La Ibanez JS2470CS es la última incorporación a la línea signature de Joe Satriani. Diseñada para una ejecución técnica y un tono versátil, combina un cuerpo de aliso con la típica configuración de pastillas de Satch: humbucker + Sustainiac, además del evidente (y necesario) trémolo Ibanez Edge.
Del tono se encarga la pastilla de puente DiMarzio Satchur8 mientras que la pastilla del mástil es el driver necesario para el sistema Sustainiac para ofrecer un sustain continuo.
El controlador Sustiniac en la posición del mástil está conectado al preamplificador Stealth PRO, especialmente diseñado para Joe y amplía drásticamente el rango de expresión con un selector de modo Sustainiac de 3 posiciones. El resto de controles se compone de un volumen (con un filtro high-pass) y un tono push-pull para activar el sistema Sustainac.
El mástil de tres piezas de bubinga y arce, proporciona gran estabilidad y sustain, mientras que el diapasón de palisandro proporciona un tono sólido y equilibrado con un rango medio definido. Los 24 trastes de tamaño mediano mejoran la precisión de las notas, mientras que el tratamiento Prestige Fret Edge garantiza una ejecución rápida y sin esfuerzo. Los marcadores laterales son Luminlay y como suele ser habitual el clavijero es Gotoh.
Nos resulta real mente curioso que el acabado elegido se el Cherry Sunburst, tal vez en un guiño vintage, pues no se suelen ver nuevos modelos con esta acabado que parecía ya un poco apartado en las guitarras.
La colaboración entre Andy Timmons y Josh Scott de JHS Pedals comenzó en 2018. De esta colaboración surgió el JHS Pedals AT+ Overdrive, un pedal que se ha convertido en una parte fundamental del sonido de Timmons y, según él mismo reconoce, es indispensable en su pedalera.
Este pedal ya tenía el tamaño estándar para un pedal de overdrive. Esta nueva versión mini lo ofrece en un formato ideal para pedaleras pequeñas, perfectas para quienes buscan reducir el tamaño de sus pedales y crear configuraciones más compactas.
El JHS AT Mini incorpora el circuito original del AT V1 en una carcasa mini compacta. Sin embargo, se han omitido algunas funciones. Por ejemplo, la función de boost y los modos de potencia seleccionables (diferentes niveles de compresión) no están presentes en esta nueva versión. Pero para quienes no echan de menos estas funciones y además desean ahorrar dinero, el AT Mini es una excelente opción.
El JHS AT Mini ofrece el sonido de un amplificador británico con una dinámica abierta. A diferencia de su predecesor, este pequeño amplificador tiene una potencia fija de 100 vatios. Esto significa una compresión y distorsión mínimas, desde un crunch potente hasta una distorsión de alta ganancia, todo integrado.
Los controles de volumen, drive, ecualizador y Air cumplen sus funciones esenciales de tono y drive del amplificador. El ecualizador actúa como un filtro de paso alto, ajustando la aspereza de las frecuencias altas al gusto de cada usuario. El control air funciona como un potenciómetro de presencia, añadiendo brillo cuando sea necesario.
El legendario guitarrista y Steve Morse comparte cómo trabajó con Eric Johnson en la canción «TexUS». Explica cómo utiliza pastillas DiMarzio para moldear su sonido, alternando entre diferentes posiciones y tipos de pastillas durante los solos y las partes rítmicas.
Sus pastillas se diseñaron para que se adaptaran a su estilo único de tocar la guitarra, y Steve suele cambiar de pastilla en medio de un solo: usa la pastilla del mástil para las notas agudas y la del puente para las graves, por lo que ambas deben estar equilibradas en todo el diapasón.
La pastilla Steve Morse Bridge Model del puente ofrece una alta salida y un ataque potente centrado en los medios. También está diseñada para dar mayor definición cuando Steve toca armónicos. La Steve Morse Neck Model se diseñó específicamente para este propósito, con un sonido oscuro y suave, limpio y sin compresión.
DiMarzio Steve Morse Bridge Model
Para tonos limpios y cuando Steve necesita un sonido más discreto en la mezcla, utiliza su pastilla de bobina simple HS-3. En la guitarra signature de Steve, solo está conectada la bobina superior de la HS-3.
Diseñada a la medida de la técnica explosiva y el estilo transgresor de Malina Moye, la Pacer Deluxe combina una sofisticación ideal para el escenario con esa sensación veloz y de respuesta inmediata de Kramer.
