RSO con Richie Sambora y Orianthi: “Radio Free America” en mayo

14 04 2018
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RSO

RSO, el proyecto musical de Richie Sambora y Orianthi, ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut, “Radio Free America”, el 11 de mayo.

El ícono del rock estadounidense, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y miembro fundador de Bon Jovi, Richie Sambora y la guitarrista australiana Orianthi han unido fuerzas para ofrecer 15 versátiles temas que abarcan elementos de rock, blues, pop, R&B y country. Las voces y guitarras de Sambora y Orianthi crean un álbum lleno de calidez, corazón y un montón de rock ‘n’ roll. RSO muestra la química que Sambora y Orianthi tienen tanto en escena como fuera de ella.

La mayoría de las canciones de “Radio Free America” ​​fueron grabadas con el legendario compositor / productor Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) en la casa de Sambora y Orianthi en Los Ángeles durante los últimos dos años, donde han construido un estudio de grabación. Hay amplificadores en el comedor, la sala de estar rebosa guitarras, y el cine en casa se ha convertido en una sala para la batería.

“Creo que estas canciones son solo humanas”, dice Sambora. “Las personas tienen más en común entre sí de lo que piensan. Ori y yo hemos tenido la oportunidad de verlo de cerca, frente a millones de personas en todo el mundo, durante muchos años. Está arraigado en nosotros como compositores, que desean trascender el lenguaje y el género, tocar para la gente, entretenerlos y escribir canciones que puedan ser la banda sonora de sus vidas”.

A lo largo de sus 30 años de carrera, Sambora ha sido elogiado por su composición, sus potentes voces y su estilo a la guitarra. Ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y ha escrito más de 20 éxitos Top 40 y 11 éxitos Top 10, incluidos “Livin ‘On A Prayer”, “You Give Love A Bad Name” y “Wanted Dead or Alive”. Sambora ha creado algunos de los sonidos de guitarra más reconocibles y ha escrito muchos de los mejores himnos de rock en una generación.

La virtuosa australiana Orianthi ha compartido escenarios con músicos como Michael Jackson, Santana, Prince, ZZ Top y fue la primera mujer miembro de la banda de Alice Cooper. Ambos han escrito álbumes, recorrieron el mundo extensamente, colaboraron con artistas superestrellas y cada uno de ellos lanzaron tres álbumes solistas (Sambora: “Stranger In This Town” de 1991, “Undiscovered Soul” de 1998 y “Aftermath Of The Lowdown” de 2012). Orianthi: “Violet Journey” de 2007, “Believe” de 2009 y “Heaven In This Hell” de 2013).

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Michael Landau anuncia nuevo álbum, “Rock Bottom”

13 01 2018
Michael Landau: "I've been playing mostly instrumental music for the past 10 years, and out of nowhere I woke up one morning with the strong urge to play some hard-edged music with vocals."

Michael Landau

“Rock Bottom”, el nuevo álbum de la leyenda de la guitarra de Michael Landau, más conocido por su trabajo de sesión con Pink Floyd, Roger Daltrey, James Taylor, Michael Jackson, Joni Mitchell y muchos más, está listo para su lanzamiento el próximo 23 de febrero.

“He estado tocando principalmente música instrumental durante los últimos 10 años, y de la nada me levanté una mañana con el fuerte impulso de tocar música con voz“, dice Landau. “Creo que tiene sentido porque es realmente la música en la que crecí. Así que me reuní con mi amigo David Frazee de los días de Burning Water. Escribimos muchas canciones juntas, la mayoría de las cuales terminaron en Rock Bottom”.

Además de Frazee (voz), el álbum presenta al hermano de Michael, Teddy Landau (Raging Honkies), en el bajo, Larry Goldings en los teclados y Alan Hertz en la batería.

“Grabamos las pistas básicas en cinta analógica y luego terminamos en el mundo digital”, dice Landau. “Mezclé el disco en una consola API y lo mantuve tan potente, abierto y natural como pude. Dominamos la grabación para que se reproduzca a un volumen saludable en un sistema estéreo real o con un buen par de auriculares. Recomiendo escuchar a eso con una taza de té verde caliente o tal vez con ocho cervezas Guinness, o cualquier otra droga de tu preferencia … ¿o tal vez solo dejes que la música sea la droga?”

