Orianthi lanzará «Live from Hollywood» en julio

11 05 2022

Orianthi publicará «Live From Hollywood», un nuevo álbum en vivo y un vídeo de larga duración en CD/DVD y Blu-ray el 15 de julio. La actuación fue grabada el 8 de enero de 2022 en el Bourbon Room en Hollywood, California. Este nuevo lanzamiento en vivo sirve como aperitivo para el próximo nuevo álbum de estudio de Orianthi, que se lanzará más adelante en 2022.

El primer gran éxito de Orianthi como solista, como cantautora y guitarrista, fue con el lanzamiento de «According To You», que ahora es platino certificado por la RIAA y tiene más de 17 millones de reproducciones en Spotify. Los fans están acostumbrados a ver a su guitarrista favorita tocar en escenarios con la realeza del rock y superestrellas mundiales como Michael Jackson, Carlos Santana, Carrie Underwood, Alice Cooper y más. La yuxtaposición de su popularidad en línea recién llegada y su búsqueda de credibilidad artística durante toda su vida es la nebulosa de esta estrella brillante.

Listado de canciones de «Live From Hollywood»:

01. Contagious
02. Sinners Hymn
03. Heaven In This Hell
04. Think Like A Man
05. You Don’t Wanna Know
06. What’s It Gonna Be
07. Courage
08. Blow
09. Impulsive
10. Blues Won’t Leave Me Alone
11. According To You
12. How Do You Sleep





John Mayer: vídeo de «Last Train Home»

4 06 2021
John Mayer Listo Para Regresar Con Nuevo álbum, Sob Rock


John Mayer está de regreso con un nuevo single y vídeo titulado «Last Train Home». Después de adelantar su llegada a las redes sociales, el artista, guitarrista y productor ganador del premio Grammy presentará su octavo álbum de larga duración, «Sob Rock». Producido por John Mayer y Don Was, y grabado en Henson Studios en Los Ángeles, el álbum marca la primera oferta en solitario de Mayer desde The Search for Everything, que alcanzó el disco de oro en 2017.

La canción en sí se destaca como un clásico de Mayer con mucho aire a los ’80, con un riff de guitarra inolvidable, un toque de teclado y letras destacavbles. Sin mencionar que Maren Morris hace un cameo en la pista y el vídeo, mientras que tanto el percusionista Lenny Castro [Toto] como el teclista Greg Phillinganes [Stevie Wonder, Eric Clapton, Michael Jackson, Toto] tocan la melodía.

Sin previo aviso, aparecieron anuncios de Sob Rock en el metro de Nueva York y Los Ángeles antes de que las vallas publicitarias dominaran Los Ángeles el mes pasado. El martes, compartió la portada de Sob Rock a través de su Twitter y habló con el Wall Street Journal sobre el sencillo y el álbum. De manera clásica, las magazines oficiales que promocionan el álbum se han enviado por correo a los fans que se inscribieron en el sitio oficial de Sob Rock. El número incluye una entrevista entre Mayer y el productor Don Was. Sob Rock abre un nuevo capítulo para John Mayer y la música pop.

Además, y como aparece en el vídeo, se confirma lo que parece ser un nuevo acabado (hot pink?) para su modelo signature PRS Silver Sky, que no sabemos si estará disponible para producción.

Sob Rock Tracklist

Last Train Home
Shouldn’t Matter but It Does
New Light
Why You No Love Me
Wild Blue
Shot in the Dark
I Guess I Just Feel Like
Til the Right One Comes
Carry Me Away
All I Want Is to Be With You





Queen Live Aid 1985 es el concierto más popular

30 03 2021
Estrenarán versión completa de Queen en Live Aid con el elenco de Bohemian  Rhapsody - La Tercera

El legendario concierto de Queen en Live Aid 1985 ha sido calificado como la actuación en vivo más popular de todos los tiempos.

TicketSource compiló los recuentos de vistas y las impresiones de YouTube y Google para los conciertos en vivo más importantes del mundo y creó una puntuación ponderada basada en estas cifras.

El set de Queen’s Live Aid encabezó la tabla con más del doble de la puntuación del set en segundo lugar, con 136.901.330 visualizaciones de YouTube, 4.812.000 búsquedas anuales en YouTube y 1.427.500 búsquedas anuales en Google.

Si bien el concierto que quedó en segundo lugar, Jennifer Lopez y Shakira en el Super Bowl 2020, tiene más vistas en YouTube, aún obtuvo una puntuación más baja en general gracias a su huella mucho más pequeña en cuanto a las búsquedas.

El Live Aid Performance no fue el más antiguo en aparecer en la lista, sino la icónica actuación de The Beatles en el Shea Stadium en 1965 llevándose. El rango de fechas de las que provienen las actuaciones varió enormemente, con las décadas de 1960, 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020 representadas.

El jefe de marketing de TicketSource explicó el momento del estudio: “Ha sido un año realmente difícil sin conciertos en vivo, y mirar hacia atrás en vídeos antiguos o escuchar grabaciones en directo es lo más cercano que hemos conseguido. Es genial ver tantos espectáculos en vivo increíbles en esta lista, y es aún más emocionante ver que las cosas comienzan a abrirse nuevamente. Es increíble que la actuación de The Beatles de 1965 esté entre las 10 actuaciones favoritas del mundo en 2021. Esto demuestra cómo la música poderosa puede trascender generaciones. También es genial ver tantas actuaciones de Live Aid en la lista, que fue una causa increíble y sigue siendo relevante hoy en día. La investigación demuestra que a pesar de que se está creando tanta música nueva, ¡todos todavía amamos a nuestros favoritos!»

El resumen completo del estudio de TicketSource se puede ver a continuación:

  1. Queen, Live Aid 1985
  2. Jennifer Lopez y Shakira, Super Bowl Halftime, 2020
  3. Lady Gaga, Super Bowl Halftime, 2017
  4. Coldplay, Beyonce y Bruno Mars, Super Bowl Halftime, 2016
  5. The Beatles, Shea Stadium 1965
  6. Michael Jackson, Super Bowl Halftime, 1993
  7. Nirvana, MTV Unplugged, 1994
  8. Prince, Super Bowl Halftime, 2007
  9. Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy Elliott, Super Bowl Halftime, 2015
  10. Jimi Hendrix, Woodstock 1969





Orianthi: vídeo de «Sorry»

23 11 2020

La guitarrista australiana Orianthi (Alice Cooper, RSO, Michael Jackson) ha lanzado el video oficial de su nuevo sencillo llamado «Sorry«. La pista está tomada de su nuevo álbum de estudio y su primer trabajo como solista en seis años, «O«, que salió el 6 de noviembre a través de Frontiers Music Srl.





El proximo album de Lukather se ha grabado en vivo

3 08 2020
Steve Lukather

El guitarrista de Toto, Steve Lukather ha confirmado que ha completado el trabajo en su octavo álbum en solitario. El trabajo que sigue a «Transition» de 2013 se realizará en los próximos meses a través de Mascot.

Lukather dijo: «Tuve la suerte de entrar al estudio y grabar todo en vivo con los chicos antes de que este virus se hiciera cargo. Mi punto principal con este disco fue que hice los discos sobreproducidos, y me encanta toda esa mierda, y cuando digo eso, no lo digo de manera negativa. Me gustan las grandes producciones; todas mis Los álbumes favoritos son grandes producciones, así que no me disculpo por eso. Mi concepto con este era que quería contratar algunos amigos, sin ensayo. Yo, [Jeff] Babko, Joseph [Williams] y [David] Paich, escribimos algunas cosas, y Jeff hizo algunos gráficos, y conseguimos a todos en el estudio. Jeff Babko en teclados; David Paich en órgano y piano. No utilizamos ningún sintetizador en el disco. Jorgen Carlsson de GOV’T MULE tocó el bajo. Gregg Bissonette tocó la batería. Todo se hizo en vivo; hice todos mis solos en vivo. Me obligué a hacerlo. No hay pistas dobladas. Old school: años 70. Fui por algo de los años 70, e incluso hice un par de canciones de los 70 para divertirme, de algunos de mis artistas favoritos, solo para establecer el tono de todo«.

«En este punto, es un disco vanidoso para las personas a las que les gustan nuestras cosas. Joseph está en él, y el nuevo álbum de Joseph, ha pasado tanto tiempo produciéndolo meticulosamente y haciéndolo genial. Esta es su primera gran declaración musical, y realmente ha crecido tanto como músico. Estoy muy orgulloso de él». Es uno de mis mejores amigos, una de las pocas personas a las que dejo entrar en mi casa en este momento. Viene todos los días. Lo amo hasta la muerte. Es solo familia Toqué en su disco, así que estos discos saldrán al mismo tiempo, y saldremos a trabajar juntos. [Y habrá] sorpresas en el futuro».

«Transition» contó con un elenco estelar de músicos, incluidos Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Phil Collen (Def Leppard).

Además de su trabajo con Toto, Lukather ha tocado en cientos de álbumes con algunas de las más grandes estrellas y leyendas de la música, incluidos Van Halen, Whitney Houston, Alice Cooper, George Benson y Rod Stewart, incluso en el álbum multimillonario de Michael Jackson, «Thriller».





