David Gilmour lanza una versión especial en vivo de «The Piper’s Call» de su álbum en solitario Luck and Strange.
«The Piper’s Call Live Around The World» es un lanzamiento exclusivamente digital y fue grabado en The Brighton Centre, Circus Maximus en Roma, Royal Albert Hall en Londres, Intuit Dome en Los Ángeles y Madison Square Garden en Nueva York y editado en conjunto por Gilmour, Charlie Andrew y Matt Glasbey para formar una pista perfecta grabada a lo largo de la gira Luck and Strange.
«En la gira Luck and Strange, toqué con la mejor banda que he tenido. Sus personalidades, habilidades para tocar y entusiasmo por mi nueva música han hecho que Polly y yo tengamos una experiencia fabulosa. La voz de Romany realmente se destaca y tiene su propio carácter particular, aporta una sensación de travesura y diversión a la actuación en vivo, que creo que necesitábamos. Gracias a todos los que asistieron a los espectáculos en Europa y América y gracias por comprar ‘Luck and Strange’. Espero que hayáis disfrutado tanto de la música como nosotros al interpretarla”.– David Gilmour.
Luck and Strange se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de Gilmour con material nuevo en nueve años. El disco fue producido por David y Charlie Andrew. El álbum incluye nueve temas, incluidos los sencillos ‘The Piper’s Call’, ‘Dark And Velvet Nights’ y una hermosa reinterpretación de la canción de The Montgolfier Brothers de 1999, ‘Between Two Points’, en la que participa Romany Gilmour, de 22 años, en la voz y el arpa; el tema principal, ‘The Piper’s Call’, y el tema principal, en el que participa el fallecido teclista de Pink Floyd, Richard Wright, grabado en 2007 en una improvisación en un granero de la casa de David. El álbum incluye ilustraciones y fotografías del reconocido artista Anton Corbijn.
La gira de Luck and Strange comenzó con dos shows de calentamiento con sold out en el Brighton Centre antes de trasladarse al Circus Maximus en Roma para seis noches, también sold out, seguido por lo mismo en el Royal Albert Hall de Londres antes de trasladarse a Estados Unidos en el Intuit Dome y el Hollywood Bowl en Los Ángeles antes de concluir con cinco noches en el Madison Square Garden en Nueva York, todos los espectáculos con entradas agotadas.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
Fender ha reproducido minuciosamente la legendaria Stratocaster de 1962 de John Frusciante para su última Limited Edition Masterbuilt Custom Shop.
Ha habido muchas Stratocaster emblemáticas a lo largo de las décadas: la Black Strat de Gilmour, la “Blackie” de Eric Clapton y el modelo 1961 del propio Rory Gallagher, por nombrar solo algunas, y el modelo sunburst de Froosh, muy relicado, está cómodamente a la altura de todas.
Quizás la guitarra eléctrica principal de toda su colección, la ’62 se ha utilizado ampliamente durante sus etapas con los Red Hot Chili Peppers y fue responsable de grabar y llevar al escenario una gran variedad de los mayores éxitos de la banda.
Un aspecto fundamental tanto del aclamado tono de guitarra de Frusciante como del sonido más amplio de RHCP, el modelo 1962 se ha convertido en un sinónimo profundo de su influyente propietario y ahora, por fin, ha sido reproducido por Fender.
Tal vez recuerdes que los rumores sobre una Strat Signature de Frusciante comenzaron a circular en mayo del año pasado, después de que Frusciante fuera visto tocando una réplica de su modelo original.
Más de un año después, finalmente se lanzó una versión Signature de la Strat muy esperada, que marca la primera Fender Signature de Frusciante, pero no se trata de una Signature común. Se trata de una réplica de Custom Shop de primera línea creada por el maestro constructor sénior Paul Waller y, como tal, tiene un precio elevado: $20,000, para ser precisos.
Ese precio se refleja en el nivel de detalle que se ha aplicado a esta réplica. Como enfatiza Fender, «no escatimó en gastos» para recrear cada detalle del material original, desde los golpes y dings en el clavijero y el mástil, hasta el marcado envejecimiento del acabado sunburst.
