El recorrido definitivo por el equipo de John Petrucci: 40 años con Mesa/Boogie, con una explicación de cada uno de sus equipos. Maddi Schieferstein, técnico de guitarra de John desde hace mucho tiempo, habla sobre el diseño, la evolución y la legendaria ingeniería de Mesa…
MESA/Boogie ha lanzado el tercer capítulo de su serie de videos de cuatro partes titulada «What Makes a Boogie», llevándonos entre bastidores a la fábrica de Petaluma, California, para descubrir cómo se construyen los amplificadores MESA/Boogie. Desde el montaje de las placas de circuito y la fabricación de los gabinetes de madera hasta las rigurosas pruebas a las que los guitarristas someten cada unidad, este tercer capítulo revela la artesanía y la atención al detalle que caracterizan a cada amplificador MESA/Boogie antes de llegar a tus manos.
La visita está guiada por el gerente de producto, Tommy Waugh, y el gerente de producción, Bill Kelly. Bill forma parte de MESA/Boogie desde 1992 y supervisa todo el proceso de producción; sin embargo, como él mismo explica, son las personas quienes hacen que estos amplificadores sean especiales. «Uno de los elementos fundamentales del ADN de un MESA/Boogie son las personas», afirma Bill. «Aquí se suman más de 500 años de experiencia. Contamos con personal que lleva aquí una media de 20 o 30 años, volcando su corazón y su alma en este trabajo».
Cada amplificador MESA/Boogie comienza con una placa de circuito, que constituye la base de su arquitectura y su sonido. «Este es el corazón y el alma del amplificador: el circuito propiamente dicho», explica Tommy. Aunque las placas base se adquieren a proveedores externos, el equipo de la fábrica de Petaluma se encarga de inspeccionar, instalar y soldar cada componente en sus propias instalaciones.
Bill nos guía a través del proceso: desde la inserción automatizada de los primeros componentes hasta el complejo cableado y el trabajo manual necesario para completar cada placa, con técnicos que colocan a mano los zócalos para válvulas, interruptores, conectores y otras piezas. A continuación, cada placa se suelda, se limpia y se inspecciona minuciosamente para garantizar que todos los elementos estén correctamente colocados y funcionen según lo previsto. Paralelamente al montaje de la electrónica, también se trabaja en el taller de carpintería, donde se fabrican los gabinetes para los amplificadores y los altavoces.
MESA/Boogie ha lanzado el segundo capítulo de su serie de cuatro videos, «What makes a Boogie?», y en esta ocasión, el director del Tone Lab, Doug West, nos lleva al interior del proceso de diseño de algunos de los amplificadores de guitarra más aclamados del mundo. Descubre cómo Doug nos presenta a las personas que transforman una idea inicial en un amplificador terminado, explica por qué las placas de circuito impreso son tan importantes para el sonido clásico de Boogie y revela la enorme cantidad de trabajo que se invierte en detalles que la mayoría de los guitarristas jamás percibirán conscientemente.
¿Por qué comprar un amplificador MESA/Boogie? Según Doug, la clave está en la pasión, el conocimiento y la experiencia de quienes lo crean. «Cuando compras un MESA/Boogie, compras más que un amplificador», afirma Doug. «Compras a un grupo de personas extraordinarias que han dedicado sus vidas a tu sonido».
Esa experiencia es innegable. El ingeniero sénior de I+D, John Marshall, lleva 31 años en MESA/Boogie; el gerente de producto, Tommy Waugh, 28 años; y Jim Aschow, vicepresidente ejecutivo y experto en gabinetes de MESA/Boogie, 44 años. Randall Smith fue mentor de todos ellos y continúan desarrollando sus ideas.
Esta es la historia de cómo el trabajo de Randall Smith reparando amplificadores en una pequeña tienda de guitarras se convirtió en el punto de partida de una de las compañías de amplificadores más icónicas e influyentes de la historia del rock.
