Def Leppard: «Fire It Up»

20 05 2022

El nuevo sencillo de Def Leppard, «Fire It Up» es el tercer sencillo del próximo álbum de la banda, «Diamond Star Halos«, que llegará el 27 de mayo a través de UMe.

Respecto al nuevo disco Elliott declaró: «creo que este álbum es un salto cuántico. No es una repetición de ‘Pyromania’ o ‘Hysteria’ o cualquiera de nuestros álbumes. Tiene todos los sabores Def Leppard ha tenido en el pasado, pero tiene algunas cosas nuevas que nunca hemos hecho y creo que nuestra audiencia está lista para este viaje. Porque han pasado 35 años desde que se lanzó ‘Hysteria’, 39 desde que salió ‘Pyromania’, y nuestro público también es mayor, como nosotros. Así que creo que están listos para escuchar algo un poco diferente».

En los últimos dos años, Def Leppard grabó «Diamond Star Halos» simultáneamente en tres países diferentes con Elliott en Irlanda, Rick Savage (bajo) en Inglaterra y Phil Collen (guitarra), Vivian Campbell (guitarra) y Rick Allen (batería) en los Estados Unidos. Sin la presión de los cronogramas o un horario fijo, pusieron toda su energía en crear 15 pistas significativas con una mezcla de espíritu clásico y fuego moderno. Temáticamente, asintieron a sus primeras influencias colectivas como David Bowie y T.Rex entre otros.





Def Leppard: nuevo single «Take What You Want»

21 04 2022

«Take What You Want» es el segundo sencillo del próximo álbum de Def Leppard, «Diamond Star Halos», que llegará el 27 de mayo a través de UMe. El seguimiento del LP homónimo de 2015 está disponible para pre-pedido ahora en múltiples configuraciones, incluida una edición de lujo, vinilo de 2LP, formatos digitales y más.

El mes pasado, Def Leppard lanzó el primer sencillo de «Diamond Star Halos», «Kick».

El guitarrista Phil Collen, a quien se le ocurrió «Kick» como una pista adicional después de que las primeras 14 canciones ya estaban completas, dijo que «‘Kick’ también representaba dónde estábamos. Tiene esa sensación de glam rock, ese ritmo de aplausos, grandes voces. Fue una obviedad. No solo tenía que estar en el álbum, también tenía que ser el primer sencillo».

«Es el himno de un estadio y estábamos a punto de entrar en los estadios», dijo el cantante Joe Elliott. «No lo escribimos por esa razón, pero Phil siempre está tratando de escribir el próximo ‘Sugar’ o ‘We Will Rock You’ o ‘I Love Rock ‘N’ Roll’. Todos lo hacemos, pero en realidad se le ocurrió uno, y es como, ‘Sí, tenemos que hacer eso’, así que ahora es un disco de 15 canciones».





Def Leppard: «Kick»

17 03 2022

Def Leppard promocionará «Diamond Star Halos» con una mega gira de estadios por los Estados Unidos este verano, en la que se les unirán otras leyendas del rock de los ’80, Mötley Crüe, Poison y Joan Jett & The Blackhearts.

El nuevo álbum está disponible en diversos formatos…

Os avanzamos el track listing del nuevo álbum y el single «Kick«…

Def Leppard – Diamond Star Halos:

1. Take What You Want
2. Kick
3. Fire It Up
4. This Guitar [feat. Alison Krauss]
5. SOS Emergency
6. Liquid Dust
7. U Rok Mi
8. Goodbye For Good This Time
9. All We Need
10. Open Your Eyes
11. Gimme A Kiss
12. Angels (Can’t Help You Now)
13. Lifeless [feat. Alison Krauss]
14. Unbreakable
15. From Here To Eternity





Def Leppard: «Diamond Star Halos», nuevo single en breve

16 03 2022

El nuevo sencillo de Def Leppard se lanzará el próximo jueves 17 de marzo en «Zoe Ball Breakfast Show» de BBC Radio 2. Se espera que la canción aparezca en el próximo álbum de estudio de la banda, que se titula «Diamond Star Halos». Se ha lanzado un nuevo sitio web, http://www.diamondstarhalos.com, que presenta un reloj de cuenta regresiva que está programado para llegar a cero a las 5 a. m. ET el jueves 17 de marzo.

En junio pasado, el cantante Joe Elliott, confirmó que él y sus compañeros de banda han estado intercambiando ideas virtualmente durante la pandemia y están «a la vanguardia» con respecto al progreso del nuevo LP. Un mes antes, Joe dijo, que «hay mucho trabajo por hacer antes de completar el nuevo álbum, oero no hemos dejado que el año se desperdicie».

Al abordar el hecho de que habían pasado más de seis años desde el último álbum lanzado por Def Leppard, Joe dijo: «siendo la industria lo que es, todos somos conscientes del hecho de que hay un elemento de la medios que no pueden dejar de lado el hecho de que los discos ya no son tan importantes. Y sé que es algo triste decirlo, pero es un hecho. Las giras son enormemente importantes, mucho más de lo que eran cuando salías a promocionar. Soy consciente del hecho de que cuando tienes una historia, como cualquiera de las bandas de los años 80 como nosotros, tenemos esta audiencia heredada también que quiere vernos continuar el viaje. Y eso se ha vuelto mucho más importante».

«Cuando terminamos ese álbum [2015], nunca pensamos realmente en hacer otro disco hasta que sentimos que era el momento adecuado», explicó Elliott. «Estamos constantemente escribiendo canciones, así que cuando se trata de juntar canciones, no es como si fueran absolutamente nuevas, recién escritas, material recién salido. Algunas de ellos son ideas que se han estado filtrando durante un año o dos y falta una pieza. Y esperas y esperas y esperas, y luego tienes esta epifanía, o uno de los otros dice: ‘¿Por qué no preguntaste? Tengo un trozo que encajaría perfectamente. Así que ha habido mucho de eso. Pero eso es una constante; eso no tiene nada que ver con el coronavirus. Lo hemos estado haciendo desde que salió el álbum ‘Def Leppard’, y continuaremos haciéndolo, ya sea que lancemos un álbum o no. Tenemos canciones en nuestras cabezas».

El «The Stadium Tour» de Def Leppard con Motley Crue, Poison y Joan Jett & The Blackhearts estaba originalmente programado para el verano de 2020, pero terminó retrasándose hasta 2021, y luego hasta 2022, debido a la pandemia de coronavirus.





Diez álbumes (casi) perfectos de los 80’s

25 10 2021
The Joshua Tree', canción por canción

Una vez que la flacidez del rock de los 70 se desvaneció, la próxima década estaba a punto de ser mucho más divertida. Pero, ¿qué hizo exactamente que esta década fuera gloriosa?.

Si tuvieras que echarle la culpa a alguien, una pequeña emisora ​​llamada MTV sería probablemente la principal candidata para hacer que los 80 sucedieran como lo hicieron. Pudimos ver a los artistas interpretar estas canciones, casi se sintió como si hubiera más carne y sangre en todo lo que escuchaste en la radio. Cuando quitas los trucos, estas eran el tipo de canciones que se sentían como algo más…eran canciones que sentían que podían durar mucho, con mensajes que hablaban más a tu alma que a cualquier fan del rock casual. Por mucho que algunos géneros como el hair metal hayan resultado cursis, estas son las canciones que se convirtieron en la banda sonora del futuro. En comparación con el mainstream de los años 90 y más allá, estos son los himnos que tuvieron el poder de sacudir al mundo.

Amazon.com: The Joshua Tree: CDs y Vinilo

1. U2: The Joshua Tree.

Cuando se hablaba de rock en los 80, normalmente había que mirar todo a través de una lente específica. O una banda estaba haciendo rock alternativo, new wave rock, heartland rock, o eran simplemente el tipo de banda de la que te olvidarías una vez que terminara el vídeo. A pesar de que se esperaba que fuera artificial, U2 golpeó al mundo del rock directamente en su herida abierta con The Joshua Tree.

Después de años de ser uno de los mejores actos post punk de discos como War, aquí es donde U2 realmente comenzó a fusionar su sonido con lo que los conocemos hoy, creando texturas de guitarra increíbles en canciones como Where the Streets Have No Name. Aparte de los nuevos afectos, la humanidad en la voz de Bono estaba en marcado contraste con los chicos guapos de la época, sonando como si estuviera al borde de las lágrimas en algunas de estas canciones.

Incluso las canciones que no fueron elegidas como singles todavía golpean con la intensidad de un martillo, desde el intenso tema detrás de Bullet the Blue Sky hasta algunas de las mejores voces de Bono en canciones como Red Hill Mining Town. Este no fue solo un álbum de verano del que te olvidarías el próximo año. Eran canciones que tenían el poder de cambiar el mundo.

Appetite For Destruction : Guns N Roses, Guns N Roses: Amazon.es: CDs y  vinilos}

2. Guns N’Roses: Appetite for Destruction.

Tan pronto como MTV comenzó a triunfar, algunas de las bandas de rock más glamurosas de todos los tiempos lograron ser tocadas como si fueran a lograr la segunda juventud, desde Whitesnake hasta Poison haciendo su debut en la plataforma. Sin embargo, una vez que llegamos al final de la década, Guns N Roses le dió a toda la era del rock la patada en el trasero que merecía.

Formado más como una pandilla que como una banda de rock real, había mucha más musicalidad cruda en Appetite for Destruction de la que encontraría en una banda como Ratt, yendo por solos que se sentían mucho más en sintonía con el rock clásico de los ’70. Si bien aún tenía una actitud amigable con la cámara, el poder estelar de Axl Rose y Slash los convirtió en dos de los titanes de la industria de la música en ese momento, especialmente después de tener éxitos como Sweet Child O Mine.

Las letras también eran mucho más maduras, pasando de canciones sobre el amor a entrar en el vientre de Los Ángeles en Welcome to the Jungle o lo cruda que puede ser la vida en la calle en It’s So Easy o Paradise City. Era hora de que el resto de las banda de hair metal se fueran. La banda más peligrosa del mundo acababa de llegar.

The Smiths: La historia detrás de la portada de The Queen is Dead

3. The Smiths: The Queen is Dead.

Junto con todos los rockeros con laca que se pavonean en MTV, había muchas más caminos por explorar en los años 80. Casi al mismo tiempo que gente como Duran Duran subía en las listas de éxitos, un pequeño género conocido como rock alternativo también estaba comenzando a ver la luz, con bandas como The Pixies y REM en las estaciones de radio universitarias. Si bien la mayoría de estas bandas no alcanzaron su ritmo hasta los años 90, The Smiths se les adelantó con The Queen is Dead.

Habiendo sido los favoritos de la escena del rock británico durante un tiempo, Morrissey y Johnny Marr finalmente encontraron algunas de las mejores canciones de su carrera en este álbum, creando historias de personas que son tan audaces y descaradas como rotas por dentro. Aunque podrías llamarlo un poco exagerado en algunos puntos, pistas como The Boy With the Thorn In His Side y There is a Light That Never Goes Out aprovechan ese lado emocional interno de nosotros mismos que tratamos de mantener en secreto en nuestro día para vive el día.

Eso tampoco es para descartar la forma en que Marr toca la guitarra, quien pone cada nota donde debe estar en canciones como Bigmouth Strikes Again. Si bien algunos Smiths dirían que este fue el principio del fin para el grupo, solo un puñado de bandas alternativas pueden esperar hacer un disco tan prístino.

Back in Black (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre

4. AC/DC: Back in Black.

Dado que perdieron a uno de los mejores frontman de todos los tiempos, Bon Scott, no había razón para que continuaran sin su voz áspera y desigual. Sin embargo, para nuestra sorpresa, Angus Young no iba a pasar el resto de su carrera musical deprimido.

Con el nuevo cantante Brian Johnson a cuestas, estos australianos se propusieron hacer un álbum que se sintiera como un digno tributo a su hermano caído, que se convirtió en uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Tampoco es que el espíritu de Bon no esté vivo y bien representado en este disco, desde el toque de apertura de la campana en Hells Bells hasta canciones como la canción principal que actúa como una celebración de lo que hizo en lugar de un memorial.

Tampoco se detiene en un puñado de elogios, dado que canciones como You Shook Me All Night Long y Shoot To Thrill podrían presentarse como el mejor trabajo de cualquier banda de rock menor si lo hubieran publicado por su cuenta. Tal como está, AC / DC descubrió que la mejor manera de alcanzar la perfección máxima no es intentar replicarla. Se trata de mirar profundamente dentro de ti mismo y encontrar algo de lo que ni siquiera estabas seguro de ser capaz.

Rolling Stone México on Twitter: "'Synchronicity' se estrenó un día como  hoy, pero de 1983. Así The Police cerró su carrera con broche de oro:  https://t.co/vpQqlBOUmr… https://t.co/TCMz6POfKo"

5. The Police: Synchronicity.

Toda la trayectoria profesional de The Police es casi como un feliz accidente. Teniendo en cuenta los orígenes dispares de los que provenían cada uno de estos músicos, es un milagro que obtuviéramos al menos un disco tan bueno como es, y mucho menos cinco. Sin embargo, cuando comenzaron a llegar al final, comenzamos a ver cuán lejos su la música pudo llegar a Synchronicity.

Desde sus inicios punk en el álbum Outlandos D’Amour, este fue el momento en el que Sting finalmente alcanzó la cima de sus poderes de composición, con canciones como Every Breath You Take y Wrapped Around Your Finger siendo algunos de los mejores singles pop de la década. Tampoco escatimó en cosas más cerebrales, ya que las dos canciones principales fueron un extraño viaje musical en sí mismas.

Por supuesto, siempre hay esos pequeños puntos en el radar, como la oda de Andy Summer al abuso infantil en Mother, que tienden a derribar el resto del disco. Por otra parte, esos son los momentos que casi sirven a la fluidez del álbum mucho mejor, casi haciéndote apreciar aún más las partes brillantes del disco. Así que tenemos teclados en algunos de los mejores singles pop de todos los tiempos…y algunos momentos cursis añadidos en buena medida. Sí…este álbum es más o menos de los 80 en pocas palabras.

Screaming for vengeance - Judas Priest - ( CD ) - 売り手: didierf -  Id:117734892

6. Judas Priest: Screaming for Vengeance.

A principios de la década, el metal estaba a punto de evolucionar hacia algo muy diferente de lo que era en los 70. Como las escenas de hair metal y thrash ocurrieron al mismo tiempo, el metal estuvo en una década que tuvo algunos de sus momentos más agresivos y más vergonzosos al mismo tiempo. Incluso cuando las bandas filtraban el metal a través del glam y el punk, Judas Priest se adelantó para mostrarnos cómo se hacía el verdadero metal.

Al llegar a la escena para anunciar la nueva ola de heavy metal británico, Judas Priest creó otra obra maestra para poner junto a British Steel, con algunas de las canciones más agresivas que escribirían en esa década. Desde el primer golpe de Hellion en Electric Eye, te espera un viaje emocionante desde el momento en que comienza este álbum, con cada banda de metal contabilizada.

Tienes la velocidad de Riding on the Wind, la fuerte influencia de Sabbath en Bloodstone e incluso las primeras incursiones en el mundo del pop metal en canciones como You’ve Got Another Thing Comin. Por otra parte, podría haber sido una ganga demasiado para Priest, especialmente considerando los errores que cometerían durante el resto de la década como Turbo. Aún así, es mejor tener al menos uno de estos en su arsenal que no haber alcanzado la perfección en absoluto.

R.E.M. - Murmur (1983) | Exile SH Magazine

7. REM: Murmur.

La mayoría de las grandes bandas de la generación de MTV vivieron y murieron en la imagen que proyectaron en la pantalla. Es por eso que la mayoría de las bandas de los 70 no pudieron ponerse al día cuando el medio cambió…solo tienes que mantenerte al día. Entonces, ¿cómo diablos fue uno de los discos más famosos de principios de los 80 el de una banda que no tenía tanta presencia visual para empezar?.

La estética que buscaba REM en los primeros días parecía la antítesis de lo que se suponía que era el rock and roll, siendo demasiado artística. Sin embargo, cuando realmente escuchas las canciones, todo lo promocional comenzó a desvanecerse lentamente, con los fans cayendo perdidamente por las partes de guitarra tintineantes y el increíble canto de Michael Stipe.

Estos tipos ni siquiera necesitaban letras adecuadas para la mayoría de estas canciones, y Stipe finalmente afirmó que estaba murmurando más de la mitad de las letras de canciones como Radio Free Europe. Sin embargo, mirando hacia atrás, realmente no necesitas entender la letra para entender por qué esto fue tan popular. De vez en cuando, tendrás una banda que tocó la emoción tan bien que la melodía llega directamente a tu corazón.

Álbum Pyromania, Def Leppard | Qobuz: descargas y streaming en alta calidad

8. Def Leppard: Pyromania.

Cuando el hard rock conoció la MTV, terminó pareciendo mucho más caricaturesco de lo que originalmente se convirtió. Si bien las estrellas de la época lograron darnos leyendas de sus géneros como Michael Jackson y Prince, el mundo del hard rock tuvo que conformarse con Billy Idol o Twisted Sister que le dieron su giro a la fórmula del rock. Y luego finalmente nos familiarizamos con un disco de rock con tanta fuerza detrás como cualquier álbum de pop.

Desde las notas iniciales de Pyromania, el sonido del disco es absolutamente gigantesco, cortesía de Mutt Lange. Junto con el talentoso don de Def Leppard para la melodía, la mayoría de estas canciones parecían estar pulidas hasta un brillo absoluto, con partes de guitarra que casi parecen armonizar entre sí debido a lo precisas que son.

Sin embargo, cualquier disco puede sonar bonito…echemos un vistazo a esta lista de pistas. Con solo 10 canciones, Def Leppard cumple su promesa de ser su nueva banda de rock favorita, con canciones que capturan la esencia del rock and roll en su forma más pura, desde el sonido de Rock of Ages hasta el coro casi poderoso de Stagefright…apenas habían pasado de la adolescencia, pero Def Leppard ya tenía el resto del movimiento hair metal arrodillado a sus pies después de este álbum.

Southern Accents | HIGHRESAUDIO

9. Tom Petty: Southern Accents.

Tom Petty no parece recibir suficiente crédito por lo mucho que pudo dominar los años 80. Como venía de ser una leyenda del radio rock en los años 70, había una porcentaje posibilidades de 50/50 de que continuaría su racha ganadora o se hundiera como una piedra. Sin embargo, por el aspecto de la producción de Southern Accents, no habrías puesto tu dinero en un estado legendario.

Dado que originalmente se suponía que iba a ser un álbum doble, las sesiones impulsadas por las drogas paralizaron todo, y Tom eligió lanzar un solo álbum con las mejores pistas. Lo que obtuvimos en cambio fueron algunas de las canciones con un sonido más orgánico que podrían salir de un disco de pop rock. Siendo un claro descendiente de los Bruce Springsteen del mundo, la visión de Petty del corazón de Estados Unidos es a partes iguales cínica y romántica, mostrando los lados más ásperos de las pistas así como los escénicos.

Para cada canción como Spike, hay algo así como la canción principal, que muestra al niño pequeño sin pretensiones debajo de la escritura de Petty, cuya chispa para el rock and roll lo sacó de Gainsville en busca de cosas mejores. Aunque la vida de un perro en fuga puede no ser glamurosa todo el tiempo, no ha dejado de ser poética a medida que pasan los años.

Rush, Permanent Waves (Remastered 2015) in High-Resolution Audio -  ProStudioMasters

10. Rush: Permanent Waves.

Una vez que la era de MTV se aceleró, el mundo del rock progresivo recibió un golpe significativo. Aunque bandas como Yes y Genesis se las arreglaron para hacer la transición a la era de los vídeos musicales bastante bien, la era de los solos de una milla de largo y Emerson Lake & Palmer se habían desvanecido desde hacía mucho tiempo. Incluso cuando la gente estaba emparejando cosas y haciendo todo más simple, Rush mantuvo su complejidad y logró llegar a las listas de todos modos.

A principios de los 80, Permanent Waves es el sonido de este trío canadiense que finalmente descubre qué funciona mejor para el molde de Rush, incorporando todo, desde música reggae hasta canciones de varias partes sin pestañear. Aunque algunas de estas pistas son un poco largas para los estándares de la radio de rock, se necesitaría un oyente atento para escuchar el primer toque de Spirit of Radio y decidir girar el dial.

Al desglosar la letra, este es también uno de los álbumes más emocionales que jamás haría Rush, con Neil Peart lidiando con la idea de la libertad de elección en Freewill y las duras realidades que surgen al tratar de encontrar una conexión humana en Entre Nous. El tema puede parecer severo como el infierno en la primera escucha, pero la música real es una de las más divertidas que tendrás mientras escuchas rock progresivo.





Joe Elliot: «habrá una edición 40º Aniversario de Hysteria»

23 06 2021
Joe Elliott afirma que Def Leppard podría grabar nuevo disco
Joe Elliot

El cantante de Def Leppard, Joe Elliott, ha confirmado a que hay planes para que la banda lance una versión ampliada del 40º aniversario del álbum «Hysteria» en 2027.

«Nos plantamos y dijimos no íbamos a hacer más lanzamientos del 35º o 37º aniversario. Cuando estábamos en el antiguo sello discográfico, por ejemplo, sacaron la versión doble de lujo de ‘Hysteria’ en el 19º aniversario. Y lo siento, pero todos simplemente dijimos, ¿No esperas un año? Esas son las cosas que nos estaban cabreando como banda».

«No queremos nada hasta el 40 [aniversario]. No tiene ningún valor hacerlo», continuó. «No es justo para los fans hasta que revisamos los archivos y encontremos material que valga la pena publicar. Lo diré en voz alta. Nada sobrevivió de las sesiones de Jim Steinman», refiriéndose a las primeras grabaciones de «Hysteria» que hizo Def Leppard con el compositor de Meat Loaf, que quería hacer un disco de sonido crudo que entrara en conflicto con el interés de la banda en crear una producción pop más grande y más prístina. “Nunca verán la luz del día, porque no hay nada. Todo se borró en el momento en que grabamos el disco. Pero hay mezclas en bruto, quizás versiones instrumentales de ciertas cosas«

«Lo triste de ‘Hysteria’ es que la mayoría de las cintas se perdieron, así que ni siquiera puedes hacer un remix, porque todo era digital», reveló Elliott. «Así que muchas de las cosas ni siquiera estaban grabadas en cinta; solo estaban en discos duros y se ejecutaban al mismo tiempo que las cintas. Luego, las cosas, se metieron en un rincón, se las comieron las arañas, y luego, cuando las conectas, no funcionan, o no puedes conectarlas porque la máquina a la que los conectas ya no existe. Porque la tecnología estaba en su infancia en ese momento; hoy en día, es fácil. Todos nuestros viejos cosas, como cintas analógicas, las hemos transferido a Pro Tools y podemos hacer todo con ellas. Pero hay un período medio en el que nos echamos a perder. Pero definitivamente hay cosas».

Esencial para los fans en general, «Hysteria» se ubica indiscutiblemente como uno de los álbumes de rock más condecorados y venerados de todos los tiempos. Como segundo récord consecutivo con certificación RIAA Diamond del grupo (10 millones de ventas en los EE. UU.), vendería más de 30 millones de copias en todo el mundo y 12 millones en los EE. UU. Además, se ubicó en el Top 40 de EE. UU. durante 96 semanas, igualando a «Born In The USA» Rolling Stone lo promocionó en la prestigiosa lista de «500 mejores álbumes de todos los tiempos», y una encuesta lo colocó entre los «100 mejores álbumes de todos los tiempos». Dominando múltiples listas de éxitos, capturó el número 1 en las listas de álbumes de Billboard Top 200 y del Reino Unido, reforzado por himnos inmortales de Top 5 como «Pour Some Sugar On Me», «Animal», «Love Bites», «Hysteria», «Rocket» y «Armageddon It».

«Hysteria» dejó una marca imborrable en el rock ‘n’ roll. Impulsado por tambores que llenan el estadio, guitarras entusiastas y coros inquebrantables, el disco vio a Def Leppard reclamar legítimamente su lugar entre las divinidades del rock para siempre. Como resultado, su influencia ahora resuena a través de tres generaciones de artistas a seguir. También marcó históricamente su tercera colaboración consecutiva con el productor Robert John «Mutt» Lange.

Hysteria (Remastered 2017) |

Hace cuatro años, Def Leppard celebró el 30º aniversario de «Hysteria» con el lanzamiento de «Hysteria (Remastered 2017)». La edición de aniversario remasterizada se lanzó en varios formatos a través de Bludgeon Riffola / Mercury / Ume: Super Deluxe Edition, Deluxe Version, 1 CD Vanilla Version, 2-LP Black Vinyl Version y 2LP de edición limitada en vinilo coloreado. La reedición contó con caras B y pistas en vivo, además del audio de «In The Round In Your Face (Live)» en CD por primera vez.





El proximo album de Lukather se ha grabado en vivo

3 08 2020
Steve Lukather

El guitarrista de Toto, Steve Lukather ha confirmado que ha completado el trabajo en su octavo álbum en solitario. El trabajo que sigue a «Transition» de 2013 se realizará en los próximos meses a través de Mascot.

Lukather dijo: «Tuve la suerte de entrar al estudio y grabar todo en vivo con los chicos antes de que este virus se hiciera cargo. Mi punto principal con este disco fue que hice los discos sobreproducidos, y me encanta toda esa mierda, y cuando digo eso, no lo digo de manera negativa. Me gustan las grandes producciones; todas mis Los álbumes favoritos son grandes producciones, así que no me disculpo por eso. Mi concepto con este era que quería contratar algunos amigos, sin ensayo. Yo, [Jeff] Babko, Joseph [Williams] y [David] Paich, escribimos algunas cosas, y Jeff hizo algunos gráficos, y conseguimos a todos en el estudio. Jeff Babko en teclados; David Paich en órgano y piano. No utilizamos ningún sintetizador en el disco. Jorgen Carlsson de GOV’T MULE tocó el bajo. Gregg Bissonette tocó la batería. Todo se hizo en vivo; hice todos mis solos en vivo. Me obligué a hacerlo. No hay pistas dobladas. Old school: años 70. Fui por algo de los años 70, e incluso hice un par de canciones de los 70 para divertirme, de algunos de mis artistas favoritos, solo para establecer el tono de todo«.

«En este punto, es un disco vanidoso para las personas a las que les gustan nuestras cosas. Joseph está en él, y el nuevo álbum de Joseph, ha pasado tanto tiempo produciéndolo meticulosamente y haciéndolo genial. Esta es su primera gran declaración musical, y realmente ha crecido tanto como músico. Estoy muy orgulloso de él». Es uno de mis mejores amigos, una de las pocas personas a las que dejo entrar en mi casa en este momento. Viene todos los días. Lo amo hasta la muerte. Es solo familia Toqué en su disco, así que estos discos saldrán al mismo tiempo, y saldremos a trabajar juntos. [Y habrá] sorpresas en el futuro».

«Transition» contó con un elenco estelar de músicos, incluidos Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Phil Collen (Def Leppard).

Además de su trabajo con Toto, Lukather ha tocado en cientos de álbumes con algunas de las más grandes estrellas y leyendas de la música, incluidos Van Halen, Whitney Houston, Alice Cooper, George Benson y Rod Stewart, incluso en el álbum multimillonario de Michael Jackson, «Thriller».





Def Leppard: el lanzamiento de»London To Vegas» aplazado a mayo

27 03 2020

0

Eagle Rock Entertainment ha retrasado la fecha de lanzamiento de «London To Vegas» de Def Leppard al 29 de mayo del previamente anunciado 24 de abril.

Def Leppard dijo en un comunicado: «Debido a la situación actual con respecto a Covid-19, hemos decidido posponer la fecha de lanzamiento de todos los formatos ‘London To Vegas’ al 29 de mayo. Manténgase seguro y siga rockeando».

La edición limitada de «London To Vegas» 2Blu-ray + 4CD, 2DVD + 4CD, DVD / Blu-ray + 2CD y formato digital presenta dos espectaculares películas de concierto: «Hysteria At The O2» y «Hits Vegas, Live At Planet Hollywood».

11

 

Se responsable. Quédate en casa. Sigue tocando.





Vivian Campbell: «Def Leppard está planeando las sesiones de composición del nuevo álbum»

10 03 2020

0

Def Leppard

Durante una entrevista reciente, Vivian Campbell habló sobre los planes de Def Leppard para grabar su próximo álbum.

«Creo que Joe [Elliott, voz] y Phil [Collen, guitarra] y Sav [Rick Savage, bajo] se reunirán en las próximas dos semanas para comenzar a trabajar en algo. Desafortunadamente, para cuando me enteré del horario, ya estaba reservado para hacer algunos shows con Last in Line. Pero es solo una sesión de escritura inicial.

«Joe siempre escribe canciones. De hecho, todos en esta banda siempre están escribiendo canciones. Siempre tenemos algo en nuestro bolsillo. Entonces, obviamente, alguien tiene un deseo ardiente y una canción en la que realmente creen para que la pelota ruede. Por lo tanto, estaremos juntos muy pronto para comenzar los ensayos de la gira. De hecho, tenemos un espectáculo único en México el 1 de mayo, una fecha de festival, así que ensayaremos durante una semana o 10 días antes de eso. Y ahí es cuando probablemente comencemos a intercambiar ideas y hablar sobre un horario. Pero, de manera realista, será el próximo año antes de que lleguemos a hacer realidad un álbum».





Def Leppard: vídeo «Rocket», de «Hysteria At The O2»

1 03 2020

0Def Leppard lanzará “London To Vegas” el 24 de abril en formatos 2DVD / 4CD y 2Blu-ray / 4CD.

La descripción oficial del producto dice lo siguiente: “¡Edición especial de lujo con 2 shows únicos! En 2018, los mejores de Sheffield hicieron su esperado debut en el O2 Arena de Londres. Def Leppard realizó el innovador álbum ‘Hysteria’ en su totalidad. En 2019 regresaron a Las Vegas para su residencia Sin City, con impresionantes paredes de video, dos escenarios y temas de álbumes raramente realizados, lo que lo convierte en una experiencia de concierto inolvidable”








A %d blogueros les gusta esto: