La Ibanez JS2470CS es la última incorporación a la línea signature de Joe Satriani. Diseñada para una ejecución técnica y un tono versátil, combina un cuerpo de aliso con la típica configuración de pastillas de Satch: humbucker + Sustainiac, además del evidente (y necesario) trémolo Ibanez Edge.
Del tono se encarga la pastilla de puente DiMarzio Satchur8 mientras que la pastilla del mástil es el driver necesario para el sistema Sustainiac para ofrecer un sustain continuo.
El controlador Sustiniac en la posición del mástil está conectado al preamplificador Stealth PRO, especialmente diseñado para Joe y amplía drásticamente el rango de expresión con un selector de modo Sustainiac de 3 posiciones. El resto de controles se compone de un volumen (con un filtro high-pass) y un tono push-pull para activar el sistema Sustainac.
El mástil de tres piezas de bubinga y arce, proporciona gran estabilidad y sustain, mientras que el diapasón de palisandro proporciona un tono sólido y equilibrado con un rango medio definido. Los 24 trastes de tamaño mediano mejoran la precisión de las notas, mientras que el tratamiento Prestige Fret Edge garantiza una ejecución rápida y sin esfuerzo. Los marcadores laterales son Luminlay y como suele ser habitual el clavijero es Gotoh.
Nos resulta real mente curioso que el acabado elegido se el Cherry Sunburst, tal vez en un guiño vintage, pues no se suelen ver nuevos modelos con esta acabado que parecía ya un poco apartado en las guitarras.
Por fin se ha fijado la fecha de lanzamiento del primer álbum de estudio conjunto de Steve Vai y Joe Satriani. Dada la estrecha relación que mantienen, resulta inconcebible que el dúo haya tardado 53 años en componer un álbum juntos.
Vai era apenas un adolescente cuando se presentó en casa de Satriani con una guitarra eléctrica; aquello ocurrió en 1973. Ahora, de cara a 2026, su muy esperado primer álbum completo conjunto tiene previsto su lanzamiento para el 6 de noviembre a través del sello earMUSIC.
En los últimos 16 meses, el álbum se ha ido anticipando con tres sencillos: The Sea of Emotion, Pt. 1 (la obra consta de tres partes en total), I Wanna Play My Guitar y Dancing, este último acompañado de un vídeo dirigido por Brendon Small.
El nuevo sencillo, Mayhem, muestra a ambos armonizando y batiéndose en duelo musical con total libertad, y vendrá seguido de otros seis temas.
«Llevamos planeando esto desde 1973», comenta Vai entre risas. «Aunque fuera de forma inconsciente».
La semilla del disco se plantó a principios de 2024, cuando Vai, Satriani y Eric Johnson reunieron la formación original del G3. No obstante, se trata de un álbum definido tanto por sus diferencias como por el virtuosismo que comparten. «La mayor sorpresa fue descubrir que componemos de formas totalmente distintas», explica Satriani. «Eso es precisamente lo que hizo que el proyecto fuera tan divertido e interesante».
«Ilustra lo mucho que hemos evolucionado», añade. «Somos como dos chavales que aún no han encontrado su sonido, pero que rebosan entusiasmo. Perseguimos algo y estamos decididos a conseguirlo». A ellos se suman algunos rostros conocidos. Un gran número de maestros del bajo se encarga de las frecuencias graves, entre ellos Billy Sheehan, Bryan Beller y Marco Mendoza.
La batería ha corrido a cargo del colaborador habitual Kenny Aronoff, actualmente integrante de la banda Best of All Worlds junto a Satch, así como de Gregg Bissonette, Jeremy Colson, el exmiembro de Dream Theater, Mike Mangini y otros más.
Eric Caudieux, figura habitual en los álbumes y giras de Satch, ha desempeñado una doble función: teclados y producción. Glenn Hughes, quien recientemente se retiró de las giras, aporta su voz como invitado en el tema «I Wanna Play My Guitar».
«Es un hermoso encuentro entre mi amigo y yo, de una manera musical muy íntima», concluye Vai. «Esa fue la razón por la que hicimos el disco».
«The Sea Of Emotion» tracklist:
01. Mayhem (3:39) 02. Bronco Freight Train (5:07) 03. Dancing (3:40) 04. The Feeling I Know (5:57) 05. Zoot Suit Riot (4:36) 06. Old Sins Have Long Shadows (4:43) 07. I Wanna Play My Guitar (4:16) 08. The Sea Of Emotion Pt. 1 (5:49) 09. The Sea Of Emotion Pt. 2 (5:20) 10. The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half (6:39)
The Sea Of Emotion – Black 2LP Gatefold SIGNED
The Sea Of Emotion – Ltd. Ink-Spot 2LP Gatefold
The Sea Of Emotion – Ltd. Transparent Neon Yellow & Turquoise 2LP
La colaboración entre Andy Timmons y Josh Scott de JHS Pedals comenzó en 2018. De esta colaboración surgió el JHS Pedals AT+ Overdrive, un pedal que se ha convertido en una parte fundamental del sonido de Timmons y, según él mismo reconoce, es indispensable en su pedalera.
Este pedal ya tenía el tamaño estándar para un pedal de overdrive. Esta nueva versión mini lo ofrece en un formato ideal para pedaleras pequeñas, perfectas para quienes buscan reducir el tamaño de sus pedales y crear configuraciones más compactas.
El JHS AT Mini incorpora el circuito original del AT V1 en una carcasa mini compacta. Sin embargo, se han omitido algunas funciones. Por ejemplo, la función de boost y los modos de potencia seleccionables (diferentes niveles de compresión) no están presentes en esta nueva versión. Pero para quienes no echan de menos estas funciones y además desean ahorrar dinero, el AT Mini es una excelente opción.
El JHS AT Mini ofrece el sonido de un amplificador británico con una dinámica abierta. A diferencia de su predecesor, este pequeño amplificador tiene una potencia fija de 100 vatios. Esto significa una compresión y distorsión mínimas, desde un crunch potente hasta una distorsión de alta ganancia, todo integrado.
Los controles de volumen, drive, ecualizador y Air cumplen sus funciones esenciales de tono y drive del amplificador. El ecualizador actúa como un filtro de paso alto, ajustando la aspereza de las frecuencias altas al gusto de cada usuario. El control air funciona como un potenciómetro de presencia, añadiendo brillo cuando sea necesario.
Wes Hauch es uno de los guitarristas de metal más pulcros del planeta; sus electrizantes solos han brillado en temas demoledores de bandas como Alluvial y The Black Dahlia Murder. Ahora cuenta con una merecida guitarra signature de Ibanez…aunque su precio está dejando a todos boquiabiertos…
La Ibanez Custom Shop ICWH727 Wes Hauch Signature Iceman de 7 cuerdas luce espectacular: acabado negro translúcido, trémolo Lo-Pro Edge, herrajes negros y ese característico hueco en la parte inferior del cuerpo.
Ya se pueden reservar los modelos Hauch por 9999$…y no, la ICWH727 no se parece a una Gibson o PRS de 10 000 dólares con tapa de arce flameado. Pero esta Iceman tiene ese precio porque se fabrica en el Ibanez Custom Shop de Japón por el maestro luthier Sugi y su equipo…el mismo taller donde se creó la icónica M8M de Meshuggah, cuyo precio era de 9066$ en el momento de su lanzamiento en 2013.
En cuanto a la madera, cuenta con un cuerpo de caoba africana con tapa de arce flameado de primera calidad y construcción de mástil encolado de tres piezas de arce y palo morado, con una escala de 27 pulgadas.
Este mástil es un delgado Wizard 7, con diapasón de palisandro y 24 trastes jumbo con el acabado de bordes característico de Ibanez Custom Shop.
Como era de esperar, incorpora las pastillas humbucker Seymour Duncan Jupiter Rails, firmadas por Hauch, que ofrecen una alta ganancia combinada con una articulación y unos medios mejorados.
Ya mencionamos el trémolo Lo-Pro Edge, que incluye clavijas de afinación finas empotradas y pivotes de bloqueo. Clavijeros Hipshot de engranaje abierto y un único control de volumen completan las especificaciones.
Se trata de «la primera guitarra de 7 cuerdas Ibanez Custom Shop disponible comercialmente y el primer modelo Iceman fabricado en Japón en más de 30 años, lo que la convierte en un lanzamiento histórico.
Si bien el modelo original de 2010 ya contaba con muchos seguidores, esta versión actualizada incorpora algunas mejoras orientadas al rendimiento. En esencia, el TubeDreamer MK2 sigue siendo un homenaje al Tube Screamer clásico gracias a su chip JRC4558D. Estas son las novedades…
A primera vista, ahora incluye un segundo interruptor de pie que activa el modo de alta ganancia. En el modelo original, esto se hacía mediante un pequeño interruptor en la esquina superior derecha. Con un interruptor de pie dedicado, cambiar entre tonos base y solista será mucho más fácil durante las actuaciones. Además, el TubeDreamer MK2 incluye un potenciómetro interno que permite ajustar el volumen de la alta ganancia.
JAM Pedals afirma haber mejorado también el margen dinámico del pedal y su respuesta general a la dinámica. A juzgar por el sonido, lo han conseguido: el TubeDreamer MK2 podría convertirse en una de las opciones preferidas para quienes buscan un pedal estilo Tube Screamer clásico en el mercado.
Como ya se mencionó, el TubeDreamer MK2 viene con el chip original JRC4558D. Este chip solo se encuentra en los pedales Tube Screamer y TS 808 clásicos. Para el MK2, el fabricante griego incluyó un par de opciones ingeniosas. Por ejemplo, un mini interruptor dedicado permite elegir entre dos modos de recorte.
Cuando está activo, una etapa de recorte asimétrica con tres diodos ofrece un sonido más comprimido y denso, que reacciona menos a la dinámica y es, en general, más enfocado. Al desactivarlo y activar el modo de recorte sin diodos, el pedal suprime el recorte de diodos y proporciona una respuesta mucho más abierta, dinámica y similar a la de un amplificador, con mayor margen dinámico y claridad.
Los tres controles permanecen sin cambios: «L» para el nivel, «G» para la ganancia y «T» para la ecualización.
El Jam Pedals TubeDreamer MK2 podría convertirse en el pedal estilo TS definitivo del mercado. Por supuesto, como con cualquier pedal, tendrás que probarlo y escucharlo tú mismo para ver si mejora tu configuración.
En definitiva, las mejoras del TubeDreamer MK2 hacen que este excelente pedal de overdrive sea aún más versátil.
El nuevo modelo Ibanez perteneciente a la serie AZ, incorpora un cuerpo de tilo americano con tapa de arce acolchado, una configuración de pastillas HSS y construcción bolt-on en una plantilla standard de modelo con trémolo…pero con 7 cuerdas.
El mástil AZ7 Oval C es de arce «roasted» con dipaasón de palorrosa. Monta 24 trastes jumbo de acero y los marcadores, en formato de puntos standard, son de madreperla, mientras que los laterales son Luminlay. El clavijero se confía a un set Gotoh MG-T con bloqueo.
El trémolo Gotoh T1572S cuenta con selletas y bloque de acero para una respuesta rápida y una articulación mejorada. El espaciado de cuerdas de 10,5mm y su construcción de encaje a presión simplifica la instalación de la palanca de trémolo.
En cuanto al apartado electrónico la nueva Ibanez AZ447P1QM Prestige cuenta con un set de pastillas compuesto por dos Seymour Duncan Hyperion 7 (S) en mástil y centro y una Seymour Duncan Hyperion 7 (H) en el puente. Las Hyperion ofrecen una salida moderada gracias a sus imanes Alnico V, lo que permite mantener la claridad del tono fundamental al usar distorsión y proporciona un ataque de púa nítido. El equilibrio tonal general, desde los agudos hasta los graves, está ajustado de manera uniforme y funciona bien con diversos pedales de efectos.
Todo el tono de las Hyperion es controlado por el sistema dyna-MIX 9 ofrece nueve variaciones de sonido y permite alternar fácilmente entre los modos humbucker y single coil con solo un mini interruptor. Uno de los modos incluso simula el sonido de una humbucker mediante la combinación de las dos pastillas single coil en serie…
La Ibanez AZ447P1QM Prestige se ofrece con acabado Cosmic Blue y se encuentra disponible por 1599€.
Diseñado en colaboración con Trey Anastasio y su técnico de guitarra, Justin Stabler, el RK2000 se basa en el icónico delay Ibanez DM2000 para rack, un clásico de los 80 y parte fundamental del sonido de Anastasio en Phish y otros proyectos.
El RK2000 reproduce los loops ambientales «Funk Siren» que Anastasio hizo famosos, con una fiabilidad a prueba de balas, numerosas actualizaciones modernas y funciones ampliadas, como la posibilidad de añadir modulación al delay, tap tempo, integración MIDI completa, cinco presets, control mediante pedal de expresión y mucho más.
«Si buscas un simple delay con efecto slap-back, este NO es tu pedal», confiesa Robert Keeley entre risas. «Esto es mucho más que eso. Pero si quieres ser el amo del universo, enviando notas de guitarra al espacio exterior, recuperándolas suavemente y haciendo todo tipo de locuras, entonces este es el pedal para ti. Si eres un explorador sónico, este será tu mejor amigo».
Durante una carrera que abarca cuatro décadas, Trey Anastasio ha definido su sonido único con una interpretación virtuosa y un enfoque divertido y aventurero. Su elección de instrumentos, amplificadores y efectos forma parte de esa filosofía, y su cariño por la Ibanez DM2000 ha sido una constante a lo largo de su trayectoria. Ahora puedes acceder a esa fuente de inspiración vintage de los 80 como parte de tu sello sonoro.
En esencia, el RK2000 es un pedal de retardo estéreo con calidad de estudio, que ofrece hasta 1023ms de tiempo de retardo, una función Hold dedicada para repeticiones infinitas y una sección de modulación controlada por LFO capaz de producir desde sutiles vibratos hasta efectos de «cinta magnética». Y, por supuesto, reproduce a la perfección el característico temblor de tono de «Funk Siren» que los fans de Anastasio reconocerán al instante.
Con una gran cantidad de funciones y flexibilidad a tu disposición, encontrarás una enorme variedad de sonidos y texturas…
Lyndon Laney, fundador de la legendaria marca británica de amplificadores Laney Amplification, falleció a los 77 años.
En un comunicado compartido la marca confirma el fallecimiento de Laney, describiéndolo como un «creador, innovador y figura de confianza cuya pasión por la industria fue el pilar de su trayectoria profesional».
Lyndon Laney fundó Laney Amplification en 1967, con tan solo 19 años. La marca se convertiría en un referente internacional en las décadas siguientes y ha contribuido a definir el sonido de muchos guitarristas de renombre, incluyendo a su amigo de toda la vida, Tony Iommi de Black Sabbath.
Aunque quizás se le asocie principalmente con Laney Amplification, Lyndon Laney fue un exitoso veterano de la industria en otros ámbitos, desarrollando diversas empresas que finalmente dieron origen a lo que hoy es Headstock Group.
El grupo se expandió inicialmente al sector del audio profesional con la adquisición de HH Audio, seguida del desarrollo de Headstock Distribution, que representa marcas como Ibanez, Tama, Zildjian, Vic Firth y DiMarzio.
“La influencia de Lyndon trascendió el éxito empresarial; era admirado por su calidez, integridad, humor y discreta determinación”, afirma Lee Wrathe, director de marca de Laney. «Lyndon no solo fue fundador, sino también creador, innovador y una figura de confianza cuya pasión por la industria fue el pilar de su vida profesional. Su legado perdura a través de la empresa que construyó y de su hijo, James Laney, quien con orgullo continúa con esa visión. Su familia, amigos, colegas y la comunidad musical en general lo echarán mucho de menos».
Entre quienes han rendido homenaje a Lyndon Laney se encuentra Tony Iommi, quien se declara «absolutamente devastado» por el fallecimiento de su amigo.
«Me entristece profundamente anunciar que perdí a mi querido amigo Lyndon Laney a causa del cáncer el viernes”, escribe Iommi. «Estoy completamente devastado. Nos conocemos desde finales de los 60, cuando lo conocí y empecé a usar sus amplificadores Laney. Era un tipo encantador y su gran pasión era construir amplificadores de válvulas. También le encantaban los coches, igual que a mí; teníamos mucho en común. Nos sentábamos a hablar de ideas y de cómo incorporarlas a mis amplificadores. Me siento muy honrado de haberlo conocido a él y a su familia. James, su hijo, lleva ya varios años al frente de la empresa y la ha impulsado con ideas brillantes. Mi más sentido pésame a Jan, la esposa de Lyndon, y a su hijo James».
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