El 75º cumpleaños de David Bowie se celebra con la retrospectiva exclusiva de la web ‘Sound & Vision’

22 01 2022
HÍBRIDOS 2020'/ El universo de David Bowie abre el programa de la quinta  edición – TAM-TAM PRESS

“Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores: tienen sus salidas y sus entradas, y un hombre en su época interpreta muchos papeles”, escribió William Shakespeare. Cuando escribió estas líneas ahora clásicas, bien podría haber estado profetizando un mundo redefinido para siempre por el genio teatral de David Bowie. El catálogo de personajes conceptuales del visionario abarca personajes como Aladdin Sane, Major Tom, Thin White Duke y, quizás, el más reconocible de todos, Ziggy Stardust.

Sin embargo, la vida vivida detrás de la máscara proporciona un tema infinitamente más enigmático y convincente cuando Morrison Hotel Gallery trae el 75º aniversario del nacimiento de Starman al centro del escenario con «Sound & Vision», una retrospectiva de Bowie exclusiva en la web vista a través de la lente singular de Mick Roca. La exposición se estrenará el 22 de enero de 2022 en http://www.morrisonhotelgallery.com y obras seleccionadas se podrán ver en la ubicación de Morrison Hotel Gallery en la ciudad de Nueva York.

Esta exposición en línea explora las obras maestras duraderas y colaborativas de dos artistas prolíficos que abarcan más de treinta años. Desde las famosas imágenes de rock de un Bowie rimbombante hasta momentos raramente vistos de intimidad desenmascarada, «Sound & Vision» ofrece una mirada cautivadora y completa sobre la proliferación de un ícono y el papel fundamental que juega la fotografía para capturar el poder de permanencia del aire.

Rock conoció a Bowie en 1972 y se convirtió en su fotógrafo oficial durante un tiempo, capturando algunas de las imágenes más definitorias de Bowie. Rock también produjo y dirigió los vídeos musicales de «Space Oddity», «Jean Genie» y «John, I’m Only Dancing» de Bowie. Rock falleció el 18 de noviembre de 2021, y esta retrospectiva revelará imágenes raras y presentará obras de renombre del archivo del legendario fotógrafo británico.

Bowie murió el 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años. Según los informes, el cantante, compositor, actor e ícono de la moda británico falleció de cáncer de hígado, después de sufrir varios ataques cardíacos en los últimos años de su vida.





David Bowie State vende su catálogo editorial a Warner Chapell

3 01 2022
Oi! Don't You Understand Copyright? – The United Nations of Photography

Warner Chappell Music (WCM) y David Bowie Estate anunciaron hoy que WCM ha adquirido los derechos de publicación musical global del catálogo de canciones de Bowie. El acuerdo histórico, valorado en más de 250 millones de dólares, incluye todo el trabajo de Bowie, que abarca cientos de canciones de la carrera de seis décadas del icónico artista y compositor. El acuerdo comprende las canciones de los 26 álbumes de estudio de David Bowie lanzados durante su vida, así como el álbum póstumo de estudio, Toy. También incluye los dos álbumes de estudio de Tin Machine, junto con pistas lanzadas como sencillos de bandas sonoras y otros proyectos.

Al hacer el anuncio, el copresidente y director ejecutivo de WCM, Guy Moot, dijo: «todos en Warner Chappell estamos inmensamente orgullosos David Bowie Estate nos haya elegido para ser los cuidadores de uno de los catálogos más innovadores, influyentes y duraderos de historia de la música. Estas no son solo canciones extraordinarias, sino hitos que han cambiado el curso de la música moderna para siempre. La visión y el genio creativo de Bowie lo llevaron a ir más allá, lírica y musicalmente, escribiendo canciones que desafiaron las convenciones, cambiaron las normas y se convirtieron en parte del canon de la cultura global. Su trabajo abarcó grandes éxitos del pop y aventuras experimentales que han inspirado a millones de fans e innumerables innovadores, no solo en la música, sino en todas las artes, la moda y los medios».

En nombre de David Bowie Estate y RZO, Allen Grubman agregó: «estamos realmente complacidos de que la música de David Bowie ahora esté en las capaces manos de Warner Chappell Music Publishing. Estamos seguros de que lo apreciarán y lo cuidarán con el mayor nivel de dignidad».





