Simple Minds 40: disco y gira 2020

31 10 2019

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Simple Minds celebra sus 40 años en la música embarcándose en una importante gira mundial en 2020. Hoy la banda anuncia detalles de las fechas europeas de la gira, que cubre 38 espectáculos en 12 países y culmina con un espectáculo en el SSE Hydro de Glasgow el 25 de abril.

Formada en los años setenta, y con el nombre inspirado en “so simple minded”, del single “The Jean Genie” de 1975 de David Bowie, Simple Minds se ha convertido en una de las bandas de más éxito del Reino Unido, vendiendo más de 60 millones de discos en todo el mundo, con singles número uno en ambos lados del Atlántico y álbumes número uno en todo el mundo, incluidos cinco en el Reino Unido.

El set es un recordatorio de una de las carreras musicalmente más diversas y aventureras de la música británica, en la que Simple Minds grabó algunas de las músicas más seductoras e inventivas del período post-punk. En canciones como “Chelsea Girl” de 1979 (del álbum debut de la banda, “Life In A Day”) y “I Travel”, “Celebrate” (“Empires and Dance” de 1980), “Love Song”, “The American” (“Sons and Fascination / Sister Feelings Call”), Simple Minds sentó el estándar para la escena alternativa británica.

A partir de 1982, la banda produjo algunos de sus trabajos más inspiradores y atractivos. Comenzando con su álbum clásico de 1982 “New Gold Dream (81-82-83-84), Sparkle In The Rain” y culminando con dos álbumes número uno del Reino Unido y un sencillo número uno: “Once Upon a Time” de 1985 y “Street Fighting Years” de 1989.

En los años noventa, Simple Minds continuó lanzando álbumes y creando canciones icónicas, muchas de las cuales han crecido en estatura entre los fans y se han convertido en elementos básicos de su set en vivo, como “Let There Be Love”, “See The Lights”, “She’s a River” y “War Babies”.

En los últimos 10 años, Simple Minds ha reavivado la magia que los convirtió en una fuerza artística vital en sus primeros días. Han recibido el Q Awards Lifetime Achievement y recibieron elogios de la crítica universal por sus álbumes recientes. La revista MOJO describió a “Big Music” de 2015 como “su mejor álbum en 30 años”, y “Walk Between Worlds” del año pasado fue aclamado en todos los ámbitos y se convirtió en su álbum más exitoso en más de dos décadas, culminando en su gira más grande hasta la fecha.

Fecha Lugar
Feb 28 Stavanger, NO, Zetlitz (Konserthus)
Feb 29 Bergen, NO, Forum
Mar 01 Oslo, NO, Sentrum Scene
Mar 02 Oslo, NO, Sentrum Scene
Mar 04 Gothenburg, SE, Partille Arena
Mar 06 Stockholm, SE, Annexet
Mar 07 Stockholm, SE, Annexet
Mar 08 Malmo, SE, Concert Hall
Mar 10 Copenhagen, DK, Store Vega
Mar 11 Herning, DK, Concert Hall
Mar 14 Münster, DE, Halle Münsterland
Mar 15 Cologne, DE, Palladium
Mar 16 Hamburg, DE, Sporthalle
Mar 18 Hannover, DE, Swiss Life Hall
Mar 19 Berlin, DE, Columbiahalle
Mar 20 Erfurt, DE, Thuringenhalle
Mar 21 Ludwigsburg, DE, MHP Arena
Mar 23 Offenbach, DE, Stadthalle
Mar 24 Erlangen, DE, Heinrich Lades Halle
Mar 25 Zurich, CH, Hallenstadion
Mar 27 Aurich, DE, Sparkassen Halle
Mar 28 Bremen, DE, Pier 2
Mar 29 Bielefeld, DE, Ringlokschuppen
Mar 31 Freiburg, DE, Musikklub
Apr 01 Ravensburg, DE, Oberschwabenhalle
Apr 02 Saarbrücken, DE, Saarlandhalle
Apr 04 Paris, FR, La Seine Musicale
Apr 06 Bordeaux, FR, Arkea Arena
Apr 07 Lyon, FR, Halle Tony Garnier
Apr 08 Lille, FR, Zenith Arena
Apr 10 Amsterdam, NL, Ziggo Dome
Apr 11 Antwerp, BE, Sportpaleis
Apr 14 Cardiff, UK, Motorpoint Arena
Apr 15 Bournemouth, UK, International Centre
Apr 17 London, UK, SSE Arena, Wembley
Apr 18 Leeds, UK, First Direct Arena
Apr 20 Brighton Centre, UK
Apr 22 Dublin, IE, 3 Arena
Apr 24 Birmingham, UK, Resorts World Arena
Apr 25 Glasgow, UK, SSE Hydro

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El 1 de noviembre de 2019, Simple Minds lanzará “40: THE BEST OF – 1979-2019″, un nuevo álbum recopilatorio que cubre los 40 años de la legendaria carrera discográfica de la banda. Captura desde sus primeros experimentos hasta su nueva fase imperial representada por canciones de “Big Music” de 2015 y “Walk Between Worlds”

Compilado en conjunto con la banda, “40: THE BEST OF” presenta lo mejor del extenso catálogo de Simple Minds. Es una descripción completa de 40 años de una de las bandas más exitosas de Gran Bretaña, que abarca el brillo innovador de “Promised You A Miracle” y “Glittering Prize”, los himnos “Waterfront” y “Sanctify Yourself”, el fuego de “Belfast Child” y “Mandela Day” y las colosales “Don’t You (Forget About Me)” y “Alive & Kicking”.

Tracklist de los diferentes formatos disponibles del set:

3-CD DELUXE EDITION

DISC ONE

Waterfront
Love Song
I Travel
Glittering Prize
Sense of Discovery
The American
Up on The Catwalk
She’s A River
Someone Somewhere in Summertime
See the Lights
Jeweller to the Stars
War Babies
Belfast Child

DISC TWO

Home
Magic
Promised You A Miracle
This Is Your Land
Honest Town
Glittering Prize (Acoustic)
Waterfront (Acoustic)
See the Lights (Acoustic)
Let There Be Love
New Gold Dream (81,82,83,84)
All the Things She Said
Once Upon A Time
Don’t You (Forget About Me)

DISC THREE

Chelsea Girl
Cry
Hypnotised
Stars Will Lead the Way
For One Night Only – New Track
Theme for Great Cities
Life in A Day
Changeling
Celebrate
Blindfolded
Sanctify Yourself
Mandela Day
Speed Your Love to Me
Alive and Kicking

1-CD FORMAT

Waterfront
Love Song
I Travel
Glittering Prize
Sense of Discovery
Someone Somewhere in Summertime
See the Lights
Belfast Child
Promised You A Miracle
Honest Town
Don’t You (Forget About Me)
Chelsea Girl
Hypnotised
Stars Will Lead the Way
For One Night Only – New Track
Sanctify Yourself
Mandela Day
Alive and Kicking

VINYL FORMATS

SIDE ONE

Chelsea Girl
I Travel
Love Song
Promised You A Miracle
Glittering Prize

SIDE TWO

Someone Somewhere in Summertime
Waterfront
Don’t You (Forget About Me)
Alive and Kicking
Sanctify Yourself

SIDE THREE

Belfast Child
Mandela Day
See the Lights
Hypnotised

SIDE FOUR

Stars Will Lead the Way
Honest Town
Sense of Discovery
For One Night Only – New track

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Hollywood Vampires: cover de “Heroes”

8 06 2019
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Hollywood Vampires

Hollywood Vampires  ha presentado el vídeo oficial de su versión de “Heroes” de David Bowie. La pista, con Johnny Depp en la voz principal, se grabó el año pasado en los legendarios Hansa Studios, el mismo lugar donde Bowie escribió el original en 1977.

Hollywood Vampires se construyen alrededor de la innegable química entre la realeza del rock and roll de Joe Perry, la superestrella de Hollywood Johnny Depp y el ícono del rock Alice Cooper.

“Heroes” aparece en el segundo álbum de Hollywood Vampires, “Rise”, que se lanzará el 21 de junio. El disco fue producido por Tommy Henriksen y Hollywood Vampires.

A diferencia de su álbum debut de 2015, “Rise” consiste principalmente en material original, escrito por la banda. Sin embargo, hay tres versiones de canciones originalmente escritas y grabadas por algunos compañeros de rock que murieron demasiado jóvenes: una versión íntima e intensa de “Heroes”, nuevamente bellamente interpretada en el disco por Depp; “People who died” de Jim Carroll Band y “You Can’t Put Your Arms Around A Memory” de Johnny Thunders, cantada por Perry.

“Rise” track listing:

01. I Want My Now
02. Good People Are Hard To Find
03. Who’s Laughing Now
04. How The Glass Fell

05. The Boogieman Surprise
06. Welcome to Bushwackers (feat. Jeff Beck + John Waters)
07. The Wrong Bandage
08. You Can’t Put Your Arms Around A Memory
09. Git From Round Me
10. Heroes
11. A Pitiful Beauty
12. New Threat
13. Mr. Spider
14. We Gotta Rise
15. People Who Died
16. Congratulations

Completando la alineación en vivo de Hollywood Vampires están los músicos Glen Sobel (Alice Cooper) en la batería, Chris Wyse (The Cult) en el bajo y Buck Johnson (Aerosmith) en el teclado y la voz.





Supro revive la Dual Tone de 1961 favorita de David Bowie

8 01 2019
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Supro Dual Tone

Supro ha anunciado la reedición de su Dual Tone de 1961, que se incluyó en gran medida en el álbum y la gira de David Bowie “Reality”.

Esta nueva versión presenta una serie de ajustes a la fórmula preferida por Bowie, que incluye un diapasón de radio 12″ en y un mástil de arce de escala 24,75″.

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David Bowie

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La Supro Dual Tone original de Bowie

El cuerpo de caoba presenta un rebaje de confort trasero y una unión ergonómica del mástil, mientras que el hardware incluye un puente tune-o-matic, clavijero con palomillas de mariposa y un set de pastillas Vistatone.

Además, hay un elegante logotipo rayo de Bowie con acabado de espejo en la pala, al igual que en la edición limitada equipada con Bigsby del año pasado.

La edición limitada, numerada individualmente, David Bowie 1961 Dual Tone estará disponible a fines de enero por £999, incluido un gigbag de lujo y un certificado de autenticidad.

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U2. Estadi Olimpic. Barcelona

21 07 2017

 

 

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U2 volvió a Barcelona menos de dos años después de sus cuatro shows “sold out” en el Palau Sant Jordi. Esta vez fue en el Estadio Olímpico. El espectáculo comenzó con cuatro canciones clásicas de la era pre-Joshua Tree, “Sunday Bloody Sunday”, “New Year’s Day”, “Bad” y “Pride”. Antes de “Bad”, Bono contó que había visitado la exposición de David Bowie esa mañana en Barcelona, ​​y habló de él: “David Bowie era nuestro amigo, tuvimos suerte, nos llamó amigos, realmente éramos fans…lo sentimos muy cerca”. Y luego cantó una parte de la canción de Bowie, “Heroes”, durante una versión larga y conmovedora de “Bad”.

Y después vino “The Joshua Tree”, completo y en orden. Tener la oportunidad de escuchar a U2 tocar todo el álbum en vivo no es solo un regalo, es un privilegio. El comienzo de “Streets” puso lágrimas en las caras de muchos asistentes, “Bullet the Blue Sky” fue una explosión, “Running To Stand Still” sonó tan hermosa como siempre. Y luego “bienvenidos a la cara B”, dijo Bono en español. “Trip trough your Wires” , “One Tree Hill”, “Exit”“Spanish Eyes”

El bis comenzó con “Miss Sarajevo”, rebautizado por la banda “Miss Siria” para esta gira y luego un trío de hits: “Beautiful Day”, “Elevation” y “Vertigo”, para continuar con un poco de “Achtung Baby”, “Ultra Violet” y “One”, con la participación del público.

Y para terminar el set, la nueva canción “The Little Things That Give You Away” que Bono presentó como una canción del nuevo álbum “Songs of Experience”, diciendo que estará publicado antes de que finalice el año.

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David Bowie 1977-1982 Box Set en septiembre

14 07 2017
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David Bowie

La tercera entrega de una serie de box set de David Bowie ha sido anunciada para su lanzamiento el 29 de septiembre. Compuesta de 11 CDs, “A New Career in a New Town (1977-1982)”,  incluye cinco álbumes de ese período, más un EP y un disco de rarezas. Tomando su título de una pista en el álbum de 1977 “Low”, el box set incluye “Low”, “Heroes”, el doble álbum en vivo “Stage” (2017 remix), “Lodger” (remix de Tony Visconti 2017), “Scary Monsters (and Super Creeps)”, un EP de “Heroes” previamente no disponible, y una nueva recopilación titulada “Re: Call 3”.

El productor de Bowie, Visconti, comenzó a remezclar “Lodger” con el permiso de Bowie antes de la muerte del artista en enero de 2016. El álbum original fue descrito a veces como “delgado”, un defecto presuntamente remediado por Visconti.





La Steinberger de David Bowie

21 02 2016

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En la página de subastas Juliens Auctions se anunciaba ​​la Steinberger Custom de David Bowie, número de serie 7712, que se vendió en una subasta en 2009 por $ 12.500. A Bowie parecía que le gustaban sus Steinberger (se le puede ver tocando una en el vídeo de “Valentine’s Day” hace sólo unos pocos años, y en concreto esta tiene una historia particularmente interesante, que, como un muchas historias de guitarras relacionadas con Bowie, tiene mucho que ver con Reeves Gabrels .

De acuerdo con la descripción de la subasta, Reeves Gabrels había pedido una guitarra ‘metálica’ para utilizar en Tin Machine, pero el Mylar plateado que cubre el mástil y los trastes la hacía prácticamente imposible de tocar. Como dijo Reeves, “Se me ocurrió la idea porque quería una guitarra distinta para utilizar en un vídeo que hicimos para una canción llamada” One Shot “, el primer sencillo del segundo álbum de Tin Machine. … Por desgracia, que no era realmente cromo, la cubrieron con un mylar cromo/plata y sellaron toda la guitarra, trastes incluidos. Cada vez que hacía un bending saltaban astillas de los trastes. Con el tiempo se desgastó tanto que era capáz de tocar, pero el mylar hacían imposible los bendings. La utilicé una sola vez en directo ABC in Concert grabado en L.A.X. El luthier y amigo Danny Ferrington instaló marcadores de trastes en el lateral del mástil para poder verlos y sentirlo. Incluso si hubiera sido un instrumento “tocable”, las luces del escenario habrían hecho imposible su uso”.

Reeves comenta: “David vió la mía y decidió que quería una igual. Mi técnico de guitarra, Andy Spray, llamó a la fábrica en Newburgh para ver si podían hacer otra serie L de cromo. Al parecer, tenían una guitarra se utilizan como una prueba para el proceso de cromado. Tenía un diapasón normal, no cromado, haciendo que el modelo de Bowie se pudiera tocar con normalidad, mientras que la mía no era. El diapasón no cromado es la forma más fácil distinguirlas. Ah, y otra cosa. la suya era gratis …!”.

Bowie utilizó esta Steinberger para la gira 1991-1992 de Tin Machine, así como durante las sesiones de grabación de Tin Machine II. También se puede ver en el vídeo “You Belong In Rock and Roll”.

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Es “Lazarus” la despedida póstuma de Bowie?

12 01 2016

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Habéis visto el video musical de “Lazarus”, tema del nuevo álbum de David Bowie, “Blackstar”?. No os parece que Bowie está diciendo adiós al mundo?

El video, que fue publicado hace cuatro días, empieza con un Bowie los ojos vendados y de aspecto frágil.

“Mira aquí, estoy en el cielo / Tengo cicatrices que no se pueden ver”, canta. Después lo vemos flotando por encima de su cama, posiblemente significando su transmutación hacia el otro lado.

Más tarde aparece otro Bowie, de aspecto mucho más saludable. Escribe en un cuaderno mientras el otro Bowie sigue sufriendo. Hay una calavera en escritorio del Bowie sano, posiblemente, el espectro de la muerte que se cierne sobre el músico y su última creación.

“Su muerte no fue diferente de su vida, una obra de arte”, dijo el productor de Bowie, Tony Visconti. “Hizo Blackstar para nosotros, su regalo de despedida. Sabía desde hace un año esta era la forma en la que iba a ser. Sin embargo yo no estaba preparado para ello.”








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