Naturalmente, la electrónica y la facilidad de ejecución física de la réplica se han modelado a partir del modelo de Frusciante. Eso significa que tiene una «calidad de desgaste singular que normalmente solo se puede conseguir con una guitarra vintage de segunda mano», mientras que las pastillas ofrecen un sistema de cancelación de zumbidos Illitch, como la original.
Debajo de todos los adornos cosméticos, encontrarás un cuerpo de aliso de dos piezas selecto, un mástil de arce y un diapasón de palisandro que ofrece 21 trastes altos y estrechos y un radio vintage de 7,25″.
Otros detalles incluyen clavijas de estilo vintage, una cejuela de hueso, cableado Vintage Strat y un trémolo sincronizado de estilo vintage.
En general, es innegablemente lo más cercano que vas a tener a experimentar la Stratocaster real, que Frusciante compró a fines de la década de 1990, cuando se reincorporó a la banda para la era Californication.
“La guitarra principal que tocaba era mi Strat del 62, que es la misma guitarra que conseguí cuando me reincorporé a la banda en 1998” dijo. «En 1998 no tenía dinero para una Strat, pero les dije que todo lo que tenía era una Fender Jaguar, y sentí que debía tener una Strat para que sonara como la banda. Anthony [Kiedis] y yo fuimos a Guitar Center y me prestó el dinero para comprar una Strat, y fue la que me llamó la atención. Y desde entonces, he tenido muchas otras Strats, de esa época, en general, y esa que estaba allí ese día, nunca he encontrado una mejor que esa”.
Ahora bien, $20.000 no son un precio accesible para la mayoría de los guitarristas, aunque Fender lanzó una versión MIM de la Stratocaster de Mike McCready. ¿Podría pasar algo similar aquí? No hay garantías, por supuesto, pero sería una obviedad para Fender, que reconoce claramente la importancia histórica de esta Stratocaster en particular.
“La Stratocaster de Frusciante está a la altura de las Fender más icónicas de todos los tiempos; poder trabajar en su primer modelo Signature fue un verdadero privilegio”, señala Waller. “Recrear las hermosas imperfecciones de este instrumento no fue una tarea fácil, pero detrás de cada golpe y herida hay una historia y es nuestro trabajo asegurarnos de que la narrativa de esta guitarra se cuente con todo lujo de detalles. Para un instrumento tan restaurado, aún conserva gran parte de su belleza original. Se ha invertido muchísimo trabajo en este proyecto y, si bien gran parte de ello se puede reflejar en sus componentes visuales, todo el equipo está tremendamente orgulloso de cómo funciona este dispositivo”.
Pink Floyd se ha convertido en la última banda en cerrar un megacontrato de venta global, recaudando 400 millones de libras esterlinas por su catálogo anterior, derechos conexos, nombre de la banda y su imagen, según The Financial Times.
Acuerdos como estos hacen que la banda se deshaga de todo su duro trabajo anterior a cambio de dinero fácil. En lugar de seguir ganando lo que podrían ser sumas considerables por ser parte de la gestión de sus carteras (es decir, sacar dinero de Spotify, ganar dinero por el uso de su música en películas, obtener efectivo por versiones de versiones y más), las ventas del catálogo hacen que las bandas entreguen todas sus ganancias futuras a cambio de efectivo por adelantado, en vivo y en directo, y en el banco hoy mismo.
En los últimos años, ya hemos visto a Queen desprenderse de su trabajo por mil millones de dólares por adelantado de Sony. Sin embargo, la banda conservará cualquier ganancia de las actuaciones en vivo. Se cree que Sony Music pagó hasta 600 millones de dólares por lo que, a través de lanzamientos posteriores, se ha convertido en solo la mitad del catálogo anterior de Michael Jackson. Bruce Springsteen ganó unos 500 millones de dólares por 300 canciones, incluidas las potencialmente atemporales Born To Run y Born in the USA. Y Genesis, Bob Dylan, Kiss y Tina Turner se llevaron unos 300 millones de dólares en acuerdos similares.
El acuerdo con Floyd implica que Sony se haga cargo de las dos empresas de la banda: Pink Floyd Limited se ocupará de su música y Roger Waters y Pink Floyd Music Limited de la música grabada después de su marcha.
