MESA/Boogie ha lanzado el segundo capítulo de su serie de cuatro videos, «What makes a Boogie?», y en esta ocasión, el director del Tone Lab, Doug West, nos lleva al interior del proceso de diseño de algunos de los amplificadores de guitarra más aclamados del mundo. Descubre cómo Doug nos presenta a las personas que transforman una idea inicial en un amplificador terminado, explica por qué las placas de circuito impreso son tan importantes para el sonido clásico de Boogie y revela la enorme cantidad de trabajo que se invierte en detalles que la mayoría de los guitarristas jamás percibirán conscientemente.
¿Por qué comprar un amplificador MESA/Boogie? Según Doug, la clave está en la pasión, el conocimiento y la experiencia de quienes lo crean. «Cuando compras un MESA/Boogie, compras más que un amplificador», afirma Doug. «Compras a un grupo de personas extraordinarias que han dedicado sus vidas a tu sonido».
Esa experiencia es innegable. El ingeniero sénior de I+D, John Marshall, lleva 31 años en MESA/Boogie; el gerente de producto, Tommy Waugh, 28 años; y Jim Aschow, vicepresidente ejecutivo y experto en gabinetes de MESA/Boogie, 44 años. Randall Smith fue mentor de todos ellos y continúan desarrollando sus ideas.
Esta es la historia de cómo el trabajo de Randall Smith reparando amplificadores en una pequeña tienda de guitarras se convirtió en el punto de partida de una de las compañías de amplificadores más icónicas e influyentes de la historia del rock.
En el Capítulo 1 de nuestra breve historia de MESA/Boogie, titulada «¿Qué hace a Boogie?», el director de Tone Lab, Doug West, comparte la increíble historia detrás de MESA/Boogie y Mesa Engineering, desde los inicios de Randall Smith modificando amplificadores que llamaron la atención de Carlos Santana, hasta la creación de algunos de los amplificadores de guitarra más emblemáticos jamás fabricados, incluyendo la Mark Series y el legendario Dual Rectifier.
Doug reflexiona sobre su trabajo junto al fundador Randall Smith durante más de cuatro décadas, ayudando a dar forma a la evolución de la amplificación de guitarra de alta ganancia y a los sonidos que definieron a generaciones de músicos de rock, metal, grunge y otros géneros. Si tienes un disco, es muy probable que hayas escuchado un amplificador MESA/Boogie.
De izq. a dcha.: Randall Smith, Doug West y Dan Van Reizen (1989) en el desarrollo de un nuevo prototipo
¿Lo sabías?…Carlos Santana inspiró el nombre Boogie tras conectar su guitarra a uno de los amplificadores modificados de Randall Smith y exclamar: «¡Esto sí que suena a boogie!».Doug West también explica cómo el Mark IIC+ se convirtió en uno de los amplificadores de guitarra más legendarios jamás creados, cómo el Dual Rectifier transformó el sonido de la música más pesada en los años 90, y cómo MESA/Boogie colaboró directamente con artistas icónicos como Carlos Santana y Vivian Campbell, así como con músicos que tocaban en directo en los años 60 y 70, para crear amplificadores que los guitarristas disfrutaran tocando y para impulsar el diseño de amplificadores basándose en comentarios reales. También analiza la diferencia entre la identidad clásica de Boogie y la era más pesada de Mesa Engineering, asociada a bandas como Korn, Limp Bizkit, Linkin Park y Foo Fighters, y por qué el Mark VII representa la culminación de décadas de innovación de MESA/Boogie.
Randall Smith y Santana
Mesa Boogie Mark II C
Mesa Boogie Dual Rectifier
Si alguna vez quisiste conocer la historia de los amplificadores MESA/Boogie, contada por quienes la vivieron en primera persona, esto es para ti. No se trata solo de cómo se fabrican los amplificadores MESA/Boogie; es la historia de la innovación, la pasión y la filosofía de diseño centrada en el músico que ayudaron a convertir a MESA/Boogie en una de las compañías de amplificadores más respetadas del mundo. Son personas reales, fabricando amplificadores reales, en una pequeña fábrica artesanal.
Tal vez la noticia más importante que se avecina este mes en la NAMM 2025, en el ámbito de la amplificación de guitarras, nos ponga en modo nostálgico y nos lleve de nuevo a 1992, cuando Mesa/Boogie anuncie que volverá a lanzar su legendario Dual Rectifier de dos canales con especificaciones de los años 90 el próximo 14 de enero.
En una publicación de avance en redes sociales, Mesa/Boogie prometió que todo se revelaría pronto, publicando un vídeo con algunos tonos de guitarra eléctrica de muestra y citas de Doug West, director del Tone Lab, Gibson Amplifiers y Mesa/Boogie, y Tom Waugh, técnico de ingeniería, diseñador y especialista en fabricación de la empresa con sede en Petaluma, California.
“¡El icónico Dual Rectifier de dos canales de la era de los 90 ya está aquí!”, escribe Mesa. “Fielmente recreado con actualizaciones modernas, este amplificador definió el rock de los 90, potenciando el metal, el nu-metal, el rap-rock, el grunge, el pop-punk y más”.
No hay más detalles sobre las especificaciones, o si el equipo de diseño de Mesa/Boogie aprovechó la oportunidad para modernizar la plataforma, quizás agregando tecnología IR CabClone para ponerla en línea con la gama Badlander.
Pero la mayoría de las personas que estarán deseando esta reedición es por la forma en que recrea una era especial en el diseño de Mesa/Boogie, cuando el Dual Rectifier ayudó a elevar el nivel del sonido de la guitarra de metal (sin mencionar el rock, el punk, etc.).
En el avance, West dice que el legado del amplificador de válvulas original tomó a todos por sorpresa. “Cuando comenzamos con los Rectifiers, no teníamos idea del impacto que tendrían en una generación”, dice West. “Simplemente explotó y cambió todo”.
En su reciente serie de YouTube, el fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith, dijo que escuchar los motores V8 acelerando fue una inspiración para el sonido que producirían. Los matices armónicos eran similares.
“Estábamos escuchando esos motores mientras hacíamos el Dual Rectifier, y decíamos: ‘¡Escucha eso, hombre!’. En primer lugar, esperábamos que explotaran [hace ruido de motor]. ¡La cosa simplemente grita!”, dijo Smith. “Y estábamos escuchando y era como, ‘Hombre, eso es un armónico de heavy metal, tiene un enorme quinto armónico ahí’, el V8 americano… Juro que ahí es donde está parte de la relación [con] por qué el heavy metal suena tan reconocible, simplemente suena tan poderoso y rudo”.
Sin embargo, el músico de hoy tiene muchos ejemplos de la potencia del Dual Rectifier original sin visitar a su mecánico local. Si eras un fan del rock o del metal durante los años 90, el Dual Rectifier está en toda tu colección de discos.
La pregunta es si estas reediciones podrán competir con el original. Tommy Waugh parece estar seguro de que así será. “Cuando llegamos al final de esta historia, nos dimos cuenta de que teníamos un Rectifier más limpio, más agresivo y más rudo”, dice.
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