de bandas como Talking Heads, por citar un ejemplo.

En tanto, las letras serias de Bono se alejaban de la ironía pop y llenaban de contenido político a la rebeldía punk que todavía atravesaba la escena. Además, sus dotes técnicas como cantante eran superiores a las de otros vocalistas de la época.

Con su estilo, el combo también marcaba distancia con los dos grupos más famosos de Irlanda de aquellos años: Thin Lizzy, caracterizado por un contundente hard rock; y The Pogues, que mezclaba punk clásico con sonidos tradicionales de la música popular de ese país.

El primer impacto que U2 logró con este disco también tuvo su correlato en lo referente al aspecto visual a partir de los pruritos mostrados por los mercados de Canadá y Estados Unidos para respetar la portada original, lo que derivó en una controversia no buscada por su protagonistas. Ocurre que para la tapa de “Boy” se utilizó la fotografía de un niño, hermano de un amigo de Bono, quien volvería a aparecer como modelo para la portada del disco “War“, lo que lo convertiría en un símbolo de la banda.

Sin embargo, las discográficas de Estados Unidos y Canadá argumentaron que esa imagen tenía una posible connotación pedófila, por lo que optaron por utilizar una foto distorsionada del grupo en sus respectivas ediciones.

Más allá de eso, la prensa especializada recibió en general de buena manera este debut, con críticas que destacaban su sonido “honesto y directo”, como la publicada en New Musical Express; y la carga política y poética de sus letras, tal como destacaba la revista Sounds. Por su parte, Melody Maker hizo hincapié en “la inocencia juvenil y la confusión” que emanaban de esas once pistas.

“Boy” encauzaba las intenciones demostradas en el seminal EP “Three“, a la vez que marcaba el inicio de un corpus que tomaría un carácter definido en “October”, “War”, “The Unforgottable Fire” y, fundamentalmente, “The Joshua Tree”, los discos posteriores que consagrarían a nivel mundial al grupo. Algunos de los éxitos que propagaron el sonido de U2 por todo el mundo fueron “Gloria”, “Sunday bloody Sunday”, “New Year´s Day”, “Pride (in the name of love)”, “With or without you” o “I still haven´t found what I´m looking for”.

La asociación en muchos de estos casos del grupo con dos productores de fuste como Daniel Lanois y Brian Eno, y la inclusión de U2 en los carteles de grandes festivales ayudarían a terminar de catapultar al éxito a la banda, del mismo modo que su participación en proyectos solidarios como Live Aid perfilarían el perfil humanitario de Bono.

Por todo esto, y la vigencia que los irlandeses mantienen, la publicación de “Boy” aparece como un hito en tanto carta de presentación de una de las bandas más populares y relevantes en la historia del rock mundial.





Queen: The Neal Preston Photographs

20 10 2020

El legendario fotógrafo de rock Neal Preston se unió a Queen como fotógrafo oficial de la gira en una etapa crucial de su evolución hacia una de las mejores bandas de rock de la historia. Preston capturó a Queen en su momento más íntimo y, sin perder el ritmo, comprometido a revelar la pasión y la dedicación de la banda dentro y fuera del escenario. “Queen: The Neal Preston Photographs” es el volumen fotográfico oficial que documenta el ascenso de la banda a la gloria. Preston y los miembros de Queen, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, han recopilado más de 300 imágenes, muchas de las cuales nunca antes vistas, para ofrecer una mirada a la emocionante vida de Queen. El libro será publicado el 29 de octubre por Reel Art Press.

Neal Preston se unió a Queen en 1977 después de haber estado de gira con Led Zeppelin. Desde sus comienzos con Queen, Preston tuvo la libertad y el acceso para moverse sin problemas dentro y alrededor de la banda, sin bajar la cámara ni escapar un solo momento de su mirada.

Con aguda habilidad de observación, Preston se familiarizó con cada miembro de la banda, capturando sus personalidades y peculiaridades, y muy pronto se convirtió en uno de su familia, habiendo sido apodado “Linda Lens” por Freddie Mercury.

“Queen me enseñó algo extremadamente importante: lo bueno solo es lo suficientemente bueno, lo grandioso solo es grandioso, pero siempre hay espacio para sobresalir”, dijo Preston.

May dijo: “Neal simplemente tiene el don o la habilidad de estar siempre en posición en los momentos adecuados. Se convirtió en parte de la vida de la banda”.

“Queen: The Neal Preston Photographs” cubre algunas de las giras más importantes de Queen, desde “News Of The World” en América del Norte en 1977 hasta la gira “Bites The Dust” en América del Sur y la gira “Gluttons For Punishment” en América del Sur en 1981 , Live Aid en 1985 y finalmente la gira “The Magic”, Europa, 1986, la última gira de Mercury con la banda. Cada fotografía de la banda en el set es una explosión de movimiento y sentimiento intenso. Freddie Mercury cruzando el escenario con un maillot de diamantes con una precisión incomparable o la famosa foto de él inclinándose hacia atrás todo lo que podía en Live Aid; la expresión frenética de Roger Taylor en su batería, la confianza fría de Brian May tocando y el vigor serio de John Deacon, hacen que la energía en cada golpe sea palpable.

La dinámica de la banda en el escenario hace que las imágenes parezcan casi coreografiadas. Para los conciertos en vivo, el ojo agudo de Preston logró capturar las poses más icónicas, con humo que se elevaba de manera difusa a través de una luz roja y verde vívida, lo que arrojaba a la banda, particularmente a Mercury con sus atrevidos trajes, en un aura luminosa y humeante. También captó a los miembros de la banda más concentrados, y estas tomas de perfil que capturan la expresión de sus rostros crean una sensación contemplativa en algunos de los momentos escénicos más poderosos.

“Cada gira, desde 1977 en adelante, se hizo cada vez más grande”, dijo Preston. “Se habían hecho conocidos por su grandilocuencia, y los fans venían completamente preparados para cualquier cosa que la banda ofreciera”.

Preston descubrió que todos los ángulos se adaptaban a Queen. En muchos sentidos, sus fotografías de la banda en vivo son extensiones de la banda detrás de escena, trabajando con cuidado y diligencia todos los días y con un propósito: pruebas de sonido, ensayos, entrevistas, viajes…y fiestas.

“Eran los trabajadores más duros que he visto en una gira”, dijo Preston. “Fotográficamente, no podría haber pedido más…las producciones estaban llenas de truenos y relámpagos y lo más grande era definitivamente mejor. Para mí fue como ser un niño en la mejor tienda de dulces y muchas de las fotografías de este libro muestran que así era”.

Uno de los momentos históricos más importantes para Queen fue el Live Aid en el estadio de Wembley en 1985; su actuación los establece como las bandas de rock más importantes del siglo. Preston fue uno de los fotógrafos oficiales de Live Aid y fue el único fotógrafo autorizado en el escenario cuando Queen actuó.

Preston es un célebre fotógrafo de rock que ha trabajado en estrecha colaboración con artistas como Led Zeppelin, Queen, The Who, Bruce Springsteen, Fleetwood Mac, Michael Jackson y Whitney Houston. A una edad temprana, Preston ya estaba filmando espectáculos de rock en toda el área de la ciudad de Nueva York, ganando encargos de varias publicaciones. Durante cuatro décadas, su trabajo ha aparecido en innumerables revistas y se ha utilizado en las portadas de cientos de lanzamientos relacionados con la música.

Preston fue fotógrafo oficial en Live Aid en Wembley en 1985 y fue el fotógrafo oficial de la gira de Amnistía Internacional “A Conspiracy Of Hope” en 1988, que incluía a Bruce Springsteen, Sting y Peter Gabriel.

