30 años de “Sonic Temple”: revisitando el icónico álbum de The Cult

14 04 2019
0.jpg

The Cult (1989)

El año 1989 fue trascendental para el grupo de rock británico The Cult. Seis años antes, el cantante Ian Astbury, el guitarrista Billy Duffy y el bajista Jamie Stewart formaban parte de un grupo post-punk que coqueteaba con el gótico en su álbum debut, “Dreamtime” en 1984. Al año siguiente lanzaron “Love”, una colección reluciente de rock y hermosas melodías impregnadas de psicodelia. La banda fue un éxito en el circuito universitario en los Estados Unidos y en el extranjero con canciones como “Rain”, “She Sells Sanctuary” y “Revolution”. Después, “Electric” (1987), producido por Rick Rubin, marcó un cambio en el sonido de la banda hacia el hard rock.

Pero el 10 de abril de 1989, la llegada de su cuarto álbum, “Sonic Temple”, marcó la apoteosis de The Cult. Auspiciados por Bob Rock, la grabación más exitosa de la banda, redefinió The Cult como una potencia rock, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard 200 y generando cuatro de los 20 principales éxitos del Mainstream Rock Songs, entre ellos el indomable “Fire Woman” (que alcanzó el número 4).

“Sonic Temple” amplió enormemente la audiencia de The Cult. Su portada, teñida de rojo y con Duffy en un auténtico molino de viento a lo Pete Townshend, posa en contra de una silueta de Astbury moviendo el pelo. Stewart apareció en la contraportada; sin embargo, se retiró después de la gira de apoyo del disco. La canción bonus “Medicine Train”, donde Duffy se sumerge en la vivacidad de blues, inspiró el título del álbum con la letra “all fired up, a desolation angel / shooting from the hip in the sonic temple”. 

1.jpg

Sonic Temple (1989)

Billboard estima que “Sonic Temple” ha vendido más de 1.5 millones de copias en los Estados Unidos, ya que la RIAA lo certificó como platino en enero de 1990 por 1 millón de ventas, y ha vendido 429,000 copias desde 1991, según Nielsen Music. Sus canciones han generado 17 millones de transmisiones de audio bajo demanda. Tres décadas después, The Cult está celebrando la grabación al reeditar el álbum en Beggars Banquet Records (fecha de lanzamiento por anunciar), y recorrerá América con la gira “A Sonic Temple”, que comienza el 2 de mayo.

El set de temas sigue siendo excepcional porque, con el rugido barítono de Astbury y la tenue interpretación de Duffy, nada más suena así. “Sun King” abre el álbum con la declaración, “aquí es donde termina todo”, y The Cult hace su presencia conocida con la gloriosa construcción de la apertura de la canción: una línea de bajo suave y palpitante antes de que la guitarra de Duffy explote…y la pista se transforma en auténtico hard rock. Aunque el título hace referencia a Luis XIV, Astbury, un diabólico meditabundo, está a merced de una mujer oscura y le ofrece su luz, suplicando: “Contigo, compartiré mi trono”. “Fire Woman” continúa con esta idea, con el cantante asombrado de una mujer que lo deja tambaleándose.

Hablando de musas, es notable que mientras otras bandas de la época escribían canciones arrolladoras sobre perseguir chicas y divertirse, The Cult se convirtió en poética en “Sonic Temple”. Sus mujeres no eran adornos; de hecho, en las cinco canciones que las presentan, son luminarias, ideales de belleza que confunden y permanecen inalcanzables. Ninguna de ellas parece querer tener nada que ver con Astbury, pero todo gran arte conlleva un gran sufrimiento. “Sweet Soul Sister” sigue con una expresión firme y fija a través del sueño bohemio de París. “Soul Asylum” golpea constantemente mientras Astbury le pide a un amante, suplicando refugio en forma de un beso eterno.

El romance oscuro de las raíces psicodélicas góticas post-punk de The Cult vuelve en “American Horse” y “Edie (Ciao Baby)” (esta última con una sección de cuerdas). La larga fascinación de Astbury por las tribus y su sufrimiento se afianza antes de deslizarse lentamente en su tributo a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick. Su creciente voz representa a un ángel que finalmente termina en la desesperación de su muerte prematura.

“Sonic Temple” se transforma a medida que el estado de ánimo se mueve de himnos de alabanza y anhelo a furia tumultuosa. “New York City”, una historia del Manhattan de los años 80, compara a Gotham con un bote de basura de Disneyland sobre una guitarra desgarradora que chilla. “Automatic Blues” es un juego pesado, al estilo de Zeppelin, en el que el cantante implora que el mundo se una, y “Soldier Blue” continúa este tema, aunque es decididamente más rockero. “Wake Up, Time for Freedom” es un sermón que invierte mucho en la repetición del título / coro y que se convierte en una coda de la exploración a la guitarra de Duffy.

“Sonic Temple” es una colección refinada de temas que dan importancia a la madurez de la banda como compositores, y un tono sonoro que brilla con turbulencia y serenidad deslumbrante, con corrientes ocultas de romance oscuro.





The Cult anuncia la gira “A Sonic Temple 2019”

1 03 2019

ASONICTEMPLE.jpg

The Cult ha anunciado nueva gira. “A Sonic Temple 2019″. La gira, que empieza el 2 de mayo en el icónico House of Blues de Houston, tiene confirmadas, por el momento, fechas hasta el 14 de junio en USA y Canadá, a excepción de los conciertos del 25 y 26 de mayo en UK.

Aunque por el momento se desconoce el programa de la banda para la gira, y atendiendo exclusivamente el título de la misma…“Sonic Temple” marcó el primer álbum de la banda con Bob Rock, quien más tarde produciría los álumes The Cult, Beyond Good and Evil, Choice of Weapon y Hidden City. El álbum alcanzó la posición más alta de Cult en los USA, alcanzando el puesto número 10 en las listas Billboard 200, y fue certificado platino por la RIAA en 1993.

La portada del álbum incluye al guitarrista Billy Duffy con su Gibson Les Paul, ocultando parcialmente una imagen del vocalista Ian Astbury. La contraportada presenta al bajista Jamie Stewart, y una ilustración adicional en el inserto, de izquierda a derecha, presenta a Astbury, Duffy y Stewart.

0.jpg

El tracklist original del álbum es:

  1. “Sun King” – 6:09
  2. “Fire Woman” – 5:11
  3. “American Horse” – 5:19
  4. “Edie (Ciao Baby)” – 4:46
  5. “Sweet Soul Sister” – 5:08
  6. “Soul Asylum” – 7:26
  7. “New York City” – 4:41
  8. “Automatic Blues” – 3:51
  9. “Soldier Blue” – 4:36
  10. “Wake Up Time for Freedom” – 5:17





The Offspring de vuelta al estudio

21 09 2018
1.jpg

The Offspring

The Offspring parece haber reanudado el trabajo de su esperado décimo álbum. El guitarrista principal de Offspring, Kevin “Noodles” Wasserman confirmó recientemente que la banda ha estado trabajando con el productor Bob Rock a intervalos durante los últimos cinco años. “Tuvimos un trabajo muy productivo este año, en la primera parte del año”, dijo el mes pasado. “Probablemente tuvimos cinco o seis canciones que hicimos justo en ese momento y empezamos a sentir que quizás esta debía ser la dirección en la que deberíamos ir con este disco. Un poco más sencillo que Offspring. Así que tenemos todo un disco o más. Creo que estamos buscando hacer dos discos con ello. Ya sabes, dividiéndolos y saliendo con un disco de punk y rock bastante directo que suena como nosotros, y luego tal vez guardar algunas de las cosas más locas para otro disco”.

Hablando sobre cómo suenan las “cosas más locas”, Noodles dijo: “Siempre hay una canción que hacemos en cada álbum porque es divertido para nosotros experimentar en el estudio donde tomamos diferentes sonidos. Intentaré algún tipo de sonido de piano o teclado…tenemos una canción que tiene muchos metales, como una sección completa de metal, y hemos estado trabajando en esa canción durante mucho tiempo. Nos encanta esta canción, es una canción tan divertida. Así que creo que vamos a hacer eso”.

The Offspring lanzó una nueva canción llamada “It Will Not Get Better” en concierto en junio pasado y la ha estado presentando desde entonces. Noodles describió la canción como “algo así como una canción directa de Offspring”.

 





RSO con Richie Sambora y Orianthi: “Radio Free America” en mayo

14 04 2018
1.jpg

RSO

RSO, el proyecto musical de Richie Sambora y Orianthi, ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut, “Radio Free America”, el 11 de mayo.

El ícono del rock estadounidense, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y miembro fundador de Bon Jovi, Richie Sambora y la guitarrista australiana Orianthi han unido fuerzas para ofrecer 15 versátiles temas que abarcan elementos de rock, blues, pop, R&B y country. Las voces y guitarras de Sambora y Orianthi crean un álbum lleno de calidez, corazón y un montón de rock ‘n’ roll. RSO muestra la química que Sambora y Orianthi tienen tanto en escena como fuera de ella.

La mayoría de las canciones de “Radio Free America” ​​fueron grabadas con el legendario compositor / productor Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) en la casa de Sambora y Orianthi en Los Ángeles durante los últimos dos años, donde han construido un estudio de grabación. Hay amplificadores en el comedor, la sala de estar rebosa guitarras, y el cine en casa se ha convertido en una sala para la batería.

“Creo que estas canciones son solo humanas”, dice Sambora. “Las personas tienen más en común entre sí de lo que piensan. Ori y yo hemos tenido la oportunidad de verlo de cerca, frente a millones de personas en todo el mundo, durante muchos años. Está arraigado en nosotros como compositores, que desean trascender el lenguaje y el género, tocar para la gente, entretenerlos y escribir canciones que puedan ser la banda sonora de sus vidas”.

A lo largo de sus 30 años de carrera, Sambora ha sido elogiado por su composición, sus potentes voces y su estilo a la guitarra. Ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y ha escrito más de 20 éxitos Top 40 y 11 éxitos Top 10, incluidos “Livin ‘On A Prayer”, “You Give Love A Bad Name” y “Wanted Dead or Alive”. Sambora ha creado algunos de los sonidos de guitarra más reconocibles y ha escrito muchos de los mejores himnos de rock en una generación.

La virtuosa australiana Orianthi ha compartido escenarios con músicos como Michael Jackson, Santana, Prince, ZZ Top y fue la primera mujer miembro de la banda de Alice Cooper. Ambos han escrito álbumes, recorrieron el mundo extensamente, colaboraron con artistas superestrellas y cada uno de ellos lanzaron tres álbumes solistas (Sambora: “Stranger In This Town” de 1991, “Undiscovered Soul” de 1998 y “Aftermath Of The Lowdown” de 2012). Orianthi: “Violet Journey” de 2007, “Believe” de 2009 y “Heaven In This Hell” de 2013).

2.jpg





Vuelve The Cult!

15 11 2015
P

Portada de “Hidden City”, el nuevo trabajo de la banda

Como ya os informamos con anteriores posts (The Cult trabaja en su nuevo álbum, The Cult en proceso de pre-producción, The Cult en el estudio) el regreso de The Cult con su décimo disco de estudio es un hecho…y ya tiene título, concretamente “Hidden City”. Compuesto por Ian Astbury y Billy Duffy y producido por Bob Rock (el equipo que estuvo detrás de los álbumes “Sonic Temple” y “Beyond Good and Evil”), el nuevo trabajo de The Cult se publicará el próximo 5 de febrero. “Hidden City” se considera la última entrega de una trilogía que se inició en 2007 con “Born into this” y tuvo su segunda parte en 2012 con “Choice of Weapon”.

El nuevo tema “Dark Energy”, con la mezcla de la inquietante voz de de Astbury y la guitarra de Duffy, ofrece una visión de “Hidden City”, décimo álbum de estudio de The Cult.

El álbum toma su nombre del español “La Ciudad Oculta” (traducción literal) y el disco refleja un despertar de la conciencia a través de su sonido y complejidad. Astbury comenta, “Hidden City es una metáfora de nuestra vida espiritual. Me parece que los gurús de hoy en día están tratando de vender alguna cura, producto o idea como si fuera un fenómeno nuevo. Mi posición es responder, no reaccionar, observar, participar y compartir a través de las palabras y la música. No hay autoridad más alta que el corazón”.

