La Reeves Gabrels Sustainiac ha vuelto en nueva versión de tres pastillas. La Reverend Reeves Gabrels RG-SUS Mark II cuenta con un selector de 5 posiciones para una gran variedad de opciones de sonido. Activa el aclamado sistema Sustainiac para una retroalimentación orgánica y controlable, y un sustain infinito. Este sistema añade una nueva dimensión a tu interpretación y llevará tu creatividad a otro nivel.
La nueva Reverend de Gabrels incorpora un cuerpo de korina, pastillas Railhammer Reeves Gabrels (puente), Railhammer S-Rail (central) y el Sustainiac Driver en el mástil y monta un trémolo Wilkinson WVS50 IIK.
El mástil es de arce «roasted», con escala típica de 25,5″ y perfil Medium C. El diapasón de ébano, con 22 trastes, tiene un radio de 12″, clavijero Reverend con bloqueo y cejuela de 43mm.
En cuanto a a la electrónica incorpora controles de volumen, tono, bass contour y un selector de cinco posiciones, ademas de los controles del sistema Sustainiac (on/off y harmonic mode).
Particularmente, el Bass Contour es un atenuador pasivo de graves es ideal para ajustar dichas frecuencias. Puede hacer que una humbucker suene como una single-coil o darle a una P-90 ese sonido característico.
Reeves Gabrels formó Tin Machine, la banda de David Bowie, en 1989. Posteriormente, colaboró con Bowie en su carrera en solitario y desarrolló una exitosa carrera en solitario con su banda Reeves Gabrels and His Imaginary Friends. Actualmente es guitarrista de The Cure desde 2012.
La Reverend Reeves Gabrels RG-SUS Mark II ya está disponible por 1950€.
BBC Two y BBC iPlayer emitirán Live Aid at 40, que revela la historia tras bambalinas del concierto de 1985 que llevó la idea de la caridad a una nueva generación. El archivo de las actuaciones y el backstage del disco y del concierto presentan a Paula Yates, Boy George, Status Quo y George Michael, mientras que las entrevistas con Nile Rodgers, Lenny Henry, Phil Collins, Lionel Richie, Patti LaBelle, Roger Taylor y Brian May se ambientan en el recuerdo de los políticos etíopes que estuvieron en el corazón de las labores de ayuda, Dawit Giorgis y Berhane Deressa.
También llega a BBC Two en julio el Live Aid the Concert. Aproximadamente dos mil millones de personas vieron la transmisión en más de 100 países. Ahora, por primera vez desde 1985, BBC Two ofrece a los espectadores la oportunidad de revivir más de 6,5 horas de los mejores momentos de los conciertos de Londres y Filadelfia, además de imágenes entre bastidores, incluyendo entrevistas con Bono, Brian May, David Bowie, Elvis Costello, Howard Jones, Roger Daltrey, Spandau Ballet, Sting, The Style Council y una entrevista transatlántica con Phil Collins en el Concorde.
Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, afirma: «este verano estamos encantados de ofrecer a los espectadores la oportunidad de revivir uno de los conciertos más grandes de la historia por primera vez en televisión desde su emisión original en la BBC. Al ofrecer más de 6,5 horas de imágenes grabadas el día del Live Aid, queremos que los espectadores se sientan transportados a 1985 y disfruten de todas esas canciones clásicas que todos conocemos y amamos hasta el día de hoy, tal como se interpretaron en ese escenario».
Dunlop ha homenajeado a Mick Ronson con un nuevo pedal wah Cry Baby en su nombre, inspirado en el primer modelo italiano del fallecido guitarrista.
El pedal se presentó por primera vez en el NAMM en enero y ya está oficialmente disponible. Con un impresionante diseño en azul y rojo brillante, el Mick Ronson Cry Baby nació con la ayuda del legendario productor Bob Rock, amigo y colaborador de Ronson.
Ronson utilizó su Cry Baby Wah en una posición fija como filtro, lo que se convirtió en la clave de su sonido único. Este sonido se puede escuchar en innumerables obras de Ronson, especialmente en sus contribuciones al catálogo de David Bowie.
Rock logró conservar el Cry Baby original que Ronson usó y se alegró de prestárselo a Dunlop y de colaborar en el proceso de pruebas cuando decidió poner a disposición de todos el icónico sonido wah de Ronson.
Dunlop afirma que los componentes vintage del original le otorgaban un «sonido verdaderamente singular», así que, con especificaciones idénticas, los ingenieros de la marca se propusieron recrear ese mismo tono. Cabe destacar que el pedal cuenta con un inductor personalizado para replicar la respuesta de frecuencia más alta y el pico más sutil de su inspiración. El equipo también ha reproducido el rápido barrido inicial del potenciómetro, que ofrece una reactividad instantánea «como ninguna otra en la era moderna», y ha incluido transistores de baja ganancia con precisión de época y resistencias de valor equivalente para una curva de ecualización distintiva.
Rock dice: «colocas el wah, lo dejas ahí, y ese es el tono. Está presente en todos sus discos, y lo he usado en todos desde que lo tengo. Los ingenieros de Dunlop dedicaron tiempo, me enviaron los prototipos y logramos ese sonido».
Dunlop ha homenajeado a Mick Ronson con el lanzamiento de un pedal wah Cry Baby exclusivo, que se basa en la unidad italiana antigua que el colaborador de David Bowie utilizó para desarrollar su transformador sonido fijo wah.
El Mick RonsonCry Baby Wah se desarrolló después de que Dunlop inspeccionara el wah original del icono de la guitarra, que se escucha en todas las contribuciones de Ronson a la discografía de Bowie, sobre todo durante la era Ziggy Stardust.
Desde entonces, esa unidad ha pasado a manos del productor Bob Rock. De hecho, fue Rock quien se la prestó a Dunlop durante el desarrollo de este nuevo modelo exclusivo y quien estuvo presente para probar los diversos prototipos que se desarrollaron. Como siguió utilizando el wah de Ronson en sesiones con numerosos otros artistas a lo largo de los años, estaba debidamente familiarizado con sus matices.
«Colocas el wah y lo dejas ahí, y ese es el sonido», dice Rock sobre el wah de Ronson. “Está presente en todos los discos que ha grabado y lo he usado en todos los discos desde que lo tengo. Los ingenieros de Dunlop dedicaron tiempo y me enviaron los prototipos, y logramos ese sonido”.
Dunlop también señala que está construido con componentes antiguos que “le dan un sonido verdaderamente singular”.
Guiado por su material de origen, Dunlop logró utilizar especificaciones coincidentes y desarrolló un inductor personalizado para ayudar a recrear el tono original de Ronson, que, como se mencionó, se puede aprovechar configurando y dejando el wah en una posición fija.
El inductor personalizado en particular fue crucial para emular el tono del wah original, ya que decía replicar la respuesta de frecuencia más alta y el pico más sutil del modelo original, lo que genera un tono distintivo “musicalmente suave”.
El barrido inicial rápido del potenciómetro también ofrece “una reactividad instantánea que no se parece a nada de la era moderna” y una tolerancia del inductor ajustada parece garantizar la representación más cercana posible del material de origen.
“Para rematar, hemos adornado el Mick Ronson Cry Baby Wah con un acabado especial inspirado en su obra”, concluye Dunlop. “Adéntrate en los tonos característicos de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”.
El Mick Ronson Cry Baby Wah estará disponible en abril por $250.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
Supro ha anunciado el Montauk, un amplificador 1×10 super compacto que hace que el sonido de Supro sea más fácil de transportar.
El amplificador totalmente a válvulas cuenta con controles independientes de ganancia y volumen maestro y un ecualizador de dos bandas para «una amplia gama de tonos», desde limpios claros hasta saturaciones saturadas.
También hay una reverb de muelles impulsada por válvulas que se esconde detrás de su rejilla plateada, que ofrece mucha flexibilidad con los controles Dwell y Level. Eso ayuda a los músicos a descubrir los sonidos inspirados en el surf característicos de Supro y personalizarlos según el gusto y la aplicación.
Más allá de su carácter tonal, un trío de salidas de línea están optimizadas para ser alimentadas a amplificadores más grandes o mesas de grabación. Están alimentadas por válvulas de preamplificador que vienen antes del volumen maestro, lo que significa que su altavoz Supro BD10 Celestion personalizado incorporado se puede dominar para tocar en entornos silenciosos o liberar todo su potencial para un directo.
Además, sus efectos de ganancia y reverb a válvulas se puede utilizar como unidad de efectos o como preamplificador de grabación directa, lo que hace que este pequeño amplificador sea agradable y versátil, o, como dice Supro, «una navaja suiza para el estudio y el escenario».
El ex guitarrista principal de Hall & Oates, G. E. Smith, se ha asociado con Supro para mostrar lo que puede hacer el amplificador, pero después de la demo, se llevó un Montauk al escenario.
«Esa cosa es un pequeño monstruo», diría más tarde en un mensaje de texto a sus creadores. «[Es] realmente especial; tiene mucho sonido y sensación».
Los amplificadores Supro tienen un gran linaje. Fabricados en Chicago desde 1935 hasta 1968, las creaciones de Supro, incluidos amplificadores y guitarras, se pueden escuchar en discos de Led Zeppelin, Rolling Stones, Aerosmith y David Bowie.
«Nadie había visto nunca algo así. Jimi lo había visto así antes que nadie». Se ha presentado el tráiler oficial de un documental llamado Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, una mirada retrospectiva a un momento específico de la historia de la música. Se estrenará en Nueva York en el cine The Quad a partir de principios de agosto, antes de proyectarse en más cines de todo el mundo.
La película documental narra la creación de Electric Lady Studios, un innovador estudio de grabación de Nueva York donde han grabado íconos como John Lennon, The Clash, AC/DC, Chic, David Bowie, Stevie Wonder, Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé, mostrando el impacto de Hendrix en una industria musical en constante evolución.
Surgiendo de los escombros de un club nocturno en quiebra de Manhattan para convertirse en un estudio de grabación de última generación inspirado en el deseo de Hendrix de tener un estudio permanente. La película incluye algunas imágenes nunca antes vistas, junto con desgloses de temas de clásicos de Hendrix como «Freedom», «Angel» y «Dolly Dagger» del ingeniero de grabación Eddie Kramer. También cuenta con apariciones del arquitecto John Storyk, el bajista Billy Cox, el batería Mitch Mitchell y los músicos Steve Winwood y Buddy Guy.
Electric Lady Studios fue el primer estudio de grabación comercial propiedad de un artista. Al principio, había imaginado la creación de un club nocturno experimental, inspirado en el efímero local nocturno Cerebrum de Greenwich Village, cuyos clientes vestían túnicas sueltas y estaban inundados de luces intermitentes, imágenes espectrales y sonidos ambiente. Hendrix disfrutó tanto de la experiencia Cerebrum que le pidió a su arquitecto, John Storyk, que trabajara con él y su manager, Michael Jeffery, para transformar lo que alguna vez fue el Generation Club en «un estudio eléctrico participativo». Sin embargo, poco después de adquirir el contrato de arrendamiento de Generation Club, Hendrix pasó de construir un club nocturno a crear este nuevo estudio de grabación.
Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision está dirigida por el cineasta habitual de Hendrix, John McDermott, director de Jimi Hendrix Electric Church and Music, Money o Madness… Jimi Hendrix in Maui Abramorama estrenará Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision en los cines de Nueva York el 9 de agosto de 2024 este verano, seguido de un estreno mundial en cines.
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