“Stillness in Motion” en Blu-ray y con materia adicional

28 08 2019

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Steve Vai lanzará “Stillness In Motion” el 13 de septiembre a través de su sello discográfico personal Light Without Heat, distribuido por The Orchard.

Originalmente, Sony emitió un DVD que con Vai en el Club Nokia en Los Ángeles el 12 de octubre de 2012, pero no estaba disponible en el formato Blu-ray. Este paquete de lujo estará disponible con dos discos Blu-ray y dos CD que contienen el lanzamiento de música en vivo de la presentación.

El Blu-ray tiene un precio de $39.98, mientras que un paquete de edición limitada que contiene el Blu-ray, una botella de salsa picante “Stillness In Motion”, una camiseta “Stillness In Motion” y una selección conmemorativa de guitarra “Stillness” tendrá un precio de $59.98.

Uno de los discos Blu-ray contiene el material adicional titulado “The Space Between The Notes (Tour Mischief)”. Es un diario de vídeo íntimo y a veces editado histéricamente que consta de más de tres horas y media de metraje filmado en todo el mundo en el escenario, fuera del escenario y detrás de escena durante la gira mundial. Este concierto específico capturado fue el 49º espectáculo de la gira mundial antes mencionada que consistió en 253 shows en más de 52 países.

Al reflexionar sobre este período de su vida, y sus viajes globales alrededor de “Stillness In Motion”, Vai comenta: “Hacer discos, tocar y hacer giras en vivo es lo que más me gusta hacer en esta vida. Este de Blu-ray y el material adicional de la gira fue sacado de ‘Story Of Light’. La gira fue completa y quizás mi gira favorita hasta el momento. Estar con esa banda y esos fans que viajan a todos esos lugares exóticos representa un período de mi vida donde siento que estaba alcanzando su punto máximo tanto en el nivel de rendimiento como en la pura emoción de la gira”.

“‘The Space Between The Notes’ tiene más de tres horas y media de metraje ‘B-roll’ dentro y fuera del escenario que tiene cada parada representada de alguna manera. La compilación, edición y resultado de ‘The Space Between The Notes es lo más destacado de mi carrera. Es interesante, divertido, entretenido e informativo. Puedes ver cómo es realmente viajar por el mundo con una banda de rock en todas sus expresiones viscerales e íntimas”.





Steve Vai firma con Round Hill Music para USA y UK

15 04 2019
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Steve Vai

Round Hill Music ha anunciado la incorporación de Steve Vai, el legendario guitarrista y compositor. Vai se une a través de un acuerdo en USA / UK que incluye catálogo y futuros lanzamientos.

Vai comentó: “Estoy completamente entusiasmado con mi nueva asociación con Round Hill para la administración de mi catálogo de publicaciones en USA y el Reino Unido. Esta es una compañía en evolución con gente tremendamente experimentada al mando, con gran seriedad. También me siento tremendamente afortunado de que sean totalmente conscientes de mi trabajo y estén ansiosos por supervisar su administración. Una relación como esta que es una de las razones por las que amo tanto este loco negocio de la música”.

Steve Vai, guitarrista virtuoso, compositor visionario y productor consumado que esculpe el sonido musical con infinita creatividad y maestría técnica, ha sorprendido a los fans de todos los géneros con sus excepcionales habilidades de guitarra y musicalidad durante décadas. A los 12 años, comenzó a tomar lecciones de guitarra de Joe Satriani, alumno del prestigioso Berklee College of Music, a los 18 años, comenzó su carrera musical profesional transcribiendo y luego tocando con el legendario Frank Zappa. Más de tres décadas, más de 15 millones en ventas de álbumes, 13 nominaciones al Grammy y tres premios Grammy más tarde, Vai ha demostrado ser, por derecho propio, uno de los verdaderos iconos de la música.

El trabajo de Vai ha sido reconocido con una larga lista de premios y honores, incluidos más de 15 de la revista Guitar Player. Los logros de su carrera le han valido los doctorados honorarios de Berklee College of Music y Musicians Institute. En 2016 fue elegido como el décimo “Mejor Guitarrista” por la revista Guitar World y constantemente se encuentra en las primeras posiciones en varias listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Fundada por Joshua Gruss junto con Richard Rowe y Neil Gillis, Round Hill Music es una de las compañías de derechos musicales independientes más grandes del mundo. A través de sus diversas divisiones, Zync Powered By Round Hill, Big Loud Bucks Royalty Administration, Round Hill Nashville, Round Hill Records y su biblioteca de música Bosshouse, Round Hill ofrece una plataforma administrativa completa para compositores y artistas que ofrece todo, desde licencias, producción de música, servicios de etiquetado y procesamiento y contabilidades globales transparentes y precisas.





“Generation Axe: Live In China”, el álbum con Vai, Malmsteen, Wylde, Bettencourt y Abasi en junio

5 04 2019

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En la primavera de 2016, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society), Nuno Bettencourt (Extreme) y Tosin Abasi (Animals as Leaders) se unieron para una gira en Norteamérica llamada “Generation Axe” , en el que los cinco músicos compartieron una banda de acompañamiento y tocaron juntos, además de tocar sus sets individuales.

Un año después de su exitosa gira inaugural, los cinco guitarristas volvieron a reunirse para una gira por 11 ciudades de Asia que incluyó una parada en Beijing, China. Las actuaciones seleccionadas de ese concierto de abril de 2017 aparecen en la nueva grabación en vivo, “Generation Axe – The Guitars That Destroyed The World: Live In China”. El álbum se lanzará el 28 de junio a través de earMUSIC como un CD digipak, 2LP en color y descarga digital.

Tracklist:

01. Generation Axe – Foreplay (BOSTON cover)
02. Tosin Abasi – Tempting Time (ANIMALS AS LEADERS cover)
03. Tosin Abasi/Nuno Bettencourt – Physical Education (ANIMALS AS LEADERS cover)
04. Nuno Bettencourt – A Side Of Mash (medley of EXTREME solos)
05. Nuno Bettencourt/Zakk Wylde – Sideways (CITIZEN COPE cover)
06. Zakk Wylde – Whipping Post (THE ALLMAN BROTHERS BAND cover)
07. Steve Vai – Bad Horsie
08. Yngwie Malmsteen – Valhalla / Baroque n Roll / Overture / From a Thousand Cuts / Arpeggios from Hell / Far Beyond the Sun
09. Yngwie Malmsteen/Steve Vai – Black Star
10. Vai/Wylde/Bettencourt/Abasi – Frankenstein (Edgar Winter cover)
11. Generation Axe – Highway Star (DEEP PURPLE cover)

Según un comunicado de prensa, la experiencia de “Generation Axe” va más allá de la simple reunión de cinco grandes de la guitarra en un solo escenario. La mayoría de las veces, cuando varios guitarristas de rock se unen, los resultados son convencionales y, a menudo, incluso un desastre. Pero los arreglos de algunas de las pistas clásicas realizadas por estos cinco guitarristas conforman una magnífica cacofonía de caos organizado, diferente a todo lo que se haya presentado antes.

Vai dice que la idea detrás de “Generation Axe” fue “crear un show sin interrupciones con una banda de acompañamiento y cinco guitarristas asombrosamente logrados que suben al escenario en varias configuraciones, interpretando parte de su música solista y fusionándose como co-creadores de extravaganzas de guitarra exuberantes orquestadas”.

Vai describe “Generation Axe” como “puro caos controlado”.





Steve Vai ha catalogado su extensa colección de guitarras

23 02 2019
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Steve Vai

Steve Vai ha presentado una biblioteca completa de todas las guitarras que ha tenido, y ahora está disponible para su visualización en Vai.com.

La colección de guitarras de Vai se clasifica por tipo, en categorías como “Ibanez Jem”, “Pre-Jem “,” Strats “,” SG’s “,” Fan-Built “,” Multi Necks “,”Vendida o prestada” y así sucesivamente. Cada uno aparece en una entrada que incluye una foto e información.

Además, Vai está pidiendo a los fans que le ayuden a encontrar guitarras perdidas y robadas.

Para ver la impresionante colección de guitarras de Vai en su totalidad, dirijete al siguiente enlace: Vai.com.





Synergy Modular Amps y Steve Vai

27 01 2019
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Synergy

Los amplificadores son básicamente una amalgama planificada de transformadores, transistores, condensadores y válvulas que pueden aumentar la potencia de una señal de entrada determinada. Sin embargo, el cuidado, el pensamiento y la experiencia puestos en la elección de los componentes reales, y cómo se ensamblan afecta el tono final de maneras muy única.

Cuando se toma una cantidad razonable de cuidado, combinado con una sensibilidad para los componentes, se termina con un amplificador de sonido decente listo para la producción en masa.

Sin embargo, cuando se presta una atención minuciosa a cada aspecto de cada frecuencia que puede producir un amplificador, con un objetivo tonal específico en mente, y solo los mejores componentes, ensamblados de forma magistral, lograrán este objetivo: amplificación de boutique. Este método de creación de sonido amplificado suele costar considerablemente más que los amplificadores producidos en masa, lo que hace que a veces estén fuera del alcance del guitarrista medio.

Por lo general, cuando un guitarrista da el salto a un amplificador boutique, quedan tan arrastrados por la diferencia de tono que ahora controlan, que nunca quieren tocar con otra cosa … hasta que tocan otra marca de amplificadores boutique.

Después de muchos años de contemplar ese mismo fenómeno y de tener una actitud de “no compromiso” con respecto al tono, nació un concepto único: Synergy.

“¿Qué pasaría si pudiéramos hacer que tanto los constructores de amplificadores boutique como los constructores populares de amplificadores diseñen sus secciones de preamplificación (que son responsables de la mayoría del tono real de sus respectivos amplificadores) en un módulo compacto, que se deslice fácilmente en una carcasa compacta de preamplificador que construimos y que la podemos intercambiar fácilmente con otros módulos?. Además, añade que cada módulo sea de 2 canales, se conecte fácilmente a un bucle de efectos de amplificador existente y que tenga una salida de línea con simulador de cabina para estudios de grabación o para ir directamente a la mesa de mezclas en un concierto, eliminando la necesidad de un amplificador voluminoso por completo…? ¡Finalmente, establezca el precio para que cualquiera pueda pagarlo!.Bueno, eso es exactamente lo que hicimos. ¡Y la idea es tomar la industria por asalto! ¡Imagina las posibilidades!

El guitarrista que no podía pagar un amplificador boutique ahora puede, el músico que se preocupa constantemente por la calidad del amplificador…el problema se solucionó, el estudio de grabación o doméstico que le encantaría tener todos los mejores amplificadores disponibles, pero necesita mantener el proceso “silencioso”.

Hemos tomado todos los desafíos posibles a los que un guitarrista se podía enfrentar y hemos incorporado las soluciones en los productos Synergy…”

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Synergy Diezel VH4 Module

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Synergy Soldano SLO Module

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Synergy Plexi Module

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Synergy 800 Module

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Synergy Morgan AC Module

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Synergy Friedman HBE Module

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Synergy Friedman DS Module

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Synergy Friedman BE Module

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Synergy Metropoulos Metro Plex Module

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Synergy BMan Module

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Synergy TDLX Module

Se encuentran disponibles módulos independientes (Syn1), dos modulos en formato rack (Syn2), etapa de potencia estéreo 50w+50w o 100w mono (Syn5050) desarrollado por Steven Fryette (VHT Amplification, Fryette Amps), combo Syn30 y cabezales Syn30 y Syn50. Además, por supuesto, hay disponibles cajas de altavoces de 1×12, 2×12 y 4×12 con Celestion Vintage 30.

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Synergy Syn1

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Synergy Syn2

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 Synergy Syn5050

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Synergy Syn30 Combo

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Synergy Syn30 Head

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Synergy Syn 50

El concepto de modulos de preamplificador independientes “plug in” para configurar un set de amplificación personalizado no es, en absoluto, nuevo. Randall ya hizo un sistema de ese tipo con sus modulos Randall MTS, unidades enracables en formato de 1/2 rack que se podía incorporar a chasis de cabezales, combos o en un rack de preamplificación RM12 (con 12 modulos de preamp) o su variante con etapa de potencia de 50w RM1250

 

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Cabezal Randall MTS 100W con 3 modulos de preamplificación MTS

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Randall RM4 Preamp con 4 modulos

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Randall RM12

Steve Vai está en la NAMM 2019 realizando demostraciones del concepto modular de Synergy Amps, incluso comenta la posibilidad de estar trabajando en un modulo “signature”

Algunos vídeos de la compañía…





Steve Vai anuncia Vai Academy 5.0

18 01 2019
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Steve Vai 

Steve Vai ha anunciado que Vai Academy 5.0, su extravagancia anual de guitarra de cuatro días y noches, regresará a The Mansion at Glen Cove en Long Island, Nueva York, del 29 de julio al 2 de agosto de 2019.

Con el propio Vai liderando clases y talleres, el evento también incluirá apariciones de estrellas de seis cuerdas como Joe Satriani, Andy Timmons, Devin Townsend, Larry Mitchell, Plini y más. El programa de Vai Academy 5.0 incluye una amplia gama de actividades relacionadas con la guitarra, incluido un enfoque especial en la ruta de la señal, los efectos y la escultura de sonido.

Vai Academy 5.0 es un evento para jugadores y amantes de la música de todas las edades, niveles, intereses y gustos. Ya sea que sea un profesional, un principiante o simplemente un fanático entusiasta, el programa de cuatro días ofrece actividades y talleres para cualquier nivel. El ambiente no es competitivo y se trata estrictamente de sumergirse en las alegrías de la música y los encantadores alrededores.

“Una cosa que creo que hace que Vai Academy sea tan especial es que realizo jams con todos y cada uno de los asistentes”, comparte Vai. “Este podría ser mi aspecto favorito del campamento. Conectarme con otra persona en un nivel musical es un espacio íntimo que me encanta abrazar. Los músicos siempre estamos aprendiendo algo en algún nivel, y creo que aprendo algo cada vez que toco con un estudiante, no importa en qué nivel se encuentren”.

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Joe Satriani

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Andy Timmons

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Devin Townsend

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Larry Mitchell

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Plini

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Dave Weiner

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Jeremy Colson

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Phillip Bynoe

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Doug Doppler

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Stig Mathisen





Steve Vai enseña alguna de sus preciadas guitarras

3 01 2019
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Steve Vai en su estudio

A continuación, encontrarás fotos de 10 guitarras, en su mayoría Ibanez, cada una de las cuales está acompañada por un comentario cortesía de Vai

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Ibanez JEM777 SP (Shocking Pink)

“Esta es una reedición de uno de las primeras JEM que se lanzó en el pasado. A mediados de los años ochenta hice un diseño para una guitarra que se ajustaba a las sensaciones musicales extravagantes que buscaba. Lo envié a un grupo de personas y dije: “Quienquiera que me haga la mejor guitarra, la tocaré”. Ibanez fue el ganador, sin duda, y dio sus frutos en los primeros modelos JEM y RG. Eran tan extraños con sus colores fluorescentes y sus “monkey grips” que Ibanez estaría rascándose la cabeza, pensando: ¿Qué pasa con este tipo?, pero las guitarras se han vendido de manera bastante consistente en diferentes tiempos y con diferentes tendencias musicales”.

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Ibanez UV77 (Burnt Finish)

“Esta es Bruno, una siete cuerdas multicolor que quemé con un soplete y un cepillo de alambres en los años noventa. No tengo ni idea de por qué hice eso; supongo que solo me gustó el aspecto de madera quemada. Primero lo probé con la madera natural en mi estudio casero y me pregunté qué haría la misma técnica con un acabado multicolor. Puedes ver la guitarra en el vídeo “For the Love of God”” y, por cierto, los intentos de recrear mi acabado no han tenido éxito”.

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Ibanez UV77SVR Passion and Warfare 25th Anniversary Limited Edition

“Silver es parte del lanzamiento de la siete cuerdas del 25 aniversario de Passion and Warfare. Hay tres de ellas: Passion, azul y rosa; Warfare, naranja y amarillo y Silver, plata y azul. Ibanez las hizo diferentes para combinar los diversos colores en la portada de Passion and Warfare”

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“Bones” (construida por Performance Guitar)

“Bones fue uno de los predecesores de la JEM que hice en Performance Guitar (una custom shop de Los Ángeles). Hubo otras: Little Annie Fanny, Playboy y Cowgirl. Simplemente entré en Performance Guitar y les di mis especificaciones, modifiqué la forma del cuerpo y solicité configuraciones particulares de pastillas. Más tarde le di estos diseños a Ibanez y los refinaron para hacerme el hermoso instrumento que se convirtió en la JEM original”.

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“Flo” (Ibanez JEM77 modificada con mástil true-temperament)

“Se hicieron muchas variaciones diferentes de JEM, incluida una blanca. Flo comenzó con un acabado floral, pero fue reacabada en blanco. Tiene un mástil true-temperament y un Fernandes Sustainer. Es una de las guitarras con las que suelo ir de gira: un verdadero caballo de batalla y un lugar cálido a la que llamar hogar”.

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“Woody” (Ibanez JEM Custom)

“Woody es otro ejemplo de cambio de imagen que ha sufrido la JEM: con una guitarra como esta, hemos llegado a enloquecer con todo tipo de estéticas. Esta es completamente diferente a cualquier otra JEM. Tiene un cuerpo de caoba pulido, y las pastillas son las que trabajé con Larry DiMarzio específicamente para la guitarra; tienen un brillo que compensa la calidez de la caoba. Luego están esas cubiertas diseñadas por Michael Mesker”.

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Ibanez Jem77 (7 cuerdas baritona)

“Una de las cosas geniales de haber tenido una relación tan estrecha con Ibanez durante tantos años es que me han hecho básicamente cualquier guitarra en la que pueda pensar. Hace muchos años, vi una guitarra barítono y pensé: Eso es interesante, debería tener una. Así es como surgió esta guitarra en particular”.

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Ibanez JEM77 Floral Pattern

“Mi esposa y yo acabábamos de mudarnos a esta casa en Hollywood y la estábamos decorando. Encontramos una tela de cortina que nos gustó y cuando llegó el momento de hacer otra JEM, pensé: ¿No sería genial tener esto en una guitarra? Ibanez descubrió cómo hacer que la tela permanezca en un instrumento, y fue probablemente la JEM con mejor sonido. Debe tener algo que ver con cómo la tela interactua con la madera. Ibanez terminó comprando toda la tela restante del fabricante y se agotó rápidamente. Más tarde, cuando cambiamos la decoración de nuestra casa, envié las antiguas cortinas a Ibanez para que pudieran hacer más JEM con motivos florales. ¡Algunas personas en realidad están tocando guitarras con tela de mi sala de estar!”.

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Fender Stratocaster “Sticker Strat”

“Un día, cuando tenía 15 o 16 años, subí a mi habitación y descubrí que mi madre había colocado $120 entre las cuerdas de mi guitarra acústica con una nota que decía: ‘Esto es para tu Stratocaster’. Corrí hacia Matthew Music en Roosevelt Field (un centro comercial en Long Island, Nueva York) y compró esta Strat de madera natural. Fue la cosa más hermosa que había visto en mi vida, y la toqué durante mis días con Frank Zappa. Ha pasado por todo tipo de componentes electrónicos y ha tenido cualquier dispositivo de trémolo de bloqueo conocido. En un momento, corté tanta madera de ella que tuve que reconstruirla”.

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“Cherry Blossom” (Ibanez de estilo Strat con pintura y garabatos de Steve Vai)

“Esta fue una guitarra que solicité a Ibanez con un cuerpo pintado de blanco y de frambuesa. Estaba de gira con Experience Hendrix y quería rendir homenaje a Hendrix y a la Strat que había pintado a mano y quemado en el Festival de Monterrey de 1967. Realmente nunca sentí que tuviera un talento artístico real, por eso no es mucho más que garabatear, pero se veía muy bien en el escenario”.








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