En el Capítulo 1 de nuestra breve historia de MESA/Boogie, titulada «¿Qué hace a Boogie?», el director de Tone Lab, Doug West, comparte la increíble historia detrás de MESA/Boogie y Mesa Engineering, desde los inicios de Randall Smith modificando amplificadores que llamaron la atención de Carlos Santana, hasta la creación de algunos de los amplificadores de guitarra más emblemáticos jamás fabricados, incluyendo la Mark Series y el legendario Dual Rectifier.
Doug reflexiona sobre su trabajo junto al fundador Randall Smith durante más de cuatro décadas, ayudando a dar forma a la evolución de la amplificación de guitarra de alta ganancia y a los sonidos que definieron a generaciones de músicos de rock, metal, grunge y otros géneros. Si tienes un disco, es muy probable que hayas escuchado un amplificador MESA/Boogie.
¿Lo sabías?…Carlos Santana inspiró el nombre Boogie tras conectar su guitarra a uno de los amplificadores modificados de Randall Smith y exclamar: «¡Esto sí que suena a boogie!». Doug West también explica cómo el Mark IIC+ se convirtió en uno de los amplificadores de guitarra más legendarios jamás creados, cómo el Dual Rectifier transformó el sonido de la música más pesada en los años 90, y cómo MESA/Boogie colaboró directamente con artistas icónicos como Carlos Santana y Vivian Campbell, así como con músicos que tocaban en directo en los años 60 y 70, para crear amplificadores que los guitarristas disfrutaran tocando y para impulsar el diseño de amplificadores basándose en comentarios reales. También analiza la diferencia entre la identidad clásica de Boogie y la era más pesada de Mesa Engineering, asociada a bandas como Korn, Limp Bizkit, Linkin Park y Foo Fighters, y por qué el Mark VII representa la culminación de décadas de innovación de MESA/Boogie.
Si alguna vez quisiste conocer la historia de los amplificadores MESA/Boogie, contada por quienes la vivieron en primera persona, esto es para ti. No se trata solo de cómo se fabrican los amplificadores MESA/Boogie; es la historia de la innovación, la pasión y la filosofía de diseño centrada en el músico que ayudaron a convertir a MESA/Boogie en una de las compañías de amplificadores más respetadas del mundo. Son personas reales, fabricando amplificadores reales, en una pequeña fábrica artesanal.
El lanzamiento del Dual Rectifier Solo Head en 1992 marcó un nuevo paradigma en los amplificadores de alta ganancia. Ofreció una nueva voz gracias a MESA Engineering, con medios atenuados, graves profundos y agudos potentes y armónicos, todo ello integrado en una poderosa pared de ganancia a válvulas. Con una sensación tan impactante como su sonido, los Rectifiers facilitaban la ejecución, potenciando la destreza y resultando inspiradores, gratificantes y adictivos. Su sonido y su impacto en la generación que lo utilizó para definir el futuro del rock fueron tan trascendentales como perdurables. Se ha convertido en uno de los amplificadores a válvulas más grabados e imitados de la historia, y posiblemente en el más modelado en el panorama actual de amplificadores digitales.
Se ha presentado el Dual Rectifier 90s, una fiel recreación del amplificador de válvulas que redefinió la alta ganancia y marcó gran parte de la banda sonora de una generación. Esta edición limitada exclusiva cuenta con un chasis Racing Red y revestimiento de vinilo Black Snake.
El Mesa/Boogie Custom Configured 90s Dual Rectifier Head Black Snakeskin Limited, luce uno de los diseños más distintivos que jamás se han ofrecido. Vinilo negro con textura de piel de serpiente que recubre un chasis rojo, en una edición limitada.
El amplificador en sí es el Dual Rectifier 90s que recuerdas: 100 vatios, dos canales, Clase A/B. El circuito original que marcó un hito en los 90 y principios de los 2000.
Mesa/ Boogie ha publicado unas interesantes e intrigantes imágenes de lo que parece ser un nuevo modelo de amplificador en su fase de producción.
De entrada tiene un llamativo chasis rojo, totalmente a válvulas, como no podía ser de otra forma, y, por la cantidad de válvulas de la imagen será un cabezal de 100-120w.
