Con la gira del G3 concluida recientemente y la gira The Best of all Worlds Tour 2024 (con Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani y Jason Bonham prevista para julio y agosto), se han anunciado las fechas de la gira del Satch/Vai US Tour que tendrá lugar los meses de marzo, abril y mayo. Estamos a la espera de que se anuncien posibles fechas para Europa/UK.
“¡La gira Satch/Vai está en marcha! Tengo muchas ganas de volver a compartir escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes, comiendo y respirando música cada segundo del día, empujándonos, desafiándonos y ayudándonos unos a otros para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!” – Joe Satriani.
“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica!» – Steve Vai.
Se ha lanzado un nuevo sencillo creado a partir de una demo inédita de Jason Becker que reúne una asombrosa colección de gigantes de la guitarra contemporánea.
El nuevo sencillo incluye solos de un ejército de héroes de la guitarra, incluidos Nita Strauss, Chris Broderick, Lari Basilio, Joe Bonamassa, Steve Vai, Zakk Wylde, Jennifer Batten, Steve Lukather y Paul Gilbert.
Aún no hemos terminado: también colaboran de Gus G, Angel Vivaldi, Steve Stevens, Rob Scallon, Nili Brosh, Richie Kotzen, Marc Rizzo, Alex Skolnick, Phil Demmel, Marty Friedman, Jared Dines y Herman Li.
Titulado Some Assembly Required, el concepto del tema de más de siete minutos fue concebido por primera vez por Strauss y Josh Villalta, quienes inicialmente planeaban trabajar en una canción para el propio álbum de Strauss.
«Sin embargo, cuando la idea se materializó, nos dimos cuenta de que este podría ser un proyecto mucho más grande y, lo que es más importante, tener un impacto mayor para ayudar a Jason a generar conciencia y recaudar fondos», dice Strauss en un comunicado. “A partir de ahí, cobró vida propia”.
La pareja llegó a una vieja demostración de Becker, que originalmente había sido escrita a principios de la década de 1990 y grabada con Matt y Gregg Bissonette, con el objetivo de convertirse en una pista que pudiera ser utilizada por David Lee Roth.
«Fue muy divertido. Dave lo pasó. Genial, porque ahora todos estos fantásticos jugadores pueden tocarlo”, dijo Becker en su propia declaración. “Hace unos años, Nita y Josh vinieron a revisar parte de mi música inédita para ver si querían hacer algún tipo de colaboración”.
Ahora, a la demostración se le ha inyectado una nueva vida de y se ha revivido para albergar una improvisación de guitarra estelar que ayudará a generar conciencia y recaudar fondos para Jason Becker Special Needs Trust.
A Becker le diagnosticaron ELA en 1989 y el dinero recaudado mediante donaciones ayudará a financiar sus costos médicos y de atención continuos. En los últimos meses, la necesidad de recaudar fondos para financiar sus facturas le obligó a separarse de la guitarra que Eddie Van Halen le regaló durante su emotivo primer encuentro.
«Nos comunicamos con toneladas de amigos y compañeros de Jason, de todos los géneros y épocas, y reunimos un ejército de amigos para intercambiar solos en esta pista», explicó Strauss. «Dejamos la demo original de Jason en solitario donde estaba, donde brilla hasta el día de hoy junto a muchos de los guitarristas que lo aman y lo admiran».
Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.
Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.
El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.
«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.
Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl
La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:
Joan Armatrading Richard Bennett Joe Bonamassa Joe Brown James Burton Jonathan Cain Paul Carrack Ry Cooder Jim Cox Steve Cropper Sheryl Crow Danny Cummings Duane Eddy Sam Fender Peter Frampton Audley Freed Vince Gill Buddy Guy Keiji Haino John Jorgenson Sonny Landreth Albert Lee Greg Leisz Alex Lifeson Steve Lukather Phil Manzanera Dave Mason Hank Marvin Robbie McIntosh John McLaughlin Tom Morello, Rick Neilsen Orianthi Brad Paisley Mike Rutherford Joe Satriani John Sebastian Connor Selby Slash Andy Taylor Susan Tedeschi Derek Trucks Ian Thomas Keith Urban Steve Vai Waddy Wachtel Joe Louis Walker Joe Walsh Glenn Worf Zucchero
Más de 2000 horas a lo largo de 55 semanas, 8 kilos de pigmento luminescente, 400 onzas de pintura acrílica, creando aproximadamente 6840 círculos de colores en 180 guitarras más tarde…la serie de PIA77 está terminada. Es bueno haberlo terminado, pero me encantó cada segundo de esa mierda. Realmente un honor y un privilegio.
Como fan de toda la vida de las Jems y las ATD Swirls de principios de los 90 (así como de las DNA y UVMCRE, por supuesto), es un honor y un privilegio haber pintado estas guitarras para Ibanez y Steve. He incluido algunos datos breves a continuación sobre el proceso para aquellos interesados:
Artísticamente me encantaban de los trabajos de pintura originales en forma de «remolino» mientras creaba algo nuevo. El trabajo de Darren es legendario y hay otras personas que hacen un gran trabajo con un estilo similar, así que quería que lo que estaba haciendo fuera diferente.
La obra de arte debe ser una capa muy delgada de pintura que dé como resultado un acabado resistente a los golpes (como suele suceder con las guitarras) sin que destruya el acabado en su conjunto.
Los cuerpos son cortados por la fábrica de Fujigen en Japón.
Llegan al taller en EE. UU. con una capa base blanca que se lija como preparación para las siguientes etapas de acabado involucradas.
El proceso completo por el que pasan en nuestras manos toma aproximadamente de 10 a 12 horas por guitarra en el transcurso de 20 días antes de que estén listas para ser enviadas de regreso a Japón para las capas transparentes finales, lijado/pulido y montaje por parte de Fujigen.
La capa base de color blanco tiene un pigmento fosforescente rociado sobre la parte superior para lograr el efecto de brillo en la oscuridad y la línea rosa que separa el dibujo de la parte delantera de la trasera es rosa fluorescente (que brilla con un tono naranja en la oscuridad).
Cada lado está pintado por separado sobre la base blanca/brillante. La parte trasera se pinta, sella y enmascara y luego se pinta la parte delantera en una sesión separada.
Algunos de los colores que mezclo para el dibujo final también son fluorescentes, por lo que las guitarras reaccionan a la luz negra y la falta de opacidad de muchos de los colores utilizados, lo permite que la capa base fosforescente se cargue y, por lo tanto, brille cuando se carga y se lleva a un lugar oscuro.
Por último, mantuve un registro de cada una y las numeré todas. Cuando tenga tiempo, me encantaría crear un registro con la colaboración de los respectivos propietarios y asociar los números y las imágenes a lo largo de su viaje.
Joe Satriani y Steve Vai han anunciado que emprenderán juntos una gira conjunta en la primavera de 2024, en el Satch-Vai Tour.
Sin embargo, hay una pequeña línea más abajo en el comunicado de prensa sobre las fechas que nos tiene muy intrigados: «como emocionante noticia adicional, por primera vez colaborarán en nueva música con planes de lanzarla justo antes de la gira en marzo».
La amistad de Vai y Satriani obviamente se remontan a mucho tiempo atrás, ya que ambos asistieron a la misma escuela secundaria en Long Island, y este último fue el famoso tutor de Vai a mediados de los años 70.
Han realizado numerosas giras juntos bajo el paraguas de G3, partes de las cuales han sido grabadas, pero el lanzamiento de marzo de 2024 parece marcar su primera colaboración en estudio. No se proporcionan más detalles en el comunicado de prensa, pero la gira comienza el 22 de marzo en Orlando, FL, por lo que imaginamos que podremos escuchar su posible nuevo trabajo para entonces.
La lista de conciertos es bastante extensa, justo después de la gira G3 Reunion del próximo año con Eric Johnson, con «más fechas por confirmar», lo que sugiere que no es un proyecto a medias.
“Cada vez que tocamos juntos me recuerda a cuando éramos adolescentes”, dice Satriani.
“Comer y respirar música cada segundo del día, empujarnos, desafiarnos y ayudarnos uno al otro a ser lo mejor que podamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!”
“Hacer giras con Joe siempre es un placer y un honor”, añade Vai. “Él es mi guitarrista favorito para tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subirlo al escenario. ¡Siento que ambos estamos en la cima de nuestro juego y que el espectáculo será una poderosa celebración del instrumento más genial del mundo, la guitarra eléctrica».
Fechas de la gira:
March 22 Orlando, FL Hard Rock Live-Orlando
March 23 Pompano Beach, FL Pompano Beach Amphitheater
March 25 Clearwater, FL Ruth Eckerd Hall
March 26 Jacksonville, FL Florida Theatre
March 27 Atlanta, GA Atlanta Symphony Hall
March 29 North Charleston, SC North Charleston Performing Arts Center
March 30 Durham, NC Durham Performing Arts Center
April 2 Charlotte, NC Belk Theater
April 3 Richmond, VA Dominion Energy Center
April 5 Boston, MA Orpheum Theatre Boston
April 6 New York, NY Beacon Theatre
April 7 Waterbury, CT Waterbury Palace Theater
April 8 Red Bank, NJ Count Basie Center for the Arts
April 10 Collingswood, NJ Scottish Rite Auditorium
April 11 Washington, DC Warner Theatre DC
April 13 Northfield, OH MGM Northfield Park
April 14 Rochester, NY Kodak Center Theater
April 16 Detroit, MI Fisher Theatre
April 18 Chicago, IL Chicago Theatre
April 19 Cincinnati, OH Andrew J. Brady Icon Music Center
April 20 Fort Wayne, IN Embassy Theatre
April 21 Indianapolis, IN Murat Theatre
April 23 Milwaukee, WI Riverside Theater
April 24 Minneapolis, MN State Theatre
April 25 Des Moines, IA Des Moines Civic Center
April 28 La Vista, NE The Astro
May 1 Kansas City, MO Uptown Theater
May 3 Austin, TX ACL Live at The Moody Theater
May 5 Houston, TX 713 Music Hall
May 7 Denver, CO Paramount Theatre
May 8 Salt Lake City, UT Delta Hall at Eccles Theater
(de izq. a dcha.) Flea, Anthony Keidis, Jack Sherman y Cliff Martinez, 1984
El álbum debut de Red Hot Chili Peppers, la piedra angular de su discografía, esconde en sus orígenes una saga de evolución musical, determinación y una audaz fusión de géneros que sentó las bases para su eventual ascenso dentro de la industria musical.
El nacimiento del álbum es fruto de un trabajo espontáneo. La sinergia que fluyó entre Anthony Kiedis, Jack Sherman, Flea y Cliff Martinez durante las sesiones de grabación fue sorprendente. Aparentemente, la totalidad del álbum se grabó en una sola toma, capturando un nivel de química y cohesión que se convertiría en sinónimo de la identidad de la banda. La unidad casi surrealista que impregnaba cada una de las 11 pistas fueron los primeros recuerdos de la agrupación que más adelante se convertiría en un icono del funk rock.
“Aquellas sesiones de prueba fueron, con diferencia, las grabaciones más productivas e inspiradas que hemos hecho nunca”, recordó Anthony Kiedis en sus memorias, Scar Tissue.“En los últimos 20 años, nunca habíamos llegado a un momento en el que hubiera tanta magia y unidad. Estábamos en la zona. Todo se grabó en una sola toma y todo fue perfecto”.
Antes de grabar su nombre en la historia de la música como Red Hot Chili Peppers, la banda había probado infinidad de seudónimos. Su primera aparición en directo fue bajo el nombre de Tony Flow And The Miraculously Majestic Masters Of Mayhem y marcó el inicio de su expedición artística. Cuando se transformaron en los icónicos Red Hot Chili Peppers, se produjo una radical metamorfosis sonora. La fusión de funk, del hardcore punk y el característico estilo rap de la voz de Kiedis convergieron para definir el multifacético tapiz de su expresión musical.
