La Mustang de Kurt Cobain a subasta

11 10 2019
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Kurt Cobain

La Fender Mustang de Kurt Cobain ha salido a subasta. Cobain tocó la guitarra durante la gira In Utero de Nirvana, y después de su muerte en abril de 1994, Courtney Love se la dio a un fan.

La Mustang de Cobain se subastará como parte de la colección Icons and Idols: Rock ‘N’ Roll, que también cuenta con lotes como una Guild GF-60NT de 1988 anteriormente propiedad de Eric Clapton y la Gretsch Duo Jet de 1993 del fallecido líder de Soundgarden, Chris Cornell…incluso hay un par de viejas armónicas de Bob Dylan.

La Mustang fue construido por Scott Zimmerman, del fabricante japonés de guitarras FujiGen, quien asumió el contrato de Fender Japón desde alrededor de 1981 hasta 1997. Fender contactó con Zimmerman en 1993 porque la Fender Custom Shop no estaba equipada para construir Mustang para zurdos.

La Mustang estaba entre la diez pedidas por Fender, con acabados Fiesta Red y Sky Blue. Esta última fue enviada a Cobain antes de su muerte, junto con otra Mustang el 22 de octubre de 1993, y son las únicas que tienen la calcomanía “Offset Contour Body Patented” patentada en la pala. Esta Mustang fue modificada más tarde por Cobain, que colocó un puente Gotoh tune-o-matic e instaló una humbucker Seymour Duncan JB en la posición del puente.

La etiqueta en el estuche indica que la guitarra se llamaba Skystang III, y la guitarra viene con el estuche y una carta de Courtney Love a un fan, más recibos de FedEx como prueba de autenticidad.

La oferta es actualmente de $75,000. Julien’s Auctions espera que alcance entre $300,000 y $500,000 cuando la subasta se cierre el 25 de octubre.

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The Cult descarta nuevo trabajo a medio plazo

14 06 2019
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Ian Astbury

El líder de The Cult, Ian Astbury, dijo en una nueva entrevista que la banda está “muy retrasada” en cuanto a lanzar nueva música. “Tenemos algunas cosas en las que hemos estado trabajando, pero aún falta ver la luz”, dijo. Astbury también mencionó a David Bowie, Bob Dylan, Neil Young e Iggy Pop como algunas de sus inspiraciones: artistas que nunca se contentaron con descansar sobre las glorias de su pasado, sino que se esforzaron por crear algo nuevo y emocionante.

“No puedes levantarte y ponerte la misma ropa que usabas cuando tenías 24 años y tratar de recrear esa mentalidad”, explicó. “Para mí, al menos, probablemente más artistas individuales que bandas, han producido algunos de sus mejores trabajos en sus últimos años. Iggy Pop es uno de los artistas con los que Billy [Duffy] y yo nos unimos. Abriamos los conciertos de su gira en el ’87 y aparece en ‘Sonic Temple’, como voz invitada en ‘Nueva York'”.

También se le preguntó a Astbury sobre cómo ha cambiado el proceso de composición de las canciones desde que él y Billy se conocieron y empezaron con Death Cult hace más de 35 años. Respondió: “Bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su apartamento en Brixton; yo dormía en el sofá. [Risas] Entonces, sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y estuvimos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre intercambiamos ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos estilos de vida diferentes, así que cuando nos juntamos, traemos lo que sea que hayamos estado reflexionando. Entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir que, porque a medida que envejeces, tu vida toma el control. Pero hemos logrado mantener una relación en más de 10 álbumes de estudio y tres décadas, así que todavía hay una química que funciona”.

El último disco de The Cult, “Hidden City”, se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. El álbum de seguimiento de “Choice Of Weapon” de 2012, fue escrito por Astbury y Duffy y producido por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Motley Crüe.

El mes pasado, The Cult inició una gira por Norteamérica para celebrar el 30 aniversario de su álbum “Sonic Temple”.

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Billy Duffy





Bob Dylan anuncia “Blood on the Tracks” Box Set

21 09 2018

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Columbia / Legacy lanzará la 14° entrega de la celebrada “Bootleg Series” de Bob Dylan este otoño. “More Blood, More Tracks” cubrirá las grabaciones de estudio realizadas por Dylan durante seis sesiones en 1974: cuatro en Nueva York (16, 17, 18 y 19 de septiembre) y dos en Minneapolis (27 y 30 de diciembre), que formaron su clásico álbum de 1975, “Blood on the Tracks”. El masivo box set saldrá el 2 de noviembre en configuraciones de 6 CD y disco único / 2 LP.

En sus notas para “More Blood, More Tracks”, Jeff Slate observa que, “Dylan hizo cada una de estas actuaciones increíbles, algunas de las mejores que jamás haya grabado, una tras otra, en vivo en el estudio, sin auriculares y sin los tipos de overdubs en los que la mayoría de los intérpretes confían para que sus discos suenen bien terminados. En cambio, en estas pistas, encontramos a Dylan, solo un cantante con una guitarra y una armónica y un lote de canciones maravillosas que le emocionan. Las actuaciones también están en el estado más puro que jamás hayamos experimentado. Durante la producción de Blood On The Tracks, Dylan le pidió al productor Phil Ramone que acelerara los másters en un 2-3%, una práctica común en las décadas de 1960 y 1970, especialmente para los discos enviados a la radio AM. Se pensó que al hacerlo se daría un poco más de rebote a las canciones para atraer mejor a los oyentes. Las sesiones de Nueva York son las versiones aceleradas que Dylan solicitó. En More Blood, More Tracks, por primera vez, estamos escuchando las canciones exactamente como Dylan las grabó”.





Gibson Bob Dylan SJ-200 Player’s Edition

29 10 2016
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Gibson SJ-200 Player’s Edition

La Gibson Bob Dylan SJ-200 Player’s Edition traslada la SJ-200 personal de Bob en un instrumento con una profunda tradición y con las más finas y elegantes maderas acústicas. Un cuerpo con arce flameado en la trasera y los laterales y la parte superior de Adirondack Spruce con acabado “Vintage Sunburst” con “binding” multicapa, golpeadores dobles ornamentados y el puente tradicional con forma de bigote. El mástil es de tres piezas de arce flameado con palorrosa lleva un diapasón de palisandro con incrustaciones madreperla “Bella Voce”, al igual que la pala con el logo Gibson y el logo “ojo” de Bob Dylan. Una pastilla L.R. Baggs ™ Anthem® te permite poder llevarla del estudio al escenario permite llevarlo directamente desde el estudio en etapa, todo ello protegido por un estuche rígido con forro de felpa de color púrpura.

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“Shadows in the Night”, nuevo álbum de Bob Dylan

10 12 2014

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El lárgamente rumoreado álbum de Bob Dylan con los grandes estándares del pop está en camino. Dylan ha anunciado de que su álbum de estudio número 36, “Shadows in the Night”, llegará el 3 de febrero de 2015, en CD, vinilo y formato de descarga digital. El álbum, que sigue al lanzamiento de 2012 “Tempest”, incorpora diez temas estándard pop que Frank Sinatra también grabó.

Dylan dice que siempre ha querido hacer un proyecto como “Shadows in the Night”. La idea, sorprendentemente, era intimidante para Dylan.

“Nunca fui lo suficientemente valiente para acercarme a arreglos complicados y transformarlos para una banda de 5 músicos”, dijo Dylan en un comunicado. “Esa es la clave de todas estas actuaciones”.

Dylan grabó todo el disco en directo, eligiendo una de las dos únicas tomas realizadas por pista. “No hay doblaje. No hay cabinas vocales. No hay auriculares”, agregó Dylan. “No hay grabación de pistas por separado, y, en su mayor parte, se mezcla tal como se grabó.”

Shadows in the Night Track List:

“I’m a Fool to Want You”
“The Night We Called It a Day”
“Stay with Me”
“Autumn Leaves”
“Why Try to Change Me Now”
“Some Enchanted Evening”
“Full Moon and Empty Arms”
“Where Are You?”
“What’ll I Do”
“That Lucky Old Sun”





Gibson Bob Dylan Autographed SJ-200 Collector’s Edition

30 11 2014
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Después de años de diseño y desarrollo supervisados por la dirección personal del artista, la Bob Dylan Autographed SJ-200 Collector’s Edition es una réplica exacta de la SJ-200 de Bob. Está fabricada con palorrosa indio figurado y abeto “AAA”. La pala cuenta con el inlay especial logotipo del artista madreperla y con inlay “Bella Voce” en el diapasón. El doble pickguard está decorado con un inlay de abalone.Cada modelo cuenta con una etiqueta autografiado por Bob Dylan el numero de serie en la pala. Sólo se fabricarán 175 guitarras para todo el mundo y también se incluirá un estuche de edición limitada con el logo bordado en su interior…el precio de esta exclusividad es de 9.999$.

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Fallece Johnny Winter

17 07 2014

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Johnny Winter ha fallecido hoy a los 70 años de edad en la ciudad suiza de Zurich, según un comunicado oficial de su página Facebook, era emblema del mejor blues-rock del último medio siglo, un experimentado pistolero a las cuerdas que, cuando estaba inspirado, ofrecía intensos pasajes de viejaescuela, a la altura de los maestros Muddy Waters o Jimi Hendrix.

El músico albino pertenecía a la prodigiosa escuela tejana, que tuvo en Lightnin’ Hopkins, Albert Collins o Freddie King a sus primeros agitadores. Winter se inició en la música profesional con grandes padrinos. Con 17 años ya tenía su propia banda, junto a su hermano Edgar, cuando una noche B.B. King le dejó tocar con él en un garito de Beaumont, cediéndole su querida guitarra Lucille. Su nombre empezó a sonar en el circuito pero nada comparado a cuando Mike Bloomfield, otro célebre guitarrista blanco de blues que perteneció a la incendiaria The Paul Butterfield Band y que Bob Dylan reclutó para dar forma a su mercurial sonido en “Highway 61 revisited”, le invitó a subir con él al escenario en Nueva York.

Aquella actuación en 1968 fue la conjunción de los astros. Rolling Stone le dedicó una apasionada reseña mientras, entre los asistentes, había ejecutivos de Columbia Records. Clive Davis, presidente de la compañía, le ofreció uno de los mayores adelantos económicos que jamás se había dado a un músico para que grabase un disco. Al año siguiente, publicaba su primer álbum, el trepidante Johnny Winter, y estaba tocando en Woodstock.

De alguna forma Columbia buscaba al nuevo Hendrix. en pleno apogeo del blues-rock británico, con nombre como Eric Clapton, John Mayall, The Small Faces, The Who, The Pretty Things o Fleetwood Mac, Winter surgió como una respuesta de esencia norteamericana, algunos pensaron que podría alcanzar la senda de los Rolling Stones, pero siguiño su propio camino, que luego también transitarían Stevie Ray Vaughan o ZZ Top y que partía de la tradición sureña encontrada con el rythm and blues de carretera con el folk y country más polvorientos, estilo sustentado en el agudo y penetrante uso de la guitarra eléctrica con fieros riffs y rápidos swing.

A pesar de los graves problemas de salud, era un hombre que no descansaba, manteniéndose en activo hasta el último momento con actuaciones por todo el mundo, de hecho cuando visitó por última vez España el pasado mayo, viajaba con su médico en la gira.








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