Santana, McLaughlin, Hancock y Shorter forman Supernova

15 09 2015

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Junto con su esposa, Cindy Blackman Santana, Carlos Santana ha formado una nueva banda con tres gigantes del mundo del jazz. Además de los Santana, el grupo incluye el guitarrista John McLaughlin, el teclista Herbie Hancock y el saxofonista Wayne Shorter. El nombre de esta nueva superbanda es Supernova. “Es algo así como…compartir la música con Albert Einstein y Stephen Hawking, porque Wayne y Herbie están en ese nivel de genialidad …”, dice Santana. “Estoy agradecido de que aceptaran. Y cada vez que toco con Cindy la gente se vuelve loca. La energía entre Cindy y yo es muy, muy supernova”.

El grupo tiene previsto grabar la próxima primavera, con una gira de verano prevista para Europa. Una gira por Estados Unidos, también es posible, aunque Santana admite cierto temor. “Estados Unidos es todavía con ‘Tutti Frutti’ y ese tipo de cosas”, dice. “Hay un lado de América que no está realmente evolucionado con John Coltrane y Miles [Davis], así que no sé si la gente va a estar identificada realmente con Supernova”.





Jeff Beck nos enseña sus guitarras favoritas

25 03 2015

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En el siguiente vídeo de casi 15 minutos de duración, que aparece como contenido extra en el DVD de Beck de 2011 “Rock ‘n’ Roll Party”, el propio Jeff Beck muestra algunas de sus guitarras favoritas.

Estas incluyen (entre otras) una Fender Telecaster con pastillas dobles (que consiguió de Seymour Duncan), la Fender Stratocaster que recibió de John McLaughlin, una Gretsch Rancher original, una Telecaster 1954 y una Gretsch Duo Jet de 1956.

Esta es, por supuesto, la misma Duo Jet que Beck utilizó en su álbum de 1993 “Crazy Legs” (un tributo a Gene Vincent y Cliff Gallup) y tambien en el show homenaje a Les Paul “Rock ‘n’ Roll Party” en 2010.

Nota: En el vídeo, parece Beck identifica erróneamente su Gibson ES-175 como una Gibson L5.





Muere el Duende

26 02 2014

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En el mundo de la música hay pocas figuras indiscutibles, pocos genios capaces de sobrevivir durante décadas sin recibir una mala crítica. El caso de Paco de Lucía es, probablemente, único.

Enmudeció la genial guitarra de Paco de Lucia. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. Paco De Lucía se encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera.

El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe Asturias de las Artes 2004, conductor del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazos jazzísticos y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón de la Isla durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto.

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El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía y reclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.

Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.

Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaban dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular.

Paco de Lucia con Camarón

Paco de Lucia con Camarón

Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live… One summer night (1984).

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De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo.

Al Di Meola, John Mclaughlin y Paco de Lucia

Al Di Meola, John Mclaughlin y Paco de Lucia

Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.

Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipes de Asurias le reconoció su “honradez interpretativa” y su capacidad de trascender “fronteras y estilos” que le convirtieron en “un músico de dimensión universal”. “Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos”, destacó el fallo.

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El gran legado que deja Paco de Lucia será reconocido algún día, las influencias, el mestizaje de estilos, la revolución de la guitarra flamenca, genio universalizador, el guitarrista por excelencia, mago, maestro, prodigio…el niño de la Portuguesa.

Discografía

Discos en los que aparece:

Libros musicales

  • Libro I : La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
  • Libro II : Fantasía flamenca de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
  • Libro III: Fuente y caudal (Lucía Gestión).
  • Libro IV: Almoraima (Lucía Gestión)
  • La fabulosa guitarra de Paco De Lucía (Gendai Guitar).
  • Friday night in San Francisco (Hal Leonard).
  • La guitarra de Paco de Lucía (Seemsa).
  • Entre dos aguas (Seemsa).
  • Worms Claude: Paco de Lucía tocando a Camarón. Etude de style (Play Music Publishing).
  • David Leiva: Paco de Lucía guitar tab anthology (Carisch).
  • Adams, Bryan: «Have You Ever Really Loved a Woman?», en 18 Til I Die (Hal Leonard).
  • Leiva, David: Camarón (Nueva Carisch España).
  • Leiva, David: Guía de la guitarra flamenca (Flamencolive).
  • Di Meola, Al: «Passion, grace & fire», 2 chitarre in Music Words Pictures (Hal Leonard).







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