Preston ha tenido una larga asociación con la revista People y ha realizado portadas de Newsweek, Time y Rolling Stone, y muchas más. Ha fotografiado seis Juegos Olímpicos, boxeo, la NBA, la Copa del Mundo de Fútbol, el patinaje artístico profesional y las Grandes Ligas de Béisbol.





Simple Minds: Heart Of The Crowd

3 10 2020

Simple Minds es una de las bandas con más exitos del Reino Unido, habiendo logrado seis álbumes número uno en UK, además de alcanzar el primer lugar en innumerables otros territorios, incluidos Alemania, Italia, Francia, España, Australia y Nueva Zelanda.

Simple Minds han sido pioneros musicales durante 40 brillantes años vendiendo más de 60 millones de discos. Al captar el estado de ánimo de la era post-punk, cuando los sonidos furiosos de 1977 se fragmentaban en mil formas diferentes, emergieron con un estilo arraigado en el art-rock de David Bowie y la danza electrónica de Donna Summer. Pasaron a convertirse en una de las grandes bandas de su generación, desplegando coros entusiastas y atmósferas en auge para proporcionar una banda sonora que ha perdurado.

Encabezaron la lista estadounidense con Don’t You (Forget About Me) y siguieron su ejemplo en el Reino Unido con Belfast Child. Tres de sus 20 álbumes de estudio alcanzaron el número uno en el Reino Unido, protagonizaron Live Aid y tocaron tres espectáculos trascendentales en Londres en honor a Nelson Mandela.

Simple Minds, una fascinante banda de gira que ha adornado los estadios más grandes del mundo, ahora está celebrando su 40 aniversario con un álbum en vivo, una compilación que abarca toda su carrera y este nuevo libro.

Heart of the Crowd es la historia oficial a través de los fans de Simple Minds, que mezcla más de 800 anécdotas de fans con las de miembros de la banda y otros colaboradores y con una introducción escrita por Jim Kerr. El libro también presenta fotografías nunca antes vistas, recuerdos de colección e imágenes de los fans que capturan sus espectáculos en vivo.





Queen + Adam Lambert: “Live around the World”

23 09 2020

Este vídeo de Queen + Adam Lambert muestra todo el trabajo que hay detrás de un concierto, en un gran estadio, con un gran escenario y con una gran producción.

Las imágenes corresponden al nuevo álbum de Queen + Adam Lambert, “Live Around The World”. El álbum estará disponible en formatos CD, CD + DVD, CD + Blu-ray y vinilo y se lanzará en todo el mundo el 2 de octubre.

“Live Around The World” presenta una recopilación de los mejores conciertos capturados en todo el mundo seleccionados personalmente por Taylor, May y Lambert de más de 200 espectáculos que han realizado, y varios de los que aparecen aquí están disponibles por primera vez.

Estos cubren conciertos desde Rock in Rio, Lisboa, hasta el Festival Isle of Wight del Reino Unido, Summer Sonic, Japón, fechas seleccionadas de la gira por el Reino Unido y América del Norte y una de sus últimas actuaciones, el espectáculo benéfico Fire Fight Australia. Todos los formatos incluyen la actuación completa de 22 minutos en Fire Fight Australia de la banda en la que interpretaron el set de Live Aid de 1985 que hizo historia: “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga”, “Hammer To Fall”, “Crazy Little Thing Called Love”, “We ​​Will Rock You” y “We Are The Champions”.

Desde su primera aparición juntos en 2009 cuando los miembros de Queen Brian May y Roger Taylor aparecieron como invitados en el final de la octava temporada de American Idol en la que Adam Lambert fue un concursante, la combinación de Queen + Adam Lambert ha ido viento en popa convirtiéndose en una de las bandas de gira más grandes del mundo. Su gira más reciente por Oceanía los vio vendiéndose a un público masivo, con un solo espectáculo en el estadio ANZ de Sydney atrayendo a una audiencia récord de más de 60,000 personas. Hasta la fecha, la banda ha tocado para una audiencia mundial que se acerca a los 4 millones.

