Rolling Stones publican el concierto secreto de 1977 en El Mocambo

26 03 2022

Un evento legendario en los increíbles 60 años de historia de The Rolling Stones se lanzará en su totalidad por primera vez el viernes 13 de mayo a través de UMe. «Live At The El Mocambo» marca la primera aparición oficial de los dos famosos conciertos secretos del grupo en el club de Toronto con capacidad para 300 personas en marzo de 1977.

El álbum estará disponible en CD doble, vinilo negro de cuatro LP, vinilo neón de cuatro LP y descarga digital. Presenta el set completo de los Stones del show del 5 de marzo, además de tres pistas extra del concierto del 4 de marzo, recién mezcladas por Bob Clearmountain. Solo cuatro de las actuaciones llegaron al álbum «Love You Live» que siguió en septiembre de 1977, que estuvo dominado por pistas capturadas en las giras de la banda de 1975 y 1976, y nunca antes se había escuchado el concierto completo.

Mientras se preparan para las celebraciones de su 60º aniversario, «Live At The El Mocambo» ya está disponible para reservar. Está anticipado por el lanzamiento de dos poderosas pistas de los programas, «It’s Only Rock ‘N’ Roll» y «Rip This Joint», disponibles en todos los servicios digitales.

Cuando los Stones subieron al escenario de El Mo, un elemento fijo de la escena musical de Toronto desde la década de 1940, el punk y la música disco aparecían a la vista, supuestamente listas para despedir a una banda que ya había estado en lo más alto durante 15 años. Durante dos noches, en un espacio íntimo en una de sus ciudades favoritas, estuvieron a punto de hacer que ese pronóstico pareciera realmente estúpido.

Los conciertos se hicieron realidad después de que El Mocambo fuera identificado como el hogar potencial para una show secreto. Se organizó un concurso de radio en el que el premio eran entradas para ver a los héroes del rock canadiense April Wine, apoyados por una banda desconocida llamada The Cockroaches. Adivina quiénes resultaron ser…y así fue como los Stones hicieron retroceder los años hasta la estimulante encarnación de club de sus primeros años. Contra todo pronóstico, la banda produjo dos noches de música emocionante de la que todavía hablan en Toronto hasta el día de hoy.

Fue una lista de canciones para todas las temporadas, desde «Mannish Boy» de Muddy Waters y «Crackin’ Up» de Bo Diddley hasta temas básicos como «Let’s Spend The Night Together» y «Tumbling Dice», y de regreso al blues con «Worried Life Blues» y «Little Red Rooster» de Willie Dixon. Se vió el debut en vivo de «Worried About You», que no se escuchó en forma de estudio hasta «Tattoo You» de 1981, y más momentos destacados de «Honky Tonk Women» a «Hot Stuff». Cuarenta y cinco años después, este es un viaje de regreso a la intensidad del Crawdaddy Club en los primeros días de los Stones.





Rolling Stones confirman su gira europea

14 03 2022

«¡Los Stones siguen rodando!. ¡Estamos encantados de anunciar la gira Rolling Stones 2022, titulada SIXTY para celebrar 60 años especiales juntos, Mick, Keith y Ronnie tocarán en toda Europa este verano, incluidos dos espectáculos en el BST Hyde Park de Londres»

La esperada gira europea de los Stones se confirma…y empieza el 1 de junio con un concierto en Madrid, concretamente en el Wanda Metropolitano. Después la gira recorrerá prácticamente toda Europa: Alemania, UK, Holanda, Suiza, Italia, Bélgica, Austria, Francia y Suecia.

La preventa de la lista de correo de los Stones comienza este miércoles 16 de marzo a las 10 am hora local, los códigos de preventa serán enviados vía correo electrónico mañana martes 15 para saber más en: https://uk-umg.com/vvreg/31234-878925.html?t=1647253842.

La venta general comienza este viernes 18 de marzo en rollingstones.com/tour…y estamos seguros que las entradas van a volar rápidamente….