A los 19 años, Landau se unió a Boz Scaggs para una gira mundial antes de ser un habitual en las sesiones con Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell, B.B. King, James Taylor, Ray Charles, Rod Stewart y muchos otros.

“Michael es una joya por descubrir”, dice Steve Lukather. “Crecí jugando con él, y realmente me inspiró. Es absolutamente uno de mis guitarristas favoritos”.

Rock Bottom Track List
1. Squirrels
2. Bad Friend
3. Getting Old
4. We All Feel the Same
5. We’re Alright (Hear it above!)
6. One Tear Away
7. Poor Dear
8. Freedom
9. Heaven in the Alley
10. Speak Now, Make Your Peace





Mike Shinoda desmiente una gira de Linkin Park con holograma de Chester Bennington

20 12 2017
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Mike Shinoda y Chester Bennington

Mike Shinoda, de Linkin Park, ha escuchado algunos rumores sobre el tema, pero en absoluto lo están considerando.

“Ni siquiera puedo entender la idea de un Chester holográfico. De hecho, he escuchado a otras personas fuera de la banda sugerir eso, y no hay absolutamente ninguna intención sobre eso”, dijo Shinoda. “No puedo hacer un holograma Chester chicos, eso sería lo peor. Para cualquiera de ustedes que ha perdido a un ser querido, su mejor amigo, un miembro de la familia…¿pueden imaginarse tenerlo en un holograma?…Sería horrible. No puedo hacerlo”.

Algunos músicos fallecidos han aparecido en ciertos momentos como holograma, incluidos Ronnie James Dio y Michael Jackson.

Entonces…como se dibuja el futuro de Linkin Park y sus miembros?. Shinoda dice que todavía no están seguros. Recientemente lanzaron un álbum en vivo llamado “One More Light Live”, que fue filmado en lo que terminó siendo la última gira de Bennington con la banda antes de su fallecimiento el 20 de julio.





Estadio Vicente Calderón: una vida de conciertos

19 05 2017
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Estadio Vicente Calderón

El Estadio Vicente Calderón apaga sus luces…este mítico campo de Madrid situado en la ribera del Manzanares, sobre la M30, está preparado para que los 54.907 espectadores que puede albergar contemplen el que será el último partido de fútbol el próximo día 21 contra el Athlétic de Bilbao (aunque el día 27 alberga la Final de la Copa del Rey).

Sin embargo, ese mismo césped ha contemplado míticos conciertos de grandes estrellas que necesitaban grandes aforos en sus conciertos en la capital..seguro que habéis estado en alguno de ellos…

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Rolling Stones, 7 de julio de 1982

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David Bowie, 7 de julio de 1987

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Pink Floyd, julio de 1988

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Bruce Springsteen, 2 de agosto de 1988

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Michael Jackson, 7 de agosto de 1988

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Prince, 23 de julio de 1990

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Madona, 27 de julio de 1990

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Dire Straits, 13 de mayo de 1992

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Guns N’Roses 11 de julio de 1993

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U2, septiembre de 2007

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AC/DC, junio de 2009

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Muse, junio de 2010

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Coldplay, 20 de mayo de 2012

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Bon Jovi, 27 de junio de 2013

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Paul McCartney, junio de 2016

 





La nueva PRS de Orianthi

29 03 2017

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La guitarrista australiana y artista PRS, Orianthi Panagaris ha tocado con algunos de los mejores, incluyendo a Michael Jackson, Alice Cooper y Richie Sambora entre otros.

Recientemente Orianthi recibió un nuevo modelo PRS, una guitarra personalizada de 24 trastes construida por el equipo Private Stock con características especiales que ella solicitó especialmente.

Si bien no es un modelo signature nuevo, esta Private Stock cuenta con un inlay en el cuerpo representando el logo de Orianthi en madreperla.

OrianthiGuitarRenderOrianthi utilizó la inspiración cotidiana para decidir sobre el inlay y el color de su nueva guitarra. El equipo de Private Stock utilizó fotos de su esmalte de uñas favorito y su pluma para construir su instrumento.

OrianthiNailPolish

OrianthiPen

LotusFingerboard

Orianthi presentó la guitarra el pasado 20 de marzo en un show con Melissa Etheridge en Skyville Live de Nashville.

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Richie Sambora y Orianthi juntos de gira

19 09 2016
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Richie Sambora y Orianthi

El guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora  y la endorser PRS, Orianthi han unido sus fuerzas para una gira el próximo mes: RSO: Richie Sambora + Orianthi.

Con proyectos propios en solitario, la gira incluirá canciones propias de sus proyectos (incluyendo algunos clásicos de Bon Jovi), así como canciones de la época en que Orianthi estuvo en la gira “This Is It” con Michael Jackson y también como miembro de Alice Cooper. El dúo tiene planes para un próximo álbum conjunto.

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Orianthi dice de la próxima gira: “Estoy muy contenta de realizar esta gira. Va a ser una experiencia increíble”. Sambora añade: “Estoy impaciente por tocar las canciones clásicas que los fans conocen y aman, así como compartir un adelanto de lo que puede ser nuestro primer álbum conjunto.”

Fechas de la gira RSO: Richie Sambora+Orianthi

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Prince fallece a los 57 años

21 04 2016

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Icono incontestable del pop, Prince ha muerto a los 57 años este jueves en su estudio de Paisley Park, situado en Chanhassen, Minneapolis, según confirmó la agencia Associated Press. Aunque en un principio hubo cierta confusión en la identificación, finalmente se ha confirmado que el cuerpo sin vida era el de la estrella del pop.

Prince llevaba varias semanas luchando contra una persistente gripe que, a comienzos de mes, lo obligó a cancelar dos conciertos. Aunque seguía sin estar totalmente recuperado, el artista sí realizó el que tenía previsto en Atlanta el 14 de abril. Al día siguiente, sin embargo, cuando regresaba a su casa, su avión tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia para ser atendido durante tres horas en un hospital. No se reveló en ese momento la causa de la emergencia médica. Se suponía que Prince reanudaría este jueves sus actuaciones.

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Esperad unos días antes de malgastar vuestras oraciones”, dijo al público cuando, poco después de la medianoche, apareció en la dance party organizada en la casa-estudio donde este jueves fue hallado muerto. Prince “quería fardar de su nuevo piano Yamaha púrpura y de su también flamante guitarra púrpura (que no tocó)”, cuenta el cronista de la noche.

El artista, cuyo nombre de nacimiento era Prince Nelson, vivía a las afueras de Minneapolis. En los años 90, Prince cambió su nombre por el símbolo impronunciable “símbolo del amor” y se tatuó en su mejilla la palabra “esclavo”, como forma de protesta por las condiciones contractuales impuestas por su sello discográfico Warner. También fue llamado “el artista antes conocido como Prince” o por la abreviatura “TAFKAP”.

De cualquier manera, el músico fue una figura incontestable de la música popular de los últimos 30 años. No solo se va un músico mayúsculo. Gracias a su visión innovadora y a su poderosa estética, era un verdadero emblema del pop. Durante la década de los años ochenta, fue uno de los artistas más importantes, dando forma a principios de la década a lo que se conoció como el sonido Minneapolis, que se caracterizaría por su influencia del funk y el R&B dentro de una concepción pop. Fue su gran aportación en la década en la que el pop dominó las listas de éxito. Alcanzaría la cima de su popularidad con el álbum “Purple Rain” (1984), uno de los discos más emblemáticos de aquella década que influiría en toda una legión de artistas y grupos en años posteriores, compitiendo en relevancia con Michael Jackson y Madonna.

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En el siguiente vídeo Prince actúa en el descanso de la Super Bowl de 2007, con lluvia y tormenta, interpretando, como no podía ser de otra forma, “Puple Rain”…

La muerte de Prince viene a constatar un año aciago para la música popular, que ve cómo desaparecen algunos de sus grandes iconos: David Bowie, Glenn Frey (Eagles) o Merle Haggard.

 








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