Creada para quienes buscan tanto versatilidad como precisión, esta guitarra cuenta con un mástil de arce, además de tres pastillas DiMarzio: una Virtual Vintage Blues en la posición del mástil, una Area 67 en la posición central y una Super Distortion en el puente. Las pastillas pueden ser seleccionadas mediante un selector de palanca de cinco posiciones. Un control de volumen maestro y dos controles de tono (uno para la pastilla central y otro para la del mástil) completan la electrónica, integrada a un golpeador tortoise.
Incluye un moderno sistema de vibrato de dos puntos sin bloqueo de Kramer, botones dorados y clavijas de bloqueo Kramer. En un guiño fundamental al enfoque de ejecución distintivo de la propia Moye, el modelo está disponible en versión para zurdos. El instrumento viene de fábrica acompañado en una funda premium Kramer que cuenta con la reproducción de la firma de Malina en el exterior.
La relación de Moye con la guitarra es tan original como su propio sonido. Conocida por tocar con el instrumento al revés y con la mano izquierda, ha creado un estilo impactante que fusiona rock, blues, soul y funk en una identidad reconocible al instante: técnicamente impecable, cargada de emoción e inconfundiblemente suya. Su maestría musical la sitúa al mismo nivel que Eric Gales, Albert King, Elizabeth Cotten y Jimi Hendrix, mientras que su individualidad la distingue como una voz verdaderamente singular.
Malina Moye continúa forjando su propio camino en la cultura de la guitarra moderna, al demostrar que la verdadera originalidad no solo se escucha, sino que se siente. Su último álbum, Dirty, captura esa misma intensidad en formato grabado. Al combinar un blues crudo con un rock de alta energía y un funk de marcado carácter rítmico (groove), el proyecto muestra a Moye en su faceta más auténtica y completa. El álbum reafirma lo que sus fans y colegas músicos ya saben: es una artista que no sigue tendencias ni expectativas, sino que siempre está trazando su propio camino.
El lanzamiento de la guitarra de la Malina Moye Pacer Deluxe marca un hito significativo en la historia de Kramer, ya que de esta manera Moye se convierte la primera mujer en contar con un modelo signature de la marca.
Wayne Charvel, uno de los creadores del concepto Superstrat, falleció el pasado 12 de julio a los 85 años de edad.
Después de trabajar en Fender durante tres años a principios de la década de 1970, Wayne Charvel fundó Charvel’s Guitar Repair en 1974 para restaurar y reparar instrumentos Fender fuera de garantía. El taller se ganó una sólida reputación entre los artistas por su trabajo de reparación, acabados personalizados y fabricación de piezas mejoradas. Cuando las empresas asiáticas comenzaron a copiar las piezas de Charvel y venderlas con descuento, Charvel decidió comenzar a ensamblar guitarras completas siguiendo el consejo de Grover Jackson. Las guitarras Charvel se ensamblaban con piezas de madera fabricadas por Boogie Bodies y Schecter. Después de declararse en bancarrota, Wayne Charvel vendió lo que quedaba de la empresa a GroverJackson en 1978 y cesó toda asociación con el nombre.
A partir de finales de la década de 1970, Charvel popularizó las modificaciones personalizadas del diseño de la Fender Stratocaster , que a menudo consistían en un cuerpo con forma de Stratocaster, una sola pastilla humbucker y un puente de trémolo estilo Fender. Esta configuración modernizada de la Stratocaster (conocida comúnmente como Superstrat ) se adaptaba especialmente bien al heavy metal y al shred muy populares en aquella época. Las guitarras Charvel se hicieron famosas por sus gráficos creativos, sus mástiles de arce sin acabado y sus innovadores detalles.
Las guitarras Charvel (y Jackson) se siguieron fabricando en la tienda de Gladstone Street en Glendora, California, hasta 1986. En 1986, como parte de un acuerdo de licencia con IMC (International Music Corporation), las instalaciones de fabricación se trasladaron a Ontario, California , y cesó la producción de guitarras Charvel fabricadas en USA.
El éxito de Charvel en la década de 1980 llevó a Jackson a producir en masa configuraciones populares en Asia. Cada guitarra Charvel fabricada en California era, en esencia, un instrumento personalizado hecho a mano.
En 1989, Jackson vendió Charvel/Jackson al fabricante japonés IMC (International Music Corporation), que fabricó guitarras Charvel exclusivamente en Japón desde 1986 hasta 1991.
Cuando Fender Musical Instruments Corporation adquirió Jackson, la empresa matriz de Charvel, en 2002, la marca Charvel experimentó un renacimiento con varios modelos San Dimas fabricados en USA, que recibieron ese nombre para recuperar la asociación original del nombre Charvel con guitarras profesionales de alta calidad fabricadas en Estados Unidos.
Fender ahora ofrece varias series de modelos bajo la marca Charvel, todos producidos en las fábricas de Fender. La marca también opera una Custom Shop dentro de las instalaciones de Fender Custom Shop en Corona. Uno de los modelos Custom Shop más notables de Charvel fue el modelo de Eddie Van Halen (comercializado como Charvel EVH Art Series), una serie limitada de guitarras pintadas por el propio Eddie.
Edward Van Halen, Mike Anthony, Billy Gibbons, Dusty Hill, Tommy Bolin, Riche Blackmore,Michael Angelo, Randy Thomas, Paul Gilbert, Mark Slaughter, Dave Murray, Nuno Bettencourt, John Entwistle, Pete Townsend, Vivian Campbell, Greg Allman -Allman Brothers, Hank Williams Jr., Shawn Jones, Jim Root, Warren DeMartini, Jim Root, Joe Perry…y un sinfín de artistas más son o han sido, en su momento, usuarios de modelos, innovaciones o conceptos fabricados o ideados por Wayne.
Ernie Ball Music Man anuncia con orgullo la nueva John Petrucci Majesty Premium Select, una refinada evolución de la revolucionaria plataforma Majesty, diseñada en colaboración con el guitarrista de Dream Theater, John Petrucci. Construida para ofrecer un rendimiento sin concesiones tanto en el escenario como en el estudio, la Majesty Premium Select representa la cúspide de la artesanía, la innovación y la flexibilidad tonal.
Moldeada por décadas de experiencia en giras y grabaciones, la Majesty Premium Select refleja la preferencia de Petrucci por un diseño de mástil a través del cuerpo (neck-through) de caoba, combinado con alas de aliso y una gruesa tapa de arce; esta configuración crea una profundidad, un sustain y una articulación excepcionales, dotando al instrumento de la claridad necesaria para destacar en cualquier mezcla.
Diseñada para ofrecer la máxima comodidad de ejecución, la guitarra cuenta con un diapasón de ébano de 24 trastes con trastes de acero inoxidable, garantizando una precisión sin esfuerzo y una gran durabilidad; asimismo, incorpora marcadores de posición laterales que brillan en la oscuridad para asegurar una visibilidad óptima en entornos de actuación con poca luz.
En el corazón de la Majesty Premium Select residen las pastillas humbucker exclusivas de John Petrucci, las DiMarzio Rainmaker y Dreamcatcher, las cuales entregan esos tonos potentes y articulados que son sinónimo del sonido característico de Petrucci.
Un sistema de trémolo flotante Music Man equipado con piezoeléctrico amplía el rango sonoro del instrumento, aportando texturas convincentes de estilo acústico, mientras que las opciones de salida estéreo y mono ofrecen una mayor flexibilidad de enrutamiento tanto para aplicaciones en directo como en estudio.
Entre las características adicionales orientadas al rendimiento se incluye un refuerzo de ganancia integrado de más de 20dB, ideal para realzar instantáneamente los pasajes solistas y ejercer un control tonal dinámico.
La John Petrucci Majesty Premium Select está disponible en configuraciones de 6, 7 y 8 cuerdas, en cinco impresionantes acabados: Carnelian Red, Ka’anapali Dream, Mystic Dream, Purple Nebula II y Strawberry Moon.
Carnelian Red
Ka’anapali Dream
Mystic Dream
Purple Nebula II
Strawberry Moon
La nueva Majesty Premium Select ya está disponible a través de los distribuidores autorizados de Ernie Ball Music Man en todo el mundo.
Lyndon Laney, fundador de la legendaria marca británica de amplificadores Laney Amplification, falleció a los 77 años.
En un comunicado compartido la marca confirma el fallecimiento de Laney, describiéndolo como un «creador, innovador y figura de confianza cuya pasión por la industria fue el pilar de su trayectoria profesional».
Lyndon Laney fundó Laney Amplification en 1967, con tan solo 19 años. La marca se convertiría en un referente internacional en las décadas siguientes y ha contribuido a definir el sonido de muchos guitarristas de renombre, incluyendo a su amigo de toda la vida, Tony Iommi de Black Sabbath.
Aunque quizás se le asocie principalmente con Laney Amplification, Lyndon Laney fue un exitoso veterano de la industria en otros ámbitos, desarrollando diversas empresas que finalmente dieron origen a lo que hoy es Headstock Group.
El grupo se expandió inicialmente al sector del audio profesional con la adquisición de HH Audio, seguida del desarrollo de Headstock Distribution, que representa marcas como Ibanez, Tama, Zildjian, Vic Firth y DiMarzio.
“La influencia de Lyndon trascendió el éxito empresarial; era admirado por su calidez, integridad, humor y discreta determinación”, afirma Lee Wrathe, director de marca de Laney. «Lyndon no solo fue fundador, sino también creador, innovador y una figura de confianza cuya pasión por la industria fue el pilar de su vida profesional. Su legado perdura a través de la empresa que construyó y de su hijo, James Laney, quien con orgullo continúa con esa visión. Su familia, amigos, colegas y la comunidad musical en general lo echarán mucho de menos».
Entre quienes han rendido homenaje a Lyndon Laney se encuentra Tony Iommi, quien se declara «absolutamente devastado» por el fallecimiento de su amigo.
«Me entristece profundamente anunciar que perdí a mi querido amigo Lyndon Laney a causa del cáncer el viernes”, escribe Iommi. «Estoy completamente devastado. Nos conocemos desde finales de los 60, cuando lo conocí y empecé a usar sus amplificadores Laney. Era un tipo encantador y su gran pasión era construir amplificadores de válvulas. También le encantaban los coches, igual que a mí; teníamos mucho en común. Nos sentábamos a hablar de ideas y de cómo incorporarlas a mis amplificadores. Me siento muy honrado de haberlo conocido a él y a su familia. James, su hijo, lleva ya varios años al frente de la empresa y la ha impulsado con ideas brillantes. Mi más sentido pésame a Jan, la esposa de Lyndon, y a su hijo James».
Ernie Ball Music Man celebra el 30º aniversario de su modelo Axis con una colección de edición limitada que rinde homenaje a su legado.
Lanzada por primera vez en 1996, la Axis se ha convertido en un modelo emblemático de EBMM, y las guitarras de esta nueva colección se mantienen fieles al diseño original con un mástil asimétrico clásico que ofrece comodidad y facilidad de ejecución, 22 trastes de acero inoxidable y un mástil de arce flameado con puntos laterales que brillan en la oscuridad.
La Axis 30º Anniversary presenta una tapa de arce acolchado teñida a mano y está disponible en seis acabados traslúcidos diferentes: Gold, Black, Pink, Red, Blue y Purple, cada uno con una pala a juego. Todas los modelos incluyen una parte trasera con acabado negro brillante.
Además, la guitarra cuenta con un par de pastillas DiMarzio de bobinado personalizado, un sistema de trémolo con bloqueo Ernie Ball Music Man y clavijero de precisión para una estabilidad de afinación excepcional. El toque final lo aporta el logotipo conmemorativo del 30º aniversario en la parte posterior.
Además, cada guitarra Axis 30th Anniversary incluye un certificado de autenticidad y se entrega en un estuche rígido de lujo. El precio es de 3799$. Su edición es limitada a nivel mundial: solo hay 120 guitarras doradas disponibles y 100 de cada uno de los otros cinco colores.
La edición limitada Baritone JP15 con acabado Cherry Creamsicle trae de vuelta un modelo barítono de John Petrucci por primera vez en más de 10 años, y por primera vez en la línea JP15.
Construida con una longitud de escala de 27,5″ y afinada en A#–A#, extiende el rango y la autoridad de los graves, manteniendo la sensación rápida que los músicos esperan de una JP. El cuerpo de aliso y la tapa de arce acolchado proporcionan un carácter tonal distintivo en comparación con la JP15 estándar, mientras que un binding color crema a lo largo del mástil añade.
Equipada con pastillas DiMarzio Crunch Lab y Liquifire color crema, la Baritone JP15 equilibra claridad y pegada en todo su registro extendido. Limitada a 100 instrumentos en todo el mundo, cada uno viene con una tapa de placa trasera de trémolo firmada por John Petrucci, un estuche Mono y un certificado de autenticidad numerado ($4.299).
La Jake E Lee Pro-Mod Signature Blue Burst cuenta con un cuerpo de aliso, mástil atornillado de arce de corte radial y diapasón de palisandro con radio compuesto de 12″-16″, 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de puntos blancos.
Esta réplica del famoso modelo Blue Burst que Jake usó en los años ochenta está equipada con una versátil pastilla humbucker Seymour Duncan JB en el puente, capaz de ofrecer una amplia gama de tonos, desde dulces y cálidos hasta agresivos y distorsionados. Además, incorpora dos potentes pastillas single-coil DiMarzio SDS-1 en las posiciones central y del mástil para una ganancia adicional y un tono más profundo y oscuro.
Las pastillas se controlan mediante un selector de cinco posiciones y un potenciómetro de volumen, lo que permite una gran variedad de posibilidades tonales.
Esta modelo signature también incluye clavijeros Charvel con bloqueo y puente fijo Charvel.
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