Si los tiempos hubieran sido diferentes, May, Taylor y Lambert habrían terminado una nueva gira con una colosal serie de 27 shows en 9 países europeos. Sin embargo, la llegada de COVID-19 obligó a posponer su inminente gira de verano por el Reino Unido y Europa hasta el próximo año. Con esto en mente, Queen + Adam Lambert buscaron otras formas de consolar a casi medio millón de fans decepcionados que ya tenían boletos.

Fue entonces cuando se dirigieron por primera vez a YouTube. No ajenos a la plataforma, con 12,5 millones de suscriptores que ya los siguen, la banda presentó una “Tour Watch Party” especial de Queen + Adam Lambert, un espectáculo de una hora de duración de los mejores momentos de giras anteriores en todo el mundo. El compromiso positivo de los fans de todo el mundo mostró que, a pesar del apagón global de los conciertos en vivo, el show aún podría continuar. Pero no fueron solo los más de 500.000 espectadores los que quedaron impresionados, también la misma banda.

“Realmente no habíamos visto esos clips antes, siempre estábamos demasiado ocupados haciendo giras”, dice Roger Taylor. “No sabíamos lo bien que sonaba la banda. Así que pensamos, bueno, tal vez hay un álbum en vivo de los mejores conciertos que hemos hecho durante los últimos ocho años con Adam Lambert por hacer”.

La única pista lanzada anteriormente de Queen + Adam Lambert, su versión cerrada de “You Are the Champions”, con todas las ganancias destinadas al Fondo de Respuesta Solidaria Covid-19 para la Organización Mundial de la Salud, se visionó cerca de 4 millones de veces en su primer mes en Youtube.

Queen + Adam Lambert pospuso 27 fechas en el Reino Unido y la gira europea Rhapsody Tour ahora se reprograma para comenzar el 23 de mayo de 2021 en Bolonia, Italia, y su fecha final será, posiblemente, en Madrid, el 7 de julio. El conjunto completo de fechas incluye una residencia de 10 días en The O2 de Londres.





Dave Grohl ha dicho…

14 05 2020

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Dave Grohl

Dave Grohl, cantante y guitarrista de Foo Fighters, ha reflexionado sobre la situación actual de los conciertos en una columna en el periódico The Atlantic.

Sé que exactamente dónde debería estar:  FedExField, a las afueras de Washington D.C., con mi banda, Foo Fighters, y 80.000 de nuestros mejores amigos. Íbamos a celebrar el 25º aniversario de nuestro álbum debut”, afirmó Grohl.

“Sé que aquellos de nosotros que no trabajamos en hospitales somos los que tenemos suerte, pero aún así, tengo ganas de un buen plato de rock and roll sudoroso, del que te destroza los oídos, en directo y cuanto antes. De ese que te acelera el corazón, que te mueve el cuerpo y que remueve tu alma con pasión. No hay nada como la energía y la atmósfera de la música en directo. Es la experiencia que hace que merezca la pena vivir. Es maravilloso ver a tu músico favorito en el escenario, en carne y hueso, en lugar de como una imagen de una sola dimensión brillando en tu portatil mientras te pierdes en una espiral buceando en Youtube a medianoche. Incluso nuestros superhéroes más queridos se convierten en humanos cuando están en persona“, afirma Grohl, intentando imaginar, también, cómo debió ser ver a Queen en Wembley durante el Live Aid y recordando haber visto a U2 en su “Elevation Tour”, como un fan y no como un músico.

Grohl también recordó el momento en el que Bruce Springsteen le mandó una carta escrita a mano después de acudir a un concierto de Foo Fighters. “Recibí una carta de Bruce, escrita a mano en un hotel, donde me lo explicó todo claramente. ‘Cuando miras a la audiencia, deberías verte reflejado en ellos, justo como ellos se ven reflejados en ti‘”.

“No es por presumir, pero llevo 25 años teniendo el mejor asiento en nuestros conciertos porque puedo veros a vosotros. Os veo apretados contra las frías vallas de hierro. Os veo haciendo como que tocáis la batería con vuestras canciones favoritas. Os veo levantaros entre la audiencia y que os lleven hasta el escenario en una gloriosa ola para volver después a su sudoroso recibimiento. Veo vuestros carteles hechos en casa y vuestras camisetas antiguas. Escucho a tu hija reír y tus gritos, te veo llorando de emoción. Te he visto bostezar (sí, a ti) y te he visto desmayarte borracho en tu sitio. Te he visto aguantando vientos huracanados, un calor insportable, temperaturas bajo cero. He visto como algunos de vosotros os habéis hecho mayores y habéis tenido hijos. Os veo llevarlos a los conciertos sobre vuestros hombros, con cascos protectores en sus orejas. Y casa noche, cuando le digo a nuestro ingeniero de luces que os ilumine, lo hago porque necesito que el cuarto encoja y unirme a vosotros bajo el brillo fluorescente”.

“En el mundo de hoy en día, con el miedo, la incomodidad y la distancia social, es difícil imaginar compartir experiencias como esas de nuevo. No sé cuándo será seguro volver a cantar codo con codo desde el fondo de tus pulmones, con los corazones acelerados, los cuerpos moviéndose y las almas repletas de vida. Pero sé que lo haremos de nuevo porque es algo que tiene que suceder. No es una opción. Somos humanos. Necesitamos momentos para asegurarnos de que no estamos solos. De que somos entendidos. De que somos imperfectos. Y, lo más importante, de que nos necesitamos los unos a los otros”.

“He compartido mi música, mis palabras y mi vida con la gente que ha venido a nuestros conciertos. Ellos han compartido sus voces conmmigo. Sin esa audiencia, esa sudorosa y ruidosa audiencia, mis canciones serían solo sonidos. Pero juntos, somos los instrumentos de una catedral sonora, una que construimos juntos cada noche. Una que, seguro, volveremos a construir”. 

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Brian May no cree que haya una secuela de “Bohemian Rhapsody”

6 05 2020

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Brian May

El guitarrista de Queen, Brian May, dice que es poco probable que haya una secuela de la película biográfica de la banda “Bohemian Rhapsody”.

Lanzada en noviembre de 2018, “Bohemian Rhapsody” se ha convertido en la película biográfica más taquillera de todos los tiempos, con más de mil millones en la taquillas de todo el mundo.

“No crean que no pensamos en eso”, dijo May sobre la posibilidad de una segunda película. “Hemos hablado. Básicamente, creemos que no, por el momento. Las cosas podrían cambiar, supongo, pero creo que sería difícil”.

Según May, parte del desafío al hacer otra película es que probablemente se centraría en la batalla del cantante Freddie Mercury con el SIDA que le diagnosticaron en 1987. Mercury luchó contra la enfermedad en privado, contando solo a unos pocos amigos cercanos seleccionados en el años que siguieron. Murió en noviembre de 1991.

“No creo que sea algo alentador. No digo que sea imposible porque hay una gran historia allí, pero no creemos que sea la historia que queremos contar en este momento”.

El show de seis canciones de Queen en Live Aid sirve como el triunfante final de “Bohemian Rhapsody”, protagonizada por Rami Malek como Mercury. Pero la película dejó de lado una tonelada de la historia real de Mercury, como May reconoció durante su entrevista.

“Hay un millón de cosas en nuestra carrera que no se pueden mostrar en una película, ya que la película tuvo que ser muy simplificada para que se pueda ver”, dijo el guitarrista. “Pero realmente no creemos que haya otra película. Creo que deberíamos buscar en otro lado. Hay otras ideas que tuvimos, pero no creo que venga una secuela, aunque lo hemos hablado muy en serio”.

A pesar de las malas críticas y un director problemático (el director original Bryan Singer fue reemplazado por Dexter Fletcher durante el rodaje), “Bohemian Rhapsody” salió de la puerta con un gran éxito y desde entonces ha destronado a “Straight Outta Compton” para convertirse en la película biográfica más taquillera de la música de todos los tiempos.

En la película, el diagnóstico de SIDA de Mercury llega antes que en su vida real; antes del Live Aid en el estadio de Wembley, cuando, en realidad, Mercury fue diagnosticado con SIDA en 1987.

Con respecto a cualquier cambio en la línea de tiempo de lo que realmente sucedió en la vida real, Roger Taylor dijo: “Lo importante es que sucedió. No estamos diciendo mentiras. La cronología realmente no importa”.

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Francis Rossi (Status Quo) subasta su Telecaster verde

11 11 2019

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Fender Telecaster de Francis Rossi

Apenas una semana después de anunciar que la “Wolf” Stratocaster de Jerry García saldrá a subasta en diciembre, Bonhams ha presentado otra icónica guitarra eléctrica: la Fender Telecaster verde de Francis Rossi.

La Tele del cantante y guitarrista de Status Quo es la pieza central de Bonhams Entertainment Memorabilia Sale, que tendrá lugar el 12 de noviembre en Bonhams New Bond Street en Londres.

Rossi compró el Tele de segunda mano en Glasgow en 1968 por £75 y loa usó en prácticamente todos los singles y álbumes de Status Quo desde 1970 hasta 2015.

También se presentó en la mayoría de los 6,000 espectáculos en vivo de la banda, incluida su actuación en el histórico concierto Live Aid de 1985, antes de retirarse.

Se estima que el Tele alcanza entre £100,000 – £150,000 ($128,680 – $193,020).

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Metallica, Ozzy Osbourne y Red Hot Chili Peppers en el “Global Goal Live” en septiembre de 2020

26 09 2019

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Metallica

Metallica es uno de los artistas que actuarán durante el evento de concierto al estilo Live Aid, el Global Citizen, de diez horas de duración, que tendrá lugar el 26 de septiembre de 2020 en los cinco continentes: Central Park en Nueva York, Lagos en Nigeria y ciudades por anunciarse en América Latina, Europa y Asia. El evento será la culminación de una campaña de un año llamada Global Goal Live: The Possible Dream con el objetivo de acabar con la pobreza extrema y combatir el cambio climático.

Metallica dijo en un comunicado: “Estamos entusiasmados de anunciar que vamos a aparecer en vivo en uno de estos espectáculos junto con Billie Eilish, Coldplay, Eddie Vedder, Muse, Ozzy Osbourne, Red Hot Chili Peppers, Pharrell Williams y muchos, muchos más que se desplegarán en todo el mundo”.

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Red Hot Chili Peppers

Entre los coanfitriones del evento se encuentran Deborra-Lee Furness, Hugh Jackman, Idris Elba, Jill Vedder, Katie Holmes, Rachel Brosnahan, Trevor Noah y Uzo Aduba.

El próximo año marca la cuenta regresiva de diez años para alcanzar los Objetivos Globales de las Naciones Unidas, una hoja de ruta para terminar con la pobreza extrema y reducir la desigualdad para 2030. Global Citizen se compromete con más de 25 millones de defensores y activistas cada mes que usan su voz colectiva para ayudar a lograr estos objetivos A través de la plataforma, los Ciudadanos Globales aprenden sobre las causas sistémicas de la pobreza extrema, toman medidas sobre esos temas y obtienen recompensas por sus acciones. Pueden canjear esos premios para asistir a eventos y experiencias de Global Citizen que tienen lugar en todo el mundo.

En los próximos meses se compartirán más detalles sobre los eventos Global Goal Live, incluidos artistas, alineaciones y ubicaciones, información de transmisión, eventos adicionales y más. A partir de hoy, las personas en todas partes pueden comenzar a tomar medidas para pedir a los líderes mundiales que cumplan sus promesas.








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