Junio

01 – Wanda Metropolitano Stadium – MADRID, SPAIN

05 – Olympic Stadium – MUNICH, GERMANY

09 – Anfield Stadium – LIVERPOOL, UK

13 – Johan Cruijff ArenA – AMSTERDAM, NETHERLANDS

17 – Wankdorf Stadium – BERN, SWITZERLAND

21 – San Siro Stadium – MILAN, ITALY

25 – American Express Presents BST Hyde Park – LONDON, UK

Julio

03 – American Express Presents BST Hyde Park – LONDON, UK

11 – King Baudouin Stadium – BRUSSELS, BELGIUM

15 – Ernst Happel Stadium – VIENNA, AUSTRIA

19 – Groupama Stadium – LYON, FRANCE

23 – Hippodrome ParisLongchamp – PARIS, FRANCE

27 – Veltins-Arena – GELSENKIRCHEN, GERMANY

31 – Friends Arena – STOCKHOLM, SWEDEN





Rolling Stones actuarán en España!

13 03 2022

Había muchos rumores sobre si la gira de los Rolling Stones tendría parada en España este año o no, pero este viernes el grupo lo ha confirmado con un escueto vídeo en sus redes sociales donde se señalan en un mapa las paradas de ese tour europeo que están preparando: una de las marcas se sitúa en Madrid.

A pesar de que no queda mucho tiempo para su comienzo, el grupo todavía no ha detallado las fechas de su gira, pero en la página oficial de su club de fans se especifica fecha y lugar de todas las paradas, aunque dejan claro que no hay nada confirmado todavía. Según esa información, el concierto en España será el próximo 1 de junio en el estadio Wanda Metropolitano. A la espera de que se confirme, seguro que más de uno ya se está reservando esa fecha por si finalmente sus satánicas majestades tocan ese día en Madrid. De hecho, también se rumorea que las entradas para este No Filter Tour saldrán a la venta muy pronto.

Esta será la primera gira europea de The Rolling Stones sin su batería, Charlie Watts, que falleció el pasado mes de agosto a los 80 años. A pesar de las edades avanzadas del resto de la banda, han estado hace unos meses de gira por Estados Unidos y no dudan en volver a subirse a los escenarios.





«The Joshua Tree»: 35 años del disco que lanzó al estrellato a U2

8 03 2022

Cuenta la leyenda que fueron inmigrantes irlandeses quienes dieron el nombre de Joshua Tree a este peculiar árbol que crece en el desierto de Mojave tras cruzar el río Colorado. Su peculiar forma les recordó la figura del patriarca bíblico Josué pidiendo la ayuda de Dios con las manos hacia el cielo. El fotógrafo Anton Corbijn y los miembros de U2 se metieron en un autobús a mediados de diciembre de 1986 y se embarcaron en un breve viaje por carretera a través de los desolados lugares del Valle de la Muerte, Zabriskie Point y el desierto de Mojave. «Hicimos un cronograma de tres días para filmar», dice Corbijn, «y fue durante la noche del primer día de filmación que salí con Bono y le dije: hay un árbol que realmente amo y se llama Joshua Tree. Será una idea brillante tener eso en el frente y luego la banda estará en la parte de atrás”.

«Bono luego bajó a la mañana con una BibliaHabía buscado el árbol de Josué en el libro sagrado y pensó que debería ser el título para un álbum. Luego salimos ese día para buscar el árbol». Corbijn encontró lo que estaba buscando. «Sorprendentemente, encontramos este hermoso árbol que se erguía de pie en el desierto por sí solo. Este tipo de árbol suele crecer en grandes grupos, por lo que fue increíble encontrar ese solo. Nunca he visto otro árbol solo desde entonces», recuerda el fotógrafo. La banda se detuvo y pasó 20 minutos posando con él antes de que el tiempo invernal les obligara a regresar al autobús. «Hacía mucho frío y es una de las razones por las que aparecemos tan sombríos», explica The Edge.

Sólo hace falta echar un vistazo a las listas de éxito de aquel marzo de 1987 para comprobar la terrible decadencia en la que entonces había entrado la música pop. Eran las permanentes oxigenadas de Bon Jovi con «Linvin’ on a prayer» o de Europe con «The Final Countdown». O el AOR sin concesiones de Huey Lewis con «Jacob’s Laddler»…o el insoportable pop enlatado de The Jets con «You got it all»…Y fue en este contexto en el que surgió «The Joshua Tree», monumental en todos los sentidos.

«Realmente, no suena como ninguna otra cosa de su época», recordaba The Edge en un documental de 1999. Y añadía: «No viene de una mentalidad de los ochenta. Viene de un lugar completamente diferente. (…) Cuando estábamos haciendo este álbum, realmente no sentíamos que fuéramos parte de lo que estaba sucediendo en el negocio de la música en ese momento. Y nos sentíamos muy alejados de aquello». Efectivamente, lo que había detrás de aquel mágico sonido era blues, folk y góspel, pero con un barniz absolutamente contemporáneo. Si se escuchan las bases acústicas de las canciones, todo era realmente simple, casi tradicional. La visión estuvo en ensamblar ritmos primitivos con una guitarra eléctrica llena de efectos y una voz mesiánica que derramaba versos casi evangélicos.

Buena parte del éxito de aquel sonido se debió al trabajo de Daniel Lanois y Brian Eno, los productores del álbum. Ambos ya habían trabajado con U2 en su anterior disco, «The Unforgettable Fire», de 1984, que había supuesto un salto cualitativo en la capacidad de penetración de la banda y la definición de su sonido. Y un disco que permitió a los irlandeses asomarse a las puertas de América. Ahí estaba el gran salto: conquistar la tierra de Elvis. Ya lo habían advertido mucho antes bandas como Beatles, Rolling Stones o Kinks: el éxito definitivo solamente llegaba cuando Estados Unidos daba su beneplácito. Para U2, aquella era la misión.

Bono, The Edge, Brian Eno y al fondo Adam Clayton

Si bien el título y la portada del álbum evocaban el suroeste de Estados Unidos y la letra expresaba la indignación de Bono por las atrocidades contra los derechos humanos en diferentes partes del mundo y cuestiones sentimentales como el dolor o la culpa, el quinto disco de estudio de la banda se grabó en gran parte en una mansión georgiana de dos pisos ubicada en Rathfarnham, al sur de Dublín, junto a la antigua escuela de Adam Clayton. The Edge había visto la residencia mientras buscaba una casa con su entonces esposa Aislinn varios meses antes. No le convenció para vivir, aunque sí para grabar. «Decidimos que no era para nosotros, pero luego tuve la idea de que el dueño nos lo alquilaría para grabarAsí que nos instalamos en esta gran mansión georgiana antigua en las estribaciones de las montañas de Wicklow, aproximadamente a media milla de Columba’s College, de donde Adam Clayton, el bajista había sido expulsado», recordaba el guitarrista.

Era un plan que ya había dado resultado, pues U2 grabó gran parte de «The Unforgettable Fire» en el Slane Castle del condado de Meath. Con la convicción de que el nuevo lugar era mucho más inspirador que un cuarto de grabación al uso, el grupo decidió construir un estudio completamente funcional dentro de las antiguas paredes. En enero de 1986, el comedor se había convertido en una sala de control completa con grabadora y mesa de mezclas. Se quitaron las enormes puertas dobles y se reemplazaron por una mampara de vidrio que daba al elegante salón, que serviría como sala de estar. Con suelos de madera y un techo de doble altura, el espacio poseía una acústica impresionante. «Cuando escuchas ese gran sonido de batería en “The Joshua Tree”, es el sonido de esa habitación», dice Clayton, quien se compraría la casa poco después de completar la grabación.