Music Business Worldwide informa de que las dos empresas generarán unos ingresos combinados de 50 millones de dólares en el año fiscal que finaliza el 30 de junio de 2023.
Lo interesante del acuerdo con Floyd es que excluye de forma muy cuidadosa y consciente los derechos de publicación del material, lo que significa que, según la ley musical, los miembros de la banda Gilmour, Waters, Mason y los herederos de Rick Wright siguen siendo dueños de su obra y recibirán derechos como autores.
Tal vez sea esta restricción la que ha frenado la cantidad ganada en el nuevo acuerdo, aunque sigue siendo un acuerdo estelar de derechos en bruto por dinero en efectivo.
Y aunque el intercambio de toda una vida de trabajo duro por dinero en efectivo puede parecer una maniobra , estos acuerdos suelen ser claramente beneficiosos para ambas partes. El artista se convierte en el afortunado destinatario de una ganancia inesperada de «enriquecimiento rápido» mientras que, en manos de empresas más emprendedoras y con visión de futuro, su material se promociona más y se vuelve cada vez más legendario, reconocido y respetado a medida que pasan las décadas.
Esto, frente a una propiedad que permanece en control de un artista que tal vez tenga cierta edad, no pueda comprender los mercados futuros y es poco probable que supere sus glorias pasadas…
De hecho, el guitarrista de la banda, David Gilmour, describió un acuerdo así como «un sueño», feliz de «deshacerme de la toma de decisiones y las discusiones que implica mantenerlo en marcha», y agregó: «No me interesa eso desde un punto de vista financiero. «Sólo me interesa salir del baño de barro en el que ha estado durante bastante tiempo».
Estos acuerdos, que nunca se hacen a la ligera, son el equilibrio perfecto entre una apuesta por cuánto podrían generar las canciones, los álbumes, la imagen física y otra propiedad intelectual de un artista en cinco, diez o veinte años, frente al volumen de dinero en efectivo, frío y contante y sonante, del mundo real del que necesitan desprenderse hoy. Está claro que Sony Music sólo ve a Pink Floyd como una marca que va a seguir funcionando.
Jam Pedals ha revisado su pedal de distorsión Rattler inspirado en elRat con una serie de avances en el diseño original.
El Rattler MkII llega con un diseño de circuito completamente nuevo y un amplificador operacional personalizado, así como recorte conmutable y un realce de medios con voz personalizada.
Sin embargo, vale la pena señalar que el circuito actualizado significa que los chips LM308 que alimentaban los ProCo Rat y Rattler MkI originales han sido reemplazados.
Para aquellos angustiados por tal pensamiento, la firma asegura que la versión actualizada aún “conserva la sensación de amplificador abierto, dinámico y de válvulas que hizo que el Rattler original fuera tan venerado” con nuevas características.
La distorsión Rat es replicada regularmente por empresas de todo el mundo, y empresas como Wampler, J. Rockett e incluso JHS tienen la oportunidad de recrear el distintivo y enormemente popular pedal de distorsión de los 80; megaestrellas como Dave Grohl, James Hetfield y David Gilmour han tenido uno en sus pedaleras.
Como tal, Jam Pedals busca canalizar esa versatilidad y magia en una forma actualizada. Al igual que el Rat, ofrece tres controles para dar forma al tono a través de Nivel, Ganancia y Tono, pero con la adición de un interruptor.
Este permite alternar entre el recorte simétrico del material de origen y el recorte asimétrico «para obtener distintos perfiles de sensación y saturación».
Mientras tanto, la opción de realce de medios compite por agregar “nuevas dimensiones a tu tono”, y Jam Pedals afirma que esto no es simplemente un refuerzo de volumen: puede moldear tu tono de más maneras de las que cabría esperar.
Los controles internos brindan autonomía sobre el nivel de salida y la respuesta de graves del Rattler. Además, el potenciómetro de boost viene ajustado de fábrica en la posición más alta. Para aquellos que buscan reducirlo un poco, la opción está ahí…siempre que tengan un destornillador a mano.
Otras características incluyen conmutación de pedal sin clic y bypass verdadero para un funcionamiento ultrasuave.
«Siempre nos hemos enorgullecido de refinar y ofrecer los tonos icónicos de las cajas de distorsión de principios de los 80 con nuestro Rattler», dice Jam Pedals. «Ahora, la serpiente se ha despojado de su vieja piel para dar paso a una nueva era de saturación decadente».
El Rattler MkII está disponible para pedidos por 249 y envío a todo el mundo…y si el diseño en blanco y negro del pedal es un poco soso para tu gusto, una versión especial del pedal ‘Borealis’ Window’ está disponible por $319.
David Gilmour ha estado mostrando las guitarras que utilizó para grabar su próximo álbum en solitario, Luck and Strange, una de las cuales es una Gretsch Duo Jet antigua de la que se negó a desprenderse en una subasta.
En 2019, Gilmour vendió una gran cantidad de guitarras eléctricas, guitarras acústicas y otros equipos como parte de la colección David Gilmour de Christie. En ese momento, fue la venta de guitarras más completa jamás ofrecida en una subasta y recaudó una suma total de $21.490.750.
El lote más destacado de la subasta fue la icónica Black Strat de la leyenda de Pink Floyd, que terminó vendiéndose por $3.975.000. Actualmente sigue siendo la tercera guitarra más cara jamás vendida en una subasta.
Una guitarra que estuvo notablemente ausente de la venta fue una Gretsch 6128 Duo Jet de la década de 1950, que, junto con sólo un pequeño puñado de otras excepciones, Gilmour simplemente no podía soportar vender.
“La tengo desde mediados de los años 70. Tiene un sonido muy particular, un sonido muy de alta fidelidad. Básicamente, simplemente no quería venderla”, dice Gilmour.
“Realmente no puedo explicar qué tiene una guitarra que la hace especial. Ésta es definitivamente diferente. La tonalidad de estas pastillas particulares en esta guitarra es simplemente muy diferente”.
Es bastante revelador que Gilmour haya vendido la Black Strat, pero haya decidido conservar la Gretsch. Es claramente indicativo del cariño que el guitarrista tiene por el instrumento, que fue utilizado en el primer álbum solista de Gilmour en 1978, en el tema Where We Start.
Quizás lo más notable es que usó la guitarra en el escenario en 2002 en el Royal Albert Hall para interpretar el solo de Comfortably Numb.
Gilmour había dejado clara previamente su intención de conservar esta guitarra en particular durante una entrevista en el momento de la subasta, y reveló: «me quedo con una Gretsch Duo Jet negra que realmente amo».
La Gretsch goza de una prestigiosa compañía y es una de las pocas guitarras que Gilmour no se atrevió a vender. Esa lista también incluye unahermosa y antigua Gibson Steel, una Martin D-18 de 1945 y su Fender Esquire del 55 apodada “The Workmate”.
David Gilmour anunció hoy sus primeros shows en vivo en ocho años en apoyo de su nuevo álbum, «Luck And Strange», que se lanzará el 6 de septiembre a través de Sony Music.
Los shows en vivo en Nueva York y Los Ángeles serán los únicos conciertos de Gilmour en Norteamérica y se llevarán a cabo en el Hollywood Bowl de Los Ángeles los días 29 y 30 de octubre y en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York los días 4 y 5 de noviembre.
La banda de gira incluye a Gilmour en guitarra y voz; Guy Pratt al bajo y coros; Greg Phillinganes en teclados; Rob Gentry en los teclados; Adam Betts a la batería; Ben Worsley a la guitarra y Louise Marshall, Hattie Webb y Charlie Webb como coros.
Pero tambien se han anuciado conciertos en Europa, aunque por el momento solamente en Roma, Circo Massimo, 27, 28 y 29 de septiembre y 1, 2 y 3 de octubre, y Londres, a modo de «mini-residencias» con seis conciertos consecutivos.
Los conciertos de Londres tendrán lugar en el mítico Royal Albert Hall del 9 al 15 de octubre.
«Luck And Strange» se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de material nuevo de Gilmour en nueve años. El disco fue producido por David y Charlie Andrew, mejor conocido por su trabajo con ALT-J y Marika Hackman. Sobre esta nueva relación de trabajo, David dice: «invitamos a Charlie a la casa, así que vino, escuchó algunas demos y dijo cosas como: ‘Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?’ y ‘¿Todos se desvanecen?’ ¿No pueden simplemente terminar algunos de ellos?’ Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por mi pasado. Es muy directo y de ninguna manera se deja intimidar, y eso me encanta, porque lo último que quieres es que la gente te ceda. «
La mayoría de las letras del álbum han sido compuestas por Polly Samson, coautora y colaboradora de Gilmour durante los últimos treinta años. Samson dice sobre los temas líricos tratados en «Luck And Strange»: «está escrito desde el punto de vista de ser mayor; la mortalidad es la constante». Gilmour explica: «pasamos mucho tiempo durante y después del confinamiento hablando y pensando en ese tipo de cosas». Polly también ha encontrado liberadora la experiencia de trabajar con Charlie Andrew:«quiere saber de qué tratan las canciones, quiere que todos los que las tocan tengan las ideas de la letra que influyen en su interpretación. Me ha encantado especialmente por esa razón.»
Cuerpo de aliso con acabado especial SCHM (Sunbeach Champagne Metallic), mástil de arce con acabado al aceite (Silk Oil) con diapasón de arce con un cómodo radio 9.5″, 22 trastes de acero, cejuela Graphtech y clavijero Gotoh Magnum Lock con bloqueo y postes escalonado. Configuración de pastillas SSS con un set Klein Pickups Epic 1965 Lenny Stagger para todo el tono SRV, electrónica ObsidianWire Custom 7 Way (Gilmour Mod) para añadir la pastilla del mástil a cualquier selección. Trémolo Vegatrem VT1, simplemente el mejor trémolo del mundo…
David Gilmour ha publicado el vídeo de «The Piper’s Call», el primer tema extraído de su nuevo álbum, «Luck And Strange», que se lanzará el 6 de septiembre de 2024 a través de Sony Music.
El clip, dirigido por el cineasta Gavin Elder, fue filmado durante la grabación de «Luck And Strange» en Ely Cathedral, Astoria y Brighton. El vídeo presenta a David junto con el coproductor Charlie Andrew, Polly Samson, Romany y Gabriel Gilmour, el batería de renombre mundial Steve Gadd, el bajista Guy Pratt, el ingeniero Matt Glasbey, el teclista Rob Gentry, el ingeniero asistente Luie Stylianou… y el perro Wesley.
David Gilmour acaba de anunciar su primer álbum en nueve años, «Luck and Strange». La primera canción, «The Piper’s Call», se lanzará mañana.
Grabado durante cinco meses en Brighton y Londres, el disco ve a Gilmour formar equipo con el productor Charlie Andrew. La colaboración empujó a Gilmour a ampliar sus horizontes y repensar sus métodos tradicionales de composición.
“Invitamos a Charlie a la casa, así que vino, escuchó algunos demos y dijo cosas como: ‘bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?’ y ‘¿Se desvanecen todos? ¿No pueden algunos de ellos simplemente terminar?’”, dijo Gilmour. “Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y de ninguna manera se deja intimidar, y eso me encanta. Eso es muy bueno para mí porque lo último que quieres es que la gente te ceda”.
Otros colaboradores incluyen a Polly Samson, coautora y colaboradora de Gilmour durante los últimos 30 años, quien coescribió la letra del álbum. El fallecido teclista de Pink Floyd, Richard Wright, también aparece en el álbum. Wright grabó su parte en la canción principal en 2007 mientras tocaba en un granero en la casa de Gilmour.
La formación completa de músicos está compuesta por Guy Pratt y Tom Herbert al bajo; Adam Betts, Steve Gadd y Steve DiStanislao a la batería; Rob Gentry y Roger Eno a los teclados, con arreglos corales y de cuerda de Will Gardner.
Mejor conocido como el guitarrista de Pink Floyd, Gilmour lanzó su primer álbum solista homónimo en 1978. Su último álbum, «Rattle That Lock», fue lanzado en 2015, apenas un año después de que Pink Floyd lanzara su último álbum, «The Endless River».
«Luck and Strange» saldrá el 6 de septiembre y está disponible para reservar ahora.
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