Gibson Chuck Berry 1970s ES-355

19 10 2021
Chuck Berry 1970s ES-355' Available Worldwide; To Honor the Rock and Roll  Legend | Grateful Web
Chuck Berry

Chuck Berry fue el padre fundador del rock and roll. Su habilidad teatral y musical sentaron las bases para casi todos los géneros de rock y música popular. Su interpretación, talento para el espectáculo y catálogo de música ayudaron a lanzar las carreras de muchos músicos, e innumerables acompañantes compartieron el escenario con él. También lo hicieron sus guitarras Gibson. Esta guitarra fue meticulosamente elaborada para reproducir su amada ES-355 de 1978, se trata de la Chuck Berry 1970 ES-355.

Gibson | Chuck Berry 1970s ES-355 - Wine Red
Gibson Chuck Berry 1970s ES-355

Para honrar el legado de Chuck Berry, se ha asegurado que todos los aspectos de la construcción y las especificaciones son históricamente correctos, incluidos los herrajes dorados envejecido, un Maestro Vibrola, afinadores Grover, un interruptor Varitone y una inlay del clásico Split Diamond en el clavijero. El acabado Wine Red presenta un relic personalizado de Murphy Lab, lo que le da el aspecto y la sensación del original. El estuche incluye un sombrero de capitán, un soporte soporte para los dedos (con instrucciones) y un certificado de autenticidad. Solo 100 guitarras serán fabricadas a mano por los expertos luthiers y artesanos de Gibson Custom Shop como parte de esta edición limitada muy especial.





Ronnie Wood adelanta dos temas de su nuevo trabajo

10 08 2021

The Ronnie Wood Band ha lanzado dos pistas más de la segunda entrega de la trilogía de álbumes en vivo «Mr Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall».

Ronnie y sus amigos realizan un cover la canción de Jimmy Reed «Shame, Shame, Shame», originalmente lanzada en 1963. Manteniéndose fiel al sonido de Reed en su interpretación, el oyente puede sentir su adoración por el músico fallecido. The Rolling Stones incluyó previamente esta canción en sus primeros setlists, junto con otras de una de sus influencias clave, Jimmy Reed. Se cree que la cara B de los Stones de febrero de 1964 en el Reino Unido con el sencillo «Not Fade Away» fue un pastiche de «Shame, Shame, Shame». El incomparable Paul Weller aparece en la pista y con sus letras identificables y su ritmo animado, esta canción tiene una energía fácil de escuchar y ha sido versionada muchas veces antes por numerosos músicos.

La banada también ofrece su interpretación de la canción instrumental de Reed «Roll And Rhumba», perfecta para cualquier verdadero fan del blues. Sin la distracción de las letras, los instrumentos ocupan un lugar central y la increíble musicalidad de Wood pasa a primer plano.

«Mr Luck – A Tribute To Jimmy Reed: Live At The Royal Albert Hall» es el álbum de 18 pistas que incluye a Mick Taylor con increíbles invitados especiales Bobby Womack, Mick Hucknall y Paul Weller, y rinde homenaje a uno de los héroes musicales y las principales influencias de Ronnie, el pionero del blues eléctrico de Mississippi, Jimmy Reed. El álbum se grabó en vivo en una noche memorable en el Royal Albert Hall el 1 de noviembre de 2013. Con una portada única creada especialmente por Ronnie, «Mr Luck» estará disponible digitalmente, en CD, como un lanzamiento de vinilo y como vinilo azul ahumado de dos tonos de edición limitada.

Con respecto a «Mr Luck», Ronnie comenta: «Jimmy Reed fue una de las principales influencias de Rollings y de todas las bandas que aman el blues estadounidense desde esa época hasta la actualidad. Es un honor para mí tener la oportunidad de celebrar su vida y legado con este homenaje».

Este álbum marca la segunda iteración en una trilogía de álbumes especiales y personales de Wood y la banda, celebrando a los héroes musicales de Ronnie. El primer álbum, «Mad Lad», exploró el trabajo de Chuck Berry como una emotiva conmemoración después del fallecimiento de Berry hace poco más de dos años. Ronnie estuvo de gira con Berry y fue su fan toda la vida.





Ronnie Wood anuncia álbum tributo a Jimmy Reed

26 07 2021
El emotivo homenaje de Ronnie Wood a Jimmy Reed
Ronnie Wood

Ronnie Wood y la Ronnie Wood Band regresan al blues con la segunda entrega de su trilogía de álbumes en vivo: Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall.

Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall será lanzado por BMG el 3 de septiembre de 2021. El álbum de 18 pistas presenta a The Ronnie Wood Band que incluye a Mick Taylor con increíbles invitados especiales, Bobby Womack, Mick Hucknall, Paul Weller, y rinde homenaje a uno de los héroes musicales y las principales influencias de Ronnie, el pionero del blues eléctrico de Mississippi Jimmy Reed.

El álbum está grabado en vivo en una noche memorable en el Royal Albert Hall el 1 de noviembre de 2013. Cuenta con temas impresionantes como «Good Lover» y «Ghost of A Man». Con una portada de álbum única creada especialmente por Ronnie, Mr. Luck estará disponible digitalmente, en CD, como un lanzamiento de vinilo y como vinilo azul ahumado de dos tonos de edición limitada.

Cuando el guitarrista autodidacta Eddie Taylor impartió sus habilidades a su amigo Jimmy Reed, seguramente no podría haber imaginado el efecto que esto tendría en la escena del blues de Chicago. Respaldando a artistas como John Lee Hooker, es mejor recordado por su trabajo con su antiguo alumno.

Dulce coincidencia, entonces, que en 1974 otro Taylor, Mick, dejara paso a Ronnie Wood en los Rolling Stones, allanando el camino para que estos dos amigos y guitarristas famosos trabajaran en proyectos desde entonces. La culminación de esto hasta la fecha es el lugar de Taylor en The Ronnie Wood Band en el Royal Albert Hall para el festival de Blues de 2013, donde tocaron el ahora legendario set que daría lugar a esta grabación.

Con respecto a Mr. Luck, Ronnie comenta: «Jimmy Reed fue una de las principales influencias de los Rolling Stones y de todas las bandas que aman el blues estadounidense desde esa época hasta la actualidad. Es un honor para mí tener la oportunidad de celebrar su vida y legado con este homenaje».

Este álbum marca la segunda entrega en una trilogía de álbumes especiales y personales de Wood y la banda, celebrando a los héroes musicales de Ronnie. El primer álbum, Mad Lad exploró el trabajo de Chuck Berry como una conmemoración emocional después del fallecimiento de Berry hace poco más de dos años. Ronnie estuvo de gira con Berry y fue su fan toda la vida.

Ronnie Wood Announces New Salute To Jimmy Reed | News | Clash Magazine

Tracklist

1. Essence
2. Good Lover
3. Mr. Luck
4. Let’s Get Together
5. Ain’t That Loving You Baby
6. Honest I Do
7. High & Lonesome
8. Baby What You Want Me To Do
9. Roll and Rhumba
10. You Don’t Have To Go
11. Shame Shame Shame
12. I’m That Man Down There
13. Got No Where To Go
14. Big Boss Man
15. I Ain’t Got You
16. I’m Going Upside Your Head
17. Bright Lights Big City
18. Ghost of a Man





Keith Richards en el 60º aniversario de la banda: «el plan es seguir todos vivos»

11 11 2020

Keith Richards ha revelado que los planes de los Rolling Stones para su próximo 60 aniversario son más prosaicos de lo que imagina: «Bueno, los planes son que todos sigan vivos. Todo lo que quería hacer era tocar como Chuck Berry. A nuestra edad, no lo sé. No he oído hablar de ningún plan, pero estoy seguro de que se están haciendo cosas. En primer lugar, voy a pasar este año y ver cómo nos manejamos el próximo. Porque creo que en este momento hay más problemas que una celebración de los Rolling Stones. Aunque estoy muy contento de que estemos todos aquí».

Las leyendas del rock inglés, que se formaron en 1962, celebrarán 60 años como banda en 2022. El guitarrista de 76 años también habló sobre el nuevo álbum de los Stones: «estaba tratando de progresar en algunas cosas, pero no hay mucho que uno pueda hacer, excepto esperar la vacuna».

Continuó: “Living In A Ghost Town [el último single de la banda] que en cierto modo personificó la primera ola del virus, eso era en realidad parte de lo que estábamos haciendo. Pero era tan obvio que tenía que salir cuando lo hizo que lo lanzamos rápidamente. Por otra parte, sí, estamos a la mitad, pero en este momento, como todos los demás, estamos estancados».

Richards, famoso por su estilo de vida rock ‘n’ roll, también habló sobre las alegrías de seguir vivo y coleando en 2020, algo que no da por sentado: “Cada día es un placer«.





Blackout Tuesday

2 06 2020

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La visión y el arte de los músicos negros han definido la guitarra y han dado forma a la razón por la que tantos de nosotros incluso elegimos ese instrumento. Cada rasgueo, cada nota, cada acorde y cada amplificador encendido son la reverb de los músicos y artistas negros a lo largo de la historia.

Hendrix, Robert Johnson, Charlie Christian, Howlin ‘Wolf, Rosetta Tharpe, Bukka White, T-Bone Walker, Bo Diddley, Memphis Minnie, Ali Farka Touré, Leadbelly, Muddy Waters, Bob Marley, BB King, Albert King, Chuck Berry , Peggy Jones, Prince, John Lee Hooker, Beverly Watkins, Buddy Guy, Gary Clark Jr, Eric Gales, Doueh, Kele Okereke, Jackie Venson, Steve Lacy, Nile Rodgers, Ibrahim Ag Alhabib, Kyp Malone, Tosin Abasi, Lenny Kravitz, HER, Kamal Keila, Joan Armatrading, Esperanza Spalding, Chuck Treece William DuVall, Melanie Faye…e incontables más. Como músicos, le debemos a la comunidad negra una inmensa deuda de gratitud.

Vanz se une solidariamente al Black Out Tuesday el 2 de junio. No solo por respeto y reconocimiento de las dificultades y la lucha que la comunidad ha enfrentado y sigue enfrentando, sino también por resistir la injusticia, la discriminación y la violencia en cualquier forma.

Regresaremos mañana.

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Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Gibson lanza una edición limitada de la Chuck Berry 1955 ES-350T

18 10 2019

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Gibson Chuck Berry 1955 ES-350T

Gibson ha anunciado el lanzamiento de la Chuck Berry 1955 ES-350T de edición limitada, creada en colaboración con la familia de Chuck Berry.

La guitarra es una réplica de la ES-350T de 1955 de Chuck. La guitarra, históricamente precisa estará disponible a partir del 18 de octubre, coincidiendo con el cumpleaños de Chuck Berry.

La guitarra presenta una construcción y hardware históricamente precisos, que incluyen arce figurado, un par de pastillas P-90 y una correa réplica.

Charles Berry Jr. (hijo de Chuck Berry) dijo sobre la guitarra: «¿cómo es que ahora tengo una nueva, tan auténtica como la ES-350T? Gibson quería hacer una guitarra con mi papá … el objetivo era hacerlos lo más auténticos posible. Y esto es lo más auténtico posible … absolutamente perfecto».

Sólo se fabricarán 55 unidades para todo el mundo.

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Mira la entrevista de Gibson con Charles Berry Jr a continuación:





Krist Novoselic: los masters de «Nevermind» pueden haber desaprecido para siempre

13 06 2019

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Un informe de The New York Times reveló por primera vez que unas 500,000 grabaciones de muchos de los artistas más importantes de la música fueron destruidas en un incendio que azotó Universal Studios en Hollywood el 1 de junio de 2008. Entre las grabaciones perdidas, muchas de las cuales estaban en cintas master originales, se encontraban canciones de Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails, Guns N’Roses, Beck, No Doubt, Aerosmith, REM y más.

El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic es uno de los muchos artistas de Universal que desde entonces reaccionaron a la publicación de la historia y brindaron detalles adicionales sobre algunos de los tesoros perdidos. Preguntado si eso significa que los masters de «Nevermind» fueron destruidos, Novoselic respondió: «Creo que se han ido para siempre».

También se perdieron casi todos los masters de Buddy Holly, además de grabaciones clásicas y / o tempranas de Etta James, Billie Holiday, Louie Armstrong, Al Jolson, Bing Crosby, Aretha Franklin, John Coltrane, Al Green, Ray Charles, Elton John, BB King, Snoop Dogg, Chuck Berry, Tom Petty, Joan Baez, Neil Diamond, Cat Stevens, Eric Clapton, Barry White, Patti LaBelle, The Police, Sting , Steve Earle, Janet Jackson, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Sheryl Crow, Tupac Shakur, Eminem, 50 Cent, y muchos más.

En el momento del incendio, la cobertura se centró en los daños a las propiedades de Universal Film, la TV y los parques temáticos de Universal, y los representantes declararon que la mayoría de la música guardada se había trasladado a «otras instalaciones» o «digitalizada». El New York Times reveló, sin embargo, que más de 118,000 activos fueron destruidos, conteniendo medio millón de grabaciones.

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Randy Aronson, el director sénior de operaciones en ese momento, dijo a The New York Times que la compañía valoró el total combinado total de perdidas en $150 millones. El New York Times se refirió al incendio como «el mayor desastre en la historia del negocio de la música».

Universal ha corregido la historia de The New York Times, diciendo que contiene «numerosas inexactitudes, declaraciones engañosas, contradicciones y malentendidos fundamentales sobre el alcance del incidente y los activos afectados». La compañía también citó su historia reciente de lanzamiento de reediciones de alta calidad de muchos de los álbumes que se dice que fueron destruidos, y agregó: «La preservación de la música es la máxima prioridad para nosotros y estamos orgullosos de nuestra historia».





La nueva línea de Gibson

21 01 2019

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Con toda probabilidad, Gibson podría haber acertado en la NAMM este año con una línea de guitarras y bajos que responde a las oraciones de los guitarristas de todo el mundo.

Atrás quedaron los Mini-ETunes, mástiles ensanchados, hologramas raros o cualquier otro truco; esta gama regresa a lo básico, se centra en los principales activos de la marca: sus modelos clásicos.

Eso incluye las nuevas Les Paul Junior Double Cut, LP’s con especificaciones ’50 y ’60, y la aparición de especificaciones clásicas como P-90 y Vibrolas en toda la gama SG.

Los guitarristas que desean una especificación menos tradicional tienen la opción de la Modern Les Paul o SG, que agregan alivio de peso, clavijero con bloqueo Grover y pastillas BurstBucker Pro que se pueden dividir y cambiar de fase.

También hay mucho más por venir, incluida una línea de guitarras acústicas Generation más asequible y una gran cantidad de modelos exclusivos, incluida la recreación del ES-350T de Chuck Berry.

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Gibson Les Paul Junior Tribute DC

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Gibson Les Paul Special Tribute DC

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Gibson Les Paul Standard ’50s

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Gibson Les Paul Standard ’60s

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Gibson Les Paul Studio

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Gibson Les Paul Modern

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Gibson Les Paul Special

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Gibson Les Paul Junior

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Gibson Les Paul Standard ’50s Gold Top

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Gibson SG Standard

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Gibson SG Standard ’61

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Gibson SG Modern

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Gibson SG Junior

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Gibson SG Standard ’61 Maestro Vibrola

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Gibson SG Standard ’61 Sideways Vibrola

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Gibson Chris Cornell ES-335 Tribute

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Gibson Flying V

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Gibson Flying V B-2

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Gibson Explorer

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Gibson Firebird





Keith Richards: Talk is Cheap reedicion 30º Aniversario

17 01 2019

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Keith Richards

En 1988, Keith Richards lanzó su primer álbum solista, Talk Is Cheap, una clase magistral de once temas con todo lo bueno sobre el rock and roll.

Todo comenzó en 1986 con un Keith inquieto. Los Stones estaban inactivos y, como dice Keith, fue uno de esos «tiempos de olvido». Trabajó con el batería Steve Jordan en la película de Chuck Berry, Hail Hail Rock ‘n Roll, y estaba buscando otro desafío. Nunca antes había considerado hacer un álbum como solista y admite que inicialmente fue «arrastrado y gritando» al estudio.

A lo largo de su carrera en los Rolling Stones, siempre había sido un hombre de una sola banda. «Mi enfoque central siempre había sido esa única cosa», dice Keith. “Me sentí como en los Stones, tenía el vehículo perfecto para lo que quería hacer. No podía imaginar que unir algo más sería igual de satisfactorio».

Una de las primeras pistas que grabaron fue el explosivo «Take It So Hard», un clásico que ilustra fácilmente por qué a Keith se le conoce como «el riff humano»

La grabación más tarde se trasladó a Montserrat, Bermuda y otros lugares con apariciones, como invitados, de un elenco de estrellas como Sarah Dash, Bootsy Collins, Maceo Parker, Memphis Horns, Patti Sciafia y Mick Taylor.

Hay un júbilo arrogante en Talk Is Cheap que impregna cada canción. Suena tan bien hoy como hace treinta años, en palabras de Keith «tan reciente como el día en que se hizo». Esta reedición también incluye seis pistas adicionales.

Dice Keith Richards: «lo he estado escuchando y no a través de las nieblas de la nostalgia, ya que no me afecta de esa manera. Esto es más que la suma de sus partes. Realmente lo admiro. Nos divertíamos y tú puedes oírlo».

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Pearl Jam lanza su primera canción en 25 años con el batería original Dave Krusen

30 12 2017

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La última vez que Dave Krusen tocó en un disco de Pearl Jam fue «Ten» de 1991, el álbum debut de la banda.

Durante los siguientes 25 años, la banda de Seattle vendría millones de discos, llenaba estadios en todo el mundo y se convertiría en uno de los grupos más duraderos del rock. Desde entonces, también han pasado varios baterías antes de decidirse por Matt Cameron, de Soundgarden, en 1998. Después de Pearl Jam, Krusen pasó a tocar con varias bandas como Hovercraft, Diamond Star Halo y, más recientemente, Candlebox.

El batería, que dejó la banda en mayo de 1991 después de completar la grabación de «Ten», se reunió brevemente con la banda este año, tocando en su actuación de «Alive».

Ahora, como parte de su serie «Holiday Single», Pearl Jam lanza una grabación «soundcheck» de «Alive» grabada antes de la presentación del Hall of Fame, con Krusen. La segunda canción del single es una versión de Chuck Berry, «Around and Around». El single solo está disponible para los miembros de Ten Club, la comunidad de fans de Pearl Jam.








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