Fue a primeros de agosto cuando U2 se trasladó a Dublín para reanudar el trabajo del álbum y comenzar la etapa de mezclas propiamente dicha. Durante esta fase de grabación, ya más intensa, el grupo comenzó a trabajar en la casa recién comprada de The Edge, situada en Melbeach, en la costa de Monkstown. La banda estaba lanzada y todavía hubo más sesiones a final de año. De hecho, en algún momento, se sugirió la posibilidad de sacar un álbum doble ante la abundancia de material. Brian Eno disuadió al grupo, con buen criterio, y les instó a seleccionar las canciones que lograran completar un álbum redondo en composiciones y unidad de sonido. Casi a contrarreloj, la última etapa fue la finalización de las mezclas en busca de un solo objetivo: una ambientación profunda. Este concepto, que podría parecer tan etéreo, encuentra su explicación al comprobar el trabajo que hicieron Eno y Lanois por llenar esos fondos instrumentales con tenues sintetizadores y distorsiones de guitarras. Algo realmente único entonces.

Daniel Lanois y Brian Eno

Para noviembre de 1986, U2 tenía lo más importante de un buen disco: las canciones y el sonido. Eran composiciones muy directas, con extraordinarias melodías y cierta épica en las letras de Bono, muy inspirado en aquel momento con la escritura de gente como Norman Mailer o Raymond Carver. El vocalista irlandés consiguió mezclar pequeños retazos costumbristas con frases que parecían salmos. El ritmo era hipnótico y las guitarras de The Edge sonaban tremendamente originales y capaces de llenar la canción por sí solas. Y también estaba esa atmósfera envolvente. Cuando el disco salió, todo el mundo se quedó de piedra.

Lo siguiente sería la conquista del mundo, incluida América. A medida que las tiendas despachaban millones de ejemplares del álbum, U2 se embarcó en una gira mundial de 111 fechas que tuvo parada obligatoria en Estados Unidos. El impresionante éxito del disco llevó al grupo a tocar en enormes estadios. Cuatro chicos frente a la inmensidad de la masaGrandes luces y un sonido extraordinario que encontraban en la megalómana teatralidad de Bono el complemento perfecto para seducir a millones de espectadoresFue entonces cuando U2 se convirtió en el grupo del momento, en una banda para la historia. Sencillos como «Where the streets have no name», «With or without you» o «Still haven’t found what i’m looking for» sonaban a todas horas en la radio mientras miles de chavales en el mundo ensayaban frente al espejo cada pose de Bono deseando algún día imitar aquel sueño: cuatro muchachos surgidos de los suburbios de Dublin habían logrado tener el planeta en sus manos.

Bono. The Joshua Tree Tour, Rotterdam 1987
Bono y Adam Clayton, Estadio Santiago Bernabeu, 15 de julio de 1987
115.000 personas en el concierto del Bernabeu




Mick Jagger y Questlove producirán una serie sobre James Brown

1 03 2022

Las leyendas Mick Jagger y Questlove se han unido para crear una nueva docuserie que conmemora la vida del pionero del soul James Brown en lo que habría sido su 90 cumpleaños.

La serie de cuatro partes titulada James Brown: Say It Loud está preparada para capturar un vistazo a la vida del músico como nunca antes. Profundizando en su discografía, lanzando imágenes nunca antes vistas y presentando entrevistas de familiares cercanos, amigos y artistas, la serie, explorará el legado de Brown de la manera más perspicaz hasta el momento.

Mientras aún está en producción, el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, y el baterista de The Roots, Questlove, se han sumado al proyecto como productores ejecutivos. Ambos fuertemente inspirados por Brown, los músicos hablaron con sobre el impacto que tuvo el líder del soul en el mundo que lo rodeaba.

“La vida de James Brown es importante no solo para comprender su inmenso impacto musical, que nos inspira a nosotros y a otros artistas hasta el día de hoy, sino también por la profunda y duradera impresión que ha tenido en la cultura estadounidense”, afirmó Questlove. “La vida de Brown es una historia crucial y oportuna de lucha, redención e identidad propia y nos sentimos honrados de tener la oportunidad de compartirla”.