«40 Tours Around The Sun» se lanza esta semana

9 09 2019

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Toto ha estado recorriendo el mundo en el transcurso de 2018-2019 para celebrar el 40 aniversario de la banda. En el camino, se presentaron frente a más de un millón de fans en Europa, América del Norte, Asia, Australia, Nueva Zelanda e incluso Indonesia. El nivel de crítica global de la banda alcanzó nuevas alturas, impulsado en gran medida por el redescubrimiento de los hits de su querido repertorio. El 13 de septiembre, Eagle Rock lanzará «40 Tours Around The Sun», con audio digital y video digital. El 20 de septiembre, el título estará disponible como un conjunto de 2 CD o 3LP. El 15 de noviembre, el DVD y Blu-ray saldrán a la venta.

Esta actuación en vivo se grabó frente a una multitud que superó los 18,000 fans el 17 de marzo de 2018 en el Ziggo Dome en Amsterdam. Toto realizó una amplia gama de canciones, incluyendo singles y dos pistas recién grabadas que aparecieron en su nuevo álbum de grandes éxitos, «40 Trips Around The Sun».

Toto se embarca en la etapa final de esta extensa gira mundial en su ciudad natal de Los Ángeles en el Teatro Wiltern el 20 de septiembre.

En una industria en constante evolución, Toto continúa disfrutando de una base de fans multigeneracionales. Hasta la fecha, el repertorio colectivo de la banda se ha transmitido más de mil millones de veces en todos los servicios de transmisión. Como individuos, se puede escuchar a los miembros de la banda en los asombrosos 5,000 álbumes que juntos acumulan, un historial de ventas de medio billón de álbumes.

Con más de 40 años juntos y literalmente miles de créditos, incluido el álbum más vendido de todos los tiempos, «Thriller» de Michael Jackson, y elogios a sus nombres, Toto sigue siendo uno de los artistas de gira y grabación más vendidos del mundo. Son la cultura pop, y son una de las pocas bandas de los 70 que han sufrido las tendencias y estilos cambiantes que siguen siendo relevantes hoy en día.





Skunk Anansie lanzará «25LIVE@25» en enero

4 10 2018

SKUNK ANANSIE To Release '25LIVE@25' In January

Skunk Anansie

Para celebrar 25 años, Skunk Anansie ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo, «25LIVE @ 25», que muestra su incomparable presencia en directo en una colección que abarca toda la carrera, que se lanzará el 25 de enero de 2019 a través de Republic Of Music.

Con grabaciones de los incendiarios sets en vivo de la banda a lo largo de los años, y ordenado como un concierto único, «25LIVE @ 25» es una celebración de la inigualable carrera de Skunk y su importancia como fuerza cultural. Sus emocionantes shows en vivo son un huracán de energía, ruido y personalidad, una exhortación a convertirse en parte de algo mucho más grande que es imposible resistir.

Junto con el anuncio, la banda ha compartido un nuevo video para su exitoso single «Weak» de 1996. En el tema del álbum, presenta un collage de secuencias en vivo de varios estadios, estadios, festivales y clubes que han realizado durante su destacada carrera, capturando el extraordinario espíritu de los espectáculos en vivo de Skunk Anansie.

Formada en 1994, la banda mostró un fuerte sentido de individualidad desde el principio, rechazando el molde de Britpop de hombres blancos con guitarras de veintitantos años para una mezcla gloriosa de influencias de raza, género, sexualidad, cultura y música. Sin ataduras por las lealtades de cualquier escena, avanzaron, formando su propio sonido e imagen salvajes: «rock clitoriano ágil, áspero y políticamente cargado», un término desechable acuñado por Skin.

«Como cantante negra, era difícil ser aceptada de muchas maneras», dice Skin. «Y luego estaba en el escenario, haciendo exactamente lo que imaginaba en mis sueños. Y sentí por primera vez que me aceptaron».

«Londres en la década de 1990 fue una mezcla de personas», agrega el guitarrista Ace, «pero las bandas no lo fueron, siempre fueron cuatro tipos con cortes de pelo idénticos. Éramos una banda de personas que eran reales. Por eso fuimos radicales».

Su notoria presencia en vivo les valió un contrato discográfico en tan solo su segundo concierto, y más tarde los vio convertirse en la primera banda internacional multirracial de gira por Sudáfrica, donde tocaron en tres espectáculos. Su primera aparición en Glastonbury llegó al año de su formación, y solo cuatro años después, la banda fue invitada a encabezar el festival.

