Paul Gilbert: “Havin’ It”

21 03 2019
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Paul Gilbert

En mayo pasado, Paul Gilbert anunció un nuevo álbum, Behold Electric Guitar. Aunque inicialmente se lanzó en septiembre de 2018 a través de PledgeMusic, solo los participantes recibieron el álbum en ese momento. Ahora, sin embargo, Gilbert ha anunciado que el álbum llegará a todo el mundo el 17 de mayo a través de Music Theories Recordings / Mascot Label Group.

Además, el maestro de seis cuerdas también estrenó el vídeo del primer sencillo del álbum, “Havin ‘It”.

“¡Finalmente escribí una canción con largos solos de guitarra!”, dijo Gilbert sobre la canción en un comunicado de prensa. “Me tomó décadas extenderme más allá de mis hábitos de estructura de la canción pop, y es genial ser libre, y simplemente tocar, tocar y tocar. La canción tiene melodías inspiradas por la idea de que cuando tienes algo bueno, todavía quieres más. ¡Teniéndolo así, no me hagas dejar de quererlo! “.

Behold Electric Guitar cuenta con Brian Foxworth en la batería, Asher Fulero en los teclados y la leyenda de Nueva Orleans Roland Guerin en el bajo. Debido a su experiencia en la grabación y su trayectoria estelar con artistas como Joe Satriani, Gilbert eligió a John Cuniberti para producir el álbum.

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Paul Gilbert—Behold Electric Guitar tracklist:

1. Havin It

2. I Own A Building

3. Everywhere That Mary Went

4. Love Is The Saddest Thing

5. Sir, You Need To Calm Down

6. Let That Battery Die

7. Blues For Rabbit

8. Every Snare Drum

9. A Snake Just Bit My Toe

10. I Love My Lawnmower

11. A Herd Of Turtles

12. Things Can Walk To You





Joe Satriani está “bastante seguro” Chickenfoot se reunirá en septiembre

18 03 2019
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Joe Satriani

El guitarrista Joe Satriani habló recientemente con Rob Rush de la estación de radio de Long Island, New York, 94.3 The Shark. Hemos extraido algunos interesantes párrafos…

Sobre ser influenciado por Jimi Hendrix:

“Es una historia interesante. Crecí en una pequeña sección de Westbury, y cuando tenía unos 8 o 9 años, fue la primera vez que escuché a Jimi Hendrix, y me quedé completamente paralizado. Pensé que era el mejor sonido que he escuchado en mi vida. En ese momento, en realidad estaba estudiando batería. Estaba empezando a tomar clases de batería. Duró aproximadamente dos o tres años, y después me di cuenta de que no iba a ser Mitch Mitchell, comencé a pensar: ‘Voy a tener que hacer otra cosa’. Un par de años más tarde, en el equipo de fútbol, ​​una tarde, fui a la escuela secundaria, y un compañero me informó que Jimi había fallecido. Me di la vuelta, fui a la oficina del entrenador y le dije que estaba renunciando y que iba a ser guitarrista. Hice lo mismo [en casa]. Esa noche fui a casa y anuncié en mi cena familiar qué iba a hacer con mi vida. Después de que el polvo se asentara y todos dejaron de gritar y discutir, ese fue el plan que se puso en práctica, y comencé ese largo camino de intentar entender cómo tocar la guitarra”.

Sobre la participación en el tour “Experience Hendrix”:

“Ha sido realmente mágico. Esta vez, quería hacer la gira, pero le pregunté a John [McDermott, productor de la gira] si podía traer a mi propia banda esta vez. Tuve la sensación de que los tres juntos crearíamos algo más grande que la suma de las partes. Cada noche ha sido mágica. Cada noche es diferente. Estamos llegando; estamos creando cosas que simplemente nos sorprenden. Nos encanta la música de Hendrix. Nos encanta lo que tocamos. Tenemos que tomar el escenario durante 30 minutos y tocar seis canciones, la mayoría de las cuales Hendrix nunca ha tocado en vivo, por lo que aumenta la emoción”.

Sobre el próximo lanzamiento de los demos de su primera banda, The Squares:

“Este ha sido un trabajo con amor para mí y para el productor / ingeniero John Cuniberti. Jeff Campitelli, como saben los fans, tocó conmigo durante décadas. Jeff y yo estábamos en esa banda junto con nuestro cantante y bajista, Andy Milton. Somos algo así como la banda más trabajadora y menos exitosa en el Área de la Bahía de San Francisco. Nunca pudimos encajar, porque éramos una mezcla extraña de punk, new wave, rock, old rock n ‘roll, pop… realmente creíamos que estábamos en este nuevo tipo de síntesis que iba a ser como un nuevo estilo, pero estábamos equivocados. [Risas] Lo que hicimos fue lograr confundir a todos. Pero fue divertido. Año tras año, empezaron a aparecer bandas que parecían ser lo que estábamos haciendo, pero mejor. Green Day era una versión mejor de ese tipo de punk, pero con una actitud pop. Yo estaba realmente interesada en Hendrix, Van Halen y Black Sabbath. Nuestro cantante principal estaba realmente interesado en Elvis [Presley] y en la música de los 5o, y Jeff en ese momento acababa de terminar la escuela secundaria, por lo que era, más o menos, entre Andy y yo, y un poco más progresista. De todos nuestros argumentos estilísticos, creamos algo que, ahora que lo miras hacia atrás, te hace rascarte la cabeza y decir: ‘Guau, ¿quiénes eran esos tipos?’ Las grabaciones son geniales, porque Cuniberti era un ingeniero joven tan fantástico que nos capturó de la mejor manera posible. Eso es lo que es este CD: es básicamente lo mejor de lo mejor que hemos hecho, pero como nunca lanzamos un disco, técnicamente, todo son demos”.

Sobre sus próximos planes:

“Tengo que pensar en una lluvia de ideas para un nuevo disco en solitario. Estoy ansioso por hacerlo mientras estoy de gira. Es un buen lugar para obtener una perspectiva diferente y proponer una dirección completamente nueva, así que sé que eso es parte de mi meditación diaria. Definitivamente grabaré un nuevo disco este año…estoy bastante seguro de que Chickenfoot va a hacer un show en septiembre. No estoy seguro. Se supone que debo hablar de eso, pero sé que vamos a resolver esos detalles muy pronto, y tal vez podamos grabar algunas cosas nuevas mientras ensayamos”.

Chickenfoot, en el que Satriani actúa junto a Sammy Hagar, Michael Anthony y Chad Smith, se reunieron recientemente para un set de cinco canciones en San Francisco el pasado mes de mayo. Marcó la primera presentación en vivo del grupo desde 2016.

El álbum en solitario más reciente de Satriani, “What Happens Next”, fue lanzado en enero de 2018 a través de Sony Music. El disco vio al legendario guitarrista tocar junto a Smith y el bajista Glenn Hughes.

“The Best Of The Early ’80 Demos”, una antología de canciones inéditas de la primera banda de Satriani, The Squares, se lanzará el 5 de abril a través de su propia marca Strange Beautiful Music.

La edición en curso de 2019 de la gira “Experience Hendrix” también incluye a Dave Mustaine, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang y Dweezil Zappa, entre otros.





Joe Satriani con The Squares: “Never Let It Get You Down”

12 03 2019

 

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The Squares

Una colección de demos inéditas de la primera banda de Joe Satriani, The Squares, estará disponible el 5 de abril a través de su propio sello Strange Beautiful Music.

The Squares incorporaba a Andy Milton, quien falleció en 1999, en el bajo y la voz, Jeff Campitelli en la batería y, por supuesto, Satriani en la guitarra.

“En Berkeley, California, a finales de los 70, mi entonces cuñado Neil Sheehan y yo decidimos comenzar una banda“, dijo Satriani. “Sería un trío de power pop conmigo en la guitarra y Neil administrando y escribiendo letras. Buscamos un batería y un vocalista / bajista, y en diciembre del ’79 los encontramos. Nuestro vocalista / bajista, Andy Milton, era de Cleveland, Ohio. Tenía 6 pies de altura, era guapo y tenía una voz como la de un Elvis moderno”.

“Nuestro batería, Jeff Campitelli, acababa de salir de la escuela secundaria. Un fenómeno local que podía crecer como Charlie Watts pero con una nueva energía feroz que ayudaría a impulsar a la banda a la floreciente escena musical New Wave. Nos llamábamos The Squares, o algunas veces simplemente Squares. Había otras bandas con el mismo nombre, pero estábamos decididos a llegar primero y reclamar el nombre. Eso nunca sucedió. Fuimos parte Van Halen y parte Everly Brothers, mezcla de heavy metal, rock ‘n’ roll, punk y new wave. Fuimos difíciles de definir y categorizar, y es muy probable que nunca lo hayamos logrado”.

“Pero cuando intentábamos dar lo mejor de nosotros para conseguir un contrato de grabación y convertirnos en superestrellas, pasamos muchos buenos momentos, e hicimos música realmente buena. Estábamos adelantados a nuestro tiempo, que, en este caso, es otra manera de decir que estábamos fuera de sintonía con lo que la gente estaba buscando en ese entonces. Finalmente, dejé la banda y comencé a dedicarme a mi carrera en solitario. Fue difícil deshacerme de algo en lo que puse todo mi corazón y mi alma, pero resultó que ser lo correcto”.

Las demostraciones de “Best Of The Early ’80s Demos” fueron grabadas y mezcladas por el entonces ingeniero de sonido de la banda, John Cuniberti. Las grabaciones ahora han sido restauradas, digitalizadas y remezcladas por Cuniberti.

“Hemos restaurado las grabaciones originales, las hemos llevado al mundo digital, y con amorosas manos y oídos, John ha mezclado lo mejor que hicimos en el estudio”, dijo Satriani. “Suenan mejor que nunca. John tuvo cuidado de preservar la intención original de la banda con respecto a los arreglos de las canciones, el sonido y la vibra, y en algunos casos, ideas de mezclas extremadamente creativas”.

“Best Of The Early ’80s Demos” track listing:

01. Give It Up
02. Everybody’s Girl
03. B-Side Girl
04. I Need A Lot Of Love

05. Can’t Take It Anymore
06. So Used Up
07. You Can Light The Way
08. Tonight
09. Never Let It Get You Down
10. Follow That Heart
11. I Love How You Love Me





Ibanez RG5120M

8 03 2019
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Ibanez RG5120M (Frozen Ocean)

La nueva serie RG5000 de Ibanez ofrece interesantes novedades que se incorporan a la serie RG. Una de las principals es la incorporación de las pastillas Fishman Fluence Modern Humbucker. El cuerpo es de caoba con tapa de fresno, mástil Super Wizard de cinco piezas de arce/wenge con diapasón de arce “birdseye” y trastes de acero con tratamiento Prestige y trémolo Lo-Pro Edge.

Diapasón de arce “birdseye”

Mástil Super Wizard de 5 piezas arce/wenge

Trémolo Lo-Pro Edge

Marcadores laterales luminescentes

Pastillas Fishman Fluence Modern Humbucker

 

 

 





Ibanez MAR10

6 03 2019

Mario Camarena

Mario Camarena, guitarrista de Chon, también tiene ahora su propio modelo “signature”, la Ibanez MAR10 en acabado “Lavender Metallic Matte”

Mástil de arce “roasted” con inlays diente de tiburón

Super All Access Neck Joint

Pastillas Seymour Duncan Hyperion

Sistema de conexionado dyna-MIX 9

Clavijero  con bloqueo Gotoh MG-T

Puntos laterales luminescentes

Cejuela Grapthech Tusq XL

El sistema de conexionado ofrece diferentes combinaciones gracias al uso de un mini switch





Ibanez Erick Hansel EH10

4 03 2019

Erick Hansel

En los últimos ocho años, Chon ha pasado de tocar en programas locales en su ciudad natal de San Diego a un lugar en el Billboard 200 y realizar giras con Animals As Leaders y Circa Survive. La opción más fácil sería catalogar a Chon de “instrumental”, pero eso no le hace justicia a la banda. En su debut (Grow), Chon incorpora rock progresivo y jazz con un toque rápido y melodías animadas, creando un sonido fresco, emocionante y totalmente propio. Hay complejidades en las canciones de Grow, pero el enfoque de la banda para escribir música es simple y orgánico. “Nos divertimos escribiendo este tipo de música”, dicen. “No lo tomamos demasiado en serio; solo escribimos música. Espero que la gente que disfruta de nuestras cosas se divierta escuchándola”.

Este es el modelo signature de Erick Hansel, la Ibanez EH10 en acabado TGM (Transparent Green Matte)

Diapasón de jatoba con inlays off-set

Mástil de arce “roasted”

Seymour Duncan Alnico II Pro en el mástil y Seymour Duncan Hyperion en el puente

Volumen, tono, selector de tres posiciones y switch para coil-tap

Trémolo Gotoh T1502

Marcadores laterales luminescentes

Cejuela Graphtech Tusq XL

Sistema de conexionado con la opción “coil-tap”





Steve Vai ha catalogado su extensa colección de guitarras

23 02 2019
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Steve Vai

Steve Vai ha presentado una biblioteca completa de todas las guitarras que ha tenido, y ahora está disponible para su visualización en Vai.com.

La colección de guitarras de Vai se clasifica por tipo, en categorías como “Ibanez Jem”, “Pre-Jem “,” Strats “,” SG’s “,” Fan-Built “,” Multi Necks “,”Vendida o prestada” y así sucesivamente. Cada uno aparece en una entrada que incluye una foto e información.

Además, Vai está pidiendo a los fans que le ayuden a encontrar guitarras perdidas y robadas.

Para ver la impresionante colección de guitarras de Vai en su totalidad, dirijete al siguiente enlace: Vai.com.








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