Paul Gilbert lanzará un disco navideño “que no sabías que necesitabas”

13 10 2021
Nuevo single de Paul Gilbert |

Recién salido de su último trabajo de estudio, Werewolves of Portland, Paul Gilbert ha anunciado otro álbum de estudio decididamente más festivo.

Programado para su lanzamiento el 26 de noviembre a través de The Players Club / Mascot Label Group, ‘TWAS es una colección de 10 clásicos navideños, con dos originales de Gilbert con aires navideños en buena medida.

Liderando una banda compuesta por Dan Balmer (guitarra), Clay Giberson (teclados), Timmer Blakely (bajo) y Jimi Bott (batería), Gilbert lleva a los oyentes en un viaje lleno de diapositivas para la melodía principal de la canción antes de condimentar todo con una sección de improvisación muy a lo Gilbert, mezcla de géneros y dedos ligeros, después de lo cual abandona el tobogán para una última vez en la melodía, llenarla de fuego de blues-rock.

Muchos estarán de acuerdo en que en los últimos tiempos, eventos desafiantes han estado cayendo sobre nuestras cabezas como una cascada de melaza que explota”, dijo Gilbert en un comunicado. “Al menos a veces me parece así. Pero mientras improvisaba canciones navideñas con mis amigos, tocando una variedad de guitarras eléctricas Ibanez rojas, verdes y blancas, sentí que la vida era lo mejor. Espero que esta música pueda poner una sonrisa en tu rostro también. Feliz Navidad a todos. Y a todos, buenas noches”.

De las canciones que seleccionó para el álbum, Gilbert dijo, “10 de las canciones son clásicas. Me inspiré en las grabaciones navideñas de Nat King Cole, Loretta Lynn, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Ella Fitzgerald y The Ventures. Y, por supuesto, la inspiración vino de mis héroes de la guitarra, Eddie Van Halen, Alex Lifeson, Johnny Winter, Robin Trower, Frank Marino, Pat Travers, Jimi Hendrix y Jimmy Page, por nombrar algunos. También escribí algunas de mis propias canciones navideñas nuevas. Como lo he estado haciendo recientemente, empiezo con la letra y una melodía. Luego dejo que mi guitarra se haga cargo, ya que canta mejor que yo”.

Paul Gilbert – TWAS:

1. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
2. Frosty the Snowman
3. Hark! The Herald Angels Sing 
4. The Christmas Song
5. Rudolph the Red-Nosed Reindeer
6. I Saw Three Ships 
7. Every Christmas Has Love 
8. Three Strings for Christmas 
9. Have Yourself a Merry Little Christmas
10. We Wish You a Merry Christmas
11. Silver Bells
12. Winter Wonderland





Fallece Leslie West, pionero del hard rock y heavy

25 12 2020
Leslie West Discography [22 Albums] (1969-2015) [MP3] - DISCOGRAPHY - MUSIC  - LosslessBox

Uno de los discípulos de Mountain y gran amigo de WestDee Snider de Twisted Sister, publicó: “son las últimas horas en la Tierra para el increíble Leslie West de Mountain. Su voz y su guitarra se silenciarán, pero su música vivirá para siempre. Estoy destrozado. Mis oraciones para él y para su increíble mujer, su roca, Jenni que está con él ahora. Todavía no nos ha dejado. Está en su lecho de muerte. Enviad algo de amor y oraciones para su camino hacia un viaje seguro al otro lado”.

Horas después, la marca de guitarras que patrocinaba al músico, Dean Guitars, confirmó lo que muchos se temían a través de un comunicado. “Con gran pesar, estamos tristes al conocer el fallecimiento del artista de Dean y parte de la familia Dean, Leslie West. Legendario y único en su género. Descanse en paz”.

Leslie West (Nueva York, 1945) alcanzó la fama internacional en 1969 como guitarrista y cantante fundador de la banda Mountain. El grupo se presentó en Woodstock, y se disolvió tras dos años de éxitos. Tuvieron un breve reencuentro en 1973, y otro con nueva formación en 1985. Desde entonces han tenido una actividad esporádica en el estudio y sobre los escenarios, y su último trabajo fue un álbum de versiones de Bob Dylan que se publicó en 2007 con el título de “Masters of War”. En sus últimas décadas de actividad, West colaboró con héroes de las seis cuerdas como Slash, Billy Gibbons, Steve Lukather, Zakk Wylde, Joe Bonamassa, Johnny Winter, Jonny Lang, Brian May o Peter Frampton, y con cantantes míticos del heavy metal como Ian Gillan de Deep Purple y Ozzy Osbourne.

Leslie West, Mountain Frontman and Hard Rock Guitar Hero, Dead at 75 | Best  Classic Bands
Leslie West con Mountain

A pesar de su irregular carrera, la influencia de West es gigantesca. Entre sus fans más ilustres están Eddie Van Halen (que en su día explicó que aprendió mucho estudiando sus técnicas), Jimi Hendrix, Randy Rhoads o John McLaughlin. También fueron discípulos suyos Martin Barre de Jethro Tull, que aplicó algunas de sus enseñanzas o Ritchie Blackmore, que aseguró que su influencia fue vital en el disco “Deep Purple In Rock”. También influyó en el desarrollo de la música de “Who’s Next” de The Who, al regalarle a Pete Townshend una Les Paul Junior que moldeó su sonido.

Tras confirmarse su muerte, Dee Snider resumió así su legado: “Leslie West y Mountain son unos de los padres fundadores del heavy metal. Su estilo explosivo y potente de tocar la guitarra y sus proféticos solos ayudaron a definir el género. Habiendo presenciado reuniones de guitarristas con Leslie, los vi a todos postrarse ante él. Sí, incluso Eddie Van Halen… Y su influencia en el hip hop (me habéis oído bien) es innegable. Su canción ‘Long Red’ ha sido sampleada en más de 750 pistas de hip hop incluyendo Jay-Z”. Public Enemy, Kendrick Lamar y hasta 700 artistas han usado samples de su música.

La trascendencia de West se debe sin duda a un estilo personal e instransferible, que se convirtió en referencia para todos los que buscaban salir de la norma. “No soy un gran guitarrista, técnicamente, pero sabes por qué la gente me recuerda? Si coges cien guitarristas y los pones en una habitación, 98 o 99 de ellos sonarán igual. El que toca diferente a todos los demás, ese es el que vas a recordar”.

Muere Leslie West, fundador de Mountain y autor de 'Mississippi Queen' -  MERCADEO POP




Mojotone anuncia las pastillas Johnny Winter Signature

2 10 2014

Antes de su fallecimiento, Johnny Winter trabajó con Mojotone para recrear su icónico sonido mediante una pastilla para Firebird de diseño custom. Winter contactó con Mojotone y comenzaron a desarrollar una pastilla que superara las deficiencias de su set. El objetivo era obtener una respuesta de frecuencia más completa y natural, ampliar su rango dinámico y darle a las pastillas más salida y sustain. Después de meses de gira con las nuevas pastillas, Winter quería poder ofrecer todo ese desarrollo y dedicación del equipo al público.

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Sobre la base de sus pastillas originales Firebird, estos modelos utilizan los mismos materiales y especificaciones (utilizando imanes de Alnico vintage y cable de calibre 42). Las pastillas del puente y del mástil son cuidadosamente balanceadas para obtener más salida y respuesta balanceada en todas las posiciones. Las pastillas están disponibles en acabados cromado, dorado y relic ​​y vienen con opciones de montaje tanto para Firebird como para guitarras equipadas con mini-humbucker.

 





Fallece Johnny Winter

17 07 2014

JohnnyWinter

Johnny Winter ha fallecido hoy a los 70 años de edad en la ciudad suiza de Zurich, según un comunicado oficial de su página Facebook, era emblema del mejor blues-rock del último medio siglo, un experimentado pistolero a las cuerdas que, cuando estaba inspirado, ofrecía intensos pasajes de viejaescuela, a la altura de los maestros Muddy Waters o Jimi Hendrix.

El músico albino pertenecía a la prodigiosa escuela tejana, que tuvo en Lightnin’ Hopkins, Albert Collins o Freddie King a sus primeros agitadores. Winter se inició en la música profesional con grandes padrinos. Con 17 años ya tenía su propia banda, junto a su hermano Edgar, cuando una noche B.B. King le dejó tocar con él en un garito de Beaumont, cediéndole su querida guitarra Lucille. Su nombre empezó a sonar en el circuito pero nada comparado a cuando Mike Bloomfield, otro célebre guitarrista blanco de blues que perteneció a la incendiaria The Paul Butterfield Band y que Bob Dylan reclutó para dar forma a su mercurial sonido en “Highway 61 revisited”, le invitó a subir con él al escenario en Nueva York.

Aquella actuación en 1968 fue la conjunción de los astros. Rolling Stone le dedicó una apasionada reseña mientras, entre los asistentes, había ejecutivos de Columbia Records. Clive Davis, presidente de la compañía, le ofreció uno de los mayores adelantos económicos que jamás se había dado a un músico para que grabase un disco. Al año siguiente, publicaba su primer álbum, el trepidante Johnny Winter, y estaba tocando en Woodstock.

De alguna forma Columbia buscaba al nuevo Hendrix. en pleno apogeo del blues-rock británico, con nombre como Eric Clapton, John Mayall, The Small Faces, The Who, The Pretty Things o Fleetwood Mac, Winter surgió como una respuesta de esencia norteamericana, algunos pensaron que podría alcanzar la senda de los Rolling Stones, pero siguiño su propio camino, que luego también transitarían Stevie Ray Vaughan o ZZ Top y que partía de la tradición sureña encontrada con el rythm and blues de carretera con el folk y country más polvorientos, estilo sustentado en el agudo y penetrante uso de la guitarra eléctrica con fieros riffs y rápidos swing.

A pesar de los graves problemas de salud, era un hombre que no descansaba, manteniéndose en activo hasta el último momento con actuaciones por todo el mundo, de hecho cuando visitó por última vez España el pasado mayo, viajaba con su médico en la gira.

 





Eric Clapton, Joe Perry, Billy Gibbons y Ben Harper en el nuevo disco de Johnny Winter

20 03 2014

Johhny Winter

Johhny Winter

La segunda entrega de la serie Roots de Johnny Winter incluye colaboraciones de lujo…Eric Clapton, Joe Perry, Billy Gibbons y Ben Harper, junto con la leyenda del teclado Dr. John.

Titulado “Roots 2”, el álbum que acaba de concluir está programado para ser lanzado en junio o julio, con dos lanzamientos adicionales sin fecha: “Roots 3” y “Roots 4”.

En declaraciones a Billboard, Winter dijo: “Me gusta tocar canciones de mis comienzos en la música. Eso es divertido, un montón de buenos recuerdos. Es formidable mostrarlo a la gente de hoy que no han escuchado la música antigua. Es mejor que cualquier cosa que oyen hoy”. El veterano guitarrista de blues de 70 años de edad, fue retratado en un documental titulado “Johnny Winter: Down and Dirty” que se estrenó la semana pasada en el festival South by Southwest en Texas.





Ampliando nuestras escalas en un blues…

29 08 2013

Oscar Díez

Oscar Díez

Por Oscar Díez*

Cuando nos disponemos a hacer un solo en un blues, lo primero que suele venirnos a la cabeza es la escala pentatónica menor. Decisión correcta, esta escala es un “seguro de vida”, una forma de acertar en casi todas las notas que tocamos. Ahora bien, es sencilla, demasiado sencilla, y nos deja poco margen. Sólo unos pocos elegidos, guitarristas que han tenido un estilo muy personal, un don, y un feeling fuera de lo común, han conseguido exprimir esta escala de mil maneras diferentes (BB King, Eric Clapton, Johnny Winter…).

Con los años y la evolución del género, nuevas generaciones de guitarristas han dado al blues un sonido más diverso y adaptado a los tiempos, incluyendo en sus fraseos, escalas diatónicas, modos, arpegios, enfocando sus solos desde perspectivas modales y tonales, etc. Me refiero a gente que va desde Robben Ford hasta Joe Bonamassa pasando por muchos otros (Warren Haynes, John Mayer, Andy Timmons, Pat Travers, Richie Kotzen…).

El ejemplo que os presento es un blues básico en A. Están representados los tres acordes (A7, D7 y E7). En el caso del blues menor hay algunas variables dependiendo de si D y E son mayores o menores.

En color amarillo represento qué escalas pentatónicas podemos usar (incluyendo la escala de blues con b5).

En color azul represento qué escalas diatónicas o modos podemos usar.

En color verde represento qué arpegios usar.

Y cada unos de estos “colores” está dividido a su vez en una perspectiva tonal y otra modal. ¿Qué diferencia hay? Tocar desde una perspectiva tonal es basar el fraseo en la tonalidad original del tema (A en este caso), cambiando de una pentatónica mayor a otra menor (o de un modo a otro) siempre de A, según la base progresa hacia D o E. Es diferente cuando tocamos de forma modal, en este caso “perseguimos” cada acorde y las opciones que ofrece: cuando suena A valoramos qué pentatónica de A tocar (mayor, menor…) o qué modo (mixolidio, dórico, eólico…) etc. Al cambiar a D pasaremos a solear sobre una pentatónica, modo o arpegio en D, y al cambiar a E exactamente igual (pentatónica, modo o arpegio en E). Esta forma es más compleja pero nos da muchas posibilidades a lo largo del mástil.

Dos cosas a tener en cuenta:

1.- Estas fichas son sólo una aproximación, hay muchísimas más posibilidades, sobretodo en los arpegios, simplemente he comenzado mostrando la opción más usual y sencilla para comenzar.

2.- Saber más escalas no nos dará mejor fraseo si no las aprovechamos bien. No se trata de hacer el patrón arriba y abajo, sino de investigar, copiar y crear frases con gusto que enriquezcan lo que ya teníamos interiorizado.

Cómo practicar

No hay que hacer una lectura horizontal de cada cuadrante, de hecho, la diversión está en mezclar, en escoger en cada momento una de las opciones ¿Qué tal comenzar un blues con pentatónica menor y cambiar a unos arpegios modales cuando cambiamos a D? ¿Y volver a pentatónica mayor o mixolidio cuando la secuencia de acordes retorna a A?

Las posibilidades son infinitas… O casi, espero que lo disfrutéis. (clik para abrir los pdf’s)

Ejecución solista en un blues mayor (I)

Ejecución solista en un blues menor (I)

*Ócar Díez, músico, guitarrista y profesor es endorser Vanz Guitars y artista Klein Pickups








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