Michael Landau anuncia nuevo álbum, “Rock Bottom”

13 01 2018
Michael Landau: "I've been playing mostly instrumental music for the past 10 years, and out of nowhere I woke up one morning with the strong urge to play some hard-edged music with vocals."

Michael Landau

“Rock Bottom”, el nuevo álbum de la leyenda de la guitarra de Michael Landau, más conocido por su trabajo de sesión con Pink Floyd, Roger Daltrey, James Taylor, Michael Jackson, Joni Mitchell y muchos más, está listo para su lanzamiento el próximo 23 de febrero.

“He estado tocando principalmente música instrumental durante los últimos 10 años, y de la nada me levanté una mañana con el fuerte impulso de tocar música con voz“, dice Landau. “Creo que tiene sentido porque es realmente la música en la que crecí. Así que me reuní con mi amigo David Frazee de los días de Burning Water. Escribimos muchas canciones juntas, la mayoría de las cuales terminaron en Rock Bottom”.

Además de Frazee (voz), el álbum presenta al hermano de Michael, Teddy Landau (Raging Honkies), en el bajo, Larry Goldings en los teclados y Alan Hertz en la batería.

“Grabamos las pistas básicas en cinta analógica y luego terminamos en el mundo digital”, dice Landau. “Mezclé el disco en una consola API y lo mantuve tan potente, abierto y natural como pude. Dominamos la grabación para que se reproduzca a un volumen saludable en un sistema estéreo real o con un buen par de auriculares. Recomiendo escuchar a eso con una taza de té verde caliente o tal vez con ocho cervezas Guinness, o cualquier otra droga de tu preferencia … ¿o tal vez solo dejes que la música sea la droga?”

A los 19 años, Landau se unió a Boz Scaggs para una gira mundial antes de ser un habitual en las sesiones con Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell, B.B. King, James Taylor, Ray Charles, Rod Stewart y muchos otros.

“Michael es una joya por descubrir”, dice Steve Lukather. “Crecí jugando con él, y realmente me inspiró. Es absolutamente uno de mis guitarristas favoritos”.

Rock Bottom Track List
1. Squirrels
2. Bad Friend
3. Getting Old
4. We All Feel the Same
5. We’re Alright (Hear it above!)
6. One Tear Away
7. Poor Dear
8. Freedom
9. Heaven in the Alley
10. Speak Now, Make Your Peace





PRS John McLaughlin Double Neck

6 11 2017

JMCGuitarHeader

El impacto de John McLaughlin en el mundo de la guitarra de fusión y, por consiguiente, la guitarra en general, es difícil de describir. La carrera de John comenzó en la década de 1960 y abarca un lapso de más de 5 décadas con un resutlado de más de 20 álbumes. Su trabajo ha llamado la atención de Miles Davis, Carlos Santana, Al Di Meola y de todos aquellos con quienes ha colaborado y actuado.

Paul Reed Smith ha sido fan desde hace mucho tiempo del trabajo de McLaughlin y admite que durante años trabajó para construir una guitarra de la que John se enamorara. Eventualmente, John recibió una “guitarra especial” construida por Paul   Red Smith y pronto comenzó a tocar esta PRS en vivo y en el estudio.

Esta semana, John inició su gira de despedida en Estados Unidos. “He estado de gira desde los 16 años…”, dijo McLaughlin.

Su próxima serie de shows, llamada “Meeting Of The Spirits”, une a McLaughlin con el artista de PRS, Jimmy Herring durante 23 fechas a lo largo de la costa este de los Estados Unidos y termina en Los Angeles el 9 de diciembre.

Para preparar esta gira, John contactó con Paul Reed Smith y Bev Fowler (relaciones de artistas de PRS) sobre la posible producción de una guitarra de doble mástil. El equipo de PRS se puso a trabajar.

Eche un vistazo a algunas imágenes del equipo Private Stock construyendo el nuevo modelo de John:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Al final de la gira, John se ha comprometido a subastar esta guitarra para donar el 100% de los fondos al “Programa de Musicoterapia” para niños en Ramallah, Palestina.

John escribe: “Para mi gira de despedida por los Estados Unidos, Paul Reed Smith me construyó la guitarra de mis sueños. Está hecha a mano e integra todo lo que necesito en una guitarra. Es un magnífico instrumento de gran valor intrínseco, y después de mi final y una gira de despedida por América, no tendrá precio para mí. Por esta razón, deseo subastarla al final de mi recorrido, para recaudar dinero para las personas que están sanando a través de la música a niños y adultos traumatizados en Palestina”.

11.jpg

John McLaughlin con su nueva  PRS de doble mástil





Santana, McLaughlin, Hancock y Shorter forman Supernova

15 09 2015

carlos-santana

Junto con su esposa, Cindy Blackman Santana, Carlos Santana ha formado una nueva banda con tres gigantes del mundo del jazz. Además de los Santana, el grupo incluye el guitarrista John McLaughlin, el teclista Herbie Hancock y el saxofonista Wayne Shorter. El nombre de esta nueva superbanda es Supernova. “Es algo así como…compartir la música con Albert Einstein y Stephen Hawking, porque Wayne y Herbie están en ese nivel de genialidad …”, dice Santana. “Estoy agradecido de que aceptaran. Y cada vez que toco con Cindy la gente se vuelve loca. La energía entre Cindy y yo es muy, muy supernova”.

El grupo tiene previsto grabar la próxima primavera, con una gira de verano prevista para Europa. Una gira por Estados Unidos, también es posible, aunque Santana admite cierto temor. “Estados Unidos es todavía con ‘Tutti Frutti’ y ese tipo de cosas”, dice. “Hay un lado de América que no está realmente evolucionado con John Coltrane y Miles [Davis], así que no sé si la gente va a estar identificada realmente con Supernova”.





La última entrevista a Jimi Hendrix

18 09 2013

Jimi-Hendrix

El 11 de septiembre de 1970, Keith Allston de NME entrevistó a Jimi Hendrix en Inglaterra. La entrevista resultó ser la última que ofreciera Hendrix, que murió apenas siete días después, hoy hace cuarenta y tres años, el 18 de septiembre, 1970, a los 27 años.

Es sabido que Hendrix se encontraba en una nueva etapa musical en sus últimos años, con colaboraciones con Miles Davis e incluso Paul McCartney. En la entrevista, la actitud de Hendrix es un tanto contemplativa y no del todo seguro de si mismo, aunque también es bastante divertido, tal como demuestra el siguiente extracto de la entrevista:

“¿Se siente personalmente con suficiente dinero para vivir cómodamente sin necesidad de aparecer como una especie de actor profesional?

Ah, no lo creo, no es la manera en que me gustaría vivir, quisiera levantarme por la mañana y darme la vuelta desde la cama hasta la piscina cubierta y luego nadar hasta la mesa del desayuno, subir para respirar y conseguir quizás una bebida de zumo de naranja o algo asi. A continuación levantarme de la silla a la piscina, nadar hasta el baño para seguir y afeitarme o lo que sea.”

Usted no quiere vivir solo con comodidad, quiere vivir lujosamente?

No! ¿Eso es lujo? Estaba pensando en una tienda de campaña, quizá, [risas] … esto … un arroyo de montaña! [risas]”.

Puedes ver la entrevista en el siguiente vídeo…





Quien es…Mike Stern?

16 12 2009

Mike Stern

En una carrera que abarca tres décadas y una discografía que incluye más de una docena de grabaciones eclécticas e innovadoras y con cinco nominaciones al Grammy, Mike Stern, se ha convertido en uno de los guitarristas y compositores de jazz y jazz-fusión más destacados de su generación.