“Nuestro sonido se basaba en la batería de Jack Irons y la guitarra de Hillel Slovak”, recuerda Kiedis en Scar Tissue. “No era que fueran tipos incidentales, formaban nuestra onda, éramos un equipo…yo pensaba: ‘vale, mi vida se ha acabado, mi causa está perdida’”.
La partida de los miembros fundadores Slovak (quien más adelante regresaría a la banda) e Irons supuso un obstáculo inesperado. La banda había firmado un acuerdo de siete álbumes con EMI America en noviembre de 1983, sin embargo, ambos artistas ya se habían comprometido con su otro proyecto musical, What Is This?, y con otra discográfica. Esto supuso un gran cambio en la formación de la banda, justo cuando la creación de su primer álbum ya estaba sobre la mesa.
Ante la incertidumbre, la resolución pragmática de Flea guió la transformación de RHCP. La incorporación del batería Cliff Martinez inyectó un nuevo dinamismo a la sección rítmica, reflejando su bagaje, que incluía colaboraciones con grupos tan aclamados como The Dickies y Captain Beefheart. La búsqueda de un nuevo guitarrista culminó con la llegada de Jack Sherman, cuya interacción con Flea y Martinez reavivó el espíritu creativo de la banda.
Pero no todos compartían el mismo sentimiento. En declaraciones recientes, Flea señaló su deseo por regrabar el álbum a pesar de ser un trabajo que contiene varios de sus mayores éxitos. “Siempre he querido repasar y volver a grabar aquel álbum, pero nunca he podido comentárselo a nadie”, comentó el bajista.
La elección de Andy Gill, el célebre guitarrista de Gang Of Four, como productor del álbum fue un guiño deliberado a su influencia en la dirección artística de la banda. Sin embargo, dentro de los confines del estudio, la convergencia de la búsqueda de un sonido pulido por parte de Gill chocó con la energía cruda y desenfrenada de la banda. Esta tensión entre la visión del productor y la autenticidad innata de los Chili Peppers se convirtió en un aspecto definitorio del carácter del álbum. Aunque marcada por momentos de discordia, esta colaboración forjó un paisaje sonoro que se hizo eco tanto de la innovación como de la lucha artística.
sesiones de grabación con Andy Gill
“Recuerdo estallidos de felicidad durante ese periodo», recordó Kiedis. “Las nuevas canciones como ‘Buckle Down’, ‘True Men [Don’t Kill Coyotes]’, ‘Mommy Where’s Daddy’ y ‘Grand Pappy Du Plenty’ sonaban emocionantes y geniales. Pero me sentí terriblemente decepcionado cuando oí las mezclas de ‘Get Up And Jump’, ‘Out In LA’, ‘Green Heaven’ y ‘Police Helicopter’. Se convirtió en una auténtica batalla grabar el disco”.
El álbum debut de Red Hot Chili Peppers, publicado el 10 de agosto de 1984, no alcanzó grandes cotas comerciales, pero su importancia trascendió las cifras de ventas. Este lanzamiento histórico supuso el nacimiento de un género revolucionario: el punk-funk. Esta mezcla innovadora, que fusionaba a la perfección el fervor rebelde del punk con los ritmos contagiosos del funk, sentó las bases para artistas posteriores como Faith No More y Living Colour.
“Sentí que habíamos aterrizado entre dos picos, en el valle del compromiso”, continuó Kiedis sobre el álbum debut. “No me avergonzaba de él, pero no se parecía en nada a nuestra maqueta original. Aun así, nuestra postura fue: ‘Vale, éste es nuestro primer disco, y sigamos adelante…’”.
Y añadió: “No podía darle demasiada importancia a lo que decían los críticos sobre nuestra música. Teníamos el yin y el yang de las críticas de discos. En cualquier caso, se nos reconocía”.
En el año 1984, cuando se publicaban discos como «Defenders of the Faith» (Judas Priest), «1984» (Van Halen), «Slide it in» (Whitesnake), «Fistful of Metal» (Anthrax) o incluso «Flex-Able» (Steve Vai), los RHCP, muy lejanos de la onda hair metal o guitar hero, esconden, a modo de cierre, «Grand Pappy Du Plenty», un precioso tema instrumental (tal vez sobreproducido al gusto de la época) con notables paisajes sonoros y simplicidad (que no sencillez) asombrosa…
Steve Vai es mucho más que un gran guitarrista; se ha consolidado como una figura clave en la cultura de la guitarra y uno de los principales maestros del shred del mundo. Vai irrumpió en escena en 1980 como transcriptor de Frank Zappa, hasta que Zappa contrató a Vai, de 20 años, para unirse a su banda de gira; Zappa supuestamente llamó a Vai su “pequeño virtuoso italiano”.
Reforzando su teatralidad con la guitarra con una aguda composición y producción, Vai ha conquistado el mundo de la música de guitarra, atesora tres premios Grammy y vendió 15 millones de discos. Su técnico, Doug MacArthur nos muestra el asombroso equipo de gira actual de Vai.
Evo
Actualmente con su quinto mástil, el hacha preferida de Vai ha sido una constante en las giras y grabaciones desde aproximadamente 1992. Tiene pastillas DiMarzio Evolution, trastes jumbo EVO Gold y un trémolo Ibanez LOPRO. Vai mantiene este en afinación estándar con unas Ernie Ball Super Slinkies .009-.042.
Flo III
Flo III ha sido la guitarra principal de Vai desde finales de la década de 2000. Esta Jem se ensambló en la Custom Shop de Ibanez Los Ángeles, donde se le equipó con un Fernandes Sustainer y se modificó con un diapasón ligeramente escalopeado. Está equipado con trastes jumbo dorados EVO, una pastilla DiMarzio Evolution Bridge y un trémolo Ibanez LO-PRO. También vive en afinación estándar, con Ernie Ball Super Slinkies de .009-.042.
Bo
Una estética verdaderamente única. Alrededor del año 2001, BO fue el prototipo del modelo Jem 77BRMR. El acabado espejo se agrieta debajo del acabado, en el contorno del antebrazo. Esto se resolvió para los modelos de producción, pero Vai se enamoró del sonido de este prototipo en particular y lo ha mantenido en la línea de gira desde principios de la década de 2000. El mástil cuenta con marcadores de puntos LED azules frontales y laterales, realizados por Martin Sims. Está equipado con trastes jumbo Jescar de alpaca, un Fernandes Sustainer, DiMarzio Evolution y un trémolo Ibanez LO-PRO. Afinada en drop C, con un juego Ernie Ball Skinny Top de .010-.052.
Little Pretty
Este es un modelo de producción Ibanez John Schofield JSM, equipado con un llamativo acabado Bonvillain Dip, con binding en pan de oro y un stripped único en la parte posterior. La electrónica es de serie, aunque los controles de tono han sido desconectados. Little Pretty tiene un clavijero Grover con bloqueo y una cejuela Tusq. Doug MacArthur ha vuelto a radiar el diapasón a 16” y la ha retrasteado, lo que le da a esta guitarra una sensación muy familiar para Vai.
Zeus
Zeus es un prototipo único de 1998 para el modelo Jem del 90º aniversario de Hoshino. Solo se fabricó una guitarra de 7 cuerdas con esta estética, y permaneció guardada en la colección de Steve hasta hace poco, cuando entró en gira a principios de 2023. Tiene pastillas DiMarzio Blaze con tapa cromada personalizadas e incrustaciones de puntos de abalone, modificaciones hechas por MacArthur para su primera gira. Tiene trastes gigantes de alpaca y afinación estándar con una A baja, con Ernie Ball de .009-.056.
Candle
Fabricado a principios de la década de 2000 por Ibanez Custom Shop, este exclusivo híbrido Jem/Strat cuenta con un sonido clásico y al mismo tiempo mantiene la estética de Vai. Está cargada con bobinas simples Fender Fat 50, un trémolo Wilkinson y 21 trastes jumbo EVO Gold con un radio personalizado de 12”.