Live Aid sigue generando records…

29 12 2021
Queen Live Aid Wallpapers - Wallpaper Cave

Para celebrar más de mil millones de visitas en los canales oficiales de Live Aid y Live 8 de YouTube, Band Aid y YouTube han publicado un nuevo vídeo de entrevistas, imágenes raras y documentales sobre el legendario evento musical de julio de 1985…cada vista genera dinero para Band Aid Trust

A treinta años del Live Aid | Dia mundial del rock, Carteles de rock,  Imagenes de rock




A Bowie Celebration

8 12 2021

Def Leppard, Simon Le Bon y John Taylor de Duran Duran, Living Color, Rob Thomas, Gary Oldman, Walk The Moon, Jake Wesley Rogers y una aparición especial de Ricky Gervais se encuentran entre los artistas que se unen a la segunda celebración anual de A Bowie Celebration, fijado para el 8 de enero de 2022, lo que habría sido el 75 cumpleaños de David Bowie. El evento, como la transmisión en vivo inaugural del año pasado, estará disponible en RollingLiveStudios.com para disfrutar en todo el mundo durante 24 horas.

Este año, A Bowie Celebration también celebrará el 35 aniversario de Labyrinth, la clásica película de fantasía y la colaboración de Jim Henson y David Bowie, con una actuación especial de la actriz Evan Rachel Wood y una aparición de Brian Henson. El espectáculo estará dedicado al fotógrafo de Bowie, Mick Rock, e incluirá imágenes de entrevistas nunca antes vistas.

La banda estará compuesta por antiguos miembros de la banda de Bowie a lo largo de su legendaria carrera, liderada por Mike Garson, quien fue el miembro de la banda más antiguo y utilizado por el ícono del rock. Otros miembros de la banda incluirán a Earl Slick, Charlie Sexton, Alan Childs, Steve Elson, Mark Guiliana, Omar Hakim, Stan Harrison, Tim Lefebvre, Gerry Leonard y Carmine Rojas.

Una parte de la venta de entradas se destinará a la organización Save The Children, una organización benéfica importante para Bowie y beneficiaria de los fondos recaudados en el concierto de su 50 cumpleaños celebrado en 1997 en el Madison Square Garden.

Otros vocalistas invitados que interpretarán a los favoritos de Bowie incluyen a Gail Ann Dorsey, Bernard Fowler, Judith Hill, Gaby Moreno, Gretchen Parlato, Joe Sumner y más por anunciar.

Garson tocó en docenas de álbumes de Bowie y actuó en más conciertos con Bowie que cualquier otro miembro de la banda. Garson dice: «es un honor poder seguir compartiendo la música de David Bowie con el mundo. Estoy emocionado de que todos puedan experimentar este espectáculo tan especial que tenemos preparado para celebrar lo que habría sido su 75 cumpleaños con los compañeros de banda con los que grabó y con los que actuó, además de un gran grupo de artistas invitados para los que fue una gran influencia».

Spotify revela las canciones más escuchadas de David Bowie en España

Bowie murió en enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años. Falleció apenas tres días después de lanzar su 25º álbum de estudio, Blackstar, y después de luchar 18 meses contra el cáncer de una forma tan discreta que incluso sus amigos cercanos no se dieron cuenta.





Dave Grohl anuncia «The Storyteller Live And In Person Book Tour»

20 09 2021

Dave Grohl participará en una serie limitada de veladas íntimas que lo verán (y lo escucharán) dar vida a su tan esperado primer libro: «The Storyteller. Tales of Life and Music».

El 5 de octubre a través de Dey Street Books y Simon & Schuster, «The Storyteller. Tales Of Life And Music» es una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde sus años de formación en la escena punk rock de Washington, D.C. a través de las décadas de música que siguieron, Dave compartirá las experiencias que lo han definido, además de algunas sorpresas especiales, todas en vivo y en persona en cuatro ciudades selectas.

Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en «Nevermind» de 1991 que definió a la generación. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, el más reciente el número 1 en las listas de ventas de álbumes «Medicine At Midnight». Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar maratones de rock n roll para decenas de miles de admiradores extasiados de FF. Pero cuando la pandemia requirió un cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión para The Atlantic sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era COVID que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave compartiera sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de la música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Foo Fighters, Nirvana, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en «Saturday Night Live», actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC, con todo el amor, las risas, la pérdida y la vergüenza en el camino, «The Storyteller» es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

«Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias», dijo Grohl. «Ya sea en una canción, un documental o en la web, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente pero también como ser humano. En marzo de 2020, darme cuenta de que el trabajo con Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer, pero nunca descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que obtengo al tocar una canción para un público, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan llena como cualquier otro aplauso en un concierto. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida (increíbles, difíciles, divertidas y emocionales) y decidí que era hora de finalmente ponerlas en palabras. Ahora, con la gente increíble en Dey Street Books estoy emocionado y honrado de anunciar ‘The Storyteller’, una colección de memorias de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!».





Peter Frampton: veriones de Bowie, Kravitz o Radiohead en su nuevo trabajo

30 01 2021

Gibson anunció recientemente una Peter Frampton Les Paul Custom VOS «Phenix», una recreación de la famosa guitarra de triple pastilla del artista. Pero si quieres escuchar a la Phenix real en acción, no busques más: Frampton Forgets the Words.

El nuevo disco de versiones, que se publicará el 23 de abril, muestra a la leyenda de la guitarra eléctrica rindiendo un tributo instrumental a David Bowie (Loving the Alien), George Harrison (Isn’t It a Pity), Lenny Kravitz (Are You Gonna Go My Way) y más, con The Peter Frampton Band, con quien lanzó por última vez el disco de versiones completas de 2019, All Blues.

Frampton Forgets the Words fue coproducido por Frampton y Chuck Ainlay, y grabado / mezclado en el propio Studio Phenix de Frampton en Nashville.

«Este álbum es una colección de diez de mis piezas musicales favoritas», dijo Frampton. “Mi guitarra también es una voz y siempre me ha gustado tocar mis líneas vocales favoritas que todos conocemos y amamos. Estas pistas son mi gran banda y yo rindiendo homenaje a los creadores originales de esta maravillosa música. Es muy divertido de hacer y realmente espero que lo disfrutes también».

Peter Frampton Band Announce 'Frampton Forgets The Words' Album

Frampton Forgets the Words ya está disponible para reservar. La lista de canciones completa es la siguiente:

  1. If You Want Me To Stay 
  2. Reckoner 
  3. Dreamland 
  4. One More Heartache 
  5. Avalon 
  6. Isn’t It A Pity 
  7. I Don’t Know Why 
  8. Are You Gonna Go My Way 
  9. Loving The Alien 
  10. Maybe






Foo Fighters: «No son of mine»

1 01 2021
Conciertos de Foo Fighters en España - 2020 - Wake And Listen
Foo Fighters

Foo Fighters ha lanzado un nuevo single, «No Son Of Mine». La pista aparecerá en el próximo décimo álbum de estudio de la banda, «Medicine At Midnight», que saldrá el 5 de febrero de 2021 a través de Roswell Records / RCA Records.

«Medicine At Midnight» es un disco de nueve canciones y 37 minutos que fue producido por Foo Fighters y Greg Kurstin.

El primer sencillo del disco, «Shame Shame», fue lanzado en noviembre. El vídeo que acompaña a la canción fue dirigido por Paola Kudacki. «Shame Shame» representa en un impresionante blanco y negro una interpretación de un sueño recurrente que ha perseguido a Grohl desde su infancia.

Grohl dijo sobre el enfoque musical de «Medicine At Midnight«: «Es nuestro décimo álbum y es nuestro 25 aniversario. Pensamos…echemos un vistazo a todas las cosas que hemos hecho antes. Hicimos material rápido y ruidoso de punk rock. Hemos hecho el tipo de música acústica somnolienta de un disco acústico suave. Hemos hecho rock and roll de goma de mascar de tres o cuatro minutos, pop, y fue como, bueno, ¿qué no hemos hecho? Y nunca habíamos hecho una especie de disco de fiesta orientado al groove».

«Es difícil poner las palabras ‘dance’, ‘funk’ o ‘disco’ en la misma oración que Foo Fighters; me asusta como una mierda», admitió Dave. «Pero todos crecimos amando los discos de rock and roll con los que te gustaría saltar, como The Cars, o ‘Let’s Dance’ de David Bowi, o Power Station, o Rolling Stones…cosas así. Está bien. Nunca antes habíamos explorado ese territorio. Hagámoslo».