Hidden City:

01. Dark Energy
02. No Love Lost
03. Dance The Night
04. In Blood
05. Birds Of Paradise
06. Hinterland
07. G O A T
08. Deeply Ordered Chaos
09. Avalanche Of Light
10. Lilies
11. Heathens
12. Sound and Fury

“Hidden City” se encuentra disponible (pre-compra a través de la web oficial, Amazon e iTunes) en varios formatos:

  • Hidden City Premium Package (106€)
1

Hidden City Premium Pakage

  • Hidden City CD + (Blood Archive Edition) White Heavy 2LP+ Print (54€)
  • Hidden City (Blood Archive Edition) White Heavy 2LP
  • Hidden City CD Album (14€)
  • Hidden City CD Album + T-Shirt Package (43€)
  • Hidden City (Blood Archive Edition) White Heavy 2LP + T-Shirt (71€)

Mientras tanto, The Cult, formado por Ian Astbury (voz), Billy Duffy (guitarra), John Tempesta (batería), Grant Fitzpatrick (bajo) y Damon Fox (teclados, guitarra) siguen su série de conciertos con Primal Scream

cultprimaltour2015





Billy Duffy vuelve al estudio

25 05 2015

BD-in-Maui-studio-MAIN-768x1024

Os estamos informando puntualmente de todas las novedades con respecto a la grabación del nnuevo álbum de The Cult. Billy Duffy ha posteado lo siguiente:

“Hey,
Acabo de terminar una intensa semana en Maui con largas horas en el estudio trabajando duro en la segunda fase de la grabación del nuevo álbum de Cult. Para estas sesiones dejé mis guitarras y backline en California y utilicé material realmente bueno, incluyendo alguno con historia real en el rock and roll!

A

Algunas guitarras de la colección de Bob Rock, incluyendo algunas White Falcon que Bob compró a Billy hace algún tiempo!

L

White Falcon y Les Paul Standard (’90s), una de las tres de la sesión, modelo con cámaras de resonancia que se transformó para un “look” Duane Allman

Gib

Gibson guitar rack.

B

Billy con una Les Paul “Kossoff” 1954 y Bob con una reissue ’57 Gold Top del 2000

M

Mick Ronson, toda una inspiración para Billy Duffy

U

Una trozo de historia: el Cry Baby original de Mick Ronson

f

JMI Tonebender Reissue

Mixers

Mixers Neve analógicos a válvulas fabricados en UK por Rupert Neve

E

Amplificador Silvertone de la colección de Bob Rock

F

Varios amplificadores y cajas de la colección de Bob, incluyendo un Fender Dumble (centro). Menos de 300 Dumble fueron fabricados y se cotizan alrededor de 50.000$. Friedman Steve Stevens y Divided by 13

B

Bob regulando el sonido en un Vox AC30

Ahora que estas sesiones han terminado estoy deseando llegar para estas fechas en un par de semanas…

June 4th – San Manuel Bingo and Casino, Highland, California.
June 5th – Marquee Theater Tempe, Phoenix, Arizona.
June 6th – (with Public Enemy) The Joint, Las Vegas, Nevada.
June 7th – XFEST (Headlining) Chula Vista, California.”

 





The Cult en el estudio

4 05 2015
l

Gretsch Bily Duffy Signature Falcon (prototipo 002), “la guitarra” lista para el rock

Bill Duffy ha estado de nuevo en el estudio trabajando en la primera fase del próximo álbum y ha realizado algunas fotos del equipo que está utilizando…

BD-studio-2015-04-B-768x1024

Cabezal JCM800 todavia presente despues de años de abuso…y los Friedman

h

Flight cases utilizados para proteger amplificadores y cajas durante la gira a la vez que sirven de almacenaje cuando en período de entre giras. La G (guitar) es para su material y siempre se coloca a la izquierda en el escenario (stage left)

k

Marshall 1973X Combo que empezó a utilizar en la pre producción. Le gustó tanto el tono que se ha ganado un sitio en el nuevo álbum

l

Pra reproducir su set de directo en el que combina varios amplificadores, Billy dirige sus cabezales a cajas Marshall. Estas son de su equipo de gira y esta es de 1986 (con frontal vintage colocado alrededor de 1988). Bob Rock y Duffy creen que probablemente pueda ser de la era “Sonic Temple”, usada en esa sesión

g

El Roland JC77 (una versión compacta de su JC120) utilizado en pre producción

BD-studio-2015-04-G-768x1024

Las guitarras que ha estado utilizando en esta primera fase (de izquierda a derecha): Gretsch Falcon Billy BD, BD Custom Fender Esquire, Gibson Les Paul, Fender Jaguar, Nash ’63 Relic Esquire y Gibson J-200 Acoustic.

 

 

 








A %d blogueros les gusta esto: