Fallece Jim Dunlop

8 02 2019
0.jpg

Jim Dunlop en su primera feria en Las Vegas, Nevada

Para muchos en la industria de instrumentos musicales, Jim Dunlop Sr., fue el rey de los accesorios para guitarra. A lo largo de su larga carrera, la vasta selección de productos de su compañía se convirtieron en uno de los más conocidos en la industria. Cualquiera que sea la marca de su guitarra o amplificador, es probable que haya usado un accesorio Jim Dunlop en algún momento y, a menudo, sin pensarlo mucho, la presencia de su empresa en el universo de la guitarra era omnipresente.

De hecho, no es exagerado decir que el trabajo y la diligencia de Dunlop en la búsqueda de mejoras en cualquier aspecto de la industria de la guitarra, probablemente alcanzó a casi todos los guitarristas que cogieron el instrumento desde principios de los años 70. Fueron estos innumerables avances no reconocidos en forma y función lo que constituyó su verdadera recompensa por el trabajo que amaba. “Cuando me encuentro con gente y me dicen: ¿que haces para ganarte la vida?,,,cuando les digo que hago púas de guitarra, se quedan con la mirada en blanco, pero lo pongo en equivalencia al que hace pinceles para artistas. Soy como el tipo que hizo el pincel de Leonardo Da Vinci, ¿sabes a lo que me refiero?. Tengo la oportunidad de trabajar con los mejores guitarristas de nuestro tiempo”.

Dunlop nació en Escocia en 1936 y siguió siendo un escocés orgulloso durante toda su vida. Formado como ingeniero químico, y un guitarrista en su tiempo libre, Dunlop ya estaba trabajando en accesorios relacionados con la guitarra mientras trabajaba en Glasgow como aprendiz. Fundó su negocio a tiempo parcial, Jim Dunlop Company (más tarde Dunlop Manufacturing, Inc.), luego emigró a Canadá. Sin embargo, tras una breve etapa en Ottawa, decidió abandonar el frio canadiense por la soleada California. “Recibí una tarjeta postal de un amigo mío”, recordó Dunlop. “Tenía una foto de una dama vestida en bikini y dijo que estaba a 90 grados en Muscle Beach. Decidí que iba a salir de aquí. Mi esposa estaba embarazada de siete meses en ese momento”.

En California, Dunlop consiguió un trabajo como maquinista en Dymo Industries, donde permaneció hasta 1972, mientras inventaba y fabricaba accesorios de guitarra. Después de un intento poco exitoso por inventar un nuevo afinador de guitarra, inventó y comercializó la cejilla Modelo 1100, luego el Modelo 1400 que aún son populares hasta el día de hoy.

Después de que se le pidiera que fabricara una versión de la púa National, fuera de producción, pasó a patentar un diseño para los dedos de punta curvada. Dunlop decidió darle mucho más respeto y atención a esta delgada parte de material sintético que representa el punto de contacto entre la carne y la cuerda de la mayoría de los artistas.

“En ese momento las púas para no estaban muy bien organizadas, con respecto a cúal era más delgada o gruesa. Y pensé, ¿por qué no lo hacemos?. El set nylon tenía seis calibres diferentes, los codificamos por colores y cambiamos los tamaños a tamaños milimétricos”.

0.jpg

Jim con el primer envío internacional de productos a Japón

“Una de mis mayores emociones es cuando un guitarrista realmente bueno disfruta de un producto que hacemos. Como ejemplo, la Jazz III … realmente me he sentido abrumado por el éxito de esa púa en particular. Mucha gente confía en ella, y mi hijo realmente la ha mejorado. Él le puso un agarre diferente, y es una gran púa ahora.”

El éxito de sus púas le permitió a Dunlop pasar a trabajar en su propia empresa a tiempo completo en 1972, y desde allí logró éxito tras éxito. La larga lista de artistas que usan, o han usado púas Dunlop incluye a Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Carlos Santana, Jerry Garcia, Kirk Hammett, Slash, Jerry Cantrell y miles más, en la medida en que podría tomar menos espacio simplemente enumerar a los artistas que no usan las Dunlop. Y mientras muchos de los desarrollos más importantes de la compañía implicaron mejoras adicionales en los materiales y procesos a partir de los cuales se realizaron sus púas, incluido el desarrollo de las populares líneas Tortex, Delrin, Ultex y Primetone a través de los años, el avance de Dunlop en el mercado de accesorios se expandió en varias direcciones diferentes.

