La gira europea de Ozzy Osbourne con Judas Priest aplazada a 2023

24 11 2021

La gira europea previamente anunciada de Ozzy Osbourne con los invitados Judas Priest, originalmente programada para 2019 y luego reprogramada tres veces, se ha pospuesto una vez más. Todos las entradas siguen siendo válidas y serán aceptados para las nuevas fechas en mayo y junio de 2023.

Ozzy comenta: «debido a la incertidumbre constante con los eventos a plena capacidad y la logística de viajes en gran parte de Europa, hemos tomado la difícil decisión de posponer mi gira de 2022 a 2023. Las entradas originales siguen siendo válidas para las nuevas fechas. Quiero agradecer a todos y a Judas Priest por su continua paciencia y apoyo».

2023 tour dates:

May 03 – Finland, Helsinki – Hartwall Arena
May 05 – Sweden, Stockholm – Friends Arena
May 07 – Germany, Dortmund – Westfalenhalle
May 10 – Spain, Madrid – WiZink Center
May 12 – Italy, Bologna – Unipol Arena
May 14 – Germany, Munich – Olympiahalle
May 17 – Hungary, Budapest – Budapest Arena
May 19 – Czech Republic – Prague – O2 Arena
May 21 – Switzerland, Zurich – Hallenstadion
May 24 – Germany, Hamburg – Barclaycard Arena
May 26 – Germany, Mannheim – SAP Arena
May 28 – Germany, Berlin – Mercedes-Benz Arena
May 31 – UK, Nottingham – Motorpoint Arena
Jun. 02 – UK, Newcastle – Utilita Arena
Jun. 04 – UK, Glasgow – Ovo Hydro
Jun. 07 – UK, Manchester – AO Arena
Jun. 10 – Ireland, Dublin – 3 Arena
Jun. 12 – UK, London – O2 Arena
Jun. 14 – UK, Birmingham – Resorts World Arena

Ozzy inicialmente desechó todo su calendario de 2019 mientras se recuperaba de una cirugía para reparar una lesión sufrida mientras lidiaba con un ataque de neumonía. La gira se pospuso por segunda vez después de que Ozzy se lesionara al caer en su casa de Los Ángeles. Esa caída agravó las lesiones de hace años de un accidente que ocurrió en 2003. La gira se retrasó por tercera vez en octubre de 2020 debido a la pandemia.

La gira europea de Ozzy con Judas Priest ahora tendrá lugar más de cuatro años después de lo planeado originalmente (!), y casi cinco años después de que las entradas salieran a la venta por primera vez en septiembre de 2018.





Diez álbumes (casi) perfectos de los 80’s

25 10 2021
The Joshua Tree', canción por canción

Una vez que la flacidez del rock de los 70 se desvaneció, la próxima década estaba a punto de ser mucho más divertida. Pero, ¿qué hizo exactamente que esta década fuera gloriosa?.

Si tuvieras que echarle la culpa a alguien, una pequeña emisora ​​llamada MTV sería probablemente la principal candidata para hacer que los 80 sucedieran como lo hicieron. Pudimos ver a los artistas interpretar estas canciones, casi se sintió como si hubiera más carne y sangre en todo lo que escuchaste en la radio. Cuando quitas los trucos, estas eran el tipo de canciones que se sentían como algo más…eran canciones que sentían que podían durar mucho, con mensajes que hablaban más a tu alma que a cualquier fan del rock casual. Por mucho que algunos géneros como el hair metal hayan resultado cursis, estas son las canciones que se convirtieron en la banda sonora del futuro. En comparación con el mainstream de los años 90 y más allá, estos son los himnos que tuvieron el poder de sacudir al mundo.

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1. U2: The Joshua Tree.

Cuando se hablaba de rock en los 80, normalmente había que mirar todo a través de una lente específica. O una banda estaba haciendo rock alternativo, new wave rock, heartland rock, o eran simplemente el tipo de banda de la que te olvidarías una vez que terminara el vídeo. A pesar de que se esperaba que fuera artificial, U2 golpeó al mundo del rock directamente en su herida abierta con The Joshua Tree.

Después de años de ser uno de los mejores actos post punk de discos como War, aquí es donde U2 realmente comenzó a fusionar su sonido con lo que los conocemos hoy, creando texturas de guitarra increíbles en canciones como Where the Streets Have No Name. Aparte de los nuevos afectos, la humanidad en la voz de Bono estaba en marcado contraste con los chicos guapos de la época, sonando como si estuviera al borde de las lágrimas en algunas de estas canciones.

Incluso las canciones que no fueron elegidas como singles todavía golpean con la intensidad de un martillo, desde el intenso tema detrás de Bullet the Blue Sky hasta algunas de las mejores voces de Bono en canciones como Red Hill Mining Town. Este no fue solo un álbum de verano del que te olvidarías el próximo año. Eran canciones que tenían el poder de cambiar el mundo.

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2. Guns N’Roses: Appetite for Destruction.

Tan pronto como MTV comenzó a triunfar, algunas de las bandas de rock más glamurosas de todos los tiempos lograron ser tocadas como si fueran a lograr la segunda juventud, desde Whitesnake hasta Poison haciendo su debut en la plataforma. Sin embargo, una vez que llegamos al final de la década, Guns N Roses le dió a toda la era del rock la patada en el trasero que merecía.

Formado más como una pandilla que como una banda de rock real, había mucha más musicalidad cruda en Appetite for Destruction de la que encontraría en una banda como Ratt, yendo por solos que se sentían mucho más en sintonía con el rock clásico de los ’70. Si bien aún tenía una actitud amigable con la cámara, el poder estelar de Axl Rose y Slash los convirtió en dos de los titanes de la industria de la música en ese momento, especialmente después de tener éxitos como Sweet Child O Mine.

Las letras también eran mucho más maduras, pasando de canciones sobre el amor a entrar en el vientre de Los Ángeles en Welcome to the Jungle o lo cruda que puede ser la vida en la calle en It’s So Easy o Paradise City. Era hora de que el resto de las banda de hair metal se fueran. La banda más peligrosa del mundo acababa de llegar.

The Smiths: La historia detrás de la portada de The Queen is Dead

3. The Smiths: The Queen is Dead.

Junto con todos los rockeros con laca que se pavonean en MTV, había muchas más caminos por explorar en los años 80. Casi al mismo tiempo que gente como Duran Duran subía en las listas de éxitos, un pequeño género conocido como rock alternativo también estaba comenzando a ver la luz, con bandas como The Pixies y REM en las estaciones de radio universitarias. Si bien la mayoría de estas bandas no alcanzaron su ritmo hasta los años 90, The Smiths se les adelantó con The Queen is Dead.

Habiendo sido los favoritos de la escena del rock británico durante un tiempo, Morrissey y Johnny Marr finalmente encontraron algunas de las mejores canciones de su carrera en este álbum, creando historias de personas que son tan audaces y descaradas como rotas por dentro. Aunque podrías llamarlo un poco exagerado en algunos puntos, pistas como The Boy With the Thorn In His Side y There is a Light That Never Goes Out aprovechan ese lado emocional interno de nosotros mismos que tratamos de mantener en secreto en nuestro día para vive el día.

Eso tampoco es para descartar la forma en que Marr toca la guitarra, quien pone cada nota donde debe estar en canciones como Bigmouth Strikes Again. Si bien algunos Smiths dirían que este fue el principio del fin para el grupo, solo un puñado de bandas alternativas pueden esperar hacer un disco tan prístino.

Back in Black (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre

4. AC/DC: Back in Black.

Dado que perdieron a uno de los mejores frontman de todos los tiempos, Bon Scott, no había razón para que continuaran sin su voz áspera y desigual. Sin embargo, para nuestra sorpresa, Angus Young no iba a pasar el resto de su carrera musical deprimido.

Con el nuevo cantante Brian Johnson a cuestas, estos australianos se propusieron hacer un álbum que se sintiera como un digno tributo a su hermano caído, que se convirtió en uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Tampoco es que el espíritu de Bon no esté vivo y bien representado en este disco, desde el toque de apertura de la campana en Hells Bells hasta canciones como la canción principal que actúa como una celebración de lo que hizo en lugar de un memorial.

Tampoco se detiene en un puñado de elogios, dado que canciones como You Shook Me All Night Long y Shoot To Thrill podrían presentarse como el mejor trabajo de cualquier banda de rock menor si lo hubieran publicado por su cuenta. Tal como está, AC / DC descubrió que la mejor manera de alcanzar la perfección máxima no es intentar replicarla. Se trata de mirar profundamente dentro de ti mismo y encontrar algo de lo que ni siquiera estabas seguro de ser capaz.

Rolling Stone México on Twitter: "'Synchronicity' se estrenó un día como  hoy, pero de 1983. Así The Police cerró su carrera con broche de oro:  https://t.co/vpQqlBOUmr… https://t.co/TCMz6POfKo"

5. The Police: Synchronicity.

Toda la trayectoria profesional de The Police es casi como un feliz accidente. Teniendo en cuenta los orígenes dispares de los que provenían cada uno de estos músicos, es un milagro que obtuviéramos al menos un disco tan bueno como es, y mucho menos cinco. Sin embargo, cuando comenzaron a llegar al final, comenzamos a ver cuán lejos su la música pudo llegar a Synchronicity.

Desde sus inicios punk en el álbum Outlandos D’Amour, este fue el momento en el que Sting finalmente alcanzó la cima de sus poderes de composición, con canciones como Every Breath You Take y Wrapped Around Your Finger siendo algunos de los mejores singles pop de la década. Tampoco escatimó en cosas más cerebrales, ya que las dos canciones principales fueron un extraño viaje musical en sí mismas.

Por supuesto, siempre hay esos pequeños puntos en el radar, como la oda de Andy Summer al abuso infantil en Mother, que tienden a derribar el resto del disco. Por otra parte, esos son los momentos que casi sirven a la fluidez del álbum mucho mejor, casi haciéndote apreciar aún más las partes brillantes del disco. Así que tenemos teclados en algunos de los mejores singles pop de todos los tiempos…y algunos momentos cursis añadidos en buena medida. Sí…este álbum es más o menos de los 80 en pocas palabras.

Screaming for vengeance - Judas Priest - ( CD ) - 売り手: didierf -  Id:117734892

6. Judas Priest: Screaming for Vengeance.

A principios de la década, el metal estaba a punto de evolucionar hacia algo muy diferente de lo que era en los 70. Como las escenas de hair metal y thrash ocurrieron al mismo tiempo, el metal estuvo en una década que tuvo algunos de sus momentos más agresivos y más vergonzosos al mismo tiempo. Incluso cuando las bandas filtraban el metal a través del glam y el punk, Judas Priest se adelantó para mostrarnos cómo se hacía el verdadero metal.

Al llegar a la escena para anunciar la nueva ola de heavy metal británico, Judas Priest creó otra obra maestra para poner junto a British Steel, con algunas de las canciones más agresivas que escribirían en esa década. Desde el primer golpe de Hellion en Electric Eye, te espera un viaje emocionante desde el momento en que comienza este álbum, con cada banda de metal contabilizada.

Tienes la velocidad de Riding on the Wind, la fuerte influencia de Sabbath en Bloodstone e incluso las primeras incursiones en el mundo del pop metal en canciones como You’ve Got Another Thing Comin. Por otra parte, podría haber sido una ganga demasiado para Priest, especialmente considerando los errores que cometerían durante el resto de la década como Turbo. Aún así, es mejor tener al menos uno de estos en su arsenal que no haber alcanzado la perfección en absoluto.

R.E.M. - Murmur (1983) | Exile SH Magazine

7. REM: Murmur.

La mayoría de las grandes bandas de la generación de MTV vivieron y murieron en la imagen que proyectaron en la pantalla. Es por eso que la mayoría de las bandas de los 70 no pudieron ponerse al día cuando el medio cambió…solo tienes que mantenerte al día. Entonces, ¿cómo diablos fue uno de los discos más famosos de principios de los 80 el de una banda que no tenía tanta presencia visual para empezar?.

La estética que buscaba REM en los primeros días parecía la antítesis de lo que se suponía que era el rock and roll, siendo demasiado artística. Sin embargo, cuando realmente escuchas las canciones, todo lo promocional comenzó a desvanecerse lentamente, con los fans cayendo perdidamente por las partes de guitarra tintineantes y el increíble canto de Michael Stipe.

Estos tipos ni siquiera necesitaban letras adecuadas para la mayoría de estas canciones, y Stipe finalmente afirmó que estaba murmurando más de la mitad de las letras de canciones como Radio Free Europe. Sin embargo, mirando hacia atrás, realmente no necesitas entender la letra para entender por qué esto fue tan popular. De vez en cuando, tendrás una banda que tocó la emoción tan bien que la melodía llega directamente a tu corazón.

Álbum Pyromania, Def Leppard | Qobuz: descargas y streaming en alta calidad

8. Def Leppard: Pyromania.

Cuando el hard rock conoció la MTV, terminó pareciendo mucho más caricaturesco de lo que originalmente se convirtió. Si bien las estrellas de la época lograron darnos leyendas de sus géneros como Michael Jackson y Prince, el mundo del hard rock tuvo que conformarse con Billy Idol o Twisted Sister que le dieron su giro a la fórmula del rock. Y luego finalmente nos familiarizamos con un disco de rock con tanta fuerza detrás como cualquier álbum de pop.

Desde las notas iniciales de Pyromania, el sonido del disco es absolutamente gigantesco, cortesía de Mutt Lange. Junto con el talentoso don de Def Leppard para la melodía, la mayoría de estas canciones parecían estar pulidas hasta un brillo absoluto, con partes de guitarra que casi parecen armonizar entre sí debido a lo precisas que son.

Sin embargo, cualquier disco puede sonar bonito…echemos un vistazo a esta lista de pistas. Con solo 10 canciones, Def Leppard cumple su promesa de ser su nueva banda de rock favorita, con canciones que capturan la esencia del rock and roll en su forma más pura, desde el sonido de Rock of Ages hasta el coro casi poderoso de Stagefright…apenas habían pasado de la adolescencia, pero Def Leppard ya tenía el resto del movimiento hair metal arrodillado a sus pies después de este álbum.

Southern Accents | HIGHRESAUDIO

9. Tom Petty: Southern Accents.

Tom Petty no parece recibir suficiente crédito por lo mucho que pudo dominar los años 80. Como venía de ser una leyenda del radio rock en los años 70, había una porcentaje posibilidades de 50/50 de que continuaría su racha ganadora o se hundiera como una piedra. Sin embargo, por el aspecto de la producción de Southern Accents, no habrías puesto tu dinero en un estado legendario.

Dado que originalmente se suponía que iba a ser un álbum doble, las sesiones impulsadas por las drogas paralizaron todo, y Tom eligió lanzar un solo álbum con las mejores pistas. Lo que obtuvimos en cambio fueron algunas de las canciones con un sonido más orgánico que podrían salir de un disco de pop rock. Siendo un claro descendiente de los Bruce Springsteen del mundo, la visión de Petty del corazón de Estados Unidos es a partes iguales cínica y romántica, mostrando los lados más ásperos de las pistas así como los escénicos.

Para cada canción como Spike, hay algo así como la canción principal, que muestra al niño pequeño sin pretensiones debajo de la escritura de Petty, cuya chispa para el rock and roll lo sacó de Gainsville en busca de cosas mejores. Aunque la vida de un perro en fuga puede no ser glamurosa todo el tiempo, no ha dejado de ser poética a medida que pasan los años.

Rush, Permanent Waves (Remastered 2015) in High-Resolution Audio -  ProStudioMasters

10. Rush: Permanent Waves.

Una vez que la era de MTV se aceleró, el mundo del rock progresivo recibió un golpe significativo. Aunque bandas como Yes y Genesis se las arreglaron para hacer la transición a la era de los vídeos musicales bastante bien, la era de los solos de una milla de largo y Emerson Lake & Palmer se habían desvanecido desde hacía mucho tiempo. Incluso cuando la gente estaba emparejando cosas y haciendo todo más simple, Rush mantuvo su complejidad y logró llegar a las listas de todos modos.

A principios de los 80, Permanent Waves es el sonido de este trío canadiense que finalmente descubre qué funciona mejor para el molde de Rush, incorporando todo, desde música reggae hasta canciones de varias partes sin pestañear. Aunque algunas de estas pistas son un poco largas para los estándares de la radio de rock, se necesitaría un oyente atento para escuchar el primer toque de Spirit of Radio y decidir girar el dial.

Al desglosar la letra, este es también uno de los álbumes más emocionales que jamás haría Rush, con Neil Peart lidiando con la idea de la libertad de elección en Freewill y las duras realidades que surgen al tratar de encontrar una conexión humana en Entre Nous. El tema puede parecer severo como el infierno en la primera escucha, pero la música real es una de las más divertidas que tendrás mientras escuchas rock progresivo.





Nominados Rock and Roll Hall of Fame

19 10 2021

El Salón de la Fama del Rock and Roll ha revelado una lista inicial de presentadores e intérpretes estelares que subirán al escenario durante la 36a ceremonia anual de inducción el 30 de octubre en Rocket Mortgage Fieldhouse. Las entradas limitadas están a la venta ahora, incluidas las retenciones de producción recién lanzadas.

La alineación inicial de invitados especiales incluye:

  • Angela Bassett presentando a Tina Turner, con actuaciones de Christina Aguilera, Mickey Guyton, H.E.R. y Bryan Adams
  • Taylor Swift presenta a Carole King, con actuaciones de Taylor Swift y Jennifer Hudson.
  • Drew Barrymore presentando The Go-Go’s
  • Paul McCartney presentando a Foo Fighters
  • Lionel Richie presenta a Clarence Avant para el premio Ahmet Ertegun

Los miembros de este año son: Tina Turner, Carole King, The Go-Go’s, Jay-Z, Foo Fighters y Todd Rundgren en la categoría de intérprete, junto con Kraftwerk, Charley Patton y Gil Scott-Heron por Early Influence, LL Cool J, Billy Preston y Randy Rhoads por excelencia musical y Clarence Avant por el premio Ahmet Ertegun.

El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, fue incluido anteriormente en el Rock Hall como parte de Nirvana en 2014. Rhoads es uno de los guitarristas de hard rock / heavy metal más influyentes de todos los tiempos.

Aunque los artistas son elegibles para el Salón de la Fama del Rock And Roll 25 años después del lanzamiento de su primer álbum o sencillo, grupos icónicos de hard rock y metal como Iron Maiden, Judas Priest y Motorhead aún no han sido reconocidos por la institución, que incorporó a Guns N’Roses en el primer año de elegibilidad de esa banda.





Richie Faulkner se encuentra «estable» después de someterse a una cirugía cardíaca de emergencia

29 09 2021
Richie Faulkner de Judas Priest 'estable' después de una cirugía cardíaca  de emergencia mayor – EzAnime.net
Richie Faulkner

Richie Faulkner se encuentra «estable» después de que fuera hospitalizado a principios de esta semana debido a importantes afecciones cardíacas. El guitarrista de Judas Priest se sometió a una cirugía cardíaca mayor de emergencia. Mariah Lynch confirmó en las redes sociales que la operación había sido un éxito.

“Richie se sometió a una importante cirugía cardíaca de emergencia. Está estable y descansando. Si lo conoces, sabrás lo duro y fuerte que es. Tan duro que terminó el espectáculo y siguió con los movimientos de cabeza. No hay nadie como él».

Judas Priest, que se encontraba en medio de su gira 50 Heavy Metal Years Tour, confirmó a principios de esta semana que se habían visto obligados a posponer el resto de la gira estadounidense después de que la afección cardíaca de emergencia de Faulkner «lo llevara al hospital».

La banda señaló en una publicación en las redes sociales que buscarán reprogramar la gira después de las actualizaciones de los médicos de Faulkner, y agregó que «todos estamos enviandole amor a nuestro compañero para desearle una pronta recuperación».

La actuación más reciente de Priest se produjo en el festival Louder Than Life, para el cual los dioses del metal reclutaron a un Kirk Hammett que empuñaba Greeny para una versión de The Green Manalishi de Fleetwood Mac.

Faulkner se unió originalmente a la familia Judas Priest en 2011 como reemplazo del saliente KK Downing.

Judas Priest Live, Rosemont Theatre, Chicago, 20 de septiembre




El CEO de Gibson con un prototipo de Richie Faulkner Flying V

16 02 2021
Cesar Gueikian con lo que paraece ser un nuevo modelo Richie Faulkner Flying V

Richie Faulkner, guitarrista de los gigantes del metal Judas Priest, ya tiene una Epiphone Flying V característica basada en su modelo Gibson Flying V «personalizado«. Con Cesar Gueikian posando ahora con esta versión Gibson en acabado Pelham Blue, parece probable que pronto se produzca una producción estadounidense completa.

Las principales diferencias entre las versiones de Gibson y Epiphone, además del cambio de color obvio, son que la versión de Epiphone tiene hardware cromado, mientras que la Gibson viene con hardware dorado, incluyendo el Floyd Rose. El logo de Judas Priest también se ha movido a la tapa del alma en lugar de en la propia pala.

La incrustación de Falcon todavía está en el traste 12, una referencia al apodo de Faulkner que le dio el cantante principal de Priest, Rob Halford. La guitarra parece tener el mismo set de pastillas EMG que el modelo Epiphone, que son un EMG 57 en el puente y un EMG 66 en la posición del mástil, un solo control de volumen y un selector de tres posiciones.





Dream Theater empezará a trabajar en su nuevo álbum en otoño

9 08 2020
John Petrucci

El guitarrista de Dream Theater, John Petrucci, ha confirmado que la banda planea usar parte de su tiempo de inactividad para trabajar en su nuevo álbum de estudio, continuación del «Distance Over Time» del año pasado.

«El calendario de Dream Theater es diferente ahora. Habríamos estado de gira en la primavera, habríamos estado de gira ahora, y luego probablemente habríamos estado fuera para el otoño y el invierno. Pero ahora que todo ha cambiado, iremos de vuelta en el estudio, porque nadie quiere sentarse sin hacer nada».

«Somos músicos, somos gente creativa, así que vamos a hacer música. Entonces, sí, nuestro horario ha cambiado un poco, supongo, debido a la pandemia … Vamos a hacer lo que hacemos, que es hacer música. Así que no nos vamos a quedar sentados y empezaremos a trabajar en nueva música en el otoño».

«Distance Over Time» marcó el primer álbum de la banda para el sello progresivo InsideOut Music de Sony Music. El grupo pasó los últimos 25 años grabando bajo varios sellos en el sistema Warner Music Group, más recientemente Roadrunner Records, que lanzó cinco álbumes de la banda entre 2007 y 2016.

Petrucci lanzará su segundo álbum en solitario totalmente instrumental, «Terminal Velocity», en todas las plataformas digitales y de streaming el 28 de agosto y en CD y vinilo el 30 de octubre a través de The Orchard Music en su sello discográfico Sound Mind Music.

«Terminal Velocity» fue escrito y producido por Petrucci, grabado por James «Jimmy T» Meslin y mezclado y masterizado por Andy Sneap (Judas Priest,Killswitch Engage, Arch Enemy).





KK Downing forma KK’s Priest

19 02 2020

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KK Downing

El guitarrista KK Downing ha formado una nueva banda con dos ex miembros de Judas Priest, nueve años después de su partida del grupo leyenda del heavy metal.

KK’s Priest presenta a Downing junto a sus antiguos compañeros de banda Tim ‘Ripper’ Owens (voz, Judas Priest 1996-2003) y Les Binks (batería, Judas Priest 1977-1979). El guitarrista A.J. Mills (Hostile) y el bajista Tony Newton (Voodoo Six) completan la alineación

«Seguir adelante con KK’s Priest no solo era inevitable, sino que era esencial para mí realizar y entregar todo lo que se esperaba de mí», dijo Downing en un comunicado.

«Debido a la gran demanda y al abrumador apoyo de los fans de todo el mundo, siento que es donde pertenezco, y un conjunto que combina las verdaderas canciones clásicas y el sonido de Priest, junto con excelentes pistas de metal recién forjadas, es lo que los fans pueden esperar cuando KK’s Priest se suba a los escenarios».

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Seymour Duncan Diamondhead

12 11 2019

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Seymour Duncan Diamondhead

Diamondhead es un pedal de distorsión + boost de múltiples etapas que captura el tono y la sensación de un amplificador de válvulas empujado por un pedal drive o boost, el sonido de la guitarra que definió los clásicos del hard rock y metal de los ’70 y ’80.

En todos los géneros y generaciones, el sonido de un half stack impulsado con distorsión y boost se ha convertido en un estándar para los tonos de rock. Ningún género o época de guitarristas ha sido más fuertemente definido por estos sonidos icónicos que los clásicos pioneros del metal y el hard rock de finales de los setenta y ochenta. Piensa en Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy: su combinación de cabezales a válvulas y pedales resultó en algunos de los tonos de guitarra más icónicos de todos los tiempos.

Diamondhead captura la potencia y la versatilidad de esa plataforma que define la era en un pedal que encontrará espacio en cualquier pedalera. El Diamondhead proporciona la flexibilidad y la claridad tonal para capturar auténticamente el tono que definió una era.

Tres potentes controles de ecualización activa maximizan el potencial de la sección de ganancia. Un control de graves bien definido aumenta y corta a 80 Hz, con precisión quirúrgica, lo que hace que el extremo inferior sea enorme, pero nunca fangoso. Un control de rango medio más amplio establecido a 800Hz permite una porción masiva, un ataque moderno hiper agresivo, y el control de agudos, configurado a 6 kHz, agrega chispa, corte y ataque.

El control SAT (basado en el 805 Overdrive) agrega un impulso de pre-ganancia de 24dB que ajusta el extremo inferior para un ataque más agresivo y definido. Sutilmente bajando los bajos y altos, permite que el rango medio se corte, creando una saturación armónica.

Independientemente de la sección Drive, el Boost (activado con el pedal izquierdo) ofrece de 0 a 15 dB de ganancia disponible y puede usarse como un boost de lead o para empujar un amplificador a un overdrive. Intente usarlo con un amplificador ligeramente sucio como la primera etapa de ganancia y agregue la sección Drive para obtener los sonidos de mayor ganancia.

Si has pasado por un montón de overdrives, distorsiones y booster en busca de ese tono de rock o metal por excelencia de los ’80 sin éxito, el Diamondhead puede ser el corazón de su equipo, lo suficientemente versátil como para manejar cualquier conjunto de pastillas, lo suficientemente preciso para marcar quirúrgicamente su propio tono





Judas Priest celbrará su 50 Aniversario en el Bloodstock Open Air Festival 2020

28 10 2019

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Judas Priest

Judas Priest encabezará la edición del próximo año del festival Bloodstock Open Air del Reino Unido, que tendrá lugar del 6 al 9 de agosto de 2020 en Catton Park en Walton-Upon Trent, Derbyshire.

La legendaria banda británica de heavy metal celebrará su 50 aniversario cuando se presente en el escenario el domingo 9 de agosto.

El cantante de Judas Priest, Rob Halford, dijo en un mensaje: «estamos absolutamente encantado de volver a Bloodstock una vez más para hacer algo muy especial. Es el momento de celebrar 50 años de heavy metal, 50 años de heavy metal británico. Y estamos trayendo un show espectacular a Bloodstock para todos nuestros maníacos de metal y celebrar juntos en Bloodstock 2020 nuestro 50 aniversario»

 





La gira 50º Aniversario de Judas Priest el próximo año

24 05 2019

JUDAS PRIEST's 50th-Anniversary Tour To Kick Off Next Year, Says IAN HILL

Judas Priest

El bajista de Judas Priest, Ian Hill, confirmó que la banda planea celebrar el 50 aniversario de la banda en 2020 con una gira especial.

«Técnicamente, el 50 aniversario es este año, pero no nos llamamos Judas Priest hasta 1970, así que pensamos que lo dejaríamos hasta el próximo año. Hay algunas ideas en trámite, pero todavía nada sólido, aparte del hecho de que haremos una gira. Tenemos trabajo que hacer con Ozzy [Osbourne] a principios del próximo año, enero-febrero, que son los shows cancelados de este año. Ozzy enfermó y no pudo hacer esos shows. Después de eso, comenzaremos con las celebraciones de los 50 años y estaremos tocando nuevamente …».

A Hill, quien es el único miembro original restante de Judas Priest, se le preguntó si se siente como el último hombre en la banda. «Em, no realmente, solo cuando la gente lo menciona», se rió. «Rob [Halford, voz], obviamente, y Glenn [Tipton, guitarra] también cuentan, siempre están ahí, y por supuesto Scott [Travis, batería] ha estado con nosotros desde 1989. E incluso Richie Faulker [guitarra], este es su noveno año. Entonces, no, no me siento como el último hombre de la banda»

Halford dijo el otoño pasado que Priest estaba hablando con los managers y el sello del grupo sobre cómo conmemorar el 50 aniversario de la banda, que calificó de «un hito increíble». Poco tiempo después, Faulkner dijo que la gira del 50 aniversario será «un evento que los fans realmente recordarán. Está en progreso, y estamos hablando de lo que queremos hacer, pero de una manera auténtica, muy a lo Judas Priest. Queremos recompensar a los fans porque, como dije, han puesto a la banda allí durante casi 50 años y todavía están viniendo a los shows, todavía les encanta la banda, así que , sí, será algo especial».

Halford se unió a Judas Priest en 1973 y Tipton en 1974. Rob dejó la banda a principios de la década de 1990 para formar su propia banda, y luego regresó en 2003. El guitarrista fundador K.K. Downing se separó de la banda en 2011, y fue reemplazado por Faulkner.

Un mes antes del inicio de la gira «Firepower», Tipton se retiró debido al empeoramiento de su enfermedad de Parkinson, diagnosticada por primera vez hace cinco años. Su lugar en la banda está siendo ocupado por el productor del álbum «Firepower», Andy Sneap.

Downing dijo en octubre pasado que todos los antiguos y actuales miembros de Priest deberían participar en la celebración del próximo 50 aniversario del grupo.








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