Nacido en Boston en enero de 1953, Stern se crió en Washington, DC, y luego regresó a Boston para estudiar en el Berklee College of Music. Después de la universidad,  logró su primera oportunidad como guitarrista con Blood, Sweat & Tears a los 22 años. Tras un breve paso por la banda de fusión de Billy Cobham desde 1979 hasta 1980, se trasladó a Nueva York, donde fue reclutado por Miles Davis en la banda del celebrado retorno de Miles en 1981 (que también incluía el bajista Marcus Miller, el bateria Al Foster, el percusionista Mino Cinelu y el saxofonista Bill Evans). Durante su período de tres años con Miles, Stern apareció en tres grabaciones del maestro: “Man with the Horn”, “Star People” y el directo “We Want Miles” . Se unió a la gira de la banda de Jaco Pastorius “Word of Mouth Band” desde 1983 hasta 1985 y regresó a la alineación de Miles para una segunda gira que duró cerca de un año.

En 1985, Stern lanza “Neesh”, su primera grabación como solista. Un año más tarde, hizo su debut en la discográfica  “Atlántic” con “Upside Downside”, con colaboraciones tan célebres como David Sanborn, Jaco Pastorius, el saxofonista Bob Berg, los bajistas Mark Egan y Jeff Andrews, el pianista Mitch Forman y los baterias Dave Weckl y Steve Jordan. Durante los siguientes dos años, Stern fue miembro del quinteto de Michael Brecker, apareciendo en “Don’t Try This At Home”.

El segundo álbum de Stern en Atlántic, “Time in place” es editado en 1988. Siguió con “Jigsaw” (1989) y “Odds or Evens” (1991), en los cuales demuestra su destreza con la guitarra y musicalidad. Durante este período también formó un grupo con Bob Berg, que incluía al baterista Dennis Chambers y el bajista Lincoln Goines. Permanecieron juntos desde 1989 hasta 1992, momento en que Stern se unió a Michael y Randy Brecker en el regreso de la “Brecker Brothers Band“, apareciendo en la grabación “Return of the Brecker Brothers“, lanzado en 1992. Otros créditos notables incluyen el trabajo de acompañante con el fallecido saxofonista tenor Joe Henderson y la grabación en vivo de “4 Generations of Miles”, en la que se une a otros alumnos de Miles Davis tales como George Coleman  (saxo tenor), Jimmy Cobb en la batería y Ron Carter en el bajo.

Los años 90 resultaron ser un período prolífico y de éxito para Stern. Su aclamado lanzamiento en 1993, “Standards (And Other Songs)”, le valió ser elegido el mejor guitarrista de jazz del año por los lectores y críticos de la revista Guitar Player. Stern ofrece sus dos siguientes lanzamientos como respuesta “Is What It Is” en 1994 “Between the lines” en 1996, los cuales obtienen nominaciones al Grammy. En 1997, grabó “Give and take” con el bajista John Patitucci, el batería Jack DeJohnette, el percusionista Don Alias y los invitados especiales Michael Brecker y David Sanborn. Sus covers desenfadados de Sonny RollinsOleo”, John Coltrane “Giant Steps“, Cole Porter “I love you” y de Jimi Hendrix “Who Knows” ayudaron a Stern a ganar el Orville W. Gibson Award, premio a la mejor guitarrista de Jazz de ese año. Noveno lanzamiento de Stern para Atlántic fue una delicatessen de las seis cuerdas con sus colegas Bill Frisell y John Scofield recibiendo el apropiado título de “Play“. Su siguiente lanzamiento “Voices” (2001), su primera incursión en la música vocal, también fue nominado a los Grammy.

Después de 15 años con Atlántic, Stern se pasa a ESC para el lanzamiento en 2004 de “These Times”, un conjunto ecléctico que incluye apariciones de algunos músicos de sesión de alto nivel como el bajista Richard Bona, el saxofonista Kenny Garrett y el intérprete de banjo Bela Fleck.

Stern se unió a Heads Up International, una división de Concord Music Group, para el lanzamiento en agosto de 2006 de “Who Let The Cats Out?” por el cual recibe su cuarta nominación al Grammy.

En el Festival Internacional de Jazz de Montreal en junio de 2007, Stern fue honrado con el “Miles Davis Award”, que fue creado para reconocer a artistas de jazz de renombre internacional cuya obra ha contribuido significativamente a la renovación del género. Durante este mismo festival, Stern se unió a los Yellowjackets para algunas electrizantes interpretaciones musicales en directo. Las fechas sirvieron como catalizador para “Lifecycles”, una colaboración de estudio entre Stern y los Yellowjackets considerada por muchos como uno de los discos de jazz más innovadores y memorables de 2008. Es tambien la primera grabación de  The Yellowjackets en 15 años que incorpora a un guitarrista, “Lifecycle” ilustra el tipo de energía y brillo creativo que resulta cuando cinco músicos con talento ponen en común sus capacidades individuales como compositores y músicos y se fusionan en una entidad que es mucho mayor que la suma de sus partes . “Lifecycle” fue nominado para un Grammy por Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo.

Stern llevó su grupo de gira por Europa, Asia y otros lugares durante la mayor parte de 2008, un itinerario ambicioso, que incluyó una memorable noche en el “New Morning”, el club de París. Este espectáculo electrizante frente a una audiencia que claramente sobrepasaba la capacidad del club fue capturado y editado posteriormente en DVD (marzo de 2009), “New Moorning: The Paris Concert”

En febrero de 2009, en el primero de una serie de artículos para celebrar el 75 aniversario de DownBeat, la prestigiosa revista de jazz, Stern fue incluido en la lista de los 75 grandes guitarristas. La lista enumera muchos de los guitarristas de jazz y blues de todos los tiempos y muestra la amplia influencia que la guitarra ha tenido en la música, desde que hizo su aparición en el jazz en la década de 1920.

En agosto de 2009, Stern lanza “Big Neighborhood“. Ayudando a Stern en este último capítulo de su interminable búsqueda de lo nuevo y lo mejor hay una larga lista de celebridades: los guitarristas Steve Vai y Eric Johnson, el bajista y vocalista Esperanza Spalding y Richard Bona, miembros de la jamband Medeski Martin & Wood; baterías Dave Weckl, Terri Lyne Carrington, Cindy Blackman y Lionel Cordew; bajistas Chris Minh Doky y Lincoln Goines, el saxofonista Bob Franceschini y Bob Malach, el trompetista Randy Brecker y el tecladista / productor Jim Beard.

 Big Neighborhood

Las composiciones de Mike Stern siempre han salido de la parte más colorida y diversa de la ciudad, un lugar donde los numerosos estilos artísticos convergen para crear un sonido fresco que se sumerge en el jazz, pero se niega a deherirse a fronteras rígidas. Desde sus primeras grabaciones, el ex-compañero de Miles Davis, Jaco Pastorius, Bill Cobham y otros innovadores artistas de alto nivel, ha introducido elementos procedentes del rock, blues y el soul a sus sólidos fundamentos de jazz. En el “barrio” de Stern cualquiera que traiga consigo energía, eclecticismo y la pasión por el arte de la música es bienvenido.

Ayudando a Stern en este último capítulo en su interminable búsqueda de nuevos conceptos sonoros figuran grandes artistas como Steve Vai, Eric Johnson, Esperanza Spalding, Richard Bona, Dave Weckl, Terry Lyne Carrington, Cindy Blackman, Lionel Cordew, Chris Minh Doky y Lincoln Goines. Con este gran cartel de colaboradores de tan variados estilos, la idea principal de Stern fue captar la energía de la forma más pura y directa posible con los mínimos o ningún “overdub”, a ser posible. Según Stern…”la música es como un gran barrio, un lugar donde cualquier cosa y todo puede suceder. Puedes encontrar todo tipo de personas diferentes, todo tipo de ideas y perspectivas y por supuesto, todo tipo de diferentes sonidos”.