Estableciéndose como una de las bandas de rock más singulares de las últimas tres décadas, su carrera los ha visto obtener numerosos sencillos Top 40 y álbumes Top 10, vender millones de álbumes en todo el mundo, compartir escenarios con David Bowie y U2, y cantar «Feliz cumpleaños»a Nelson Mandela con Stevie Wonder, Nina Simone y Michael Jackson.

«Todo lo bueno que ha salido de Skunk Anansie ha salido de ser una banda en directo», dice el batería Mark Richardson. «Siempre hemos pensado que nadie podría derrotarnos. Vamos, trata de vencernos. No lo harás».

«25LIVE@25» track listing:

01. Charlie Big Potato
02. Intellectualise My Blackness
03. Because Of You
04. I Can Dream05. Charity

06. My Love Will Fall
07. Death To The Lovers
08. Twisted
09. My Ugly Boy
10. Weak
11. Hedonism
12. I Hope You Get To Meet Your Hero
13. Love Someone Else
14. This Is Not A Game
15. God Only Loves You
16. (Can’t Get By) Without You
17. Secretly
18. Over The Love
19. Spit You Out
20. Yes It’s Fucking Political
21. Selling Jesus
22. Little Baby Swastikkka
23. Tear The Place Up
24. Squander
25. You Saved Me
26. You’ll Follow Me Down





Steve Lukather publica sus memorias

20 09 2018

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Las memorias de  Steve Lukather, The Gospel According to Luke, se publicarán en septiembre de 2018. Én ellas, Lukather cuenta todo acerca de su alocado viaje en la montaña rusa de rock ‘n’ roll en este curioso y divertido libro.

The Gospel According To Luke es la escandalosa e hilarante autobiografía de Steve Lukather, líder de la banda Toto y guitarrista de una extraordinaria variedad de talentos estelares como Miles Davis, Paul, George y Ringo of the Beatles, Elton John, Joni Mitchell, Barbara Streisand, Don Henley y Michael Jackson.

El libro contará cómo Lukather y un grupo de amigos de la escuela secundaria formaron Toto en 1977 y vendieron más de 40 millones de discos en todo el mundo, con el álbum Toto IV de 1982 que generó éxitos globales como «Rosanna» y «África». Toto IV también les ganó seis Grammys. El libro los llevará hasta el presente, superando escándalos y tragedias para volver con un álbum aclamado por la crítica en 2015, mientras que sus singles clásicos acumularon un total combinado de más de 250 millones de visitas en YouTube.

Sin embargo, el libro navegará al mismo tiempo en un paisaje mucho más amplio y rico. Compartirá un espíritu franco y diabólico y llevará al lector detrás de la cortina VIP del rock y el estrellato del pop. The Gospel According to Luke contará la historia vibrante, emocionante y frecuentemente espeluznante de una desaparecida edad de oro del negocio de la música. El escenario principal son las fábricas exitosas de Los Ángeles de los años 70 y 80, cuando Lukather era el guitarrista de sesión superestrella de la época, llegando a la cima con «Thriller» de Michael Jackson, para la cual Lukather y sus compañeros miembros de Toto eran la banda.

En The Gospel According To Luke, Lukather levantará la tapa de lo que realmente sucedió detrás de las puertas cerradas del estudio. Su relato estará llena de ideas notables, afectuosas y escabrosas, sobre los procesos creativos únicos y los pecados de algunos de los nombres más legendarios de la música. Revelará cómo Barbra Streisand intimidó a sus productores por no invitar a Elton John a una fiesta y los medios por los cuales Miles Davis podría revivir a un perro muerto. La extraordinaria historia de Lukather también abarcará el lado oscuro del sueño americano: desde el accidente en el cual se quemó Michael Jackson hasta la muerte en 1992 del batería de Toto y leyenda de la costa oeste, Jeff Porcaro de un ataque al corazón con solo 38 años.

El libro se basará en los diarios exhaustivos de Lukather, que representan cada sesión en la que ha tocado, y en el archivo personal (que incluye cientos de fotografías personales inéditas de las mismas sesiones). El libro incluirá citas de apoyo de amigos y contemporáneos de Lukather como George Clooney, Eddie Van Halen, Ringo Starr y otros.





RSO con Richie Sambora y Orianthi: «Radio Free America» en mayo

14 04 2018

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RSO

RSO, el proyecto musical de Richie Sambora y Orianthi, ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut, «Radio Free America», el 11 de mayo.

El ícono del rock estadounidense, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y miembro fundador de Bon Jovi, Richie Sambora y la guitarrista australiana Orianthi han unido fuerzas para ofrecer 15 versátiles temas que abarcan elementos de rock, blues, pop, R&B y country. Las voces y guitarras de Sambora y Orianthi crean un álbum lleno de calidez, corazón y un montón de rock ‘n’ roll. RSO muestra la química que Sambora y Orianthi tienen tanto en escena como fuera de ella.

La mayoría de las canciones de «Radio Free America» ​​fueron grabadas con el legendario compositor / productor Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) en la casa de Sambora y Orianthi en Los Ángeles durante los últimos dos años, donde han construido un estudio de grabación. Hay amplificadores en el comedor, la sala de estar rebosa guitarras, y el cine en casa se ha convertido en una sala para la batería.

«Creo que estas canciones son solo humanas», dice Sambora. «Las personas tienen más en común entre sí de lo que piensan. Ori y yo hemos tenido la oportunidad de verlo de cerca, frente a millones de personas en todo el mundo, durante muchos años. Está arraigado en nosotros como compositores, que desean trascender el lenguaje y el género, tocar para la gente, entretenerlos y escribir canciones que puedan ser la banda sonora de sus vidas».

A lo largo de sus 30 años de carrera, Sambora ha sido elogiado por su composición, sus potentes voces y su estilo a la guitarra. Ha vendido más de 130 millones de álbumes en todo el mundo y ha escrito más de 20 éxitos Top 40 y 11 éxitos Top 10, incluidos «Livin ‘On A Prayer», «You Give Love A Bad Name» y «Wanted Dead or Alive». Sambora ha creado algunos de los sonidos de guitarra más reconocibles y ha escrito muchos de los mejores himnos de rock en una generación.

La virtuosa australiana Orianthi ha compartido escenarios con músicos como Michael Jackson, Santana, Prince, ZZ Top y fue la primera mujer miembro de la banda de Alice Cooper. Ambos han escrito álbumes, recorrieron el mundo extensamente, colaboraron con artistas superestrellas y cada uno de ellos lanzaron tres álbumes solistas (Sambora: «Stranger In This Town» de 1991, «Undiscovered Soul» de 1998 y «Aftermath Of The Lowdown» de 2012). Orianthi: «Violet Journey» de 2007, «Believe» de 2009 y «Heaven In This Hell» de 2013).

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Michael Landau anuncia nuevo álbum, «Rock Bottom»

13 01 2018

Michael Landau: "I've been playing mostly instrumental music for the past 10 years, and out of nowhere I woke up one morning with the strong urge to play some hard-edged music with vocals."

Michael Landau

«Rock Bottom», el nuevo álbum de la leyenda de la guitarra de Michael Landau, más conocido por su trabajo de sesión con Pink Floyd, Roger Daltrey, James Taylor, Michael Jackson, Joni Mitchell y muchos más, está listo para su lanzamiento el próximo 23 de febrero.

«He estado tocando principalmente música instrumental durante los últimos 10 años, y de la nada me levanté una mañana con el fuerte impulso de tocar música con voz«, dice Landau. «Creo que tiene sentido porque es realmente la música en la que crecí. Así que me reuní con mi amigo David Frazee de los días de Burning Water. Escribimos muchas canciones juntas, la mayoría de las cuales terminaron en Rock Bottom».

Además de Frazee (voz), el álbum presenta al hermano de Michael, Teddy Landau (Raging Honkies), en el bajo, Larry Goldings en los teclados y Alan Hertz en la batería.

«Grabamos las pistas básicas en cinta analógica y luego terminamos en el mundo digital», dice Landau. «Mezclé el disco en una consola API y lo mantuve tan potente, abierto y natural como pude. Dominamos la grabación para que se reproduzca a un volumen saludable en un sistema estéreo real o con un buen par de auriculares. Recomiendo escuchar a eso con una taza de té verde caliente o tal vez con ocho cervezas Guinness, o cualquier otra droga de tu preferencia … ¿o tal vez solo dejes que la música sea la droga?»

A los 19 años, Landau se unió a Boz Scaggs para una gira mundial antes de ser un habitual en las sesiones con Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell, B.B. King, James Taylor, Ray Charles, Rod Stewart y muchos otros.

«Michael es una joya por descubrir», dice Steve Lukather. «Crecí jugando con él, y realmente me inspiró. Es absolutamente uno de mis guitarristas favoritos».

Rock Bottom Track List
1. Squirrels
2. Bad Friend
3. Getting Old
4. We All Feel the Same
5. We’re Alright (Hear it above!)
6. One Tear Away
7. Poor Dear
8. Freedom
9. Heaven in the Alley
10. Speak Now, Make Your Peace








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