0.jpg

Después de fabricar slides de acero para Ernie Ball, Dunlop compró una empresa de fabricación de slides de vidrio (también conocido como cuello de botella) y rápidamente se convirtió en un líder en ese ámbito, al tiempo que se trasladó a otras necesidades como productos de cuidado y mantenimiento. En el camino, también fue pionero en los enganches de seguridad para las correas. Sin embargo, un boom aún más grande estaba justo en el horizonte: el pedal de efectos más popular del mundo cayó de la producción en la década de 1980 y Dunlop cogió el testigo.

Siempre en busca de formas de expandir su negocio, Dunlop escuchó que el legendario pedal wah Cry Baby no estaba disponible, rastreó a los propietarios de la marca desaparecida y la incorporó a la familia Dunlop Manufacturing. “Cambió toda la dirección de la compañía”, relata su hijo Jimmy. “Era muy poco característico de los productos con los que estábamos trabajando en ese momento. Tienes a un tipo que hace accesorios como slides, cejillas y púas y se lanza directamente al producto de electrónica número uno en ventas de todos los tiempos”.

0.jpg

Jim Dunlop 1936-2019

El paso a la electrónica allanó el camino para adquirir otras marcas de efectos, incluidos muchos clásicos que de otro modo habrían seguido el camino del olvido. En los años posteriores aparecieron varios pedales MXR icónicos, múltiples variaciones de Uni-Vibe, Fuzz Face y Echoplex, una gama de pedales Jimi Hendrix con licencia de la familia Hendrix, y una serie de favoritos de Way Huge. Mientras tanto, Dunlop continuó viviendo y disfrutando de los logros más humildes, desde, por ejemplo, la adherencia mejorada que ofrece la superficie texturizada de una nueva púa o al lanzamiento de un slide signature de un artista.

Cualquiera que se haya encontrado con Dunlop en la NAMM o lo haya tratado por asuntos relacionados con la industria de la guitarra, sabía que poseía una mezcla rara y admirable de profesionalidad y personalidad. Trataba cada pregunta seriamente, era un tipo que hacía cosas, y siempre intentaba que fueran lo mejor posible.

En última instancia, el genio de Jim Dunlop Sr. residía en su habilidad para identificar mejoras sutiles en los productos menos glamurosos que satisfacían las necesidades diarias esenciales de los guitarristas, capaces de producir saltos exponenciales para el proceso musical.

Con estas imágenes rendimos nuestro más sincero homenaje…

0.jpg

0.jpg

0.jpg

Jim Dunlop con Stevie Ray Vaughn con un Cry Baby dorado

0.jpg

Jimi Hendrix basó gran parte de su sonido en el Cry Baby

0.jpg

Pedales MXR

 

 





“Jimi Hendrix: Electric Church” se proyectará en cines seleccionados

24 01 2019

0.jpg

Jimi Hendrix: Electric Church, el documental de 2015 que muestra la actuación del Festival Internacional de Pop de Atlanta de Hendrix el 4 de julio de 1970, se proyectará en salas de cine seleccionadas de todo el país a partir del 31 de enero.

La película fue dirigida por John McDermott y producida por McDermott y la hermana de Jimi, Janie Hendrix, quien también es la C.E.O. de Experience Hendrix. Además de las imágenes de Jimi interpretando “Hey Joe”, “Voodoo Child (Slight Return)”, “Purple Haze” y muchos más clásicos en lo que se denominó “Southern Woodstock”, Electric Church presenta entrevistas con ex compañeros de la banda de Hendrix,Experience Hendrix, y el fallecido Mitch Mitchell, así como el productor Eddie Kramer, Paul McCartney, Kirk Hammett y Leslie West, entre otros.





Metallica, Def Leppard/Journey, Foo Fighters y Greta Van Fleet nominados en Pollstar Awards

1 12 2018

0.jpg

Metallica, Def Leppard / Journey, Foo Fighters y Greta Vanz Fleet se encuentran entre los nominados en la 30ª edición anual de los Premios Pollstar en honor a los mejores logros en la industria del entretenimiento en vivo. La ceremonia concluirá la 30ª edición anual de Pollstar Live!, que se celebrará del 11 al 13 de febrero de 2019 en el hotel Beverly Hilton en Los Ángeles. Los premios, presentados por Live Nation, reconocen a los artistas, ejecutivos, locales, eventos y empresas más exitosos en el próspero negocio global de entretenimiento en vivo.

Los nominados a los Premios Pollstar para el premio “Mayor Tour del Año” incluyen a Beyonce & Jay-Z, Bruno Mars, Drake, Ed Sheeran, Taylor Swift y U2. Los nominados a los nuevos talentos emergentes de este año incluyen a Billie Eilish, Kane Brown, Luke Combs, Post Maloneand y Travis Scott.

Otros artistas reconocidos por sus logros en vivo incluyen Bruce Springsteen, Justin Timberlake, Post Malone, Chris Stapleton, Elton John, Panic at the Disco!, Pink, Travis Scott, Luke Bryan, Shania Twain, J Balvin, Kenny Chesney, Luis Miguel, Harry Styles, Bad Bunny, Billy Joel, Billie Eilish y Celine Dion.

Los nominados a los Premios Pollstar 2018 fueron seleccionados por más de 2,000 agentes, gerentes, promotores, operadores y profesionales que trabajan en la industria del entretenimiento en vivo. Con el comité de nominaciones más grande y diverso en la historia de los premios, Pollstar anuncia varios cambios en el programa para su evento del 30 aniversario, tanto en términos de categorías de premios como en la metodología para calcular los ganadores. Estos cambios están orientados a aumentar la relevancia, reconocer la evolución de la industria y reconocer a los portadores estándar del año de la gira anterior.





Metallica anuncia Summer 2019 European Tour

24 09 2018

worldwired-2019-1200x1200.jpg

Metallica se embarcará en una gira europea en mayo del próximo año. El viaje de tres meses abarcará 25 ciudades y 20 paises

La banda de rock sueca ganadora del Grammy, Ghost será la invitada especial en las cuatro etapas europeas de la gira de Metallica en estadios, que comienza el 1 de mayo en el Estadio do Restelo en Lisboa, Portugal. Ghost ha compartido festivales con Metallica antes, pero esta es la primera invitación de la banda para unirse a la gira. Con la banda noruega Bokassa abriendo todas las fechas, el proyecto de tres bandas tocará en 25 estadios de mayo a agosto.

Las fechas incluyen dos conciertos España, concrétamente en Madrid y Barcelona, los días 3 y 5 de mayo, ademas, el primer concierto de la gira no queda lejos, concretamente en Lisboa…

May 01 – Lisbon, Portugal – Estádio do Restelo
May 03 – Madrid, Spain – Valdebebas
May 05 – Barcelona, Spain – Estadi Olímpic Lluís Companys
May 08 – Milan, Italy – SNAI San Siro Hippodrome

May 10 – Zürich, Switzerland – Letzigrund
May 12 – Paris, France – Stade de France
Jun. 08 – Dublin, Ireland – Slane Castle
Jun. 11 – Amsterdam, Netherlands – Johan Cruijff Arena
Jun. 13 – Köln, Germany – RheinEnergieStadion
Jun. 16 – Brussels, Belgium – Koning Boudewijnstadion
Jun. 18 – Manchester, England – Etihad Stadium
Jun. 20 – London, England – Twickenham Stadium
Jul. 06 – Berlin, Germany – Olympiastadion
Jul. 09 – Göteborg, Sweden – Ullevi
Jul. 11 – Copenhagen, Denmark – Telia Parken
Jul. 13 – Trondheim, Norway – Granåsen
Jul. 16 – Hämeenlinna, Finland – Kantolan Tapahtumapuisto
Jul. 18 – Tartu, Estonia – Raadi Airfield
Jul. 21 – Moscow, Russia – Luzhniki Stadium
Aug. 14 – Bucharest, Romania – Arena Națională
Aug. 16 – Vienna, Austria – Ernst-Happel-Stadion
Aug. 18 – Prague, Czech Republic – Airport Letnany
Aug. 21 – Warsaw, Poland – PGE Narodowy
Aug. 23 – Munich, Germany – Olympiastadion
Aug. 25 – Mannheim, Germany – Palastzelt Maimarktgelände

 

 

 





Metallica alcanza 500 semanas en el Billboard Chart

21 09 2018

1.jpg

Según Billboard, el álbum homónimo de 1991 de Metallica (a menudo conocido como The Black Album) ha marcado su 500ª semana no consecutiva en la lista Billboard 200.

Solo otros tres álbumes han pasado más tiempo en la lista de Billboard 200 desde que comenzó a publicarse semanalmente en 1956, “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd (937 semanas), “Legend” de Bob Marley & The Wailers (539) y “Greatest Hits” de Journey (539).

En 2014, “Metallica” se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. Hasta la fecha, ha vendido 16.83 millones de unidades en los EE. UU.

“Metallica” ya fue certificado 16 veces platino el 13 de diciembre de 2012 por la RIAA (Asociación de la Industria de Grabación de América). “The Black Album” fue el mayor avance comercial de la banda, produciendo cinco singles y convirtiéndolos en una de las bandas de rock más populares en el mundo.

El batería Lars Ulrich dijo a Rolling Stone en 1991 sobre el cambio musical del disco: “Nos sentimos inadecuados como músicos y como compositores (al principio de nuestra carrera). Eso nos hizo ir demasiado lejos en ‘Master Of Puppets’ y en ‘… Y Justice For All ‘, en la dirección de tratar de demostrarnos a nosotros mismos. Dejaremos todo este disparate de lado para demostrar que somos músicos y compositores capaces”.

Ulrich agregó sobre los ocho meses que tardó en hacer el álbum: “debería haber ido más rápido, en teoría, tratar de hacer que todo fuera perfecto como lo hemos hecho antes. Pero como es habitual en Metallica, todas esas teorías y normalidades van directamente por la ventana. Nos tomó el doble de tiempo hacer un disco que es el doble de flojo”.

El álbum fue el primero de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se topó durante la grabación del disco. Rock recordó: “los primeros tres meses fueron difíciles. Todos sospechaban mucho de mí. No era un disco divertido y fácil de hacer. Les dije a los muchachos que cuando termináramos nunca trabajaría con ellos de nuevo. Sentían lo mismo por mí”.

Ulrich dijo sobre Rock: “Nunca habíamos tenido a alguien que nos empujara antes … Siempre nos hemos considerado a nosotros mismos como ‘Big Bad Metallica’, pero Bob nos enseñó una nueva palabra que ninguno de nosotros había escuchado antes: soulful”.





Detalles de “…And Justice For All” 30th-Anniversary Reissue

9 09 2018
1.jpg

Metallica (1988)

Metallica conmemora el 30 aniversario del lanzamiento de su cuarto álbum “…and Justice for All” con el anuncio de su nueva publicación definitiva que se lanzará el 2 de noviembre a través de Blackened Recordings.

El relanzamiento de “…and Justice for All” ha sido remasterizado para obtener la calidad de sonido más avanzada supervisada por Greg Fidelman, y estará disponible en múltiples configuraciones digitales y físicas.

La reedición “…and Justice for All” estará disponible físicamente como LP estándar doble de 180 gramos, CD estándar, 3 CD de edición ampliada, cassette, caja de lujo de edición limitada y digitalmente como álbum estándar (disponible para transmitir y descargar), una edición expandida (disponible solo para descarga) y un conjunto de caja digital de lujo (disponible para transmisión y descarga).

The Expanded Edition incluirá demos anteriores, tracks en vivo inéditos y un folleto de fotos de Ross Halfin nunca antes vistas. El juego de caja de lujo de edición limitada incluirá el doble disco remasterizado de 180 g, un disco de imagen “One”, 3 LP con su actuación icónica de Seattle en 1989 remezclado por Greg Fidelman, 11 CD, 4 DVD, un set de cuatro parches, un estampado de Pushead, una lámina del tour, las letras, una tarjeta de descarga para todo el material del set y un libro de lujo de 120 páginas con fotos nunca antes vistas e historias nunca antes contadas.

“… And Justice For All” fue lanzado originalmente el 7 de septiembre de 1988 en Elektra Records.

Si bien “…and Justice For All” es considerado uno de los clásicos de Metallica, ha sido criticado casi desde el día en que fue lanzado en 1988 por la falta del bajo en el disco. La actuación de Jason Newsted está virtualmente oculta en la mezcla, y muchos fans sienten que el batería Lars Ulrich, que tenía ideas muy específicas sobre cómo quería que sonara su batería, es la culpable.

“…and Justice For All” fue el primer álbum de Jason Newsted con Metallica después de reemplazar al bajista Cliff Burton en 1986.

El álbum fue el primero de la banda en vender más de un millón de copias y presentó su primer gran éxito, “One”, que también fue la base del primer vídeo del grupo.

El disco fue nominado para el Grammy por “Best Hard Rock / Metal Performance”, pero finalmente fue superado por “Crest Of A Knave” de Jethro Tull.

En una entrevista de 2015, uno de los mezcladores de álbumes “… And Justice For All”, Steve Thompson, reveló que Ulrich era el culpable de la falta de bajo en el disco. Ulrich aparentemente quería que sus baterías sonaran de cierta manera, incluso si eso significaba cortar el bajo.

Thompson explicó: “Tuvimos que poner el sonido de la batería como él quería. Él dijo: ‘Quiero que bajes el bajo donde apenas puedes oírlo en la mezcla’. Le dije: ‘Estás bromeando. ¿Verdad?’ Él dijo: “No. Bájalo”. Lo reduzco a ese nivel y dice, ‘Ahora déjalo caer otros 5 dB’. Me di la vuelta y miré al [guitarrista / vocalista James] Hetfield y le dije: ‘¿Habla en serio?’ Simplemente me dejó alucinado”.

Thompson agregó que una excelente actuación de Newsted se desperdició debido a la intromisión de Ulrich, diciendo: “Lo único que lamento es que no tuvimos suficiente tiempo para al menos mezclarlo de la manera en que lo escuchábamos … Todo estaba allí, pero creo que estaban buscando más sonido tipo garaje sin graves. Y el bajo fue genial; fue perfecto”.

2

3





Metallica: 30th Anniversary “…And Justice for All” Box Set

2 09 2018

metallica-ksY--1240x698@abc

Metallica ha publicado un vídeo en su cuenta oficial de Twitter de lo que parece ser una edición box set deluxe de “…And Justice for All”, probablemente sea parte de la celebración del trigésimo aniversario del álbum, que se lanzó originalmente el 25 de agosto de 1988.

En una entrevista, el guitarrista Kirk Hammett discutió la grabación de la canción principal del álbum, “One”, incluyendo el equipo que usó en el estudio y cómo compuso los icónicos de la pista.

Dijo Hammett: “¡Perdí mucho sueño con ese conjunto de solos de guitarra! El solo de guitarra principal al final, con la mano derecha, el tapping tipo Eddie Van Halen, llegó casi de inmediato. Lo que estaba pasando con la sección rítmica en esa parte de la canción fue muy, muy emocionante para mí solo: el primer solo fue un poco más trabajado. Escuché a James tocar cosas realmente melódicas durante la introducción, solo garabateando alrededor, y pensé, eso es genial, voy a usar parte de eso. Así que tengo que dar crédito a James por subliminalmente empujarme en esa dirección melódica”.

Hammett continuó, “El solo de guitarra en esa canción, debo haberlo grabado y regrabado alrededor de 15 millones de veces. Quería un término medio entre el solo realmente melódico del principio y el solo ardiente del final. Finalmente, llegó el momento: estábamos mezclando el álbum mientras estábamos de gira del Monsters of Rock. Una noche, volé de Filadelfia a la ciudad de Nueva York, y mientras todos los demás se dirigían a Washington DC, fui a Hit Factory y volví a grabar el solo otra vez. Me traje la guitarra, mandé uno de mis amplificadores principales al estudio y reescribí el solo allí y finalmente lo clavé. ¡Estaba muy, muy feliz por eso!”.

“Creo que en ese momento estaba usando la guitarra ESP KH-1, con las calaveras en el diapasón. Había conseguido esa guitarra en el 88 y la usaba bastante en el estudio. También usé un preamplificador ADA y un ADA MP-1: era un amplificador digital programable a válvulas. Recuerdo haber mezclado eso con los Boogies para sonidos de plomo y sonidos limpios. El sonido limpio en ‘One ‘se hizo casi exclusivamente con el ADA MP-1”.








A %d blogueros les gusta esto: