MESA/Boogie ha lanzado el segundo capítulo de su serie de cuatro videos, «What makes a Boogie?», y en esta ocasión, el director del Tone Lab, Doug West, nos lleva al interior del proceso de diseño de algunos de los amplificadores de guitarra más aclamados del mundo. Descubre cómo Doug nos presenta a las personas que transforman una idea inicial en un amplificador terminado, explica por qué las placas de circuito impreso son tan importantes para el sonido clásico de Boogie y revela la enorme cantidad de trabajo que se invierte en detalles que la mayoría de los guitarristas jamás percibirán conscientemente.
¿Por qué comprar un amplificador MESA/Boogie? Según Doug, la clave está en la pasión, el conocimiento y la experiencia de quienes lo crean. «Cuando compras un MESA/Boogie, compras más que un amplificador», afirma Doug. «Compras a un grupo de personas extraordinarias que han dedicado sus vidas a tu sonido».
Esa experiencia es innegable. El ingeniero sénior de I+D, John Marshall, lleva 31 años en MESA/Boogie; el gerente de producto, Tommy Waugh, 28 años; y Jim Aschow, vicepresidente ejecutivo y experto en gabinetes de MESA/Boogie, 44 años. Randall Smith fue mentor de todos ellos y continúan desarrollando sus ideas.
Ha llegado la segunda entrega de la serie de EPs en directo de Foo Fighters, «Are Playing Where???».
Seis interpretaciones en directo demoledoras, grabadas a principios de este año en los inolvidables y abarrotados conciertos de FF en Irving Plaza (Nueva York) y Starland Ballroom (Sayreville, Nueva Jersey), «Are Playing Where??? Vol. II» está disponible para escuchar en streaming o descargar en Bandcamp, todo al precio que quieras pagar. Los beneficios se destinan a organizaciones benéficas locales de Nueva York y Sayreville, así que dona lo que puedas.
Lista de canciones de «Are Playing Where??? Vol. II»:
01. Of All People (Live at Starland Ballroom) 02. These Days (Live at Irving Plaza) 03. Your Favorite Toy (Live at Irving Plaza) 04. My Hero (Live at Starland Ballroom) 05. Window (Live at Irving Plaza) 06. Aurora (Live at Starland Ballroom)
Foo Fighters se encuentra actualmente en plena gira norteamericana de su masiva gira de estadios «Take Cover» y recientemente anunció una serie de conciertos en Sudamérica para principios de 2027.
La cuenta atrás para el 10º aniversario de Mad Cool Festival ha comenzado, en poco más de 15 días miles de personas volverán a reunirse en Madrid. Foo Fighters, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Jennie, Nick Cave & The Bad Seeds o Wolf Alice entre muchos otros, encabezan un cartel a la altura de este gran momento.
Desde la organización ultiman los preparativos antes de que llegue el 8 de julio, empezando por el cierre definitivo del line up, añadiendo hasta cinco nuevos artistas.
Mad Cool Festival celebrará su décimo aniversario del 8 al 11 de julio en el Recinto Iberdrola Music, ubicado en Villaverde, Madrid.
Tom Morello anuncia «Power to the People», un festival que celebra la LIBERTAD, la JUSTICIA, la IGUALDAD y el ROCK AND ROLL.
Se trata del poder que tienen las personas comunes cuando se unen a través de la música, el arte, la comunidad y la acción. Es un gran cartel para un día que celebra el espíritu del activismo, la creatividad y la esperanza y entre los que se encuentran figuran, entre otros, Foo Fighters, Dave Matthews, Joan Baez,Jack Black, Cypress Hill, Serj Tankian, Matt Cameron y, como no, Bruce Springsteen.
Además de las presentaciones en dos escenarios, los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con organizaciones sin fines de lucro, grupos de defensa, artistas y socios comunitarios en la Aldea de la Libertad del festival: un espacio inmersivo que destaca las oportunidades para la participación cívica, la organización comunitaria, la educación, la ayuda mutua y las iniciativas de impacto social. Una parte de los ingresos de la venta de entradas, más el 100% de los ingresos netos de las entradas VIP, se donarán a VoteRiders, una organización a favor de la democracia y del voto que trabaja para restaurar y fortalecer la democracia eliminando las barreras confusas y restrictivas relacionadas con la identificación para acceder a las urnas, y a HeadCount, que también estará presente para ayudar a los aficionados a registrarse para votar y obtener más información sobre cómo participar en las próximas elecciones.
Esta es la historia de cómo el trabajo de Randall Smith reparando amplificadores en una pequeña tienda de guitarras se convirtió en el punto de partida de una de las compañías de amplificadores más icónicas e influyentes de la historia del rock.
En el Capítulo 1 de nuestra breve historia de MESA/Boogie, titulada «¿Qué hace a Boogie?», el director de Tone Lab, Doug West, comparte la increíble historia detrás de MESA/Boogie y Mesa Engineering, desde los inicios de Randall Smith modificando amplificadores que llamaron la atención de Carlos Santana, hasta la creación de algunos de los amplificadores de guitarra más emblemáticos jamás fabricados, incluyendo la Mark Series y el legendario Dual Rectifier.
Doug reflexiona sobre su trabajo junto al fundador Randall Smith durante más de cuatro décadas, ayudando a dar forma a la evolución de la amplificación de guitarra de alta ganancia y a los sonidos que definieron a generaciones de músicos de rock, metal, grunge y otros géneros. Si tienes un disco, es muy probable que hayas escuchado un amplificador MESA/Boogie.
De izq. a dcha.: Randall Smith, Doug West y Dan Van Reizen (1989) en el desarrollo de un nuevo prototipo
¿Lo sabías?…Carlos Santana inspiró el nombre Boogie tras conectar su guitarra a uno de los amplificadores modificados de Randall Smith y exclamar: «¡Esto sí que suena a boogie!».Doug West también explica cómo el Mark IIC+ se convirtió en uno de los amplificadores de guitarra más legendarios jamás creados, cómo el Dual Rectifier transformó el sonido de la música más pesada en los años 90, y cómo MESA/Boogie colaboró directamente con artistas icónicos como Carlos Santana y Vivian Campbell, así como con músicos que tocaban en directo en los años 60 y 70, para crear amplificadores que los guitarristas disfrutaran tocando y para impulsar el diseño de amplificadores basándose en comentarios reales. También analiza la diferencia entre la identidad clásica de Boogie y la era más pesada de Mesa Engineering, asociada a bandas como Korn, Limp Bizkit, Linkin Park y Foo Fighters, y por qué el Mark VII representa la culminación de décadas de innovación de MESA/Boogie.
Randall Smith y Santana
Mesa Boogie Mark II C
Mesa Boogie Dual Rectifier
Si alguna vez quisiste conocer la historia de los amplificadores MESA/Boogie, contada por quienes la vivieron en primera persona, esto es para ti. No se trata solo de cómo se fabrican los amplificadores MESA/Boogie; es la historia de la innovación, la pasión y la filosofía de diseño centrada en el músico que ayudaron a convertir a MESA/Boogie en una de las compañías de amplificadores más respetadas del mundo. Son personas reales, fabricando amplificadores reales, en una pequeña fábrica artesanal.
Foo Fighters han lanzado el video musical oficial de «Of All People», esa explosión de furia sonora de 2:35 minutos extraída del nuevo álbum de la banda, Your Favorite Toy.
El director Alex Acy reclutó a los esquiadores extremos suizos de BPC (Buldoz Project Crew), infames por sus temerarias proezas de esquí sin nieve sobre superficies que van desde el hormigón y el vidrio hasta terrenos aleatorios fuera de la nieve, para dar vida visual a la incendiaria segunda canción del álbum. El resultado son dos minutos y medio en los que los esquiadores de BPC llevan al límite el esquí extremo, mientras Foo Fighters hacen que los medidores de decibelios se disparen hasta la zona roja.
Dave Grohl comenta: «justo cuando pensaba que ya lo había visto todo, descubrí a BPC y el esquí sin nieve. Es, o bien el deporte extremo más brutal que jamás haya presenciado, o la experiencia más divertida que uno puede tener antes de ganarse un viaje seguro al hospital… o ambas cosas a la vez. Es un honor servir de banda sonora para esta locura».
Foo Fighters ha lanzado el vídeo de «Spit Shine», tema de su nuevo álbum, «Your Favorite Toy». En el vídeo, los miembros de Foo Fighters actúan frente a un mural del fallecido icono de Motörhead, Lemmy Kilmister, cuando el concierto es invadido por zombis.
Escrito y dirigido por Dave Grohl, vocalista de Foo Fighters, con la participación de su hija Harper Grohl (quien también aparece en el vídeo), «Spit Shine» se describe en un comunicado de prensa como «una pesadilla hecha realidad para los amantes del rock and roll más extremo».
«Your Favorite Toy» se publicó el 24 de abril a través de Roswell Records/RCA Records. El álbum fue coproducido por Foo Fighters y Oliver Roman, con la ingeniería de sonido a cargo de Oliver Roman y la mezcla de Mark «Spike» Stent.
«Your Favorite Toy», el nuevo y esperado trabajo de Foo Fighters, ya se encuentra disponible. El nuevo álbum fue coproducido por Foo Fighters y Oliver Roman, con Oliver Roman como ingeniero de sonido y Mark «Spike» Stent como mezclador, y consta de las siguientes canciones:
01. Caught In The Echo 02. Of All People 03. Window 04. Your Favorite Toy 05. If You Only Knew 06. Spit Shine 07. Unconditional 08. Child Actor 09. Amen, Caveman
«Your Favorite Toy» está disponible en los siguientes formatos:
Store Exclusive Metallic Silver Vinyl
Standard Vinyl
CD
Indie Record Store Red Vinyl
US Target Exclusive White Vinyl
Además, se ha lanzado el vídeo correspondiente al tema «Window»…
Foo Fighters publica su nuevo tema «Of All People». Recién estrenada en vivo el 22 de febrero en Dingle, Irlanda, esta nueva joya es el último adelanto del próximo duodécimo álbum de FF, «Your Favorite Toy», que saldrá a la venta el 24 de abril a través de Roswell Records/RCA Records.
«Your Favorite Toy» fue coproducido por Foo Fighters y Oliver Roman, con Oliver Roman como ingeniero de sonido y Mark «Spike» Stent como mezclador, y consta de las siguientes canciones:
01. Caught In The Echo 02. Of All People 03. Window 04. Your Favorite Toy 05. If You Only Knew 06. Spit Shine 07. Unconditional 08. Child Actor 09. Amen, Caveman 10. Asking For A Friend
El lanzamiento de «Your Favorite Toy» coincide con el inicio de la gran gira mundial «Take Cover» de FF.
Precedido por el incendiario «Asking For A Friend» del año pasado, y ahora «Caught In The Echo», el próximo álbum de Foo, «Your Favorite Toy» se lanzará el 24 de abril a través de Roswell Records/RCA Records.
Tras la turbulenta estela del tema principal del álbum, descrito por la crítica como «garage-rock de vuelta a lo básico entregado en un torbellino de guitarras ruidosas», «Caught In The Echo» es el tema de apertura instantáneamente explosivo que establece el tono para canalizar la furia en vivo de FF que impregna el álbum. Desde su exhortación inicial de «¿Lo hago? ¿Lo hago? ¿Lo hago? ¿Lo hago?» hasta su súplica final de «¿Quién puede salvarnos ahora?»,«Caught In The Echo» presagia la energía cruda del nuevo álbum con posiblemente el tema de apertura más explosivo de la banda desde «Bridge Burning» de «Wasting Light».
Grabado en casa, el álbum fue coproducido por Foo y Oliver Roman, con la ingeniería de sonido de Oliver Roman y la mezcla de Mark «Spike» Stent, el nuevo álbum de Foo consta de las siguientes canciones:
01. Caught In The Echo 02. Of All People 03. Window 04. Your Favorite Toy 05. If You Only Knew 06. Spit Shine 07. Unconditional 08. Child Actor 09. Amen, Caveman 10. Asking For A Friend
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