MESA/Boogie ha lanzado el segundo capítulo de su serie de cuatro videos, «What makes a Boogie?», y en esta ocasión, el director del Tone Lab, Doug West, nos lleva al interior del proceso de diseño de algunos de los amplificadores de guitarra más aclamados del mundo. Descubre cómo Doug nos presenta a las personas que transforman una idea inicial en un amplificador terminado, explica por qué las placas de circuito impreso son tan importantes para el sonido clásico de Boogie y revela la enorme cantidad de trabajo que se invierte en detalles que la mayoría de los guitarristas jamás percibirán conscientemente.
¿Por qué comprar un amplificador MESA/Boogie? Según Doug, la clave está en la pasión, el conocimiento y la experiencia de quienes lo crean. «Cuando compras un MESA/Boogie, compras más que un amplificador», afirma Doug. «Compras a un grupo de personas extraordinarias que han dedicado sus vidas a tu sonido».
Esa experiencia es innegable. El ingeniero sénior de I+D, John Marshall, lleva 31 años en MESA/Boogie; el gerente de producto, Tommy Waugh, 28 años; y Jim Aschow, vicepresidente ejecutivo y experto en gabinetes de MESA/Boogie, 44 años. Randall Smith fue mentor de todos ellos y continúan desarrollando sus ideas.
Tras el éxito de los Gibson Garage Nashville y Londres, y antes de la inauguración del Gibson Garage Miami el próximo 10 de septiembre, la marca icónica de instrumentos musicales anuncia sus planes para la cuarta sede de sus locales Gibson Garage, la cual estará ubicada en el centro comercial Miracle Mile Shops, en Las Vegas Strip, y cuya apertura está prevista para 2027. Este nuevo espacio contará con instrumentos exclusivos y de colección, experiencias inmersivas con artistas, presentaciones en directo y la primera sala Les Paul ’59 Experience Room de la historia
Con una superficie de más de 830 metros cuadrados (9000 pies cuadrados), el Gibson Garage Las Vegas reunirá en un solo lugar el legendario trabajo artesanal de Gibson, guitarras exclusivas y de colección, presentaciones de artistas en directo, historia de la música, arte, diseño vintage y la vibrante energía de una de las mayores capitales del entretenimiento del mundo. Con unos techos muy altos, una arquitectura espectacular, salas espaciosas y un escenario inmersivo con un sonido envolvente, este espacio será construido a la altura de la magnitud, el espectáculo y el espíritu propio de Las Vegas.
En el interior del Gibson Garage Las Vegas, los visitantes podrán entrar en contacto y conocer de primera mano toda la familia de marcas Gibson –Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, Maestro, KRK, Gibson Amplifiers y más–, en un entorno altamente interactivo creado para músicos, coleccionistas, artistas, aficionados a la música, turistas, familias y aprendices de la guitarra de todo el mundo. Los visitantes podrán tomar en sus manos, probar y tocar instrumentos, descubrir modelos de edición limitada y de colección, apreciar de cerca el trabajo artesanal de las divisiones Made to Measure y Gibson Custom Shop y conéctese con la historia de Gibson de una manera práctica que no se puede replicar en el entorno digital.
Una de las principales atracciones del nuevo espacio será una sala especial dedicada a Murphy Lab Acoustic Collection, la cual ofrecerá un ambiente íntimo y de alto nivel para disfrutar de algunos de los instrumentos acústicos más excepcionales de Gibson.
Pero tal vez lo más significativo del Gibson Garage Las Vegas será la primera sala Les Paul ’59 Experience Room, un espacio exclusivo dedicado a rendir homenaje a la legendaria Les Paul Standard de 1959, una de las guitarras eléctricas más codiciadas e influyentes de todos los tiempos. El espacio incluirá un salón lounge completamente ambientado a la usanza de 1959, con narrativas inmersivas, experiencias con colección vintage e instrumentos de la división Custom Shop, así como de un área especial donde los visitantes podrán diseñar y encargar la Les Paul 1959 de sus sueños para llevársela a casa.
Gibson ha confirmado que su nuevo local, Gibson Garage, abrirá sus puertas en Miami el 10 de septiembre. Será la tercera tienda física de la firma y la segunda en Estados Unidos, tras las de Nashville y Londres.
Ubicada en el corazón del distrito artístico de Wynwood en Miami, Gibson Garage Miami, anunciado a finales del año pasado, traerá toda la gama de marcas Gibson a una de las ciudades más diversas musicalmente, ricas culturalmente y vibrantes creativamente del mundo.
Esto se traduce en un impresionante espacio de exhibición de 743 metros cuadrados. Allí se podrán encontrar más de 500 guitarras y bajos eléctricos y acústicos, desde Gibson hasta Epiphone, Kramer, amplificadores MESA/Boogie, Maestro, KRK y Gibson Amplifiers.
Gibson Garage también cuenta con un escenario, que será una parte fundamental de las actividades de la tienda. Se han barajado presentaciones de artistas, conciertos íntimos, eventos de lanzamiento de álbumes y programas para la comunidad.
La tienda también se inspirará en la cultura latina de la ciudad, con colaboraciones exclusivas de ropa con diseñadores locales, regalos de estilo de vida, recuerdos de celebridades y películas, e instrumentos raros.
«Gibson Garage Miami representa la siguiente evolución de esa idea», continúa. «Es un destino musical inmersivo que invita a la gente a tocar, explorar, crear, conectar y experimentar la herencia de Gibson en el mundo real».
Esta es la historia de cómo el trabajo de Randall Smith reparando amplificadores en una pequeña tienda de guitarras se convirtió en el punto de partida de una de las compañías de amplificadores más icónicas e influyentes de la historia del rock.
En el Capítulo 1 de nuestra breve historia de MESA/Boogie, titulada «¿Qué hace a Boogie?», el director de Tone Lab, Doug West, comparte la increíble historia detrás de MESA/Boogie y Mesa Engineering, desde los inicios de Randall Smith modificando amplificadores que llamaron la atención de Carlos Santana, hasta la creación de algunos de los amplificadores de guitarra más emblemáticos jamás fabricados, incluyendo la Mark Series y el legendario Dual Rectifier.
Doug reflexiona sobre su trabajo junto al fundador Randall Smith durante más de cuatro décadas, ayudando a dar forma a la evolución de la amplificación de guitarra de alta ganancia y a los sonidos que definieron a generaciones de músicos de rock, metal, grunge y otros géneros. Si tienes un disco, es muy probable que hayas escuchado un amplificador MESA/Boogie.
De izq. a dcha.: Randall Smith, Doug West y Dan Van Reizen (1989) en el desarrollo de un nuevo prototipo
¿Lo sabías?…Carlos Santana inspiró el nombre Boogie tras conectar su guitarra a uno de los amplificadores modificados de Randall Smith y exclamar: «¡Esto sí que suena a boogie!».Doug West también explica cómo el Mark IIC+ se convirtió en uno de los amplificadores de guitarra más legendarios jamás creados, cómo el Dual Rectifier transformó el sonido de la música más pesada en los años 90, y cómo MESA/Boogie colaboró directamente con artistas icónicos como Carlos Santana y Vivian Campbell, así como con músicos que tocaban en directo en los años 60 y 70, para crear amplificadores que los guitarristas disfrutaran tocando y para impulsar el diseño de amplificadores basándose en comentarios reales. También analiza la diferencia entre la identidad clásica de Boogie y la era más pesada de Mesa Engineering, asociada a bandas como Korn, Limp Bizkit, Linkin Park y Foo Fighters, y por qué el Mark VII representa la culminación de décadas de innovación de MESA/Boogie.
Randall Smith y Santana
Mesa Boogie Mark II C
Mesa Boogie Dual Rectifier
Si alguna vez quisiste conocer la historia de los amplificadores MESA/Boogie, contada por quienes la vivieron en primera persona, esto es para ti. No se trata solo de cómo se fabrican los amplificadores MESA/Boogie; es la historia de la innovación, la pasión y la filosofía de diseño centrada en el músico que ayudaron a convertir a MESA/Boogie en una de las compañías de amplificadores más respetadas del mundo. Son personas reales, fabricando amplificadores reales, en una pequeña fábrica artesanal.
Mesa/ Boogie ha publicado unas interesantes e intrigantes imágenes de lo que parece ser un nuevo modelo de amplificador en su fase de producción.
De entrada tiene un llamativo chasis rojo, totalmente a válvulas, como no podía ser de otra forma, y, por la cantidad de válvulas de la imagen será un cabezal de 100-120w.