Puedes ver en la inscripción frontal el logo Dual Rectifier Solo Head, aunque lo que llama poderosamente la atención es la (poca) cantidad de controles, prácticamente igual que los recientes modelos 90s Dual Rectifier y 90s Triple Rectifier…
Una edición limitada o conmemorativa?…muy pronto lo sabremos…
MESA/Boogie ha anunciado oficialmente el regreso del legendario Triple Rectifier Solo Head de los 90. Tras el exitoso relanzamiento de su hermano de 100 vatios, el Dual Rectifier, Mesa trae de vuelta a su «hermano mayor»: una máquina de 150 vatios diseñada para músicos que creen que lo excesivo es suficiente.
Lanzada originalmente en 1992, la serie Rectifier no solo llegó al mercado; definió una era. Su impactante sonido de alta ganancia se convirtió en la base sonora del grunge, el punk y el nacimiento del nu-metal. Ese sonido se convirtió de repente en el que todos los amantes de la alta ganancia deseaban en aquella época, y muchos anhelaban su sonido.
Ahora, treinta años después, Mesa recrea esa magia de dos canales, construida por los mismos artesanos californianos que crearon los originales.
El «nuevo» Triple Rectifier de los 90 mantiene la misma arquitectura de circuito que convirtió al original en un clásico multiplatino, pero adopta una estética más agresiva. El amplificador cuenta con un chasis «blackout», controles negros y la icónica placa de diamante negro.
Bajo el capó, una «pared de cristal brillante», compuesta por seis válvulas de potencia 6L6 y cinco válvulas de previo 12AX7, ofrece el enorme margen dinámico y los graves percusivos que muchos modeladores digitales modernos aún luchan por replicar.
Sin embargo, en 2026, cambiar las válvulas de este amplificador costará una fortuna, y estos amplificadores solían agotar las válvulas rápidamente cuando se les exigía al máximo, así que ten en cuenta el mantenimiento si nunca has tenido uno.
El sello distintivo del Triple Rectifier es su versatilidad en potencia y sensación. Los músicos pueden alternar entre la rectificación de válvulas para una sensación vintage o la rectificación de diodos de silicio para una respuesta de grabación precisa y ultrarrápida. El interruptor de encendido «Bold/Spongy» permite además a los músicos modificar el voltaje interno, imitando el «brown sound» de un Variac.
Estos amplificadores mantienen un diseño de 2 canales, con la famosa tecnología de «clonación de canales». Esto permite configurar los canales Orange y Red para una variedad de modos: Limpio, Vintage de Alta Ganancia o Moderno de Alta Ganancia, lo que garantiza que, si bien el amplificador es un monstruo de alta ganancia, sigue siendo una herramienta quirúrgica para el estudio.
Gibson ahora es dueño de MESA/Boogie, así que era de esperar que reeditaran estos modelos en algún momento, ya que tienen la reputación de apelar a la nostalgia y tocar la fibra sensible de los guitarristas. Geniales, pero probablemente demasiado para la mayoría de los guitarristas de hoy en día y no tan flexibles como los amplificadores modernos.
Sin embargo, si necesitas «ese sonido», entonces estas bestias de los 90 te llevarán hasta él. Este es un lanzamiento limitado y se encuentra disponible por 4.399€.
A principios de la década de 1970, cuando Randall Smith empezó a fabricar amplificadores Mesa desde cero en su taller casero, solo existía un producto: el Boogie. Se trataba de un robusto gabinete combo de 1×12 pulgadas o de cabezal corto y extensión de 1×12 pulgadas para guitarra, de 60 vatios («HRG»), diseñado a partir de una amplia gama de opciones que los guitarristas podían elegir para su diseño personalizado. Estas opciones incluían 100 vatios y cuatro 6L6 (la «H» de HRG), reverb (la «R» de HRG) y el famoso ecualizador gráfico de cinco bandas Boogie, como era de esperar, la «G» de HRG.