The Hydra
Este monstruo, conocido como Hydra, tiene un cuerpo, dos palas y tres mástiles, con capacidad para guitarras de 7 y 12 cuerdas, así como un bajo de cuatro cuerdas y un mástil medio fretless. Las combinaciones de pastillas incluyen un Sustainer, humbuckers, bobinas simples y piezo. Ah…y un arpa a bordo!.
Hydra tiene dos salidas. Una es un cable ethernet y el otro es midi. El Ethernet se conecta a un Hydra Brain personalizado construido por Ibanez, que está montado en el rack. La entrada Ethernet distribuye la señal para cada instrumento individual, y el cerebro le da a cada instrumento su propia salida de 1/4”, así como un control de nivel maestro para cada instrumento. Las salidas de arpa, bajo y 12 cuerdas van a entradas individuales del Axe FX III TURBO, en el Hydra Song Patch. Estos tres instrumentos utilizan efectos y modelado de amplificadores en el Fractal, y salen en estéreo la mesa de mezclas. La de 7 cuerdas, sin embargo, no utiliza ningún modelado. Su salida del cerebro va al pedal Little Lehle III A/B en la pedalera de Vai, que se dirige a su pedalera y a la ruta normal de la señal del amplificador. En otras palabras, la 7 cuerdas pasa por el equipo de Steve como sus guitarras normales.
Hay 3 pequeños botones de activación MIDI ocultos en varios lugares del cuerpo que activan los efectos de sonido que aparecen en la canción. El cable MIDI va a una pequeña caja divisora hecha a medida, que alimenta cada botón disparador a un módulo de batería Roland TD-27, montado en el rack y encaminado al foh.
Vai pasa un cable de instrumento DiMarzio personalizado de color verde neón de 60 pies de largo desde su guitarra hasta su pedalera. El primer pedal de la cadena es un interruptor Little Lehle III A/B, que permite al equipo de Vai cambiar entre Hydra y sus guitarras habituales.
A partir de ahí, la señal llega al wah automático Dunlop 95Q de Vai, modificado por MacArthur para eliminar el interruptor de ganancia y agregar un control de volumen y Q en el lado izquierdo del wah. Vai sube el volumen al máximo y la Q alrededor del 95 por ciento.
Desde allí, la señal llega a un Ibanez Jemini Distortion y luego a un Digitech Whammy DT. Vai siempre tiene el lado derecho del pedal configurado para saltar 7 semitonos desde el momento en que se pisa el interruptor. Lo usa constantemente y su trabajo se puede escuchar en canciones como “Weeping China Doll”, “Lights Are On” y “Greenish Blues”.
Luego la guitarra pasa a la entrada de la unidad de rack. Hay un looper MIDI Morningstar Effects ML5, que tiene un Ibanez Jemini (visto en la parte superior del rack) en un loop, que solo se activa durante varios puntos durante la interpretación de Hydra, a través de MIDI.
Después del ML5, la señal fluye hacia dos preamplificadores Synergy SYN-2, que están conectados en cadena para permitir a Vai el uso completo de los cuatro módulos que están cargados en ellos: dos módulos Synergy VAI y dos módulos Synergy B-MAN. Los 2 módulos Vai están configurados de manera bastante similar: el primero es su tono principal y el segundo está configurado prácticamente de manera idéntica, pero con la ganancia un poco disminuida. Los módulos B-MAN se utilizan principalmente por sus canales limpios, pero también por sus fantásticos canales saturados, que Vai utiliza ocasionalmente durante el show. Los canales del módulo se controlan mediante el interruptor de pedal Mastermind LT MIDI en la pedalera de Vai.
Desde los Synergy, la señal sale a la entrada de un Fractal Axe FX III Turbo. Esta unidad está controlada simultáneamente por el conmutador FC-12 en la pedalera y un segundo FC-12 en el puesto de control de MacArthur. Cada canción del conjunto tiene su propio parche en Fractal, que utiliza principalmente diferentes retardos digitales, coros y reverbs para cada canción. Vai ejecuta su equipo en estéreo, por lo que la señal sale de las salidas del Fractal por la izquierda y la derecha.
Desde la salida estéreo del Fractal, las salidas izquierda y derecha ahora van a las entradas izquierda y derecha del amplificador de potencia de válvulas estéreo Fryette LX-2. Este amplificador de potencia tiene 50 vatios por lado, y tanto el izquierdo como el derecho se controlan mediante un único control de volumen, lo que permite al equipo de Vai mantener niveles uniformes entre los gabinetes de guitarra izquierdo y derecho. Vai generalmente controla el volumen alrededor de la 1 o 2 en punto (dependiendo del lugar), con el control de profundidad presionado. Un segundo LX2 alimenta los monitores de guitarra estéreo 1×12 frontales de Vai, que fueron construidos a medida por Carvin.
La Fryette principal envía su salida a los gabinetes Carvin Legacy 4×12 en el escenario izquierdo y derecho. Cada una de estas cabinas está cargada con un cuarteto de Celestion Vintage 30 y cuentan con una exclusiva tela de parrilla con el arte «Inviolate», que MacArthur hizo personalizar a NoiseyHammer. Estas cajas han estado con Vai durante mucho tiempo y se pueden ver en el DVD «Where The Wild Things Are», cuando se les equipó con rejillas personalizadas de la carátula del álbum «Sound Theories».
Joe Satriani acaba de anunciar el espectacular regreso del G3 Tour, y está involucrando a algunos viejos amigos, con la alineación original de 1996 de Eric Johnson y Steve Vai uniéndose a él para una gira especial de reunión en 2024.
La gira comienza el 23 de enero en Tucson, Arizona, y verá al venerable trío de virtuosos de la guitarra eléctrica tocar durante 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos. Satch, no podría estar más emocionado de volver a reunir la alineación inaugural: «reunir la formación G3 original es un sueño hecho realidad para mí. ¡No puedo esperar a subir al escenario con Eric y Steve otra vez!»
Ha pasado un minuto desde la última vez que tuvimos un G3 Tour. La última vez fue en 2018, cuando a Satriani se unieron John Petrucci y Phil Collen. Han pasado muchas cosas desde entonces. Satch ha presentado el estilísticamente audaz «Shapeshifting» en 2020, seguido de «The Elephants Of Mars» en 2022.
Ha habido una pandemia. Steve Vai tiene una especie de nuevo instrumento, la Hydra de tres mástiles sacado directamente de un sueño febril de Ibanez. También lanzó un par de álbumes de estudio, con «Inviolate» en 2022, y a principios de este año terminó y lanzó el álbum «Vai/Gash», que quedó inédito después de la muerte de su buen amigo y vocalista principal del disco, Johnny. ‘Gash’ Sombrotto.
Eric Johnson también ha estado ocupado lanzando «EJ Vol. 2» en 2020, con «The Book of Making / Yesterday Meets Today» lanzado el año pasado. Todos han tenido nuevas guitarras exclusivas a lo largo de los años. Habrá mucho que tocar. Tanto Vai como Johnson dijeron que se sintieron honrados de unirse a su viejo amigo en una gira que lleva el concepto G3 de regreso al principio. «Estoy orgulloso de ser partede esto», dijo Johnson.
“Siempre es un honor contribuir a una gira de G3, y estar nuevamente con Joe y Eric tocando en el escenario es como vivir la vida al máximo”. añadió Vai.
23 enero, 2024, Tucson, AZ – Rialto Theatre
25 enero, 2024, Highland, CA – Yaamava Resort & Casino
26 enero, 2024, Scottsdale, AZ – Talking Stick Resort Ballroom
27 enero, 2024, Las Vegas, NV – Westgate Las Vegas Resort & Casino
29 enero, 2024, Spokane, WA – First Interstate Center for the Arts
31 enero, 2024, Seattle, WA – The Moore Theatre
1 febrero, 2024, Salem, OR – Historic Elsinore Theatre
2 febrero, 2024, Reno, NV – Grand Sierra Reno
3 febrero, 2024, Oakland, CA – Fox Theater
5 febrero, 2024, Fresno, CA – Saroyan Theatre
7 febrero, 2024, El Cajon, CA – The Magnolia
9 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
10 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
vanzguitars.blog 