Steve Vai firma con Round Hill Music para USA y UK

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Steve Vai

Round Hill Music ha anunciado la incorporación de Steve Vai, el legendario guitarrista y compositor. Vai se une a través de un acuerdo en USA / UK que incluye catálogo y futuros lanzamientos.

Vai comentó: “Estoy completamente entusiasmado con mi nueva asociación con Round Hill para la administración de mi catálogo de publicaciones en USA y el Reino Unido. Esta es una compañía en evolución con gente tremendamente experimentada al mando, con gran seriedad. También me siento tremendamente afortunado de que sean totalmente conscientes de mi trabajo y estén ansiosos por supervisar su administración. Una relación como esta que es una de las razones por las que amo tanto este loco negocio de la música”.

Steve Vai, guitarrista virtuoso, compositor visionario y productor consumado que esculpe el sonido musical con infinita creatividad y maestría técnica, ha sorprendido a los fans de todos los géneros con sus excepcionales habilidades de guitarra y musicalidad durante décadas. A los 12 años, comenzó a tomar lecciones de guitarra de Joe Satriani, alumno del prestigioso Berklee College of Music, a los 18 años, comenzó su carrera musical profesional transcribiendo y luego tocando con el legendario Frank Zappa. Más de tres décadas, más de 15 millones en ventas de álbumes, 13 nominaciones al Grammy y tres premios Grammy más tarde, Vai ha demostrado ser, por derecho propio, uno de los verdaderos iconos de la música.

El trabajo de Vai ha sido reconocido con una larga lista de premios y honores, incluidos más de 15 de la revista Guitar Player. Los logros de su carrera le han valido los doctorados honorarios de Berklee College of Music y Musicians Institute. En 2016 fue elegido como el décimo “Mejor Guitarrista” por la revista Guitar World y constantemente se encuentra en las primeras posiciones en varias listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Fundada por Joshua Gruss junto con Richard Rowe y Neil Gillis, Round Hill Music es una de las compañías de derechos musicales independientes más grandes del mundo. A través de sus diversas divisiones, Zync Powered By Round Hill, Big Loud Bucks Royalty Administration, Round Hill Nashville, Round Hill Records y su biblioteca de música Bosshouse, Round Hill ofrece una plataforma administrativa completa para compositores y artistas que ofrece todo, desde licencias, producción de música, servicios de etiquetado y procesamiento y contabilidades globales transparentes y precisas.





Steve Vai ha catalogado su extensa colección de guitarras

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Steve Vai

Steve Vai ha presentado una biblioteca completa de todas las guitarras que ha tenido, y ahora está disponible para su visualización en Vai.com.

La colección de guitarras de Vai se clasifica por tipo, en categorías como “Ibanez Jem”, “Pre-Jem “,” Strats “,” SG’s “,” Fan-Built “,” Multi Necks “,”Vendida o prestada” y así sucesivamente. Cada uno aparece en una entrada que incluye una foto e información.

Además, Vai está pidiendo a los fans que le ayuden a encontrar guitarras perdidas y robadas.

Para ver la impresionante colección de guitarras de Vai en su totalidad, dirijete al siguiente enlace: Vai.com.





Steve Vai enseña alguna de sus preciadas guitarras

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Steve Vai en su estudio

A continuación, encontrarás fotos de 10 guitarras, en su mayoría Ibanez, cada una de las cuales está acompañada por un comentario cortesía de Vai

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Ibanez JEM777 SP (Shocking Pink)

“Esta es una reedición de uno de las primeras JEM que se lanzó en el pasado. A mediados de los años ochenta hice un diseño para una guitarra que se ajustaba a las sensaciones musicales extravagantes que buscaba. Lo envié a un grupo de personas y dije: “Quienquiera que me haga la mejor guitarra, la tocaré”. Ibanez fue el ganador, sin duda, y dio sus frutos en los primeros modelos JEM y RG. Eran tan extraños con sus colores fluorescentes y sus “monkey grips” que Ibanez estaría rascándose la cabeza, pensando: ¿Qué pasa con este tipo?, pero las guitarras se han vendido de manera bastante consistente en diferentes tiempos y con diferentes tendencias musicales”.

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Ibanez UV77 (Burnt Finish)

“Esta es Bruno, una siete cuerdas multicolor que quemé con un soplete y un cepillo de alambres en los años noventa. No tengo ni idea de por qué hice eso; supongo que solo me gustó el aspecto de madera quemada. Primero lo probé con la madera natural en mi estudio casero y me pregunté qué haría la misma técnica con un acabado multicolor. Puedes ver la guitarra en el vídeo “For the Love of God”” y, por cierto, los intentos de recrear mi acabado no han tenido éxito”.

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Ibanez UV77SVR Passion and Warfare 25th Anniversary Limited Edition

“Silver es parte del lanzamiento de la siete cuerdas del 25 aniversario de Passion and Warfare. Hay tres de ellas: Passion, azul y rosa; Warfare, naranja y amarillo y Silver, plata y azul. Ibanez las hizo diferentes para combinar los diversos colores en la portada de Passion and Warfare”

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“Bones” (construida por Performance Guitar)

“Bones fue uno de los predecesores de la JEM que hice en Performance Guitar (una custom shop de Los Ángeles). Hubo otras: Little Annie Fanny, Playboy y Cowgirl. Simplemente entré en Performance Guitar y les di mis especificaciones, modifiqué la forma del cuerpo y solicité configuraciones particulares de pastillas. Más tarde le di estos diseños a Ibanez y los refinaron para hacerme el hermoso instrumento que se convirtió en la JEM original”.

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“Flo” (Ibanez JEM77 modificada con mástil true-temperament)

“Se hicieron muchas variaciones diferentes de JEM, incluida una blanca. Flo comenzó con un acabado floral, pero fue reacabada en blanco. Tiene un mástil true-temperament y un Fernandes Sustainer. Es una de las guitarras con las que suelo ir de gira: un verdadero caballo de batalla y un lugar cálido a la que llamar hogar”.

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“Woody” (Ibanez JEM Custom)

“Woody es otro ejemplo de cambio de imagen que ha sufrido la JEM: con una guitarra como esta, hemos llegado a enloquecer con todo tipo de estéticas. Esta es completamente diferente a cualquier otra JEM. Tiene un cuerpo de caoba pulido, y las pastillas son las que trabajé con Larry DiMarzio específicamente para la guitarra; tienen un brillo que compensa la calidez de la caoba. Luego están esas cubiertas diseñadas por Michael Mesker”.

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Ibanez Jem77 (7 cuerdas baritona)

“Una de las cosas geniales de haber tenido una relación tan estrecha con Ibanez durante tantos años es que me han hecho básicamente cualquier guitarra en la que pueda pensar. Hace muchos años, vi una guitarra barítono y pensé: Eso es interesante, debería tener una. Así es como surgió esta guitarra en particular”.

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Ibanez JEM77 Floral Pattern

“Mi esposa y yo acabábamos de mudarnos a esta casa en Hollywood y la estábamos decorando. Encontramos una tela de cortina que nos gustó y cuando llegó el momento de hacer otra JEM, pensé: ¿No sería genial tener esto en una guitarra? Ibanez descubrió cómo hacer que la tela permanezca en un instrumento, y fue probablemente la JEM con mejor sonido. Debe tener algo que ver con cómo la tela interactua con la madera. Ibanez terminó comprando toda la tela restante del fabricante y se agotó rápidamente. Más tarde, cuando cambiamos la decoración de nuestra casa, envié las antiguas cortinas a Ibanez para que pudieran hacer más JEM con motivos florales. ¡Algunas personas en realidad están tocando guitarras con tela de mi sala de estar!”.

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Fender Stratocaster “Sticker Strat”

“Un día, cuando tenía 15 o 16 años, subí a mi habitación y descubrí que mi madre había colocado $120 entre las cuerdas de mi guitarra acústica con una nota que decía: ‘Esto es para tu Stratocaster’. Corrí hacia Matthew Music en Roosevelt Field (un centro comercial en Long Island, Nueva York) y compró esta Strat de madera natural. Fue la cosa más hermosa que había visto en mi vida, y la toqué durante mis días con Frank Zappa. Ha pasado por todo tipo de componentes electrónicos y ha tenido cualquier dispositivo de trémolo de bloqueo conocido. En un momento, corté tanta madera de ella que tuve que reconstruirla”.

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“Cherry Blossom” (Ibanez de estilo Strat con pintura y garabatos de Steve Vai)

“Esta fue una guitarra que solicité a Ibanez con un cuerpo pintado de blanco y de frambuesa. Estaba de gira con Experience Hendrix y quería rendir homenaje a Hendrix y a la Strat que había pintado a mano y quemado en el Festival de Monterrey de 1967. Realmente nunca sentí que tuviera un talento artístico real, por eso no es mucho más que garabatear, pero se veía muy bien en el escenario”.





Steve Vai habla sobre el diseño de la Ibanez Universe

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Steve Vai con una de las nuevas Ibanez Universe

Steve Vai habló recientemente sobre la gira actual de Generation Axe, en la que se presenta con Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi.

Además de hablar sobre la gira, a Vai también se le preguntó sobre cómo ayudó a diseñar la Ibanez Universe, la primera guitarra de siete cuerdas producida en serie, que ayudó a desencadenar la moda del rango extendido e influyó en el sonido de bandas de metal como Korn.

Vai recordó: “Cuando diseñé la siete cuerdas para Ibanez, la usé de una manera particular. Sabía, instintivamente, que si los jóvenes músicos veían el potencial, se convertiría en algo bastante increíble. Eso me quedó muy claro cuando escuché a Korn por primera vez. Tomaron las siete cuerdas y tomaron ese bajo potencial, mucho más allá de lo que se estaba haciendo. Esa fue una hermosa evolución. Luego hubo todo un movimiento de bandas de siete cuerdas y guitarristas que crearon toda una subcultura. Pero luego, basados ​​en la forma en que a los humanos nos gusta evolucionar nuestra creatividad, pasó de siete cuerdas a ocho cuerdas y hay incluso con nueve cuerdas. Sabía que con el tiempo alguien vendría con esa séptima u octava cuerda y comenzarían a hacer algo aún más único que el metal convencional de ese momento”.

Vai también habló sobre cómo encontró su propia voz en la guitarra: “siempre hay inspiración en cualquier cosa si decides buscarla”, dijo. “Les Paul tenía chops, entonces, de repente, aparecen tipos como Eddie Van Halen, Satriani y Yngwie que redefinieron la froma de tocar. Trabajé muy duro. Estaba siguiendo las canciones de la gente que escuchaba en los años 70, todos los guitarristas realmente geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Brian May, Ritchie Blackmore. Ahí es donde vine al mundo, eché un vistazo y comencé a tomarlo desde allí en cierto sentido. No puedes hacer pantomima de la musicalidad de alguien sin sonar insípido. Tuve la suerte de descubrir mi propia voz interior armónica. Pero mantener las cosas así toda tu vida es difícil. Requiere mucho tiempo y concentración. Tengo suficientes opciones ahora con las que estoy satisfecho, pero estoy más interesado en evolucionar en el ámbito de las frases”

Vai se encuentra actualmente en la gira de Generation Axe

11/27 Bethlehem, PA Sands Bethlehem Event Center

11/28 Port Chester, NY Capitol Theatre

11/29 Albany, NY The Palace Theatre

11/30 Atlantic City, NJ Hard Rock Hotel & Casino Atlantic City – The Theater

12/01 Rochester, NY Kodak Center

12/03 Greensburg, PA The Palace Theatre

12/04 Westbury, NY NYCB Theatre at Westbury

12/05 Richmond, VA The National

12/08 Atlanta, GA Tabernacle

12/09 Orlando, FL Hard Rock Live

12/10 Davie, FL Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino

12/11 Clearwater, FL Ruth Eckerd Hall

12/13 Austin, TX The Moody Theater

12/14 Dallas, TX The Bomb Factory

12/16 Salt Lake City, UT The Complex – Rockwell

12/18 Los Angeles, CA The Wiltern





Jems pintadas a mano por Vai

14 11 2018

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Según el propio Steve Vai

“Cuando comencé a hacer garabatos, decidí pintar algunos cuerpos de Jem y la colorida guitarra que usé en el vídeo de “Dark Mater” fue uno de ellos.

He pintado 4 cuerpos hasta ahora. Dos fueron las guitarras de estilo Ibanez Strat que hice hace algunos años para la gira “Experience Hendrix”.

Uno de ellos, “Girly”, se utiliza bastante en la gira en estos días. Se afinó un tono abajo, así que lo uso en canciones como “Gravity Storm” y “John the Revelator”.

El otro es “Cherry Blossoms” y se sortearon en la gira Story of Light con fines benéficos. Alguien lo ganó por un dólar, pero recaudamos alrededor de $15k para la “Fundación Make A Noise”.

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Fallece Joe “Jem” Despagni

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Joe Jem Despagni

Tal vez muchos de vosotros no conozcáis a Joe Despagni. Tal vez no haya sido un luthier genial y sus creaciones pueden ser discutidas, pero ha sido una influencia constante en Steve Vai. Su marca de guitarras lo dice todo: Jem.

Joe murió el pasado 29 de mayo mientras dormía. Este es el homenaje que le brinda el propio Steve Vai

“Joe no solo era un excelente luthier, era una persona brillantemente creativa, divertida, considerada y generosa. También fue quizás mi mejor amigo en esta vida. Cuando pasamos por una pérdida como esta, hay una oportunidad para que lo divino brille y he estado pensando en él constantemente, y como mi mente y mi corazón están llenos de tantos recuerdos preciosos de nuestra amistad, siento un gran amor y aprecio por él y la vida que tuvimos juntos, y la persona increíble que era. Y, por supuesto, están el gran dolor de su pérdida.

Algunos de ustedes pueden saber algo sobre mi relación con Joe, pero aquí les cuento más…”

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“Joe Despagni ha estado en mi vida desde que logro recordar. Vivíamos a una manzana y parece que siempre estuvimos en la vida del otro. Todavía estoy procesando la pérdida y, como lo hago, me inundan los recuerdos de nuestra vida juntos, y me gustaría compartir algunos.

Todos los niños que crecieron en mi calle estaban relativamente bien educados, nunca se metieron en problemas, nunca hicieron cosas que no se suponía que debían hacer. Básicamente, éramos muy simples. Pero dos calles más allá había un grupo completamente diferente. Eran buenos de espíritu, pero mal considerados, rockeros, creadores de problemas, bebedores, fumadores y consumidores de drogas. Dividí mi tiempo entre los dos grupos y encajé bien, pero todavía era un poco inadaptado en ambos. Joe era absolutamente parte del otro grupo y, aunque él y yo pasábamos la mayor parte del tiempo juntos, también salíamos con nuestros amigos rockeros y hacíamos cosas con ellos que se han convertido en recuerdos dorados”.

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“En cierto modo, éramos como una familia. La padres de Joe eran italianos de Long Island. Su madre cocinaba para nosotros de vez en cuando. Viniendo de una familia italiana, hay que entender cómo funciona la dinámica familiar. Desde el punto de vista de un extraño, puede parecer que hay muchas disputas dentro del hogar, pero en realidad, así es como nos comunicamos. El amor en estas familias italianas es profundo y fuerte”.

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“Joe tuvo la primera guitarra que yo toqué, una Hagstrom III y nos reuníamos en su sótano e intentábamos tocar a turnos. Joe y yo pasamos la mayor parte de nuestro tiempo juntos desde los 12 años hasta el momento en que me fui a la universidad de Berklee cuando tenía 18 años.

“Es una bendición tener un amigo con el que te sientas completamente cómodo, con el que puedas compartir cualquier cosa porque te entiende y no te critica por nada. Soy afortunado de haber tenido muchos amigos como este en mi juventud y mi vida, pero en esos años de adolescencia más formativos, Joe fué el más cercano”.

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“A través de esos años crecimos juntos e hicimos todos los descubrimientos que hace un adolescente, como música, chicas, autos, bicicletas, drogas, vida, independencia, etc. Joe y yo tendríamos conversaciones profundas sobre todo. No había nada que no pudiéramos decirnos el uno al otro. Tengo algunas grabaciones. Siempre fue amable, considerado, y nos reíamos la mayor parte del tiempo. Sentí que ambos teníamos un sentido del humor totalmente extraño que solo nosotros dos entendíamos”.

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“Cuando comencé a practicar guitarra horas y horas en mi habitación, con 13 años, Joe estaba allí. A veces pasaba el rato mientras yo practicaba. Pasamos muchas horas en la oscuridad de la sala tocando acordes y contando las historias que esos acordes nos decían. Cada vez que descubría un nuevo riff en la guitarra, estaba emocionado de mostrárselo a Joe. Los dos estábamos fascinados con lo que podía mostrarle después de horas practicando, incluso si era una imitación de un lick de Hendrix”.

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“La primera vez que escuché a alguien usar la palabra “shred” asociada a una guitarra fue a Joe después de que descubrimos el primer riff que podía tocar rápido y “shreddy”. Usamos el término constantemente después de eso. Quizás es posible que él fuera el primero en acuñar ese término?”.

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“Descubrimos nueva música juntos, fuimos a conciertos y una vez que tuvimos la edad suficiente para salir con identificación falsa (14 años quizás, la edad para beber era 18 en ese momento) comenzamos a ir a bares de rock funky en Long Island con nuestro grupo de amigos. Intentaríamos no perdernos ir a los shows de algunas de las bandas elitistas de Long Island cuando tocaban Twisted Sister, Zebra, Rat Race Choir, The Good Rats, etc.

A nuestro grupo de amigos rockeros les gustaba ir de fiesta, meterse en problemas, relacionarse con chicas, fumar marihuana (sobre todo cortada con orégano) iniciar peleas, andar en motos y simplemente encontrar travesuras siempre que podían. Esto fue el gran contraste con las actividades sociales del grupo de niños “más limpios” que vivían en mi calle…gran contraste”.

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“Otro punto de inflexión fue cuando me uní a la banda “Rayge”, a la edad de 14 años, con algunos de los otros rockeros de nuestra pandilla. La banda tocó, Zeppelin, Kiss, Bowie, Queen, Aerosmith y toda esa genial música rock de los 70’s. Tocamos en todo tipo de actuaciones extrañas, como fiestas en el patio trasero, bares en Long Island, bailes de la escuela secundaria, parques o en cualquier otro lugar que nos atrajera. Tuvimos un público ruidoso en nuestro gran grupo de amigos salvajes que participaron en prácticamente todos los shows que tocamos. Las cosas parecían calentarse cada vez que tocábamos “Born to be Wild”. Era como una llamada a las armas y la locura adolescente cada vez que lo tocábamos. Lo hacíamos durar como unos 30 minutos y servía como una poción de histeria”.

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“Fue genial ser adolescente en Long Island en los 70 y tocar en una banda de rock. Joe estuvo allí conmigo, prácticamente en todos los espectáculos, en todos los ensayos y en todo el tiempo libre. Además de arreglar mis guitarras cuando se rompían, era el genio del show electrónico de la banda. Estaba a cargo del espectáculo de luces y él y yo nos escabullíamos por el vecindario por la noche y “cogiamos prestadas” luces de otras propiedades que él utilizó para construir un set de iluminación improvisada. Íbamos a JC Pennies y compramos esos pequeños motores de cohetes para esos cohetes de juguete que vendían. En realidad tenían pólvora en y nos sentábamos durante días para abrirlos y reunir toda la polvora que usaríamos en los shows cuando hiciera mi actuación de Jimmy Page con un arco de violín. Golpeaba la guitarra con el arco y cuando salía el sonido, Joe golpeaba el botón de flash”.

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“Cuando escribí mi primera partitura de orquesta, “Sweet Wind from Orange County” cuando tenía quizás 15 o 16 años, Joe estaba allí para alentarme. Incluso hizo el “artwork” para la portada”.

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“Eventualmente cogía el coche de mis padres, un Buick LeSabre. Creo que el primer lugar al que fuimos en ese auto fue para hacernos nuestros primeros tatuajes juntos. Empezamos a dibujar estos tatuajes años antes. Nos sentábamos en la mesa de mi cocina y dibujábamos. Él era mucho mejor en eso que yo. Pero finalmente habíamos decidido lo que queríamos, y fuimos a por nuestros primeros tatuajes juntos”.

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“Estábamos con las Harleys. Todos los tios geniales tenían una. Mi hermano Roger tenía una increíble chopper. Joe y yo solo fantaseábamos con tener una. Entonces, como una jugada del destino, Joe fue atropellado por un automóvil mientras cruzaba Glen Cove Road en su bicicleta. Él estaba bien…más o menos, pero había una cláusula del seguro a la que podía acogerse en su 17º cumpleaños. Cuando llegó ese día, Joe recibió el dinero e inmediatamente compró la Harley chopper 1200cc de mi hermano”.

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“Fue como si nos hubiera tocado el premio gordo. Cabalgamos por todo Long Island en esa moto. Cómo sobrevivimos basándonos en las cosas que hicimos es todavía un misterio para mí. Joe se ponía de pie en el asiento con los brazos en cruz y cabalgaba por la ciudad. Era el único tipo que sabíamos que iría en su Harley descalzo. Una vez vino con las piernas estiradas sobre el manillar, como si estuviera relajándose y viendo televisión. En su boca colgaba un cigarrillo, en una mano una cerveza, y en la otra un puñado de cohetes. Bebía la cerveza y encendía el cohete con su cigarrillo y luego los descargaba a sus víctimas desprevenidas mientras pasaban zumbando junto a ellos en su Harley”.

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“Aunque una gran parte de mí era muy “pandillera”, en lo más profundo de mi corazón quería ser compositor y guitarrista, y quería continuar mis estudios asistiendo a Berklee College of Music. Esto no le cayó bien a la banda, ya que todos teníamos fantasías sobre ser una famosa banda de rock. Simplemente nunca sentí que fuera una cosa realista porque la idea de tener tanto éxito me parecía imposible. Pero creo que la banda sabía que tenía diferentes aspiraciones, así que me fui con su bendición…creo. Iba a extrañar a esa pequeña ciudad, la banda y nuestros amigos salvajes del grupo, pero sabía que realmente iba a extrañar a Joe”.

“Alrededor de la época en que me fui para Berklee, Joe comenzó a tomar en serio sus talento y comenzó a construir guitarras en lugar de solo arreglarlas. Siempre nos mantuvimos en contacto y nos vimos cada vez que podíamos”.

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“Cuando me uní a la banda de David Lee Roth, Joe hizo un montón de guitarras, la guitarra Lightning, la guitarra de queso suizo, la guitarra de llama y un puñado más. Su enfoque para hacer guitarras fue similar a su enfoque de otras cosas, perspicaz, aparentemente casual, pero con una creatividad que capturó su personalidad e intenciones. Las guitarras que hizo para mí eran más adecuadas como guitarras de escenario. Eran audaces y exóticas en una forma que solo él podía realizar”.

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“Me hizo a mano la única guitarra original “Flame” que usé bastante con Roth y Whitesnake. Utilicé las guitarras que me hizo periódicamente a través de esos años. Varias fueron robados de un almacen en Pasadena mientras estaba ensayando con Roth”.

Joe llamó a sus guitarras “Jems”, y una de las razones por las que llamé a mi guitarra emblemática de Ibanez “Jem” fue con la esperanza de llamar un poco la atención sobre él y su trabajo. Las primeras guitarras que me hizo no se parecían en nada a las Jem que diseñé para Ibáñez, pero Joe fue el primero al que pedí que pusiera un “monkey grip” en una de mis guitarras”.

“Hizo instrumentos extraños e ingeniosos. Todavía tengo algunos. Incluso me hizo un hermoso instrumento hace unos años. Hacer estos instrumentos salvajes fue la pasión de Joe y lo hizo con mucha alegría y brillantez. Su especialidad eran las llamas de tipo. Tenía una forma peculiar de entender ciertas cosas como electrónica, trabajo manual, etc. Él era simplemente genial en todo.

Joe siempre nos sorprendió con su trabajo inventivo, pero tal vez lo más destacado de Joe Despagni fue el tamaño de su corazón. Él era simplemente un tipo realmente bueno y divertido. Tenía una integridad particular que me ayudó a completar muchos de mis espacios en blanco. Él fue un gran apoyo para durante toda mi vida”.

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“Mientras estoy sentado escribiendo esto, estoy completamente impresionado por todas las experiencias absolutamente increíbles que tuvimos, las cosas que hicimos, los lugares a los que fuimos, los secretos que compartimos. Solo una cantidad muy pequeña de estas aventuras está escrita aquí. Nos conocíamos mejor que nadie. Y aunque mi corazón esta triste, no puedo estar más agradecido al universo porque Joe y yo nos tengamos el uno al otro en esta vida. Tengo la bendición de tener muchos amigos, de diferentes situaciones, pueblos, tiempos, etc. pero, como se mencionó, hay algo acerca de esa persona que tienes durante esos años de adolescencia que es un poco diferente. Alguien que fue una bendición en tu vida”.

“Si no fuera por mi relación con Joe Despagni, Steve Vai, el guitarrista y la Ibanez Jem, seguramente no serían como se les conoce hoy. Joe realmente fue un punto y aparte para mí; lo amé mucho, y aún lo hago. Me encanta pensar en él y en nuestros locos días juveniles, y cuando lo hago, de alguna manera, está aún más cerca de mí que cuando estaba entre nosotros”.

“Esto es para ti mi querido amigo. Gracias por lo que eras y todo lo que tuvimos”.

Steve Vai

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Ibanez Jem 777 para zurdos?

9 05 2017

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Hace algún tiempo corrió el rumor de que la reedición de las Ibanez JEM777 tendrían su versión para zurdos…y finalmente así es.

Las versiones zurdas de las Ibanez 30th Anniversary Jem 777 estarán disponibles este verano en sus versiones “Shocking Pink” y “Desert Yellow”, dejando la versión “Loch Ness Green” sólo en su orientación “normal”.

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Especificaciones originales tales como la cavidad del trémolo “Lion’s Claw”, el “Monkey Grip” y el escalopeado del diapasón en los trastes trastes 21 al 24 están por supuesto presentes. La guitarra también contará con una placa de mástil especial del trigésimo aniversario.

Como conseguir una?. Seguro que los especialistas en modelos para zurdos Xtreme Lefty Guitars tendrán ambos modelos en stock pronto. En Europa sólo estará disponible en GuitarGuitar (UK) por 3409 libras…sólo dos unidades de cada acabado.

Aunque nosotros hemos conseguido algunas fotos de una Ibanez 30th Anniversary Jem 777 LLG!!…

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