La gama continuaba con opciones más sofisticadas como «X», un transformador de exportación para todo el mundo; «W» para gabinetes de madera noble exótica con ensamblajes de cola de milano; y «FC» para un estuche de transporte Anvil a medida. Sin embargo, fue el modelo HRG (Hun/Re/Graph) completamente equipado el que causó sensación entre las muchas estrellas que lo necesitaban para sus giras, para evitar que se volvieran trágicamente anticuados. Más tarde, este también se convirtió en el apodo del modelo más buscado por los fanáticos del Boogie vintage, nacido de las letras escritas con rotulador negro por Randall en el lateral del chasis de cada amplificador.
Ahora, más de 55 años después, Mesa revisita este modelo de potencia clásica, que también estuvo presente a mediados de los 80 durante la producción original del IIC+, y desata su potente voz y enorme rango dinámico con un esperado regreso a la producción. Este modelo, impulsado por un cuarteto de válvulas 6L6, se situó junto al popular modelo Simul-Class de la época, y quedó un poco eclipsado por él. Sin embargo, el Hun, como se le llama cariñosamente, se remonta al primer Boogie y siempre ha tenido una personalidad y una destreza propias que no deben pasarse por alto. Esta segunda versión es tan fiel a los originales como es posible hoy en día, hasta con la luz piloto ámbar que indicaba su disposición a inspirar y cautivar.
Este HRG domina con una potencia mejorada (100 vatios frente a los aproximadamente 75 vatios de la versión Simul-Class) y ofrece graves con seguimiento preciso, una autoridad innegable en los medios y unos agudos ligeramente más bajos y agresivos que el Simul-Class.
Si bien a,bas versiones del IIC+ comparten las cuatro válvulas de potencia 6L6 y el mismo transformador de potencia, cada una cuenta con un transformador de salida dedicado cableado de forma diferente, para su propio tono individual. El Hundred utiliza un esquema de cableado de pentodos Clase AB que ofrece headroom y potencia al instante y con una autoridad descarada.
El HRG posee la potencia necesaria para mantener el tono limpio, incluso a los volúmenes más altos, y maneja y ofrece la mayor dinámica de tu mano, sin importar el rango de ganancia. Además, la acentuación ligeramente más baja en los agudos proporciona una mayor definición en el dominio temporal, lo que te ayuda a mantenerte en sintonía con el ritmo, independientemente del estilo.
Del mismo modo, si te inclinas por estilos pesados la mayor parte del tiempo y necesitas que los graves sean ultrarrápidos y precisos incluso con altos niveles de ganancia en el preamplificador, el HRG es una excelente opción. La forma ligeramente más baja de los agudos también añade corte y definición al ataque en tus muros de overdrive, y la potencia adicional del HRG le ayuda a recuperarse rápidamente, especialmente en los graves, con cada ataque posterior a las cuerdas.
¡Las pantallas Mesa Boogie Split Back de 2×12 y 4×12 han vuelto!. Estas pantallas fueron el ingrediente sonoro secreto de algunos de los mayores éxitos de los 80. Tras casi treinta años de ausencia regresan…y pueden ser la combinación perfecta para los cabezales Mark IIC+ y Dual Rectifier Solo, lanzados recientemente.
Las nuevas pantallas Mesa Boogie Split Back ofrecen lo mejor de ambos mundos: la claridad de fondo abierto en la parte superior y graves potentes y definidos en la inferior. Igual que en los 80, cuando las Split Back eran un clásico del rock de estadios. Ahora Mesa Boogie las relanza en todo su esplendor, en versiones de 2×12 o 4×12.
Estas pantallas están diseñadas para las duras condiciones de las giras, con estructura de contrachapado de abedul báltico, esquinas de cuero hechas a mano y una cubierta de vinilo Bronco Tolex. Además, incluyen una rejilla metálica expandida para su protección. Además, las Mesa Boogie Split Backs incluyen placas guía Track-Loc y ruedas extraíbles. De esta forma, transportarlos y montarlos es mucho más fácil.
Están disponibles en dos versiones: 2×12 y 4×12. El modelo 2×12 Split Back mono (8 ohmios) incluye dos altavoces Celestion C90 (uno en una cámara trasera abierta en la parte superior y el otro en una cámara sellada en la parte inferior) con una potencia de 180 W. Incluye una funda protectora.
En comparación, el modelo 4×12 Split Back ofrece dos altavoces C90 en la cámara superior abierta y dos altavoces Celestion Vintage 30 patentados en la cámara inferior sellada. Esta combinación ofrece esos graves icónicos y monstruosos y ese clásico sonido británico de medios. Ofrece unos impresionantes 300 vatios.
Ambos modelos incluyen una salida principal en la parte trasera (para una impedancia de 8 ohmios) y una salida paralela. Con esto, puedes conectar otra pantalla de 8 ohmios y reducir la carga a 4 ohmios. La 4×12 también ofrece modo split. Así, puedes usarla en estéreo, y cada lado se amplifica con 4 ohmios.
El sonido de Mesa Boogie cuesta dinero. Esto no significa que las pantallas Mesa Boogie Split Back no valgan su precio, ¡ni mucho menos! La 2×12 cuesta 1499€, mientras que la 4×12 cuesta 1999€.
Tal vez la noticia más importante que se avecina este mes en la NAMM 2025, en el ámbito de la amplificación de guitarras, nos ponga en modo nostálgico y nos lleve de nuevo a 1992, cuando Mesa/Boogie anuncie que volverá a lanzar su legendario Dual Rectifier de dos canales con especificaciones de los años 90 el próximo 14 de enero.
En una publicación de avance en redes sociales, Mesa/Boogie prometió que todo se revelaría pronto, publicando un vídeo con algunos tonos de guitarra eléctrica de muestra y citas de Doug West, director del Tone Lab, Gibson Amplifiers y Mesa/Boogie, y Tom Waugh, técnico de ingeniería, diseñador y especialista en fabricación de la empresa con sede en Petaluma, California.
“¡El icónico Dual Rectifier de dos canales de la era de los 90 ya está aquí!”, escribe Mesa. “Fielmente recreado con actualizaciones modernas, este amplificador definió el rock de los 90, potenciando el metal, el nu-metal, el rap-rock, el grunge, el pop-punk y más”.
No hay más detalles sobre las especificaciones, o si el equipo de diseño de Mesa/Boogie aprovechó la oportunidad para modernizar la plataforma, quizás agregando tecnología IR CabClone para ponerla en línea con la gama Badlander.
Pero la mayoría de las personas que estarán deseando esta reedición es por la forma en que recrea una era especial en el diseño de Mesa/Boogie, cuando el Dual Rectifier ayudó a elevar el nivel del sonido de la guitarra de metal (sin mencionar el rock, el punk, etc.).
En el avance, West dice que el legado del amplificador de válvulas original tomó a todos por sorpresa. “Cuando comenzamos con los Rectifiers, no teníamos idea del impacto que tendrían en una generación”, dice West. “Simplemente explotó y cambió todo”.
En su reciente serie de YouTube, el fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith, dijo que escuchar los motores V8 acelerando fue una inspiración para el sonido que producirían. Los matices armónicos eran similares.
“Estábamos escuchando esos motores mientras hacíamos el Dual Rectifier, y decíamos: ‘¡Escucha eso, hombre!’. En primer lugar, esperábamos que explotaran [hace ruido de motor]. ¡La cosa simplemente grita!”, dijo Smith. “Y estábamos escuchando y era como, ‘Hombre, eso es un armónico de heavy metal, tiene un enorme quinto armónico ahí’, el V8 americano… Juro que ahí es donde está parte de la relación [con] por qué el heavy metal suena tan reconocible, simplemente suena tan poderoso y rudo”.
Sin embargo, el músico de hoy tiene muchos ejemplos de la potencia del Dual Rectifier original sin visitar a su mecánico local. Si eras un fan del rock o del metal durante los años 90, el Dual Rectifier está en toda tu colección de discos.
La pregunta es si estas reediciones podrán competir con el original. Tommy Waugh parece estar seguro de que así será. “Cuando llegamos al final de esta historia, nos dimos cuenta de que teníamos un Rectifier más limpio, más agresivo y más rudo”, dice.
Pronto lo veremos, mientras tanto…