Puedes ver en la inscripción frontal el logo Dual Rectifier Solo Head, aunque lo que llama poderosamente la atención es la (poca) cantidad de controles, prácticamente igual que los recientes modelos 90s Dual Rectifier y 90s Triple Rectifier…
Una edición limitada o conmemorativa?…muy pronto lo sabremos…
MESA/Boogie ha anunciado oficialmente el regreso del legendario Triple Rectifier Solo Head de los 90. Tras el exitoso relanzamiento de su hermano de 100 vatios, el Dual Rectifier, Mesa trae de vuelta a su «hermano mayor»: una máquina de 150 vatios diseñada para músicos que creen que lo excesivo es suficiente.
Lanzada originalmente en 1992, la serie Rectifier no solo llegó al mercado; definió una era. Su impactante sonido de alta ganancia se convirtió en la base sonora del grunge, el punk y el nacimiento del nu-metal. Ese sonido se convirtió de repente en el que todos los amantes de la alta ganancia deseaban en aquella época, y muchos anhelaban su sonido.
Ahora, treinta años después, Mesa recrea esa magia de dos canales, construida por los mismos artesanos californianos que crearon los originales.
El «nuevo»Triple Rectifier de los 90 mantiene la misma arquitectura de circuito que convirtió al original en un clásico multiplatino, pero adopta una estética más agresiva. El amplificador cuenta con un chasis «blackout», controles negros y la icónica placa de diamante negro.
Bajo el capó, una «pared de cristal brillante», compuesta por seis válvulas de potencia 6L6 y cinco válvulas de previo 12AX7, ofrece el enorme margen dinámico y los graves percusivos que muchos modeladores digitales modernos aún luchan por replicar.
Sin embargo, en 2026, cambiar las válvulas de este amplificador costará una fortuna, y estos amplificadores solían agotar las válvulas rápidamente cuando se les exigía al máximo, así que ten en cuenta el mantenimiento si nunca has tenido uno.
El sello distintivo del Triple Rectifier es su versatilidad en potencia y sensación. Los músicos pueden alternar entre la rectificación de válvulas para una sensación vintage o la rectificación de diodos de silicio para una respuesta de grabación precisa y ultrarrápida. El interruptor de encendido «Bold/Spongy» permite además a los músicos modificar el voltaje interno, imitando el «brown sound» de un Variac.
Estos amplificadores mantienen un diseño de 2 canales, con la famosa tecnología de «clonación de canales». Esto permite configurar los canales Orange y Red para una variedad de modos: Limpio, Vintage de Alta Ganancia o Moderno de Alta Ganancia, lo que garantiza que, si bien el amplificador es un monstruo de alta ganancia, sigue siendo una herramienta quirúrgica para el estudio.
Gibson ahora es dueño de MESA/Boogie, así que era de esperar que reeditaran estos modelos en algún momento, ya que tienen la reputación de apelar a la nostalgia y tocar la fibra sensible de los guitarristas. Geniales, pero probablemente demasiado para la mayoría de los guitarristas de hoy en día y no tan flexibles como los amplificadores modernos.
Sin embargo, si necesitas «ese sonido», entonces estas bestias de los 90 te llevarán hasta él. Este es un lanzamiento limitado y se encuentra disponible por 4.399€.
La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.2 para el amplificador y procesador de efectos Helix Stadium XL Floor implementa la Fase 1 del motor de automatización en vivo Showcase, lo que permite que Helix Stadium XL Floor sea la pieza central de toda la configuración del escenario. Descubre el reproductor de canciones de 8 pistas, el secuenciador de eventos, las listas de reproducción y mucho más.
Además se incorporan siete nuevos canales de amplificador Agoura de tres amplificadores:
US Super Black (canales Normal y Vibrato) – basado en el Fender Super Reverb
Cali 2C+ (canales Normal y Lead) – basado en el Mesa/Boogie Mark IIC
Brit Jujube (canales Rhythm, Rhythm Clip y Lead) – basado en el Marshall Silver Jubilee
El motor de automatización en vivo Showcase permite que el Helix Stadium XL Floor sea el elemento central de cualquier escenario. Actualmente, cuenta con un reproductor de canciones de 8 pistas, un secuenciador de eventos y listas de reproducción.
Gibson anunciar la apertura de su tercera tienda de venta directa, Gibson Garage Miami, que llegará en la primavera de 2026 al corazón del Wynwood Art District. Tras el éxito de su tienda insignia, el Gibson Garage Nashville, y una segunda ubicación en Londres, el Gibson Garage Miami llevará la experiencia inmersiva de la marca Gibson a una de las ciudades másricas culturalmente y musicalmente vibrantes del mundo.
«Basándonos en la increíble respuesta de nuestros artistas y fans, estamos expandiendo la huella de Gibson Garage a Miami», dijo César Gueikian, Presidente y Director Ejecutivo de Gibson. «La escena musical de Miami es eléctrica, diversa y profundamente arraigada en la cultura. El Gibson Garage Miami será un espacio que no solo exhibirá nuestros instrumentos, sino que también celebrará a los artistas y comunidades que hacen de Miami un centro musical global».
Más de 740 metros cuadrados de espacio exhibirán más de 500 guitarras de la familia de marcas Gibson, incluyendo Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, Maestro, KRK, y Gibson Amplifiers, todas seleccionadas para invitar a la exploración y la música. En lo alto, una cinta transportadora móvil de guitarras rinde homenaje al proceso de acabado de Gibson en cada una de sus fábricas, simbolizando el viaje desde la creación del instrumento hasta la conexión musical.
En el corazón del espacio hay un escenario, donde los músicos actuarán regularmente, convirtiendo el Garage en un lugar que late con la energía de la escena musical de Miami.
Inmersiva y eléctrica, la atmósfera será inconfundiblemente Gibson. En el interior, la marquesina iluminada se erige como una pieza central audaz, señalando el Garage como el lugar donde los amantes de la música, los creadores y los coleccionistas convergen para celebrar el sonido, el estilo y la narración.
El Gibson Garage Miami también contará con colaboraciones exclusivas de ropa y accesorios con diseñadores locales, memorabilia de celebridades y películas, y la primera exposición de la Gibson Gallery en Estados Unidos, que destaca la fotografía, el arte callejero y momentos icónicos de la historia de la música. Para aquellos que buscan una experiencia verdaderamente personal, el programa Gibson Custom Made to Measure permitirá a los visitantes diseñar la guitarra de sus sueños, desde la selección de tapas de madera y perfiles de mástil hasta la elección de sus propios acabados y técnicas de envejecimiento del Gibson Custom Murphy Lab.
A principios de la década de 1970, cuando Randall Smith empezó a fabricar amplificadores Mesa desde cero en su taller casero, solo existía un producto: el Boogie. Se trataba de un robusto gabinete combo de 1×12 pulgadas o de cabezal corto y extensión de 1×12 pulgadas para guitarra, de 60 vatios («HRG»), diseñado a partir de una amplia gama de opciones que los guitarristas podían elegir para su diseño personalizado. Estas opciones incluían 100 vatios y cuatro 6L6 (la «H» de HRG), reverb (la «R» de HRG) y el famoso ecualizador gráfico de cinco bandas Boogie, como era de esperar, la «G» de HRG.
La gama continuaba con opciones más sofisticadas como «X», un transformador de exportación para todo el mundo; «W» para gabinetes de madera noble exótica con ensamblajes de cola de milano; y «FC» para un estuche de transporte Anvil a medida. Sin embargo, fue el modelo HRG (Hun/Re/Graph) completamente equipado el que causó sensación entre las muchas estrellas que lo necesitaban para sus giras, para evitar que se volvieran trágicamente anticuados. Más tarde, este también se convirtió en el apodo del modelo más buscado por los fanáticos del Boogie vintage, nacido de las letras escritas con rotulador negro por Randall en el lateral del chasis de cada amplificador.
Ahora, más de 55 años después, Mesa revisita este modelo de potencia clásica, que también estuvo presente a mediados de los 80 durante la producción original del IIC+, y desata su potente voz y enorme rango dinámico con un esperado regreso a la producción. Este modelo, impulsado por un cuarteto de válvulas 6L6, se situó junto al popular modelo Simul-Class de la época, y quedó un poco eclipsado por él. Sin embargo, el Hun, como se le llama cariñosamente, se remonta al primer Boogie y siempre ha tenido una personalidad y una destreza propias que no deben pasarse por alto. Esta segunda versión es tan fiel a los originales como es posible hoy en día, hasta con la luz piloto ámbar que indicaba su disposición a inspirar y cautivar.
Este HRG domina con una potencia mejorada (100 vatios frente a los aproximadamente 75 vatios de la versión Simul-Class) y ofrece graves con seguimiento preciso, una autoridad innegable en los medios y unos agudos ligeramente más bajos y agresivos que el Simul-Class.
Si bien a,bas versiones del IIC+ comparten las cuatro válvulas de potencia 6L6 y el mismo transformador de potencia, cada una cuenta con un transformador de salida dedicado cableado de forma diferente, para su propio tono individual. El Hundred utiliza un esquema de cableado de pentodos Clase AB que ofrece headroom y potencia al instante y con una autoridad descarada.
El HRG posee la potencia necesaria para mantener el tono limpio, incluso a los volúmenes más altos, y maneja y ofrece la mayor dinámica de tu mano, sin importar el rango de ganancia. Además, la acentuación ligeramente más baja en los agudos proporciona una mayor definición en el dominio temporal, lo que te ayuda a mantenerte en sintonía con el ritmo, independientemente del estilo.
Del mismo modo, si te inclinas por estilos pesados la mayor parte del tiempo y necesitas que los graves sean ultrarrápidos y precisos incluso con altos niveles de ganancia en el preamplificador, el HRG es una excelente opción. La forma ligeramente más baja de los agudos también añade corte y definición al ataque en tus muros de overdrive, y la potencia adicional del HRG le ayuda a recuperarse rápidamente, especialmente en los graves, con cada ataque posterior a las cuerdas.
El cabezal Mesa/Boogie Mark IIC++ regresa con una edición limitada y te ofrecerá ese sonido Crunch Berries de Metallica de mediados de los 80.
La reedición del Mesa/Boogie Mark IIC++ no era ningún secreto, y hoy se lanza oficialmente. Desafortunadamente, será una edición limitada de solo 200 cabezales.
En 1985, a petición de Vivian Campbell y más tarde de Kirk Hammett, junto con otros artistas destacados de la época que también lo escucharon, MESA/Boogie realizó algunas modificaciones a ciertos modelos de producción del Mark IIC+ para lograr más ganancia en el modo de overdrive y obtener un sonido más grueso y potente. Estos IIC con la designación “++” se hicieron exclusivamente para unos pocos artistas que los solicitaron en la etapa final del ciclo de vida del C+, y nunca se ofrecieron oficialmente como modelo de producción. El velo del tiempo ha hecho que el número exacto sea incierto; sin embargo, se cree que se fabricaron unas 20 unidades de estos míticos IIC++ durante el ciclo de vida original del IIC+ a mediados de los años 80.
En los años posteriores, algunos propietarios , tras escuchar historias sobre su tono abrasador y atraídos por sonidos más pesados, enviaron sus C+ al gurú técnico y guardián del archivo de la marca, Mike Bendinelli, para que les realizara la modificación “++” fuera del tiempo de producción, a un coste considerable.
Este es el infame cabezal Crunch Berries usado por Metallica, llamado así por la pegatina que James y Kirk le pusieron. Compraron el amplificador alrededor de marzo de 1985 y ahora forma parte de la historia de Metallica. Solo se fabricaron 20 amplificadores con la modificación «++», y son muy codiciados.
El Mesa/Boogie Mark IIC++ ofrece potencia de salida seleccionable en Simul-Class (75 vatios) o Clase A (25 vatios). Su preamplificador cuenta con un diseño de modo dual conmutable por pedal.
Esta nueva versión “++” del IIC incorpora una mayor ganancia en el preamplificador, que afecta únicamente al modo LEAD, manteniendo el modo CLEAN con el mismo rendimiento limpio y brillante del modelo IIC+ estándar. El modo LEAD suena más grueso en estas versiones “++”, con más presencia en graves, mayor ganancia en agudos, más recorte y una mayor riqueza en armónicos y matices.
Para mayor versatilidad, el amplificador incluye una reverb de muelles a válvulas integrada conmutable por pedal y un ecualizador gráfico de 5 bandas conmutable por pedal.
Las opciones de conectividad incluyen una salida esclava para usar con equipos Wet/Dry/Wet y lectores IR externos, además de un bucle de efectos con búfer en serie.
Visualmente, el IIC++ de edición limitada es idéntico al modelo de producción actual del IIC+, distinguible únicamente por la notación «++» en el panel trasero grabado y una placa IIC++ en la rejilla frontal.
Afirman que están siendo fabricados por los mismos que crearon los amplificadores originales, lo cual, de ser cierto, sería un buen detalle. Seguro que se agotarán rápidamente, así que tendrás que darte prisa si quieras hacerte con uno (4449€).
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