«Tenemos la suerte de que todos en la banda tienen influencias diversas y todos aman diferentes tipos de música, pero honestamente creo que somos capaces de hacer casi cualquier cosa», dijo. «Entonces, si nos lo proponemos, podemos convertirnos en una especie de camaleón y convertirnos en una banda de death metal, o podríamos ser como The Carpenters. Así que nos unimos y tomamos una decisión: ¿Cómo queremos ir? ¿En qué dirección vamos a girar el volante? Y esta vez lo hicimos para hacer este disco de fiesta».





Simple Minds: Heart Of The Crowd

3 10 2020

Simple Minds es una de las bandas con más exitos del Reino Unido, habiendo logrado seis álbumes número uno en UK, además de alcanzar el primer lugar en innumerables otros territorios, incluidos Alemania, Italia, Francia, España, Australia y Nueva Zelanda.

Simple Minds han sido pioneros musicales durante 40 brillantes años vendiendo más de 60 millones de discos. Al captar el estado de ánimo de la era post-punk, cuando los sonidos furiosos de 1977 se fragmentaban en mil formas diferentes, emergieron con un estilo arraigado en el art-rock de David Bowie y la danza electrónica de Donna Summer. Pasaron a convertirse en una de las grandes bandas de su generación, desplegando coros entusiastas y atmósferas en auge para proporcionar una banda sonora que ha perdurado.

Encabezaron la lista estadounidense con Don’t You (Forget About Me) y siguieron su ejemplo en el Reino Unido con Belfast Child. Tres de sus 20 álbumes de estudio alcanzaron el número uno en el Reino Unido, protagonizaron Live Aid y tocaron tres espectáculos trascendentales en Londres en honor a Nelson Mandela.

Simple Minds, una fascinante banda de gira que ha adornado los estadios más grandes del mundo, ahora está celebrando su 40 aniversario con un álbum en vivo, una compilación que abarca toda su carrera y este nuevo libro.

Heart of the Crowd es la historia oficial a través de los fans de Simple Minds, que mezcla más de 800 anécdotas de fans con las de miembros de la banda y otros colaboradores y con una introducción escrita por Jim Kerr. El libro también presenta fotografías nunca antes vistas, recuerdos de colección e imágenes de los fans que capturan sus espectáculos en vivo.





Iggy Pop: «The Bowie Years», 7CD Box Set en mayo

10 04 2020

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Iggy Pop y David Bowie

Una caja de siete CD «The Bowie Years» que explora los álbumes de Iggy Pop de la era Berlín se lanzará el 29 de mayo. El box set presenta versiones remasterizadas de «The Idiot», «Lust For Life», el álbum en vivo «TV Eye» y tomas raras, mezclas alternativas y un libro de 40 páginas. «Lust For Life» y «The Idiot» también se lanzarán como ediciones de lujo independientes de dos CD con uno de ellos conteniendo versiones en vivo adicionales. El box set y los álbumes proporcionan una visión fascinante de la alquimia creativa única que definió la mítica era berlinesa del post punk y puso en marcha las ruedas para un sonido que dominó el mundo, dando forma a la cultura popular en las próximas décadas.

«The Idiot» y «Lust For Life», de Iggy Pop, siguen siendo dos de los álbumes más influyentes que se hayan hecho y siguen siendo gigantes en los escalones superiores del rock, su ADN sonoro y su actitud siguen influyendo e inspirando a las nuevas generaciones de artistas hasta el día de hoy. Ambos álbumes atraviesan el tejido de artistas como Joy Division, Queens of the Stone Age, Idles, Fontaines DC, R.E.M., Depeche Mode, Nine Inch Nails, Nick Cave y una cosecha siempre renovadora de nuevos talentos.

Tras la desaparición de la banda de proto-punk seminal de Iggy, The Stooges, y una temporada juntos en el camino, Iggy y Bowie se mudaron a Berlín Occidental en 1977 para comenzar a trabajar en el álbum debut en solitario de Iggy. Inspirado alrededor de la era de la Guerra Fría, y llamado así por la novela del novelista ruso Fyodor Dostoevsky, «The Idiot» vio a Iggy alejarse del punk pesado de The Stooges (y el sonido ubicuo de la era), trayendo texturas electrónicas y melancólica oscuridad a la vanguardia El álbum fue un éxito de crítica y comercial, generando algunos éxitos como «China Girl», «Nightclubbing», «Funtime» y «Sister Midnight».

En un rol creativo, el dúo regresó al estudio unas semanas después de que terminara la gira para promocionar «The Idiot», grabando el segundo álbum solista de Iggy, «Lust For Life». Con una sensación de rock and roll más agresivo, «Lust For Life» generó dos de los mayores éxitos de Iggy, la canción titular y el himno «The Passenger».

Junto a estos dos álbumes, se incluye en la caja una versión remasterizada del álbum en vivo «TV Eye» que grabó la gira de 1977 en Cleveland, Chicago y Kansas City con Bowie en los teclados. También hay tres discos de grabaciones en vivo de marzo de 1977 lanzados oficialmente por primera vez: «Live At The Rainbow Theatre, Londres», «Live At The Agora, Cleveland» y «Live At Mantra Studio, Chicago». El set también contiene un folleto de 40 páginas con contribuciones de los músicos que tocaron en los discos y admiradores famosos que discuten la influencia que los álbumes han tenido en ellos.

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DISC ONE (The Idiot)

  1. Sister Midnight
  2. Nightclubbing
  3. Funtime
  4. Baby
  5. China Girl
  6. Dum Dum Boys
  7. Tiny Girls
  8. Mass Production

DISC TWO (Lust For Life)

  1. Lust for Life
  2. Sixteen
  3. Some Weird Sin
  4. The Passenger
  5. Tonight
  6. Success
  7. Turn Blue
  8. Neighbourhood Threat
  9. Fall in Love with Me

DISC THREE (TV Eye Live)

  1. V. Eye
  2. Funtime
  3. Sixteen
  4. I Got A Right
  5. Lust for Life
  6. Dirt
  7. Nightclubbing
  8. I Wanna Be Your Dog

DISC FOUR (Demo’s and Rarities)

  1. Sister Midnight – Mono Single Edit
  2. Sister Midnight – Single Edit
  3. China Girl – Single Edit
  4. Dum Dum Boys – Alt Mix
  5. Baby – Alt Mix
  6. China Girl – Alt Mix
  7. Tiny Girls – Alt Mix
  8. I Got A Right – Single
  9. Lust for Life – Edit
  10. Interview with Iggy about Recording the Idiot

DISC FIVE (Rainbow Theatre – Finsbury Park, London 07/03/1977)

  1. Raw Power
  2. TV Eye
  3. Dirt
  4. 1969
  5. Turn Blue
  6. Funtime
  7. Gimme Danger
  8. No Fun
  9. Sister Midnight
  10. I Need Somebody
  11. Search and Destroy
  12. I Wanna Be Your Dog
  13. Tonight
  14. Some Weird Sin
  15. China Girl

DISC SIX (Agora Cleverland 21/03/1977)

  1. Raw Power
  2. TV Eye
  3. Dirt
  4. 1969
  5. Turn Blue
  6. Funtime
  7. Gimme Danger
  8. No Fun
  9. Sister Midnight
  10. I Need Somebody
  11. Search and Destroy
  12. I Wanna Be Your Dog
  13. China Girl

DISC SEVEN (Mantra Studios, Chicago 28/03/1977)

  1. Raw Power
  2. TV Eye
  3. Dirt
  4. Turn Blue
  5. Funtime
  6. Gimme Danger
  7. No Fun
  8. Sister Midnight
  9. I Need Somebody
  10. Search and Destroy
  11. I Wanna Be Your Dog
  12. China Girl

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Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





«Nuts» es el tema «escondido» de Bowie

10 02 2020

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David Bowie

La extraña pista, en su mayoría instrumental, Nuts, grabada por David Bowie durante las sesiones posteriores para su disco Earthling, ha sido desvelada.

En el momento en que entran las baterías en la canción, nos damos cuenta de en qué década estamos, con baterías electrónicas frenéticas programadas por Mark Plati, configurando un ritmo hipnótico de batería y bajo antes de que entre la guitarra ambiental de Reeves Gabrels.

El lanzamiento de Nuts es parte de Is It Any Wonder?, una serie de canciones raras y desconocidas de Bowie de varias producciones de álbumes. Este corte en particular estaba destinado a ser un bonus track de Earthlings, antes de ser cambiada en el último minuto, reemplazado por The Last Thing You Should Do.








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