David Lee Roth y Armin Van Buuren: “Jump” Remix

20 05 2019

VAN HALEN's DAVID LEE ROTH And ARMIN VAN BUUREN Team Up On 'Jump' Remix: Single Out Now

No todos los días ves a dos artistas legendarios muy diferentes formando equipo por una causa común, pero hoy es uno de esos días memorables que los fans de la música dance no olvidarán: el reconocido DJ y productor holandés Armin Van Buuren ha asumido el desafío de remezclar el clásico éxito de 1983 de Van Halen, “Jump”, uno de los singles más atemporales de la historia del rock and roll.

A través de Big Beat Records, Armin Van Buuren pone su característico, inspirador y progresivo giro trance en el icónico himno del rock, iniciando el remix aislando el verso clásico del líder David Lee Roth y agregando los sintetizadores. Naturalmente, el remix explota una vez que alcanza el coro clásico de la canción.

Armin dijo que el remix se gestó cuando un amigo suyo le ofreció enviarle los originales de grabación de la canción. “Sí, demonios, sí”, dijo el productor. “Creo que tenía 6 años de edad cuando la canción era un hit número 1 en todas partes. Estaba ansioso por tenerlos, porque siempre pensé: ‘¿Qué pasaría si pudieras tener la energí de esa canción de 1982 y transferirla a 2019?”. Lo envió a Roth hace unas semanas y le encantó.

“Jump” sigue siendo el single más exitoso de Van Halen hasta la fecha, alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100 junto con el puesto número 15 en las “100 mejores canciones de la década de 1980” de VH1. El Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll también lo incluyeron como uno de los “500 Songs That Shaped Rock And Roll” y su vídeo musical fue nominado para tres MTV VMAs en ese momento.





The Winery Dogs de gira después de tres años

3 05 2019
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Billy Sheehan, Richie Kotzen y Mike Portnoy

Mike Portnoy habló sobre la decisión de tocar juntos de nuevo: “Todos asumieron que rompimos. Todos nos fuimos a hacer lo nuestro … los tres hacemos otras cosas, así que decidimos tomarnos un descanso y hacer otras cosas, pero siempre supimos que habría un momento en el que nos juntaríamos”.

Richie estuvo de acuerdo, diciendo: “Lo que queríamos hacer es juntarnos y no olvidarnos de lo que tenemos. Hay mucha gente que ama a la banda, pero a nosotros también nos gusta la banda, así que solo queríamos encontrar una ventana donde pudiéramos, en realidad, tocar juntos. Y lo que Mike estaba diciendo, la idea de comprometerse con esto y mi experiencia reciente, se que hacer planes es una pérdida de tiempo, porque simplemente no sabes lo que va a pasar. Pero queríamos al menos reunirnos y tocar. Y luego dejar que evolucione”.

Según Kotzen, no ha habido una discusión concreta acerca de The Winery  Dogs respecto a otro álbum de estudio. “Ya sabéis como soy, no hago muchos planes”, dijo. “Y Mike sabe, soy como el agua, y si el agua fluye en la dirección correcta, haremos otro disco en algún momento. Pero inicialmente, ahora, solo queremos tener la sensación de tocar juntos, capturar esa magia que teníamos en mi garaje cuando escribimos el primer disco”.

Mike agregó: “Es como cuando tienes una nueva banda que comienza. Y antes de que tengas tu primer contrato de grabación, lo haces por diversión; lo estás haciendo porque te gusta tocar juntos. Quieres escribir juntos, quieres tocar juntos, y luego, tan pronto como firmen el contrato de grabación, de repente tienes compromisos…y bla, bla, bla. Escribir un disco lleva meses, grabar un disco lleva meses. Luego tienes que comprometerte con una gira. Sólo queremos divertirnos. Sólo queremos tocar por placer, no podemos comprometernos con otro álbum todavía, simplemente disfrutar de la oportunidad de tocar y divertirnos, tan simple como eso”.

Richie continuó: “Sí, habrá un disco en algún momento. Vamos, por supuesto que habrá un disco. Por supuesto que lo habrá. No te diré cuándo, porque quiero que sea un sorpresa.”

Desde que concluyó la extensa gira mundial en apoyo de su segundo álbum, “Hot Streak”, en el verano de 2016, The Winery Dogs actuó en vivo en solo dos ocasiones. Durante los últimos dos años y medio, cada uno de los miembros de ha realizado numerosas giras: Kotzen con su banda solista; Sheehan con Sons of Apollo y Mr. Big; y Portnoy con Sons of Apollo, Neal Morse Band y Shattered Fortress.

The Winery Dogs se fundaron en 2012 después de que Portnoy y Sheehan, quienes inicialmente intentaron colaborar con el ex-guitarrista de Whitesnake y Blue Murder John Sykes, se acercaran a Kotzen, quien tocó con Sheehan en Mr. Big de 1997 a 2002.

El debut homónimo del grupo en 2013 alcanzó el número 27 en el Billboard 200 después de vender más de 10,000 copias en los Estados Unidos durante su primera semana. Las ventas iniciales de “Hot Streak” fueron incluso mejores.

A pesar del éxito de la banda, Kotzen expresó su deseo de volver a su carrera en solitario después del final del ciclo de la gira “Hot Streak”. “Quería volver a lo que estaba haciendo toda mi vida, que es hacer mi música y mis discos”. Reiteró ese sentimiento durante una entrevista posterior. “Pensé: bueno, esto funcionó. Fue divertido. Fue realmente genial. Pero quiero volver a ser Richie por un tiempo y hacer lo que estaba haciendo antes”, dijo.

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The Winery Dogs: gira USA en mayo

28 11 2018
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The Winery Dogs

The Winery Dogs, el trío de hard rock con el guitarrista / vocalista Richie Kotzen (Poison, Mr. Big), el bajista Billy Sheehan (Mr. Big, David Lee Roth) y el baterista Mike Portnoy (Sons of Apollo, Dream Theater), se embarcará en una gira por Estados Unidos en mayo de 2019. La gira, aunque aún no se han anunciado fechas, marcará la primera gira del grupo en casi tres años.

Desde que concluyó una extensa gira mundial en apoyo de su segundo álbum, “Hot Streak”, en el verano de 2016, The Winery Dogs se presentaron en vivo en solo dos ocasiones. Durante los últimos dos años, cada uno de los miembros de The Winery Dogs ha realizado numerosas giras: Kotzen con su banda solista; Sheehan con Sons of Apollo y Mr.Big; y Portnoy con Sons of Apollo, Neal Morse Band y Shattered Fortress.

A pesar del éxito de la banda, Kotzen expresó su deseo de volver a su carrera en solitario después del final de la gira “Hot Streak”: “Quería volver a lo que estaba haciendo toda mi vida, que es hacer mi música y mis discos. Pensé: ‘bueno, esto funcionó. Fue divertido. Fue realmente genial. Pero quiero volver a ser Richie por un tiempo y hacer lo que estaba haciendo antes”, dijo.

Por su parte, Sheehan y Portnoy expresaron públicamente la esperanza de que la pausa de The Winery Dogs durara poco. En una entrevista Sheehan nominó a The Winery Dogs su “banda favorita”.

Mientras tanto, Portnoy dijo esta primavera que “es solo una cuestión de cuándo hasta que el grupo vuelva a reunirse. Sé que los tres amamos a esa banda y nos encanta trabajar juntos, así que es una cuestión de que Richie simplemente se quite un poco de su trabajo. Simplemente disfruta haciendo lo suyo. Siempre ha sido un poco … um … No quiero decir asustado…si dudoso a comprometerse con una banda a tiempo completo. Una vez que se vio envuelto en The Winery Dogs durante dos ciclos consecutivos, que duraron unos cuatro o cinco años, creo que tal vez lo abrumaron un poco. Solo necesitaba alejarse y respirar y no tener que estar tan comprometido con algo. A él le gusta simplemente flotar en sus propios términos y su propio horario y hacer lo suyo, lo que respeto totalmente. En este punto, cuando esté listo, sé que a Billy y a mí nos encantaría hacer algo más”.

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Nueva canción de Jason Becker, “Valley of Fire,” con…The Magnificent 13!

10 10 2018

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Jason Becker ha presentado una nueva canción, “Valley of Fire”, de su próximo álbum, Triumphant Hearts. La pista de nueve minutos presenta a Becker junto a “The Magnificent 13”, una lista de invitados que incluye a Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Marty Friedman, Michael Lee Firkins, Mattias IA Eklundh, Greg Howe, Jeff Loomis, Richie Kotzen , Gus G, Steve Hunter y Ben Woods.

Becker se destacó en la adolescencia cuando era la mitad del dúo técnico de guitarra Cacophony con Marty Friedman. En 1989, con solo 19 años de edad y después de cautivar a las audiencias de todo el mundo, el joven virtuoso se convirtió en el guitarrista de David Lee Roth, siguiendo los pasos de Eddie Van Halen y Steve Vai. Escribió y grabó con Roth el tercer álbum solista del ex líder de Van Halen, A Little Ain’t Enough, y se preparaba para el estrellato cuando un dolor persistente en su pierna fue diagnosticado como esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

Eso fue hace 29 años. Becker perdió la habilidad de tocar la guitarra, caminar, hablar y respirar por su cuenta. Pero nunca perdió su voluntad de vivir o su deseo de crear música. Al comunicarse a través de una serie de movimientos oculares con un sistema desarrollado por su padre, Jason deletrea palabras, notas musicales y acordes. Él imparte su visión musical a su equipo, quien luego puede ingresar las notas en una computadora, editar las partes según sus estrictos estándares y generar parituras para los músicos de sesión. Su música inspiradora y su historia han sido objeto de innumerables artículos, portadas de revistas y un documental, Jason Becker: Not Dead Yet.

Las 14 canciones de Triumphant Hearts muestran el regalo de Jason por la melodía y su profundo conocimiento de la composición clásica y el arreglo orquestal. Muchas de las partes de guitarra son interpretadas por guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai, Neal Schon, Steve Morse, Paul Gilbert, Joe Bonamassa y muchos otros. La propia interpretación de Becker, grabada en los años ochenta y noventa, también está presente.

Uli Jon Roth también aparece, junto con el ex guitarrista de Megadeth, Chris Broderick, quien considera a Uli y Jason como grandes influencias. Los fans del trabajo de Jason con David Lee Roth estarán encantados con la inclusión de dos tomas inéditos de las sesiones de A Little Ain’t Enough“Taking Me Back” y “Tell Me No Lies” infundido en blues. También hay actuaciones de Joe Satriani, Guthrie Govan, Steve Morse, Trevor Rabin y muchos otros.

“Algunas personas sienten pena por mí”, admite, “y lo entiendo, aunque realmente me siento afortunado. Ya no extraño tocar la guitarra. Estoy agradecido por mucho más. Estoy rodeado de gente amorosa, y todavía puedo hacer música”.

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Jason Becker

Triumphant Hearts track list:

Triumphant Heart (feat. Marty Friedman, Glauco Bertagnin, Hiyori Okuda)

Hold on to Love (feat. Codany Holiday)

Fantasy Weaver (feat. Jake Shimabukuro)

Once Upon A Melody

We Are One (feat. Steve Knight)

Magic Woman (feat. Uli Jon Roth & Chris Broderick)

Blowin’ in the Wind

River of Longing (feat. Joe Satriani, Aleks Sever, Guthrie Govan, Steve Morse)

Valley of Fire (feat. The Magnificent 13)

River of Longing (feat. Trevor Rabin)

Taking Me Back

Tell Me No Lies

Hold on to Love (feat. Codany Holiday) [Chuck Zwicky Remix]

You Do It

 





Fallece Joe “Jem” Despagni

8 06 2018
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Joe Jem Despagni

Tal vez muchos de vosotros no conozcáis a Joe Despagni. Tal vez no haya sido un luthier genial y sus creaciones pueden ser discutidas, pero ha sido una influencia constante en Steve Vai. Su marca de guitarras lo dice todo: Jem.

Joe murió el pasado 29 de mayo mientras dormía. Este es el homenaje que le brinda el propio Steve Vai

“Joe no solo era un excelente luthier, era una persona brillantemente creativa, divertida, considerada y generosa. También fue quizás mi mejor amigo en esta vida. Cuando pasamos por una pérdida como esta, hay una oportunidad para que lo divino brille y he estado pensando en él constantemente, y como mi mente y mi corazón están llenos de tantos recuerdos preciosos de nuestra amistad, siento un gran amor y aprecio por él y la vida que tuvimos juntos, y la persona increíble que era. Y, por supuesto, están el gran dolor de su pérdida.

Algunos de ustedes pueden saber algo sobre mi relación con Joe, pero aquí les cuento más…”

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“Joe Despagni ha estado en mi vida desde que logro recordar. Vivíamos a una manzana y parece que siempre estuvimos en la vida del otro. Todavía estoy procesando la pérdida y, como lo hago, me inundan los recuerdos de nuestra vida juntos, y me gustaría compartir algunos.

Todos los niños que crecieron en mi calle estaban relativamente bien educados, nunca se metieron en problemas, nunca hicieron cosas que no se suponía que debían hacer. Básicamente, éramos muy simples. Pero dos calles más allá había un grupo completamente diferente. Eran buenos de espíritu, pero mal considerados, rockeros, creadores de problemas, bebedores, fumadores y consumidores de drogas. Dividí mi tiempo entre los dos grupos y encajé bien, pero todavía era un poco inadaptado en ambos. Joe era absolutamente parte del otro grupo y, aunque él y yo pasábamos la mayor parte del tiempo juntos, también salíamos con nuestros amigos rockeros y hacíamos cosas con ellos que se han convertido en recuerdos dorados”.

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“En cierto modo, éramos como una familia. La padres de Joe eran italianos de Long Island. Su madre cocinaba para nosotros de vez en cuando. Viniendo de una familia italiana, hay que entender cómo funciona la dinámica familiar. Desde el punto de vista de un extraño, puede parecer que hay muchas disputas dentro del hogar, pero en realidad, así es como nos comunicamos. El amor en estas familias italianas es profundo y fuerte”.

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“Joe tuvo la primera guitarra que yo toqué, una Hagstrom III y nos reuníamos en su sótano e intentábamos tocar a turnos. Joe y yo pasamos la mayor parte de nuestro tiempo juntos desde los 12 años hasta el momento en que me fui a la universidad de Berklee cuando tenía 18 años.

“Es una bendición tener un amigo con el que te sientas completamente cómodo, con el que puedas compartir cualquier cosa porque te entiende y no te critica por nada. Soy afortunado de haber tenido muchos amigos como este en mi juventud y mi vida, pero en esos años de adolescencia más formativos, Joe fué el más cercano”.

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“A través de esos años crecimos juntos e hicimos todos los descubrimientos que hace un adolescente, como música, chicas, autos, bicicletas, drogas, vida, independencia, etc. Joe y yo tendríamos conversaciones profundas sobre todo. No había nada que no pudiéramos decirnos el uno al otro. Tengo algunas grabaciones. Siempre fue amable, considerado, y nos reíamos la mayor parte del tiempo. Sentí que ambos teníamos un sentido del humor totalmente extraño que solo nosotros dos entendíamos”.

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“Cuando comencé a practicar guitarra horas y horas en mi habitación, con 13 años, Joe estaba allí. A veces pasaba el rato mientras yo practicaba. Pasamos muchas horas en la oscuridad de la sala tocando acordes y contando las historias que esos acordes nos decían. Cada vez que descubría un nuevo riff en la guitarra, estaba emocionado de mostrárselo a Joe. Los dos estábamos fascinados con lo que podía mostrarle después de horas practicando, incluso si era una imitación de un lick de Hendrix”.

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“La primera vez que escuché a alguien usar la palabra “shred” asociada a una guitarra fue a Joe después de que descubrimos el primer riff que podía tocar rápido y “shreddy”. Usamos el término constantemente después de eso. Quizás es posible que él fuera el primero en acuñar ese término?”.

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“Descubrimos nueva música juntos, fuimos a conciertos y una vez que tuvimos la edad suficiente para salir con identificación falsa (14 años quizás, la edad para beber era 18 en ese momento) comenzamos a ir a bares de rock funky en Long Island con nuestro grupo de amigos. Intentaríamos no perdernos ir a los shows de algunas de las bandas elitistas de Long Island cuando tocaban Twisted Sister, Zebra, Rat Race Choir, The Good Rats, etc.

A nuestro grupo de amigos rockeros les gustaba ir de fiesta, meterse en problemas, relacionarse con chicas, fumar marihuana (sobre todo cortada con orégano) iniciar peleas, andar en motos y simplemente encontrar travesuras siempre que podían. Esto fue el gran contraste con las actividades sociales del grupo de niños “más limpios” que vivían en mi calle…gran contraste”.

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“Otro punto de inflexión fue cuando me uní a la banda “Rayge”, a la edad de 14 años, con algunos de los otros rockeros de nuestra pandilla. La banda tocó, Zeppelin, Kiss, Bowie, Queen, Aerosmith y toda esa genial música rock de los 70’s. Tocamos en todo tipo de actuaciones extrañas, como fiestas en el patio trasero, bares en Long Island, bailes de la escuela secundaria, parques o en cualquier otro lugar que nos atrajera. Tuvimos un público ruidoso en nuestro gran grupo de amigos salvajes que participaron en prácticamente todos los shows que tocamos. Las cosas parecían calentarse cada vez que tocábamos “Born to be Wild”. Era como una llamada a las armas y la locura adolescente cada vez que lo tocábamos. Lo hacíamos durar como unos 30 minutos y servía como una poción de histeria”.

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“Fue genial ser adolescente en Long Island en los 70 y tocar en una banda de rock. Joe estuvo allí conmigo, prácticamente en todos los espectáculos, en todos los ensayos y en todo el tiempo libre. Además de arreglar mis guitarras cuando se rompían, era el genio del show electrónico de la banda. Estaba a cargo del espectáculo de luces y él y yo nos escabullíamos por el vecindario por la noche y “cogiamos prestadas” luces de otras propiedades que él utilizó para construir un set de iluminación improvisada. Íbamos a JC Pennies y compramos esos pequeños motores de cohetes para esos cohetes de juguete que vendían. En realidad tenían pólvora en y nos sentábamos durante días para abrirlos y reunir toda la polvora que usaríamos en los shows cuando hiciera mi actuación de Jimmy Page con un arco de violín. Golpeaba la guitarra con el arco y cuando salía el sonido, Joe golpeaba el botón de flash”.

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“Cuando escribí mi primera partitura de orquesta, “Sweet Wind from Orange County” cuando tenía quizás 15 o 16 años, Joe estaba allí para alentarme. Incluso hizo el “artwork” para la portada”.

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“Eventualmente cogía el coche de mis padres, un Buick LeSabre. Creo que el primer lugar al que fuimos en ese auto fue para hacernos nuestros primeros tatuajes juntos. Empezamos a dibujar estos tatuajes años antes. Nos sentábamos en la mesa de mi cocina y dibujábamos. Él era mucho mejor en eso que yo. Pero finalmente habíamos decidido lo que queríamos, y fuimos a por nuestros primeros tatuajes juntos”.

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“Estábamos con las Harleys. Todos los tios geniales tenían una. Mi hermano Roger tenía una increíble chopper. Joe y yo solo fantaseábamos con tener una. Entonces, como una jugada del destino, Joe fue atropellado por un automóvil mientras cruzaba Glen Cove Road en su bicicleta. Él estaba bien…más o menos, pero había una cláusula del seguro a la que podía acogerse en su 17º cumpleaños. Cuando llegó ese día, Joe recibió el dinero e inmediatamente compró la Harley chopper 1200cc de mi hermano”.

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“Fue como si nos hubiera tocado el premio gordo. Cabalgamos por todo Long Island en esa moto. Cómo sobrevivimos basándonos en las cosas que hicimos es todavía un misterio para mí. Joe se ponía de pie en el asiento con los brazos en cruz y cabalgaba por la ciudad. Era el único tipo que sabíamos que iría en su Harley descalzo. Una vez vino con las piernas estiradas sobre el manillar, como si estuviera relajándose y viendo televisión. En su boca colgaba un cigarrillo, en una mano una cerveza, y en la otra un puñado de cohetes. Bebía la cerveza y encendía el cohete con su cigarrillo y luego los descargaba a sus víctimas desprevenidas mientras pasaban zumbando junto a ellos en su Harley”.

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“Aunque una gran parte de mí era muy “pandillera”, en lo más profundo de mi corazón quería ser compositor y guitarrista, y quería continuar mis estudios asistiendo a Berklee College of Music. Esto no le cayó bien a la banda, ya que todos teníamos fantasías sobre ser una famosa banda de rock. Simplemente nunca sentí que fuera una cosa realista porque la idea de tener tanto éxito me parecía imposible. Pero creo que la banda sabía que tenía diferentes aspiraciones, así que me fui con su bendición…creo. Iba a extrañar a esa pequeña ciudad, la banda y nuestros amigos salvajes del grupo, pero sabía que realmente iba a extrañar a Joe”.

“Alrededor de la época en que me fui para Berklee, Joe comenzó a tomar en serio sus talento y comenzó a construir guitarras en lugar de solo arreglarlas. Siempre nos mantuvimos en contacto y nos vimos cada vez que podíamos”.

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“Cuando me uní a la banda de David Lee Roth, Joe hizo un montón de guitarras, la guitarra Lightning, la guitarra de queso suizo, la guitarra de llama y un puñado más. Su enfoque para hacer guitarras fue similar a su enfoque de otras cosas, perspicaz, aparentemente casual, pero con una creatividad que capturó su personalidad e intenciones. Las guitarras que hizo para mí eran más adecuadas como guitarras de escenario. Eran audaces y exóticas en una forma que solo él podía realizar”.

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“Me hizo a mano la única guitarra original “Flame” que usé bastante con Roth y Whitesnake. Utilicé las guitarras que me hizo periódicamente a través de esos años. Varias fueron robados de un almacen en Pasadena mientras estaba ensayando con Roth”.

Joe llamó a sus guitarras “Jems”, y una de las razones por las que llamé a mi guitarra emblemática de Ibanez “Jem” fue con la esperanza de llamar un poco la atención sobre él y su trabajo. Las primeras guitarras que me hizo no se parecían en nada a las Jem que diseñé para Ibáñez, pero Joe fue el primero al que pedí que pusiera un “monkey grip” en una de mis guitarras”.

“Hizo instrumentos extraños e ingeniosos. Todavía tengo algunos. Incluso me hizo un hermoso instrumento hace unos años. Hacer estos instrumentos salvajes fue la pasión de Joe y lo hizo con mucha alegría y brillantez. Su especialidad eran las llamas de tipo. Tenía una forma peculiar de entender ciertas cosas como electrónica, trabajo manual, etc. Él era simplemente genial en todo.

Joe siempre nos sorprendió con su trabajo inventivo, pero tal vez lo más destacado de Joe Despagni fue el tamaño de su corazón. Él era simplemente un tipo realmente bueno y divertido. Tenía una integridad particular que me ayudó a completar muchos de mis espacios en blanco. Él fue un gran apoyo para durante toda mi vida”.

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“Mientras estoy sentado escribiendo esto, estoy completamente impresionado por todas las experiencias absolutamente increíbles que tuvimos, las cosas que hicimos, los lugares a los que fuimos, los secretos que compartimos. Solo una cantidad muy pequeña de estas aventuras está escrita aquí. Nos conocíamos mejor que nadie. Y aunque mi corazón esta triste, no puedo estar más agradecido al universo porque Joe y yo nos tengamos el uno al otro en esta vida. Tengo la bendición de tener muchos amigos, de diferentes situaciones, pueblos, tiempos, etc. pero, como se mencionó, hay algo acerca de esa persona que tienes durante esos años de adolescencia que es un poco diferente. Alguien que fue una bendición en tu vida”.

“Si no fuera por mi relación con Joe Despagni, Steve Vai, el guitarrista y la Ibanez Jem, seguramente no serían como se les conoce hoy. Joe realmente fue un punto y aparte para mí; lo amé mucho, y aún lo hago. Me encanta pensar en él y en nuestros locos días juveniles, y cuando lo hago, de alguna manera, está aún más cerca de mí que cuando estaba entre nosotros”.

“Esto es para ti mi querido amigo. Gracias por lo que eras y todo lo que tuvimos”.

Steve Vai

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Richie Kotzen necesitaba descansar de The Winery Dogs

19 04 2018
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Mike Portnoy, Richie Kotzen y Billy Sheehan son The Winery Dogs

En una nueva entrevista, el guitarrista Richie Kotzen fue preguntado una vez más sobre el estado de The Winery Dogs, su power trio con el batería Mike Portnoy (Dream Theatre, Avenged Sevenfold, Adrenaline Mob) y el legendario bajista Billy Sheehan (Mr. Big, Talas, David Lee Roth) comenta: “Hicimos el primer disco [el álbum homónimo de 2013] realmente bien, quiero decir, realmente funcionó. Teniendo en cuenta lo que estaba sucediendo con las ventas de discos, ese disco salió muy bien. Y por eso nos volvimos a meter en otro [con ‘Hot Streak’ de 2015]. Y después de ese álbum pensé que tenía sentido tomarse un descanso”

Continuó: “Pero, de todos modos, pensé: bueno, funcionó. Fue divertido. Fue realmente genial. Pero quiero volver a ser Richie por un tiempo y hacer lo que estaba haciendo antes”.

Mike y Billy están actualmente involucrados en un nuevo proyecto llamado Sons of Apollo, cuyo álbum debut, “Psychotic Symphony”, fue lanzado en octubre pasado.





Sons of Apollo: “Lost in Oblivion”

22 10 2017
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Sons of Apollo

Sons of Apollo, el grupo que presenta a los ex miembros de Dream Theater, Mike Portnoy y Derek Sherinian, Ron “Bumblefoot” Thal, Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) y Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen’s Rising Force), ha celebrado el lanzamiento de su álbum debut, “Psychotic Symphony” lanzando un nuevo vídeo, dirigido por Vicente Cordero, para el tema “Lost in Oblivion”.

“¡No puedo creer que finalmente esté aquí! ¡El álbum debut de Sons of Apollo finalmente está disponible!” dijo Portnoy dijo en un comunicado de prensa. “Para celebrar el lanzamiento, nos complace presentar el vídeo de “Lost In Oblivion”.

Hablando sobre la génesis de la banda, Sherinian dijo: “Creo que lo único que tratamos de lograr es ser fieles a nuestras influencias y tocar lo que realmente estábamos sintiendo musicalmente en ese momento. No intentamos ir en una dirección específica. Simplemente escribimos lo que sentimos, y nada más entrar a la sala todos los riffs se unieron de manera orgánica, de una manera excelente”.

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