“How blue can you get”, nuevo álbum de Gary Moore

20 02 2021
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Un nuevo álbum de material inédito de Gary Moore, How Blue Can You Get, se lanzará para conmemorar los 10 años desde que la leyenda irlandesa de la guitarra eléctrica y antiguo propietario de la Greeny Les Paul falleciera a la edad de 58 años.

El disco reúne cortes y versiones alternativas nunca antes escuchados e inéditos, incluidos originales como la balada In My Dreams y el melancólico Looking at Your Picture.

También hay versiones de I’m Tore Down de Freddie King, Steppin ‘Out de Memphis Slim y Done Somebody Wrong de Elmore James, así como una versión inédita de siete minutos de la canción principal, originalmente de B.B. King.

Entre los artistas que intervinieron para rendir homenaje a Moore tras el anuncio del nuevo álbum se encontraba el músico de blues y ex guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden.

“Conocí a Gary Moore en Londres el 23 de octubre de 1970. Él tocaba con Skid Row y mi banda Skinny Cat estaba abriendo ese viernes. Teníamos aproximadamente la misma edad, vestíamos de manera similar, ¡excepto por la boina que él usaba!. Nos llevábamos bien; inmediatamente me di cuenta de lo bueno que era, pero también noté que era tranquilo, se preocupaba por el grupo telonero y hacía un esfuerzo; créanme, no siempre era así”.

Steve Lukather agregó: “Gary Moore fue una fuerza. Su intensidad, así como sus dinámicos tonos dulces y suaves, tenían una sensación tan profunda. Era un maestro, y pude verlo tocar y conocerlo. Era un hombre muy agradable también. Su pérdida es sentida por todos los que lo amaban, pero somos bendecidos; todavía podemos escucharlo tocar en los discos, DVD y todo lo que vivirá para siempre. Él era único en su clase”.

El cantante y guitarrista de Black Stone Cherry, Chris Robertson, “Gary Moore tomó el blues y lo puso de cabeza para mí. Su ferocidad y su estilo de tocar definitivamente ha sido una influencia en mí”.





Fallece Leslie West, pionero del hard rock y heavy

25 12 2020
Leslie West Discography [22 Albums] (1969-2015) [MP3] - DISCOGRAPHY - MUSIC  - LosslessBox

Uno de los discípulos de Mountain y gran amigo de WestDee Snider de Twisted Sister, publicó: “son las últimas horas en la Tierra para el increíble Leslie West de Mountain. Su voz y su guitarra se silenciarán, pero su música vivirá para siempre. Estoy destrozado. Mis oraciones para él y para su increíble mujer, su roca, Jenni que está con él ahora. Todavía no nos ha dejado. Está en su lecho de muerte. Enviad algo de amor y oraciones para su camino hacia un viaje seguro al otro lado”.

Horas después, la marca de guitarras que patrocinaba al músico, Dean Guitars, confirmó lo que muchos se temían a través de un comunicado. “Con gran pesar, estamos tristes al conocer el fallecimiento del artista de Dean y parte de la familia Dean, Leslie West. Legendario y único en su género. Descanse en paz”.

Leslie West (Nueva York, 1945) alcanzó la fama internacional en 1969 como guitarrista y cantante fundador de la banda Mountain. El grupo se presentó en Woodstock, y se disolvió tras dos años de éxitos. Tuvieron un breve reencuentro en 1973, y otro con nueva formación en 1985. Desde entonces han tenido una actividad esporádica en el estudio y sobre los escenarios, y su último trabajo fue un álbum de versiones de Bob Dylan que se publicó en 2007 con el título de “Masters of War”. En sus últimas décadas de actividad, West colaboró con héroes de las seis cuerdas como Slash, Billy Gibbons, Steve Lukather, Zakk Wylde, Joe Bonamassa, Johnny Winter, Jonny Lang, Brian May o Peter Frampton, y con cantantes míticos del heavy metal como Ian Gillan de Deep Purple y Ozzy Osbourne.

Leslie West, Mountain Frontman and Hard Rock Guitar Hero, Dead at 75 | Best  Classic Bands
Leslie West con Mountain

A pesar de su irregular carrera, la influencia de West es gigantesca. Entre sus fans más ilustres están Eddie Van Halen (que en su día explicó que aprendió mucho estudiando sus técnicas), Jimi Hendrix, Randy Rhoads o John McLaughlin. También fueron discípulos suyos Martin Barre de Jethro Tull, que aplicó algunas de sus enseñanzas o Ritchie Blackmore, que aseguró que su influencia fue vital en el disco “Deep Purple In Rock”. También influyó en el desarrollo de la música de “Who’s Next” de The Who, al regalarle a Pete Townshend una Les Paul Junior que moldeó su sonido.

Tras confirmarse su muerte, Dee Snider resumió así su legado: “Leslie West y Mountain son unos de los padres fundadores del heavy metal. Su estilo explosivo y potente de tocar la guitarra y sus proféticos solos ayudaron a definir el género. Habiendo presenciado reuniones de guitarristas con Leslie, los vi a todos postrarse ante él. Sí, incluso Eddie Van Halen… Y su influencia en el hip hop (me habéis oído bien) es innegable. Su canción ‘Long Red’ ha sido sampleada en más de 750 pistas de hip hop incluyendo Jay-Z”. Public Enemy, Kendrick Lamar y hasta 700 artistas han usado samples de su música.

La trascendencia de West se debe sin duda a un estilo personal e instransferible, que se convirtió en referencia para todos los que buscaban salir de la norma. “No soy un gran guitarrista, técnicamente, pero sabes por qué la gente me recuerda? Si coges cien guitarristas y los pones en una habitación, 98 o 99 de ellos sonarán igual. El que toca diferente a todos los demás, ese es el que vas a recordar”.

Muere Leslie West, fundador de Mountain y autor de 'Mississippi Queen' -  MERCADEO POP




Steve Lukather: vídeo de “Serpent Soul”

6 12 2020

Steve Lukather lanzará su próximo álbum en solitario el 26 de febrero de 2021 a través de The Players Club / Mascot Label Group.

“I Found The Sun Again” fue coproducido por Ken Freeman y algunos músicos que han colaborado en el trabajo son el batería Gregg Bissonette, el teclista Jeff Babko y los bajistas Jorgen Carlsson y John Pierce. El amigo de toda la vida y compañero de banda de Toto, David Paich, toca el piano y el órgano en todo el álbum, mientras que Joseph Williams canta en varias pistas. Ringo Starr, amigo y líder de la banda de All-Stars, hace una aparición especial en la grabación y en el video.

Luke comparte: “Nunca me había divertido tanto grabando en mi vida. Sin dolor, divertido y fácil, y simplemente fluyó”.

“Quería hacer un disco lo más honesto posible en 2020 con la inspiración de la década de 1970, valores de grabación y técnicas con un sonido moderno”.

Ahora Lukather ha publicado el vídeo oficial de “Serpent Soul”...





Nuevo trabajo de Lukather en febrero

12 11 2020

Steve Lukather lanzará su próximo álbum en solitario el 26 de febrero de 2021 a través de The Players Club / Mascot Label Group. Ambos artistas han hecho contribuciones significativas al álbum del otro. A principios de este año, el sello presentó “Run To Me” del próximo lanzamiento de Luke, “I Found The Sun Again”.

“I Found The Sun Again” fue coproducido por Ken Freeman y algunos músicos que han colaborado en el trabajo son el batería Gregg Bissonette, el teclista Jeff Babko y los bajistas Jorgen Carlsson y John Pierce. El amigo de toda la vida y compañero de banda de Toto, David Paich, toca el piano y el órgano en todo el álbum, mientras que Joseph Williams canta en varias pistas. Ringo Starr, amigo y líder de la banda de All-Stars, hace una aparición especial en la grabación y en el video.

Luke comparte: “Nunca me había divertido tanto grabando en mi vida. Sin dolor, divertido y fácil, y simplemente fluyó”. El repertorio incluye cinco nuevas composiciones originales y tres versiones seleccionadas personalmente por Luke. Estas son “Low Spark Of High Heeled Boys” de Traffic, “Welcome To The Club” de Joe Walsh y “Bridge Of Sighs” de Robin Trower. Lukather ofrece en las notas: “Todas estas pistas se grabaron en vivo, sin clix, sin ensayo, una pasada, y la grabación y todo el disco fue la toma 2. Doblé algunas partes de guitarra y produje unas cuantas melodías que son obvias pero en el mismo período de tiempo. Grabé la voz principal justo después de que obtuvimos la toma el mismo día. Una canción al día. Joe se la llevó a casa e hizo algunas voces, pero eso es todo”.

“Quería hacer un disco lo más honesto posible en 2020 con la inspiración de la década de 1970, valores de grabación y técnicas con un sonido moderno”.





Music Man actualiza los modelos Steve Lukather

12 08 2020
Luke III Maple Top Luscious Green Quilt

Con un cuerpo Okoume liviano con una tapa de arce de primera calidad y electrónica Music Man personalizada de nuevo diseño, esta última evolución de la guitarra de Steve Lukather fusiona perfectamente comodidad, belleza y versatilidad tonal.

Luke III Maple Top Luscious Green Flame
Luke III Maple Top Cherry Burst Quilt
Luke III Maple Top Cherry Burst Flame

La última evolución del modelo Steve Lukather cuenta con un cuerpo de aliso con un mástil de arce tostado figurado y diapasón de palisandro. El modelo HH está equipado con pastillas humbucker Ernie Ball Music Man personalizadas de nuevo diseño y el modelo HSS está equipado con la misma humbucker en el puente y las pastillas Cutlass. Ambas configuraciones de pastillas están equipadas con un selector de 5 posiciones y una control de volumen booster push / push de 12dB.

Luke III Ocean Sparkle
Luke III Fuchsia Sparkle
Luke III Bodhi Blue
Luke III Olive Pearl




El proximo album de Lukather se ha grabado en vivo

3 08 2020
Steve Lukather

El guitarrista de Toto, Steve Lukather ha confirmado que ha completado el trabajo en su octavo álbum en solitario. El trabajo que sigue a “Transition” de 2013 se realizará en los próximos meses a través de Mascot.

Lukather dijo: “Tuve la suerte de entrar al estudio y grabar todo en vivo con los chicos antes de que este virus se hiciera cargo. Mi punto principal con este disco fue que hice los discos sobreproducidos, y me encanta toda esa mierda, y cuando digo eso, no lo digo de manera negativa. Me gustan las grandes producciones; todas mis Los álbumes favoritos son grandes producciones, así que no me disculpo por eso. Mi concepto con este era que quería contratar algunos amigos, sin ensayo. Yo, [Jeff] Babko, Joseph [Williams] y [David] Paich, escribimos algunas cosas, y Jeff hizo algunos gráficos, y conseguimos a todos en el estudio. Jeff Babko en teclados; David Paich en órgano y piano. No utilizamos ningún sintetizador en el disco. Jorgen Carlsson de GOV’T MULE tocó el bajo. Gregg Bissonette tocó la batería. Todo se hizo en vivo; hice todos mis solos en vivo. Me obligué a hacerlo. No hay pistas dobladas. Old school: años 70. Fui por algo de los años 70, e incluso hice un par de canciones de los 70 para divertirme, de algunos de mis artistas favoritos, solo para establecer el tono de todo“.

“En este punto, es un disco vanidoso para las personas a las que les gustan nuestras cosas. Joseph está en él, y el nuevo álbum de Joseph, ha pasado tanto tiempo produciéndolo meticulosamente y haciéndolo genial. Esta es su primera gran declaración musical, y realmente ha crecido tanto como músico. Estoy muy orgulloso de él”. Es uno de mis mejores amigos, una de las pocas personas a las que dejo entrar en mi casa en este momento. Viene todos los días. Lo amo hasta la muerte. Es solo familia Toqué en su disco, así que estos discos saldrán al mismo tiempo, y saldremos a trabajar juntos. [Y habrá] sorpresas en el futuro”.

“Transition” contó con un elenco estelar de músicos, incluidos Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Phil Collen (Def Leppard).

Además de su trabajo con Toto, Lukather ha tocado en cientos de álbumes con algunas de las más grandes estrellas y leyendas de la música, incluidos Van Halen, Whitney Houston, Alice Cooper, George Benson y Rod Stewart, incluso en el álbum multimillonario de Michael Jackson,Thriller”.





Synergy lanza dos nuevos modulos Bogner

13 03 2020

Synergy_BOGNER_Uberschall_module_front

Synergy Bogner Überschall

Synergy Amps ha anunciado una colaboración con el diseñador de amplificadores de alta ganancia Reinhold Bogner. Sin lugar a dudas, Reinhold es el rey en el mundo de los amplificadores boutique de alta ganancia. Se ha encontrado que sus creaciones respaldan a una amplia gama de guitarristas, como Jerry Cantrell de Alice In Chains, Mark Tremonti de Alter Bridge, Steve Lukather, George Lynch, Eric Johnson

El sistema Synergy permite que diferentes módulos de preamplificador se intercambien en una carcasa de amplificador de potencia. Ya ha colaborado con marcas como Friedman, Soldano, Diezel, ENGL, Morgan, Fryette, Metropoulos…

Synergy dijo que los módulos llevarán el tono característico de Bogner a “diseños de válvula que son perfectos para las demandas de grabación directa, volumen de escenario y equipo de guitarra compacta de hoy en día”.

Los dos modelos llevan el Bogner Ecstasy y el Bogner Überschall al formato de módulo de preamplificador. Ambos módulos tienen dos canales individuales basados ​​en las raíces de alta ganancia de los circuitos originales, dando la misma sensación y sonido que los amplificadores que llevan su nombre.

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Los dos canales del Ecstasy ofrecen conmutación entre overdrive y full-on distortion, con ambos canales controlados por ganancia independiente, volumen, ecualizador de 3 bandas y pre-EQ.

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Synergy Bogner Ecstasy

Los dos canales del Überschall, mientras tanto, modelan los canales Twin Jet y Super High Gain del original. Ambos tienen su propia ganancia, volumen, ecualizador de 3 bandas, controles pre-EQ, con el canal Twin Jet con un interruptor de corte y el canal Super High Gain con un interruptor de refuerzo.

Ambos módulos están cargados con 2 válvulas de preamplificador 12AX7, y vienen con un interruptor selector de cátodo.

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Novedades Music Man

16 01 2020

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Ernie Ball Music Man 2020 Sabre Guitar

La Ernie Ball Music Man Sabre presenta un cuerpo de okoume, una tapa de arce tallada y pastillas humbucker personalizadas Ernie Ball Music Man, que brindan un sonido vivo y dinámico con una claridad y un sustain sorprendentes. Estéticamente, la Sabre es igualmente convincente. Su tapa está adornada con un binding natural, que resalta con elegancia la belleza natural del grano de madera de arce. Diseñada con un cuerpo delgado y contorneado y un mástil ligeramente más ancho (43mm. en la cejuela), la Sabre proporciona una comodidad inigualable. Equipada con un mástil de arce figurado, roasted, clavijero con bloqueo Schaller, selector de 5 posiciones y el sistema de trémolo moderno Ernie Ball Music Man. Se ofrece con los acabados Cobra, Boujee Burst, Honey Suckle y Blue Moonstone.

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Ernie Ball Music Man Majesty

La Ernie Ball Music Man Majesty es el resultado de la inquebrantable demanda de alto rendimiento de John Petrucci. La Majesty presenta un escudo de arce flameado en un cuerpo de okoume liviano. Ofrece un acabado translúcido brillante en la parte delantera y trasera que muestra la combinación de madera para una apariencia llamativa. Las pastillas exclusivas DiMarzio Dreamcatcher (puente) y Rainmaker (mástil) combinadas con un sistema de puente piezoeléctrico incorporado, le dan a esta guitarra una paleta de tonos enfocada y muy versátil. La Majesty es la ejemplificación de lo que es un modelo exclusivo de John Petrucci: tecnología innovadora, rendimiento versátil y una sensación moderna y elegante. Nuevo para 2020, la Majesty contará con 4 nuevos acabados que incluyen Pink Sand, Red Phoenix, Smoked Pearl y Ember Glow.

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Ernie Ball Music Man 2020 Luke III

La Luke III ha sido renovada con la nueva electrónica personalizada Ernie Ball Music Man. La última evolución de la guitarra de Steve Lukather presenta un cuerpo de aliso con un mástil de arce tostado y diapasón de palo de rosa. El modelo HH está equipado con pastillas Ernie Ball Music Man. El modelo HSS, también luce las famosas bobinas simples Cutlass de Ernie Ball Music Man, brindando una increíble versatilidad tonal. Ambas configuraciones de pastillas están provistas de un selector de 5 posiciones y un boost push/pull de 20dB. La Luke III viene de serie con un sistema de trémolo vintage Ernie Ball Music Man flotante. Se ofrece en las opciones de acabado Ocean Sparkle, Fuchsia Sparkle, Olive Pearl y Bodhi Blue.

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Ernie Ball Music Man 2020 Luke III Maple Top

La nueva guitarra renovada Luke III también tiene la opción de una tapa de arce con figurado junto con su cuerpo de okoume ligero y la electrónica personalizada de Ernie Ball Music Man. Esta última evolución de la guitarra de Steve Lukather fusiona perfectamente la comodidad y versatilidad tonal. Se ofrece con las opciones de acabado Cherry Burst y Luscious Green.

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Ernie Ball Music Mann Cutlass RS

Basado en los diseños originales de Ernie Ball Music Man de la década de 1970, la Cutlass RS ha sido diseñada para ofrecer comodidad y rendimiento. Con un mástil de arce roasted con diapasón de palisandro o arce, un cuerpo de aliso, un trémolo moderno y pala de gran tamaño 4+2. La Cutlass RS se ofrece con tres bobinas simples de estilo ’60 Ernie Ball Music Man (el modelo SSS) o con una humbucker de cerámica Ernie Ball Music Man personalizada con dos bobinas simples (el modelo HSS). Como novedad para 2020, la Cutlass contará con 3 nuevos acabados que incluyen Maroon Mist, Charging Green y Ghostwood.

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Ernie Ball Music Man StingRay RS

La StingRay RS presenta un mástil de arce con diapasón de palorrosa o de arce. La StingRay conserva todas las especificaciones originales, ya que fue diseñado en la década de 1970, incluidas las pastillas humbucker de especificaciones vintage, un sistema de trémolo moderno y un cuerpo de okoume liviano. El sonido es grande y audaz cuando es necesario, pero suave como el cristal si lo desea gracias a las pastillas personalizadas. Ofrece un selector de 3 posiciones para acceder a sus versátiles combinaciones de bobina, mientras que la pala de gran tamaño 4+2 de la StingRay, con tracción de cuerda recta, proporciona una estabilidad de afinación superior. Como novedad para 2020, la StingRay RS contará con 3 nuevos acabados que incluyen Ghostwood, Charging Green y Maroon Mist.

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Ernie Ball Music Man Valentine Guitar

La guitarra signature Valentine presenta un cuerpo de fresno, dos pastillas diseñadas por Ernie Ball Music Man con un interruptor de palanca de 3 posiciones, escala de 25.5 pulgadas, mástil de arce roasted con acabado de aceite y cera frotada con diapasón de arce de radio 10″, 22 trastes de acero inoxidable, pala de gran tamaño de 4+2 y cejuela compensada. Novedad para 2020 la Valentine contará con 3 nuevos acabados: Shell Pink, TV Yellow y Classic Natural.

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Ernie Ball Music Man Dustin Kensrue Artist Series StingRay

La Dustin Kensrue Artist Series StingRay presenta un cuerpo de okoume liviano y un mástil de arce satinado oscuro. La combinación HS agrega nuevas variaciones sonoras a la paleta de tonos de la StingRay. La electrónica incluye un diseño de control único con un tono apilado, un potenciómetro de volumen y un selector de 3 posiciones que produce una variedad de opciones de humbucker y bobina simple. Incorpora un interruptor de botón adicional que alterna la señal entre una salida mono con controles de volumen y tono activados, o una salida estéreo, donde cada pastilla se envía directamente a la punta o al anillo del jack de salida. Otras especificaciones incluyen 22 trastes de acero inoxidable, sistema de trémolo Ernie Ball Music Man, clavijero de bloqueo Schaller y tallado asimétrico del mástil con radio 10″. La Dustin Kensrue Artist Series StingRay contará con el acabado TV Blonde con diapasón de palisandro.

 





Fryette Classic XXX 30th Anniversary Stereo Power Amp

14 12 2019

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Fryette Classic XXX 30th Anniversary Stereo Power Amp

El Classic XXX Master-Built Stereo Power Amplifier es la reedición del 30 aniversario de Fryette Amplification del venerable amplificador de potencia clásico utilizado por Steve Lukather, Steve Vai, Michael Landau, Dean DeLeo (STP) o Mick Mars (Motley Crue), solo por nombrar algunos …

Cuando se produjo por primera vez, no había un amplificador de potencia en el mercado que pudiera competir con el Classic, y no ha habido otro desde entonces. Al igual que su homónimo, el nuevo Classic XXX es un amplificador de potencia de guitarra estéreo de 100 vatios por canal que ofrece una claridad inigualable y un máximo nivel de sonido estéreo. Hasta el día de hoy, Dean DeLeo todavía está de gira con sus Classic originales, demostrando sin lugar a dudas que este amplificador fue y aún está diseñado para durar décadas.

En el aspecto tonal, el Classic XXX produce ricos detalles armónicos superiores a través de ocho válvulas de alimentación Mullard EL34, que son idénticas en rendimiento y producidas en el mismo equipo utilizado para fabricar las RFT EL34 fabricadas en Europa del Este utilizadas en los amplificadores originales. Hablando de originalidad, el nuevo Classic XXX utiliza los mismos transformadores instalados en el amplificador original, producidos por el mismo proveedor para garantizar que no habrá una desviación de rendimiento entre el modelo original y el XXX.

En el modo Triode, el Classic XXX entrega 60 vatios sin esfuerzo por canal en una carga de 4, 8 o 16 ohmios. El uso del modo Triode junto con el modo de media potencia permite una saturación máxima del amplificador de baja potencia con una configuración de baja velocidad del ventilador, ideal para grabación en estudio donde el funcionamiento silencioso del ventilador es esencial. Ningún otro amplificador de potencia disponible ofrece tanto equilibrio armónico, entrega dinámica abierta amplia y una potente respuesta de fondo.

Durante 30 años, los amplificadores de potencia Fryette han establecido el estándar de calidad de sonido, potencia y fiabilidad robusta. Los diseños son sencillos y funcionales, la calidad de construcción es incomparable y las bandas de giras que dependen de ellos avalan ampliamente la capacidad a largo plazo.

Con controles de profundidad y presencia, interruptores de nivel de entrada y voz y modos de potencia conmutables, simplemente no hay nada comparable a estas increíbles piezas de equipo de calidad profesional. Sólo se producirán 30 unidades a un precio de $3999.

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Toto termina en Philadelphia

17 10 2019

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Toto

El guitarrista fundador de Toto, Steve Lukather ha comentado en una nueva entrevista que la formación actual de la banda, que también incluye a otros miembros fundadores como Steve Porcaro, David Paich, y el vocalista Joseph Williams, terminará una vez que el grupo concluya la gira del 40º aniversario el 20 de octubre en Filadelfia.

“No sé cuál será el futuro, pero sí sé que será el último espectáculo en un futuro previsible”, dijo. “Y ciertamente el final de esta formación de Toto”.

Hablando sobre la posibilidad de que Toto regrese nuevamente con una alineación diferente, Steve dijo: “No sé, no puedo predecir el futuro. Puedo decirte que esta versión está muerta el 20 de octubre … Tenemos que tomar un descanso. Estamos muy cansados y tenemos que descubrir qué está pasando. Quiero decir, la música sigue ahí. No estoy diciendo que nunca vuelva a tocar esta música, sería estúpido decirlo; eso sería una mentira. Puedo tocar lo que quiera de toda mi carrera con quien quiera, y también todos los demás. Pero aún no sé qué es eso”.

Continuó: “Hemos estado trabajando muy duro durante mucho tiempo si nos fijamos en los últimos 10 años de gira de la banda, hemos realizado más giras que nunca. Estamos tocando mejor que nunca. Esa es la ironía …la banda está tocando genial. Cuando subimos al escenario es como si fuéramos niños otra vez, y simplemente damos todo lo que tenemos. Te mantiene joven por dentro. Me siento genial. Me siento mejor que cuando tenía 40 años, ¿sabes?. En cuanto a la física y la interpretación, la banda ha madurado. Estamos tocando juntos. Es divertido, me lo estoy pasando muy bien. Esas dos horas son geniales. Esa es nuestra gran recompensa. Pero no nos pagan por eso, nos pagan por las otras 20 horas al día en las que estamos en una pequeña prisión muy bonita llamada habitación de hotel. He estado de gira toda mi vida”.

Pocas bandas en la historia de la música han tenido, de manera individual o colectiva, una mayor impronta en la cultura pop que los miembros de Toto. Como individuos, se puede escuchar a los miembros de la banda en cerca de 5000 álbumes que juntos acumulan un historial de ventas de medio billón de discos. En conjunto, Toto tiene más de mil millones de transmisiones en todo el mundo en todos los servicios de streaming.

Con más de 40 años juntos y literalmente miles de créditos, Toto sigue siendo uno de las bandas de gira y grabación más vendidos en el mundo. Son el punto de referencia por el cual muchos artistas basan su sonido y producción, y continúan trascendiendo los estándares establecidos por toda la comunidad musical, siendo simplemente sinónimo de credibilidad musical. Su repertorio sigue siendo actual. Son la cultura pop, y son una de las pocas bandas de los años 70 que han resistido a las tendencias para el disfrute de una base de fans multigeneracionales en todo el mundo.

2018 fue un año excepcional y el 40 aniversario de Toto fue la ocasión para embarcarse en su gira mundial más larga en años. La banda actuó para cientos de miles de fans en Europa y América del Norte, ya que su nivel de masa crítica global alcanzó nuevas alturas, impulsado en gran medida por el redescubrimiento de su repertorio.








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