Skunk Anansie lanzará “25LIVE@25” en enero

4 10 2018
SKUNK ANANSIE To Release '25LIVE@25' In January

Skunk Anansie

Para celebrar 25 años, Skunk Anansie ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo, “25LIVE @ 25”, que muestra su incomparable presencia en directo en una colección que abarca toda la carrera, que se lanzará el 25 de enero de 2019 a través de Republic Of Music.

Con grabaciones de los incendiarios sets en vivo de la banda a lo largo de los años, y ordenado como un concierto único, “25LIVE @ 25” es una celebración de la inigualable carrera de Skunk y su importancia como fuerza cultural. Sus emocionantes shows en vivo son un huracán de energía, ruido y personalidad, una exhortación a convertirse en parte de algo mucho más grande que es imposible resistir.

Junto con el anuncio, la banda ha compartido un nuevo video para su exitoso single “Weak” de 1996. En el tema del álbum, presenta un collage de secuencias en vivo de varios estadios, estadios, festivales y clubes que han realizado durante su destacada carrera, capturando el extraordinario espíritu de los espectáculos en vivo de Skunk Anansie.

Formada en 1994, la banda mostró un fuerte sentido de individualidad desde el principio, rechazando el molde de Britpop de hombres blancos con guitarras de veintitantos años para una mezcla gloriosa de influencias de raza, género, sexualidad, cultura y música. Sin ataduras por las lealtades de cualquier escena, avanzaron, formando su propio sonido e imagen salvajes: “rock clitoriano ágil, áspero y políticamente cargado”, un término desechable acuñado por Skin.

“Como cantante negra, era difícil ser aceptada de muchas maneras”, dice Skin. “Y luego estaba en el escenario, haciendo exactamente lo que imaginaba en mis sueños. Y sentí por primera vez que me aceptaron”.

“Londres en la década de 1990 fue una mezcla de personas”, agrega el guitarrista Ace, “pero las bandas no lo fueron, siempre fueron cuatro tipos con cortes de pelo idénticos. Éramos una banda de personas que eran reales. Por eso fuimos radicales”.

Su notoria presencia en vivo les valió un contrato discográfico en tan solo su segundo concierto, y más tarde los vio convertirse en la primera banda internacional multirracial de gira por Sudáfrica, donde tocaron en tres espectáculos. Su primera aparición en Glastonbury llegó al año de su formación, y solo cuatro años después, la banda fue invitada a encabezar el festival.

Estableciéndose como una de las bandas de rock más singulares de las últimas tres décadas, su carrera los ha visto obtener numerosos sencillos Top 40 y álbumes Top 10, vender millones de álbumes en todo el mundo, compartir escenarios con David Bowie y U2, y cantar “Feliz cumpleaños”a Nelson Mandela con Stevie Wonder, Nina Simone y Michael Jackson.

“Todo lo bueno que ha salido de Skunk Anansie ha salido de ser una banda en directo”, dice el batería Mark Richardson. “Siempre hemos pensado que nadie podría derrotarnos. Vamos, trata de vencernos. No lo harás”.

“25LIVE@25” track listing:

01. Charlie Big Potato
02. Intellectualise My Blackness
03. Because Of You
04. I Can Dream05. Charity

06. My Love Will Fall
07. Death To The Lovers
08. Twisted
09. My Ugly Boy
10. Weak
11. Hedonism
12. I Hope You Get To Meet Your Hero
13. Love Someone Else
14. This Is Not A Game
15. God Only Loves You
16. (Can’t Get By) Without You
17. Secretly
18. Over The Love
19. Spit You Out
20. Yes It’s Fucking Political
21. Selling Jesus
22. Little Baby Swastikkka
23. Tear The Place Up
24. Squander
25. You Saved Me
26. You’ll Follow Me Down





Steve Lukather publica sus memorias

20 09 2018

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Las memorias de  Steve Lukather, The Gospel According to Luke, se publicarán en septiembre de 2018. Én ellas, Lukather cuenta todo acerca de su alocado viaje en la montaña rusa de rock ‘n’ roll en este curioso y divertido libro.

The Gospel According To Luke es la escandalosa e hilarante autobiografía de Steve Lukather, líder de la banda Toto y guitarrista de una extraordinaria variedad de talentos estelares como Miles Davis, Paul, George y Ringo of the Beatles, Elton John, Joni Mitchell, Barbara Streisand, Don Henley y Michael Jackson.

El libro contará cómo Lukather y un grupo de amigos de la escuela secundaria formaron Toto en 1977 y vendieron más de 40 millones de discos en todo el mundo, con el álbum Toto IV de 1982 que generó éxitos globales como “Rosanna” y “África”. Toto IV también les ganó seis Grammys. El libro los llevará hasta el presente, superando escándalos y tragedias para volver con un álbum aclamado por la crítica en 2015, mientras que sus singles clásicos acumularon un total combinado de más de 250 millones de visitas en YouTube.

Sin embargo, el libro navegará al mismo tiempo en un paisaje mucho más amplio y rico. Compartirá un espíritu franco y diabólico y llevará al lector detrás de la cortina VIP del rock y el estrellato del pop. The Gospel According to Luke contará la historia vibrante, emocionante y frecuentemente espeluznante de una desaparecida edad de oro del negocio de la música. El escenario principal son las fábricas exitosas de Los Ángeles de los años 70 y 80, cuando Lukather era el guitarrista de sesión superestrella de la época, llegando a la cima con “Thriller” de Michael Jackson, para la cual Lukather y sus compañeros miembros de Toto eran la banda.

En The Gospel According To Luke, Lukather levantará la tapa de lo que realmente sucedió detrás de las puertas cerradas del estudio. Su relato estará llena de ideas notables, afectuosas y escabrosas, sobre los procesos creativos únicos y los pecados de algunos de los nombres más legendarios de la música. Revelará cómo Barbra Streisand intimidó a sus productores por no invitar a Elton John a una fiesta y los medios por los cuales Miles Davis podría revivir a un perro muerto. La extraordinaria historia de Lukather también abarcará el lado oscuro del sueño americano: desde el accidente en el cual se quemó Michael Jackson hasta la muerte en 1992 del batería de Toto y leyenda de la costa oeste, Jeff Porcaro de un ataque al corazón con solo 38 años.

El libro se basará en los diarios exhaustivos de Lukather, que representan cada sesión en la que ha tocado, y en el archivo personal (que incluye cientos de fotografías personales inéditas de las mismas sesiones). El libro incluirá citas de apoyo de amigos y contemporáneos de Lukather como George Clooney, Eddie Van Halen, Ringo Starr y otros.





RSO con Richie Sambora y Orianthi: “Radio Free America” en mayo

14 04 2018
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RSO

RSO, el proyecto musical de Richie Sambora y Orianthi, ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut, “Radio Free America”, el 11 de mayo.

El ícono del rock estadounidense, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y miembro fundador de Bon Jovi, Richie Sambora y la guitarrista australiana Orianthi han unido fuerzas para ofrecer 15 versátiles temas que abarcan elementos de rock, blues, pop, R&B y country. Las voces y guitarras de Sambora y Orianthi crean un álbum lleno de calidez, corazón y un montón de rock ‘n’ roll. RSO muestra la química que Sambora y Orianthi tienen tanto en escena como fuera de ella.

La mayoría de las canciones de “Radio Free America” ​​fueron grabadas con el legendario compositor / productor Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) en la casa de Sambora y Orianthi en Los Ángeles durante los últimos dos años, donde han construido un estudio de grabación. Hay amplificadores en el comedor, la sala de estar rebosa guitarras, y el cine en casa se ha convertido en una sala para la batería.

“Creo que estas canciones son solo humanas”, dice Sambora. “Las personas tienen más en común entre sí de lo que piensan. Ori y yo hemos tenido la oportunidad de verlo de cerca, frente a millones de personas en todo el mundo, durante muchos años. Está arraigado en nosotros como compositores, que desean trascender el lenguaje y el género, tocar para la gente, entretenerlos y escribir canciones que puedan ser la banda sonora de sus vidas”.

A lo largo de sus 30 años de carrera, Sambora ha sido elogiado por su composición, sus potentes voces y su estilo a la guitarra. Ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y ha escrito más de 20 éxitos Top 40 y 11 éxitos Top 10, incluidos “Livin ‘On A Prayer”, “You Give Love A Bad Name” y “Wanted Dead or Alive”. Sambora ha creado algunos de los sonidos de guitarra más reconocibles y ha escrito muchos de los mejores himnos de rock en una generación.

La virtuosa australiana Orianthi ha compartido escenarios con músicos como Michael Jackson, Santana, Prince, ZZ Top y fue la primera mujer miembro de la banda de Alice Cooper. Ambos han escrito álbumes, recorrieron el mundo extensamente, colaboraron con artistas superestrellas y cada uno de ellos lanzaron tres álbumes solistas (Sambora: “Stranger In This Town” de 1991, “Undiscovered Soul” de 1998 y “Aftermath Of The Lowdown” de 2012). Orianthi: “Violet Journey” de 2007, “Believe” de 2009 y “Heaven In This Hell” de 2013).

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Michael Landau anuncia nuevo álbum, “Rock Bottom”

13 01 2018
Michael Landau: "I've been playing mostly instrumental music for the past 10 years, and out of nowhere I woke up one morning with the strong urge to play some hard-edged music with vocals."

Michael Landau

“Rock Bottom”, el nuevo álbum de la leyenda de la guitarra de Michael Landau, más conocido por su trabajo de sesión con Pink Floyd, Roger Daltrey, James Taylor, Michael Jackson, Joni Mitchell y muchos más, está listo para su lanzamiento el próximo 23 de febrero.

“He estado tocando principalmente música instrumental durante los últimos 10 años, y de la nada me levanté una mañana con el fuerte impulso de tocar música con voz“, dice Landau. “Creo que tiene sentido porque es realmente la música en la que crecí. Así que me reuní con mi amigo David Frazee de los días de Burning Water. Escribimos muchas canciones juntas, la mayoría de las cuales terminaron en Rock Bottom”.

Además de Frazee (voz), el álbum presenta al hermano de Michael, Teddy Landau (Raging Honkies), en el bajo, Larry Goldings en los teclados y Alan Hertz en la batería.

“Grabamos las pistas básicas en cinta analógica y luego terminamos en el mundo digital”, dice Landau. “Mezclé el disco en una consola API y lo mantuve tan potente, abierto y natural como pude. Dominamos la grabación para que se reproduzca a un volumen saludable en un sistema estéreo real o con un buen par de auriculares. Recomiendo escuchar a eso con una taza de té verde caliente o tal vez con ocho cervezas Guinness, o cualquier otra droga de tu preferencia … ¿o tal vez solo dejes que la música sea la droga?”

A los 19 años, Landau se unió a Boz Scaggs para una gira mundial antes de ser un habitual en las sesiones con Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell, B.B. King, James Taylor, Ray Charles, Rod Stewart y muchos otros.

“Michael es una joya por descubrir”, dice Steve Lukather. “Crecí jugando con él, y realmente me inspiró. Es absolutamente uno de mis guitarristas favoritos”.

Rock Bottom Track List
1. Squirrels
2. Bad Friend
3. Getting Old
4. We All Feel the Same
5. We’re Alright (Hear it above!)
6. One Tear Away
7. Poor Dear
8. Freedom
9. Heaven in the Alley
10. Speak Now, Make Your Peace





Mike Shinoda desmiente una gira de Linkin Park con holograma de Chester Bennington

20 12 2017
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Mike Shinoda y Chester Bennington

Mike Shinoda, de Linkin Park, ha escuchado algunos rumores sobre el tema, pero en absoluto lo están considerando.

“Ni siquiera puedo entender la idea de un Chester holográfico. De hecho, he escuchado a otras personas fuera de la banda sugerir eso, y no hay absolutamente ninguna intención sobre eso”, dijo Shinoda. “No puedo hacer un holograma Chester chicos, eso sería lo peor. Para cualquiera de ustedes que ha perdido a un ser querido, su mejor amigo, un miembro de la familia…¿pueden imaginarse tenerlo en un holograma?…Sería horrible. No puedo hacerlo”.

Algunos músicos fallecidos han aparecido en ciertos momentos como holograma, incluidos Ronnie James Dio y Michael Jackson.

Entonces…como se dibuja el futuro de Linkin Park y sus miembros?. Shinoda dice que todavía no están seguros. Recientemente lanzaron un álbum en vivo llamado “One More Light Live”, que fue filmado en lo que terminó siendo la última gira de Bennington con la banda antes de su fallecimiento el 20 de julio.





Estadio Vicente Calderón: una vida de conciertos

19 05 2017
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Estadio Vicente Calderón

El Estadio Vicente Calderón apaga sus luces…este mítico campo de Madrid situado en la ribera del Manzanares, sobre la M30, está preparado para que los 54.907 espectadores que puede albergar contemplen el que será el último partido de fútbol el próximo día 21 contra el Athlétic de Bilbao (aunque el día 27 alberga la Final de la Copa del Rey).

Sin embargo, ese mismo césped ha contemplado míticos conciertos de grandes estrellas que necesitaban grandes aforos en sus conciertos en la capital..seguro que habéis estado en alguno de ellos…

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Rolling Stones, 7 de julio de 1982

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David Bowie, 7 de julio de 1987

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Pink Floyd, julio de 1988

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Bruce Springsteen, 2 de agosto de 1988

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Michael Jackson, 7 de agosto de 1988

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Prince, 23 de julio de 1990

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Madona, 27 de julio de 1990

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Dire Straits, 13 de mayo de 1992

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Guns N’Roses 11 de julio de 1993

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U2, septiembre de 2007

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AC/DC, junio de 2009

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Muse, junio de 2010

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Coldplay, 20 de mayo de 2012

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Bon Jovi, 27 de junio de 2013

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Paul McCartney, junio de 2016

 





La nueva PRS de Orianthi

29 03 2017

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La guitarrista australiana y artista PRS, Orianthi Panagaris ha tocado con algunos de los mejores, incluyendo a Michael Jackson, Alice Cooper y Richie Sambora entre otros.

Recientemente Orianthi recibió un nuevo modelo PRS, una guitarra personalizada de 24 trastes construida por el equipo Private Stock con características especiales que ella solicitó especialmente.

Si bien no es un modelo signature nuevo, esta Private Stock cuenta con un inlay en el cuerpo representando el logo de Orianthi en madreperla.

OrianthiGuitarRenderOrianthi utilizó la inspiración cotidiana para decidir sobre el inlay y el color de su nueva guitarra. El equipo de Private Stock utilizó fotos de su esmalte de uñas favorito y su pluma para construir su instrumento.

OrianthiNailPolish

OrianthiPen

LotusFingerboard

Orianthi presentó la guitarra el pasado 20 de marzo en un show con Melissa Etheridge en Skyville Live de Nashville.

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