La realización de las sesiones de grabación no fue una tarea fácil debido a la apretada agenda de los participantes. En consecuencia mientras Stern pudo grabar la mayor parte de su nuevo trabajo en Nueva York, tuvo que viajar con la sección rítmica, hasta Austin (Texas) para grabar con Eric Johnson y luego hasta Los Ángeles para la sesión conjunta con Steve Vai y Dave Weckl. …”Aquí hay jazz, rock, ritmos latinos e incluso elementos nusicales de oriente medio”.

Big Neighborhood empieza con la agitación y sacudida del tema que da nombre al disco en el que Stern y Vai se enfrentan para crear un muro de riffs. …”Esta canción sale, obviamente, de la inspiración de Jimi Hendrix”, dice Stern. Vai vuelve a aparecer en el tema “Marruecos Roll”, canción inspirada en la música exótica de Nusrat Fateh Ali Khan, el cantante paquistaní que apareció en una série de grabaciones de Peter Gabriel, Eddie Vedder y otros artistas de pop rock de los 80 y 90.

Steve Vai durante la grabación de "Big Neighborhood"

Mike Stern + Steve Vai

Mike Stern + Eric Johnson

La bajista-cantante Esperanza Spalding y el bateria Terry Lane Carrington forman una base rítmica muy compacta en los tres siguientes temas: “Song for Pepper”, “Coupe de Ville” y “Blue Bird”. Para el brillante y funky “Check one”, Stern incorpora los servicios del teclista John Medeski, el batería Billy Martin y el bajista Chris Wood, el trio de jazz-funk más conocido como Medeski Martin & Wood. Segun Stern…”Medeski Martin & Wood tienen un espíritu increible juntos. No tuvimos la oportunidad de ensayar, pero realmente no lo necesitamos. Simplemente entramos al estudio y lo grabamos en un par de tomas…sólo tengo que dejarles hacer lo que desean!”. “Hope you don’t mind” cuenta con el trompetista Randy Brecker, un colaborador habitual de Stern. La guitarra y la trompeta entran y salen continuamente de una melodía fascinante, conservando cada uno un gran espacio para la incursión en el territorio solista. El pianista Jim Beard, el bajista Chris Minh Doky y el batería Cindy Blackman se encargan de mantener perfectamente ordenado el cuerpo melódico…”he tocado con los hermanos Brecker en los últimos años”, recuerda Stern, “…y Randy y yo seguimos haciendo giras juntos, tenemos varias fechas en el otoño y hasta final de año”.

Big Neighborhood, de Mike Stern es una comunidad abierta donde todo el mundo es bienvenido. Todos tienen algo valioso que decir, y a todos se les otorga el espacio suficiente para decirlo, “…lo que realmente me agrada es escuchar a todos estos artistas tan diferentes interpretando mis canciones. Al final todo está unificado por el mero hecho de que hay mucho espíritu y diversión en la música. Ese es realmente el hilo conductor, el que hace aparecer un cierto halo de genialidad cuando los buenos músicos tocan con el alma”.   

 

Mike Stern utiliza una Yamaha Pacifica 1511 MS con un cuerpo de estilo Telecaster y un mástil con la forma original de la Fender Broadcaster de los ’50. Incorpora pastillas Seymour Duncan modelos ’59 (humbucker) en el mástil y una Tele Hot Rail en el puente, conmutables mediante un selector típico de tres posiciones. Entre sus amplificadores cuenta con un viejo Yamaha (fuera de producción) con 2×12 Electro Voice, un Pierce GR1 y algunos Fender. Utiliza un multiefectos Yamaha SPX90 y algunos pedales Boss, tales como dos delays digitales DD6 y DD3, Distortion DS1 y Octavador OC2.

Yamana Pacifica 1511 MS Mike Stern








A %d blogueros les gusta esto: