Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, “The Black Album”

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, “Leisure

Leisure : Blur, Blur, Stephen Street, Steve Lovell & Steve Power, Mike  Thor: Amazon.es: CDs y vinilos}

Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, “Ten

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, “Ten” se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, “Use Your Illusion I & II”

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Use Your Illusion II: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}

¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en “Appetite for Destruction”, así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, “Screamadelica”

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y “Screamadelica” es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, “Screamadelica” es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, “Trompe Le Monde”

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders“Trompe Le Monde” salió justo un día antes que “Nevermind” de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, “Nevermind

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, “Blood Sugar Sex Magik”

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, “Badmotorfinger

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo “Superunknown”. 

18 de noviembre: U2, “Atchung Baby”

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el Kid A” de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, “Achtung Baby” estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





El “Black Album” de Metallica vuelve al top 10 después de 29 años

20 09 2021
El polémico festejo de los 30 años del 'Black Album' | MVS Noticias

Según Billboard, el álbum homónimo de Metallica, comúnmente conocido como el “Black Album”, vendió 37,000 unidades de álbumes equivalentes en los EE. UU. en la semana que terminó el 16 de septiembre para aterrizar en el puesto número 9 en la lista Billboard 200. Es la primera vez en 29 años que el LP se encuentra en el Top 10 después de la reedición del 30 aniversario del set el 10 de septiembre.

The Black Album es uno de los discos de mayor éxito comercial y aclamado por la crítica de todos los tiempos. Su lanzamiento en 1991 no solo le dio a Metallica su primer álbum No. 1 en no menos de 10 países, incluidas de cuatro semanas en el No. 1 en los EE. UU., su serie implacable de sencillos: “Enter Sandman”, “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters“, “Wherever I May Roam” y “Sad But True” impulsaron el ascenso de la banda a cabeza de cartel de estadios, la radio y MTV. La recepción del álbum por parte de la prensa fue igualmente acusada, construyéndose a lo largo de los años desde el top 10 de la encuesta nacional de críticos de Village Voice Pazz & Jop de 1991 hasta convertirse en una presencia constante en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. El impacto y la relevancia del álbum continúan creciendo, como lo demuestra un hecho indiscutible: The Black Album sigue siendo indiscutible como el álbum más vendido en la historia de Nielsen SoundScan, vendiendo más que todos los lanzamientos en todos los géneros durante los últimos 30 años.

Para conmemorar su 30 aniversario, el ganador de un Grammy y 16 veces platino recibió su relanzamiento definitivo a través de Blackened Recordings de la banda.

El LP homónimo de Metallica en 2014 se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991.

Metallica” fue la primera de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se enfrentó a lo largo de la grabación del disco.





The Offspring: vídeo de “This is not Utopia”

8 07 2021
The Offspring están de vuelta con nuevo disco - Muzikalia
The Offsrping

Los rockeros del sur de California, The Offspring, han lanzado el vídeo oficial dirigido por Samuel Bayer para la canción “This Is Not Utopia”. La pista está tomada del último álbum de la banda, “Let The Bad Times Roll”, que llegó en abril a través de Concord Records. El disco fue nuevamente producido por Bob Rock, quien también trabajó en los dos últimos LP de la banda.

En una entrevista reciente, el cantante Bryan “Dexter” Holland declaró sobre “This Is Not Utopia”, que habla de las raíces de la “histeria” estadounidense: “Mira a tu alrededor. Es obvio que esto no es una utopía. Podríamos hacerlo mejor, ¿verdad?. Es importante para nosotros no dar la impresión de ser políticos. Nunca quiero sermonear, nunca quiero decirte que debes pensar así, que debes hacer algo o actuar de cierta manera, pero sí quiero lanzar las observaciones y puedes sacar tu propio punto de vista, ya seas liberal o conservador, pensar en las cosas que todos podemos hacer para mejorar”.

Holland, el guitarrista Kevin “Noodles” Wasserman, el batería Pete Parada y el nuevo bajista Todd Morse escribieron y grabaron “Let The Bad Times Roll” en los últimos años en varios lugares, incluido el estudio de la banda en Huntington Beach, California.





The Offspring: vídeo de “We Never Have Sex Anymore”

14 05 2021
The Offspring versiona 'Christmas (Baby Come Home)', de Darlene Love | Marca
The Offspring

The Offspring han lanzado el video oficial dirigido por Scott Schafer para la canción “We Never Have Sex Anymore”. La pista está tomada del décimo álbum de estudio de la banda, “Let The Bad Times Roll”, que llegó el 16 de abril a través de Concord Records, y fue nuevamente producido por Bob Rock, quien también trabajó en los dos últimos LP de la banda.

El cantante Bryan “Dexter” Holland, el guitarrista Kevin “Noodles” Wasserman, el batería Pete Parada y el nuevo bajista Todd Morse escribieron y grabaron “Let The Bad Times Roll” en los últimos años en varios lugares, incluido el estudio de la banda en Huntington Beach, California. .

Hablando sobre la larga brecha entre “Let The Bad Times Roll” y el álbum anterior, Noodles dijo: “hemos estado trabajando en ello por un tiempo. En realidad, hace dos o tres años, todo comenzó realmente como un clic, y tuvimos un período realmente creativo. Esperábamos tener el disco hecho probablemente hace cinco años, y simplemente tomó más tiempo hacer algo que realmente sentimos que era fuerte y representante de la banda”.

Dexter agregó: “creo que eso es todo. Tenía que estar bien antes de que quisiéramos publicarlo. En realidad no teníamos una fecha límite. Ni siquiera teníamos una etiqueta, en realidad, estábamos flotando por ahí. Así que fue un buen momento para tomarnos nuestro tiempo y hacer el disco correcto”.

Con respecto a la inspiración para el título del álbum “Let The Bad Times Roll”, Dexter comenta: “hace dos álbumes teníamos una canción [en ‘Rise And Fall, Rage And Grace’ de 2008] llamada ‘Shit Is Fucked Up’. Escribí eso porque pensamos en lo terribles que eran las cosas en el mundo en ese entonces. Pero en realidad empeoró. Así que tuvimos que inventar un nuevo título, “Let The Bad Times Roll”.

“Se puede aplicar a muchas cosas”, explicó. “Quiero decir, no somos una banda política. Algunas personas lo aplicarían a la última administración. Algunas personas lo aplicarían a las cosas que están sucediendo hoy, o simplemente a lo desordenado que está todo, tratando de arreglar nuestra pandemia y todo eso”.

Noodles agregó: “pero en realidad, tampoco es solo algo centrado en Estados Unidos, porque estás viendo cosas que suceden en todo el mundo. Hay disturbios literalmente en todas partes, en todos los continentes. Estás viendo disturbios, y luego también hay fuerzas antidemocráticas tomando el poder en algunos lugares, en cuyo caso causa más malestar. Así que, sí, el mundo entero es un lugar un poco aterrador en este momento”.





El esperado nuevo álbum de The Offspring muy pronto

9 02 2021
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El líder de The Offspring, Bryan “Dexter” Holland, y el guitarrista Kevin “Noodles” Wasserman han confirmado que el tan esperado décimo álbum de la banda llegará pronto. La continuación de “Days Go By” de 2012 fue nuevamente producido por Bob Rock, quien también trabajó en los dos últimos LP de la banda.

En un breve anuncio en las redes sociales, Dexter dijo: “Estamos publicando un disco. Está terminado, está hecho, está en la lata, como dicen. Tenemos canciones, tenemos títulos, tenemos un sello, tenemos un título de álbum, tenemos una portada, tenemos la imagen y todo eso. Está listo para funcionar”.

En cuanto a cuándo el álbum podría ver la luz del día, Dexter dijo: “Tenemos una fecha de lanzamiento y hablaremos de todo eso cuando el sello nos lo permita”.

En el verano de 2019, Noodles habló sobre la dirección musical del nuevo material de Offspring: “Definitivamente es un disco de Offspring. Hay canciones que vas a escuchar que serán fácilmente reconocibles como con un sonido vintage, seguro. Estamos haciendo una canción en vivo todas las noches llamada ‘It Won’t Get Better”. Nos gustaría hacer más cosas en vivo, pero queremos que los fans escuchen las canciones de la forma en que las grabamos, de la forma en que queremos que las escuchen en lugar de una grabación de mierda de teléfono celular…una de las canciones allí será ‘Coming For You’, que lanzamos [en 2015], y esa canción también es una buena indicación. Ambas canciones están prácticamente en el centro de lo que será este disco”.

Hablando sobre la relación de trabajo de la banda con Bob Rock, Noodles dijo: “Nos llevamos bien con él de inmediato. Ha sido una relación realmente cómoda. Nos hace trabajar y nos hace esforzarnos más para ser lo mejor que podemos, pero lo hace, de una manera que es genial, no está siendo un idiota al respecto. Nos hace sentir que podemos hacerlo. En lugar de hacernos sentir como, ‘Oh, hombre, no estamos tocando lo suficientemente bien’. Nos hace sentir que tenemos más en nosotros y podemos aportar más. Así que es genial trabajar con Bob. Nos encanta ese tipo”.





The Cult firma con Black Hill Records

7 05 2020

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Los icónicos The Cult han firmado un acuerdo con Black Hill Records. Con sede en Los Ángeles, el nuevo sello dedicado a la música rock fue lanzado por la editorial independiente Round Hill Music y su división de sellos discográficos.

En diciembre pasado, el líder de The Cult, Ian Astbury, dijo que la banda planeaba trabajar en nueva música en 2020: “tenemos algunas piezas en varias etapas de finalización. La intención es reunirnos en el Año Nuevo y echar un vistazo a lo que tenemos y decidir cómo vamos a avanzar. Es una parte esencial de cualquier elemento vital creativo”.

La última colección de material nuevo de The Cult, “Hidden City”, se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. La continuación de “Choice Of Weapon” de 2012 fue escrito por Astbury y el guitarrista Billy Duffy y producido por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Mötley Crüe.

A principios de 2019, Astbury habló sobre cómo ha cambiado el proceso de composición desde que él y Billy se conocieron y comenzaron Death Cult hace más de 35 años: “bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su departamento en Brixton; yo dormía en el sofá, [risas] así que sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y nosotros estábamos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre estábamos intercambiando ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos diferentes estilos de vida, así que cuando nos juntamos, traemos todo lo que hemos estado pensando. Entonces entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir en lugar de ser algo gradual como cuando éramos más jóvenes. Pero hemos logrado mantener una relación a lo largo de 10 álbumes de estudio y tres décadas así que todavía está allí; todavía hay una química que funciona”.

The Cult pasó la mayor parte del año pasado de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum “Sonic Temple”. El LP catapultó a la banda al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento más exitoso comercialmente. Ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en los EE. UU. Y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Mötley Crüe: “Dr. Feelgood 30th-Anniversary Deluxe Edition Box Set” en abril

27 03 2020

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Según Townsend Music, “Dr. Feelgood 30th-Anniversary Deluxe Edition Box Set” estará disponible el 10 de abril.

Celebrando el legado de la banda de rock más notoria de todos los tiempos, esta reedición estará disponible en una edición de lujo en caja que contiene un LP de vinilo verde, un CD digipak, tres discos de imágenes de siete pulgadas, una botella de coca cola, una baraja de cartas, una receta, bloc de notas, bolígrafos, alfileres, púas de guitarra… todo dentro de una bolsa de cuero sintético.

Con listas de éxitos como “Dr. Feelgood”, “Kickstart My Heart”, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” y “Same Ol ‘Situation (SOS)”, “Dr. Feelgood” ha sido el álbum más grande de la banda hasta la fecha. El disco ha vendido más de seis millones de copias solo en los EE. UU. siendo seis veces platino, certificado tres veces de platino en Canadá, oro en el Reino Unido y en Suiza y pasó 109 semanas en la lista Billboard 200, alcanzando el número 1. La banda también obtuvo nominaciones al Grammy por “Dr. Feelgood” (1990) y “Kickstart My Heart” (1991) en la categoría “Mejor actuación de rock” y ganó el álbum “Mejor Hard Rock / Heavy Metal” por el disco en los American Music Awards (1991)

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Además de ser el álbum más grande de la carrera de la banda, “Dr. Feelgood” ha tenido un tremendo efecto en la cultura pop. Inspirado por la sobredosis cercana a la muerte del bajista Nikki Sixx, el autobiográfico “Kickstart My Heart” se sumerge en la sobriedad de la banda. Durante los últimos 30 años, Sixx ha utilizado su plataforma para ser parte de la conversación sobre concienciación y recuperación de drogas, un tema que sigue siendo relevante hoy más que nunca.

Dice Sixx: “Después de sentirse despojado de un álbum número 1 con ‘Girls Girls Girls’, la banda estaba decidida a superarnos en todos los niveles. Traer a Bob Rock para producir y empujarnos musical y líricamente fue justo lo que ordenó el médico. … La banda estaba limpia y sobria y este álbum tiene algunos de nuestros trabajos más orgullosos”.

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Gibson lanza su propia TV (y no es una guitarra)

8 01 2020

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Gibson ha lanzado Gibson TV, una red de televisión en línea dedicada a las guitarras y la cultura musical. Presentado en YouTube y con diferentes series, Gibson promete que habrá demostraciones de equipo, entrevistas y contenido detrás de escena para ofrecer a los guitarristas algo nuevo.

Incluso hay una serie de viajes y estilo de vida presentados por el director de experiencia de marca Gibson, Mark Agnesi. Él mismo va a salir de gira y visitar ciudades de los EE. UU. en busca de los mejores y mas conocidas localizaciones musicales.

Otras serie incluye The Process, que lleva su cámara a la fábrica para ver cómo se hacen las guitarras. La primera temporada se centra adecuadamente en la fábrica de Gibson en Nashville, TN. Icons es un programa de entrevistas de larga duración con personajes de la industria y estrellas de la música, mientras My First Gibson llevará a personajes hablando exactamente de eso, de su primera Gibson.

Aquí podéis ver algunos vídeos de las diferentes series…





The Cult trabajará en nuevo material en 2020

11 12 2019

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Billy Duffy

Ian Astbury dijo en una nueva entrevista que la banda planea trabajar en nueva música en 2020: “tenemos algunas piezas en varias etapas de finalización. La intención es reunirnos en el Año Nuevo y echar un vistazo a lo que tenemos y decidir cómo vamos a avanzar. Es una parte esencial de cualquier elemento vital creativo”.

La última colección de material nuevo de The Cult, “Hidden City”, se lanzó en febrero de 2016 a través de Cooking Vinyl. La continuación de “Choice Of Weapon” de 2012 fue escrita por Astbury y el guitarrista Billy Duffy y fue producida por Bob Rock, quien anteriormente trabajó con Metallica y Mötley Crüe.

A principios de este año, Astbury habló con sobre cómo ha cambiado el proceso de composición de canciones desde que él y Billy se conocieron y comenzaron Death Cult hace más de 35 años.

“Bueno, cuando nos conocimos, vivíamos en su apartamento en Brixton; yo dormía en el sofá. [Risas] Entonces sí, se podría decir que es muy diferente. Pasamos mucho tiempo juntos y estábamos inmersos el uno en el otro todos los días. Siempre estábamos intercambiando ideas, pero ahora tenemos vidas muy separadas. Ambos tenemos diferentes estilos de vida, así que cuando nos juntamos, traemos todo lo que hemos estado pensando. Entonces entramos en un período de escritura intensivo. Es una forma diferente de escribir. Pero hemos logrado mantener una relación a lo largo de 10 álbumes de estudio y tres décadas así que todavía hay una química que funciona”.

The Cult ha pasado los últimos meses de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum “Sonic Temple”. El LP catapultó a The Cult al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento más exitoso comercialmente. Ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en los EE. UU. Y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

“The Cult: Sonic Temple 30” ha sido lanzado como una caja de lujo y un conjunto de cinco CD. Además, Beggars Arkive reeditó “Sonic Temple” en doble LP, agotado durante más de 20 años.





The Cult anuncia nuevas fechas en USA

25 09 2019

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Mientras The Cult celebra el 30º aniversario de su álbum seminal “Sonic Temple”, el grupo británico, liderado por el vocalista Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy, ha anunciado fechas adicionales hasta finales de 2019. Los nuevos shows en Estados Unidos en diciembre apoyan el lanzamiento del 13 de septiembre de “The Cult: Sonic Temple 30” de Beggars Arkive.

La banda Spirit Animal se unirá a The Cult en todos los nuevos espectáculos anunciados.

Los setlists para los shows se basarán en los 10 álbumes de estudio de la banda, siendo la pieza central un súper set centrado en las canciones de “Sonic Temple”, un álbum fundamental que reunió al público alternativo y hard rock; algunas de estas canciones no se han interpretado desde que el álbum (su cuarto) fue lanzado originalmente en 1989. Producido por el legendario Bob Rock, “Sonic Temple” tuvo cuatro singles que encabezaron las listas: “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”,”Sun King” y “Sweet Soul Sister”. “Sonic Temple” demostró ser un momento importante tanto para la banda como para la escena rock más amplia.

“The Cult: Sonic Temple 30” ha sido lanzado como una caja de lujo y un conjunto de cinco CD. Además, Beggars Arkive reeditó “Sonic Temple” en doble LP.

En una entrevista reciente sobre el álbum, Ian Astbury explicó cómo la banda reunió al hard rock e indie rock para crear los sonidos únicos de “Sonic Temple”.

“Queríamos retener nuestro ADN central a medida que profundizábamos en las influencias psicológicas y del hard rock. Fue una inmersión completa para mí en arte, cine, música, poesía y literatura, entrelazando esas influencias en lo que se convertiría en ‘Sonic Temple’. La banda se estaba volviendo más popular. Estábamos en aguas desconocidas. La mayoría de las bandas se habían roto o se había caído. Estábamos acelerando. No había tiempo real para respirar. Estábamos formando nuevas lealtades y rompiendo el techo de cristal del ‘forastero independiente'”.

El álbum catapultó a The Cult al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento más exitoso comercialmente. Ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en los EE. UU. y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y todas las canciones mencionadas siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

Nueva fechas anunciadas:

Dec. 06 – Montclair, NJ @ Wellmont Theater
Dec. 07 – Port Chester, NY @ Capitol Theatre
Dec. 08 – Silver Spring, MD @ The Fillmore Silver Spring

Dec. 10 – Huntington, NY @ The Paramount
Dec. 12 – Mashantucket, CT @ Foxwoods Resort Casino – Fox Theater
Dec. 13 – Atlantic City, NJ @ Hard Rock Casino – The Sound Waves Theater
Dec. 14 – Boston, MA @ House of Blues








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