Jagger continúa: “era un artista brillante que me inspiró desde el principio y estaba profundamente comprometido con el movimiento por los derechos civiles. Siempre he admirado a James y he aprendido mucho de él. Espero darle vida a la serie”.

Esta no es la primera vez que los músicos trabajan para crear algo para la pequeña pantalla. Mick Jagger ha trabajado anteriormente en numerosos proyectos, incluidos dos que documentan la vida de James Brown: Get On Up, una película biográfica protagonizada por Chadwick Boseman y Mr. Dynamite: James Brown And The Power Of Soul, un documental de 2014 creado por Alex Gibney.

De manera similar, el año pasado, Questlove dirigió un documental que brindó una visión del Festival Cultural de Harlem de 1969, Summer Of Soul.

James Brown: Say It Loud explorará no solo la carrera musical del músico, sino también su impacto en la cultura estadounidense y el movimiento de derechos civiles. La docuserie está dirigida por Deborah Riley Draper y se estrenará en 2023.





Gibson relanza los pedales Maestro

18 01 2022

No ha sido ningún secreto que Gibson estaba trabajando nuevamente con la marca Maestro Electronics. Hoy, el gigante estadounidense de la guitarra anunció oficialmente cinco nuevos pedales bajo el nombre de Maestro: Fuzz-Tone FZ-M, Invader Distortion, Ranger Overdrive, Comet Chorus y Discoverer Delay.

Con cinco nuevos pedales en el relanzamiento, debería haber algo para todos en esta línea de pedales recientemente renovada. Estos pedales Maestro Electronics tienen toques del estilo antiguo de los originales, y todos cuentan con los conectores montados en la parte superior.

“Maestro fue el primer pedal con éxito comercial, lo cambió todo y puso en movimiento todo el mundo de los pedales y efectos. Estamos utilizando la estética distintiva de Maestro para desarrollar unidades únicas de cada uno de estos efectos de una manera divertida y que mira hacia atrás en el pasado, pero con una conciencia de lo que requieren los guitarristas modernos. Los sonidos de Maestro son relevantes para los músicos nuevos, casuales y de nivel profesional, y todos en Gibson sintieron la responsabilidad y la obligación de revivir a Maestro porque es vital para la historia de los pedales”.Mat Koehler, director sénior de desarrollo de productos de Gibson

Basado en el legendario Fuzz-Tone-FZ-1, el nuevo Fuzz-Tone FZ-M busca seguir los pasos del pedal que los Rolling Stones hicieron famoso en su sencillo de los años 60, Satisfaction. Un interruptor de palanca central selecciona entre el modo clásico, basado en el tono de fuzz estridente exacto del FZ-1, y el modo moderno, que es mucho más grueso, con una voz ligeramente diferente. Los controles consisten en Ataque, Tono y Nivel, y el Ataque ajusta la cantidad de fuzz requerida ($149).

Maestro Fuzz-Tone FZ-M

El nuevo Ranger Overdrive es un pedal de overdrive de modo dual que se expresa después del sonido impulsado de un amplificador de válvulas antiguo. Esta vez, obtienes controles de ganancia, nivel y tono. El interruptor Modern/Classic elige entre un overdrive cálido, expresivo, similar a un amplificador, y un modo más sensible al tacto con un poco menos de distorsión y una pequeña mezcla de la señal limpia en la mezcla ($149).

Maestro Ranger Overdrive


Si necesita más ganancia, entonces el nuevo Invader Distortion podría ser tu pedal de esta línea. Una vez más, tiene controles de Ganancia, Tono y Nivel. También incorpora una puerta de ruido integrada, que se puede activar o desactivar con el interruptor de palanca, y un potenciómetro interno para ajustar el umbral de la puerta. Este pedal tiene una ganancia bastante alta, con una sonoridad muy moderna, así que no esperes tonos de estilo vintage ($149).

Maestro Invader Distortion

El nuevo Comet Chorus es un pedal de chorus analógico tipo bucket-brigade, de nuevo con dos modos de funcionamiento. El modo Earth proporciona un sonido de coro limpio, mientras que el modo Orbit introduce un poco de modulación de amplitud en el efecto, que se puede ajustar con un potenciómetro interno. Los controles para el pedal incluyen un control Wet/Dry Mix, además de profundidad y velocidad de modulación ($149).


Finalmente, tenemos el nuevo Discoverer Delay, un circuito de retardo completamente analógico. El retraso varía de 20 ms a 600 ms, y la retroalimentación se ajusta con el control Sustain. El control Mix ajusta la cantidad de la señal procesada. Una vez más, tiene un interruptor de palanca que agrega modulación, ofreciendo una ligera variación de tono similar al de cinta ($159).





The Rollings Stones publican «Troubles A ‘Comin»

1 10 2021

Los Rolling Stones lanzaron un tema nunca antes escuchado, Troubles A ’Comin. La canción se lanzará como parte de la edición del 40 aniversario de su disco de 1981 Tattoo You.

La canción es uno de los nueve extras incluidos en la edición ampliada. La nueva versión del disco está programada para llegar el 22 de octubre, incluidas las canciones adicionales en un disco Lost And Found: Rarities junto con los 11 originales del LP.

La semana pasada, la banda compartió otra vista previa del álbum, con un nuevo video de Living in the Heart of Love, que dedicaron a su difunto baterista Charlie Watts.

Watts, quien actuó con la banda durante 58 años, murió el 24 de agosto, a los 80 años. La semana pasada, el primer show del año de los Rolling Stones estuvo dedicado a su compañero de banda. Durante el espectáculo, que dio inicio a la gira por el estadio No Filter de la banda en EE. UU., Mick Jagger se dirigió a la multitud y dijo: «es una noche un poco conmovedora para nosotros porque es la primera gira que hemos hecho en 59 años sin nuestro encantador Charlie Watts».





Rolling Stones: primer concierto sin Charlie Watts

27 09 2021
Rolling Stones open American tour in St. Louis, pay tribute to late drummer  Charlie Watts
Los Stones abrieron el concierto homenajeando a Charlie Watts

Los Rolling Stones han tocado en su primer concierto público desde el fallecimiento de Charlie Watts, dando inicio a la aplazada etapa estadounidense de la gira No Filter en St Louis con el batería de sesión Steve Jordan.

Los Rolling Stones rinden homenaje a Charlie Watts al abrir su gira  americana | WFLA

La banda subió al escenario en The Dome, St Louis anoche, después de una escena de apertura donde un ritmo de batería (interpretado por Steve Jordan) llenó el recinto, y las fotos de Charlie Watts se mostraron en las pantallas del escenario antes de que la banda se lanzara con «Street Fightin Man».

«Solo quiero decir que me emocionó mucho ver esas fotos de Charlie en la pantalla», dijo Jagger, flanqueado por Ronnie Wood y Keith Richards, a la audiencia después de la segunda canción, «It’s Only Rock ‘n’ Roll (but I like it)».

“Esta es la primera gira que hacemos sin él, así que creo que la reacción de ustedes y todas las cosas que han dicho y hemos escuchado de ustedes ha sido muy conmovedora. Quiero agradecerles mucho por todos sus deseos. Todos extrañamos mucho a Charlie, tanto en el escenario como fuera de él. Nos gustaría dedicar esta gira a Charlie».

Tocando un kit de batería Gretsch negro (no está claro si el kit era de Charlie Watts), Steve Jordan impulsó a los Rolling Stones a través de un concierto lleno de éxitos, 19 canciones que incluyeron You Can’t Always Get What You Want, Start Me Up, Honkey Tonk Women, Midnight Rambler y más, cerrando con Satisfaction.

La primera fecha oficial de la gira sigue a un concierto privado de calentamiento la semana pasada, que se llevó a cabo para una audiencia invitada de solo 300 personas en el Estadio Gillette en Foxboro, Massachusetts.

El evento fue organizado por el dueño de los New England Patriots, Robert Kraft, marcando la primera salida de Steve Jordan con la banda.

Charlie Watts falleció en agosto debido a complicaciones de una cirugía no especificada. Steve Jordan ya había sido anunciado como su sustituto para la próxima gira antes de la muerte de Watts el 24 de agosto.





Fallece el Stone Charlie Watts a los 80 años

24 08 2021
Charlie Watts Is Fine With It If the Rolling Stones Break Up
Charlie Watts (Londres, 2 junio de 1941 – 24 agosto de 2021)

El célebre batería y fundador de los Rolling Stones, Charlie Watts, ha fallecido este martes a la edad de 80 años en Londres, según ha dado a conocer su agente y publican varios medios británicos.

Este mismo agosto la banda británica comunicó que Watts no estaría en la gira de la banda que debe comenzar este mismo mes de septiembre. Según se dijo a inicios de este mismo mes de agosto, el batería debía tomarse un descanso para recuperarse de una reciente “procedimiento médico”.





Habrá edición 40º aniversario de «Tatto You»

19 08 2021
Tattoo You: The Rolling Stones: Amazon.es: CDs y vinilos}

The Rolling Stones han anunciado el lanzamiento de las ediciones de lujo ampliadas por el 40 aniversario de su álbum de 1981, multiplatino «Tattoo You».

El set, recientemente remasterizado, que se lanzará el 22 de octubre, estará acompañado por no menos de nueve pistas inéditas de la época. El primero de ellos, el irresistible «Living In The Heart Of Love», ya está disponible en todos los servicios digitales, y «Tattoo You (40th Anniversary Edition)» está disponible para pre-ordenar en múltiples formatos.

El anuncio de hoy llega 40 años después de la semana desde que el célebre álbum fue lanzado por primera vez el 24 de agosto de 1981, y mientras las leyendas del rock ‘n’ roll se preparan para regresar a la carretera con 13 nuevas fechas en la gira «No Filter» en los Estados Unidos. El nuevo itinerario comienza el 26 de septiembre en St. Louis y se extiende hasta noviembre.

La expectativa por las nuevas ediciones de «Tattoo You» será alto, tanto entre los devotos de Stones como entre los nuevos admiradores. La remasterización del 40 aniversario del álbum original de 11 pistas incluye clásicos como «Hang Fire», «Waiting On A Friend» (con el gigante del saxofón de jazz Sonny Rollins) y, por supuesto, la pista de apertura que ha sido una característica de la banda. desde, «Start Me Up». Los formatos de lujo también incluirán «Lost & Found: Rarities» y «Still Life: Wembley Stadium 1982».

El disco «Lost & Found» contiene no menos de nueve canciones del período del lanzamiento original del álbum, recién completado y mejorado con voces y guitarras adicionales de la banda. Entre estos, «Living In The Heart Of Love» es un tema Stones por excelencia, con todo el grupo en plena forma, con toques de guitarra urgentes y finos detalles de piano.

Otros aspectos destacados de «Lost & Found» incluyen una versión espectacular de «Shame, Shame, Shame», grabada por primera vez en 1963 por uno de los héroes del blues de la banda, Jimmy Reed y una fascinante versión con tintes reggae de «Start Me Up».

«Still Life: Wembley Stadium 1982» es un recuerdo imperdible del concierto de la banda en Londres en junio de ese año en la gira «Tattoo You». El poderoso set de 26 pistas está repleto de mega-éxitos, incluyendo «Under My Thumb» y grandes éxitos de todos los tiempos como «Let’s Spend The Night Together», «Honky Tonk Women» y «Brown Sugar».

«Tattoo You (40th Anniversary Edition)», de Universal Music, sigue a la reedición de 2020 del emblemático «Goats Head Soup» de 1973, que llevó el álbum al número 1 en el Reino Unido.

En su primer lanzamiento, «Tattoo You», encabezó las listas de Estados Unidos (donde alcanzó el cuádruple platino), Canadá, Australia y gran parte de Europa.








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