Roger Waters arremete contra David Gilmour y Nick Mason

19 05 2020
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Roger Waters

Si a finales del mes de abril Roger Waters zanjaba de manera definitiva qué pensaba de volver a Pink Floyd, asegurando que regresar con David Gilmour y Nick Mason sería “jodidamente horrible”, ahora ha terminado de explotar contra ellos.

En un comunicado oficial grabado en vídeo y compartido en redes sociales (el cual se puede ver al final de este post), Waters muestra su indignación porque la banda nunca sube sus vídeos ni sus interpretaciones en los canales oficiales de Floyd, a modo de veto personal contra él, ya que de hecho no tiene acceso a ellos.

Comenzaba su anuncio recordando que casi nunca habla de Pink Floyd y también agradecía las felicitaciones de los fans por su reciente nueva versión del mítico tema “Mother”, recogido en “The Wall”.

Con motivo de esa interpretación, recordó que era el guitarrista Dave Kilminster con quien la tocó, y no David Gilmour. “Un millón y medio de vosotros habéis visto la nueva versión de ‘Mother’, que es encantadora, realmente me llega al corazón. Pero, claro, ahora me planteo esta pregunta: ¿por qué este vídeo no puede estar disponible en una página web que se hace llamar la página web oficial de Pink Floyd?”.

Es ahí donde denuncia que sus seguidores y los de Floyd nunca podrán ver sus vídeos en la web del grupo o el canal oficial de Youtube porque David Gilmour se encarga de que casi nunca aparezca. “Estoy vetado por David Gilmour”, llega a afirmar en este polémico comunicado grabado en vídeo. Y desvela: “Hace aproximadamente un año, convoqué una especie de Camp David [negociaciones de paz] entre los miembros que quedamos de Pink Floyd, en un hotel en un aeropuerto de Londres, donde propuse todo tipo de medidas para superar este terrible impas que tenemos y la situación en la que nos encontramos”.

Pero cuenta que fue muy frustrante: “No dio fruto, lamento decirlo, y una de las cosas que pedí y sugerí era que, sean quienes sean los 30 millones de personas que se suscriben a la página web, lo hacen también debido a mi trabajo. Fuimos en total 5 miembros los que creamos la banda, eso incluye a Syd, a mí, a Rick [Wright], a Nick [Mason] y a David, durante varios años”.

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Pink Floyd

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Genesis Film Festival 2020

19 04 2020

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Es el peor y el mejor momento para los fans de la música en vivo, porque aunque no puedes ir a ver conciertos en este momento, la cantidad de actuaciones especiales transmitidas por steaming y bandas legendarias publicando sus eventos no tiene precedentes. Y ahora, después del anuncio de Pink Floyd ayer, Genesis ha anunciado un festival propio.

En una declaración en sus canales de redes sociales de hoy, la banda hizo el siguiente anuncio: “Presentamos el Festival de Cine de Génesis, ¡una celebración de imágenes en vivo para que disfrutes durante el confinamiento!. Durante las próximas 5 semanas, todos los sábados de 8pm BST / 2pm EDT una nueva película de Genesis estará disponible para ver en el canal de YouTube de la banda durante 7 días”.

Todo comienza con Three Sides Live a las 8pm GMT de esta noche (18 de abril) y será seguido por las siguientes transmisiones durante las próximas semanas:

April 25: The Mama Tour (1984)
May 2: Live At Wembley Stadium (1987)
May 9: The Way We Walk (1992)
May 16: When In Rome (2007)

 

Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Deep Purple anuncia nuevo álbum de estudio!

17 03 2020

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Deep Purple, lanzarán su 21º álbum de estudio “Whoosh!”, producido por el legendario Bob Ezrin, el 12 de junio, disponible como CD estándar, álbum digital, una edición limitada de CD + DVD Mediabook y una edición de 2LP + DVD ( EarMUSIC).

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey fueron invitados por Bob Ezrin a Nashville para escribir y grabar, durante los cuales la banda se inspiró para ampliar sus límites creativos. Dejando de lado cualquier limitación artística. “Whoosh!” encarna esa libertad, con letras que reflejan sus sentimientos sobre la situación actual del mundo. “Hemos incluido todo lo que hizo sonreír a toda la banda, incluido Bob Ezrin”, exclama Morse. “Siempre hemos disfrutado haciendo música y teniendo el increíble lujo de un público fiel”.

“Whoosh!” es el tercer álbum de Deep Purple producido por Ezrin (Alice Cooper, Pink Floyd). El primero de ellos, “Now What?!”, figuró en el puesto nº1 en cinco países europeos, así como en el Top 10 en más de 15 países en todo el mundo. Consolidándose como uno de sus álbumes más exitosos, “inFinite”, lanzado en 2017, rompió récords que la banda acumuló en sus más de 50 años de historia. Con una química tan eléctrica, solo tenía sentido que Deep Purple y Ezrin colaboraran por tercera vez.

Tracklist:

  1. Throw My Bones
  2. Drop The Weapon
  3. We’re All The Same In The Dark
  4. Nothing At All
  5. No Need To Shout
  6. Step By Step
  7. What The What
  8. The Long Way Around
  9. The Power Of The Moon
  10. Remission Possible
  11. Man Alive
  12. And The Address
  13. Dancing In My Sleep




Deep Purple: nuevo álbum “Whoosh!” en junio

27 02 2020
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Deep Purple

El nuevo álbum Depp Purple se titulará “Whoosh!” y se lanzará el 12 de junio a través de earMUSIC. El 21 ° LP de estudio de los legendarios rockeros fue una vez más dirigido por el productor canadiense Bob Ezrin (Kiss, Pink Floyd, Alice Cooper), quien también trabajó en los dos últimos álbumes de estudio, “Infinite” de 2017 y “Now What ?!” de 2013.

Deep Purple promoverá el lanzamiento de “Whoosh!” embarcándose en una gira de cinco fechas por el Reino Unido en octubre con invitados especiales Blue Öyster Cult.

El otoño pasado el bajista Roger Glover dijo que él y sus compañeros de banda planeaban seguir grabando nueva música: “Hemos estado trabajando un poco”, reveló. “Hay algunas cosas, todavía no sabemos qué, dónde o cuándo, pero aún no nos hemos detenido. Existe el peligro, por supuesto, si tienes éxito, que la gente quiera que hagas lo mismo y que tengas éxito de nuevo y sigas adelante, pero no funciona de esa manera”, agregó. “No puedes simplemente repetirlo”.

“Creo que había casi un deseo tácito de avanzar, de no repetirnos”, explicó. “Por supuesto, los músicos son los mismos, por lo que los sonidos pueden ser los mismos, el estilo o algo así. Pero en lo que respecta a escribir canciones, creo que la mayoría de las bandas no entienden las canciones. Hablan de actuación y ganchos y cosas así, pero para mí escribir una canción es mucho más que eso. Y siempre hemos tratado de escribir diferentes canciones. El peligro es, por supuesto, que te conviertas en una parodia de ti mismo si intentas copiarte . Y así, siempre hemos tratado de seguir adelante y cambiar. Es un desafío”.





Roger Waters anuncia gira USA

28 01 2020
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Roger Waters

El cofundador de Pink Floyd, Roger Waters, ha anunciado una gira 2020 por USA, que abarca 31 ciudades, a partir de julio y terminando en octubre.

Fiel a las giras anteriores de Waters, la gira This Is Not a Drill está tan cargada políticamente como siempre: Waters habló de la motivación detrás de esto: “A medida que el reloj avanza más y más rápido hasta la extinción, parecía bueno hacer algo al respecto, por eso me voy de gira. Para ser francos, debemos cambiar la forma en que nos organizamos como raza humana, o morir”.

También señaló que el momento de la gira coincide con el período previo a las elecciones presidenciales de 2020, diciendo que “esta gira será parte de un movimiento global de personas que están preocupadas para asumir el cambio que es necesario. Por eso vamos por de gira. Es por eso que esta conversación debería estar en boca de todos, constantemente, todo el tiempo, porque es muy importante. Espero que todos vengan a los shows”.

La lista completa de fechas es la siguiente:

  • 8 July – Pittsburgh, PA, PPG Paints Arena
  • 10 July – Philadelphia, PA, Wells Fargo Center
  • 14 July – Detroit, MI, Little Caesars Arena
  • 17 July – Toronto, ON, Scotiabank Arena
  • 21 July – Quebec City, QC, Videotron Centre
  • 23 July – Montreal, QC, Bell Centre
  • 25 July – Albany, NY, Times Union Center
  • 28 July – Boston, MA, TD Garden
  • 30 July – Washington, DC, Capitol One Arena
  • 1 August – Cincinnati, OH, Heritage Bank Center
  • 5 August – New York, NY, Madison Square Garden
  • 11 August – Raleigh, NC, PNC Arena
  • 13 August – Orlando, FL, Amway Center
  • 15 August – Miami, FL, AmericanAirlines Arena
  • 18 August – Nashville, TN, Bridgestone Arena
  • 20 August – Atlanta, GA, State Farm Arena
  • 22 August – Milwaukee, WI, Fiserv Forum
  • 25 August – Minneapolis, MN, Target Center
  • 27 August – Chicago, IL, United Center
  • 29 August – Kansas City, MO, Sprint Center
  • 2 September – Denver, CO, Pepsi Center
  • 4 September – Las Vegas, NV, T-Mobile Arena
  • 10 September – Los Angeles, CA, STAPLES Center
  • 14 September – Vancouver, BC, Rogers Arena
  • 16 September – Edmonton, AB, Rogers Place
  • 19 September – Tacoma, WA, Tacoma Dome
  • 21 September – Portland, OR, Moda Center
  • 23 September – Sacramento, CA, Golden 1 Center
  • 25 September – San Francisco, CA, Chase Center
  • 30 September – Salt Lake City, UT, Vivint Smart Home Arena
  • 3 October – Dallas, TX, American Airlines Center




The Wall: 40 años de vigencia

28 11 2019

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La idea de este trabajo le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de “Animals” en Montreal, (denominada Pink Floyd – In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd y su segundo doble, publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd: David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.​

The Wall resultó ser uno de los más populares, con algunas canciones oscuras y también el inicio del fin de la banda tal y como había sido durante la década de los 70. Roger Waters dejaría el grupo en el 85, tras una de las mejores giras de la banda y muchas desavenencias de por medio.

Waters ideó este trabajo conceptual hilado por un personaje, una estrella de rock denominada Pink. Viene a recoger los vicios y virtudes de los miembros del grupo, pero sobre todo se ha interpretado como un álter ego del propio Waters. A través de esta figura, en cada canción se tratan temáticas como la guerra, la muerte, el fracaso o las drogas. El grupo recurre, como ya había hecho en 1977 con Animals, a la crítica social y política. Según se suceden los asuntos, se van sumando ladrillos a un muro protector que parece ser la única posibilidad de sobrevivir al mundo y a uno mismo.

La idea global queda resumida en el tema Another brick in the wall, tema clave que alcanzó el número uno en las listas estadounidenses y que ayudó a la explosión popular del disco. Se trata de una crítica a la homogeneización de los ciudadanos, a los corsés del sistema educativo, a la alienación. El tema fue adoptado un año más tarde por los estudiantes negros de Sudáfrica que protestaban contra el apartheid que sufrían en los colegios. Su carga simbólica fue de tal magnitud que llegó a ser prohibida por el gobierno del país.

El tour de The Wall estuvo marcado por una serie de inflables gigantes y parafernalias propias de Pink Floyd, entre la que destacaba el gigante Teacher (profesor) del tema citado. El espectáculo era muy ambicioso y no defraudó. The New York Times publicó en 1980 sobre la gira: “Es la piedra de toque contra la que habrá que comparar todos los futuros espectáculos del rock”.

El universo de The Wall quedó recogido en la película homónima que rodó Alan Parker. Invitado por el propio Waters a ver uno de sus conciertos, el director formuló un musical en el que la esencia teatral de los directos de la banda está totalmente incorporada.

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The Wall ha sido interpretado como un reflejo de los sentimientos del propio Waters. Su compañero David Gilmour ha confesado que era “obvio” el malestar del músico hacia el final de su etapa en el grupo, que no se sentía “feliz” con lo que estaban haciendo. Las tiranteces fueron cada vez mayores y las marchas de Richard Wright y Waters no tardaron en producirse, pero ya habían compuesto algunos de los mejores álbumes de la historia del rock.

Algunos de los hits que contiene al álbum han trascendido el tiempo; ahí están “In the flesh”, “Another brick in the Wall”, “Mother”, “Goodbye blue sky”, “Hey you”, “Is anybody out there?”, “Run like hell” o la misma “Comfortably numb“.

Resulta verdaderamente desconcertante que cuarenta años después el hilo principal de este trabajo esté vigente en nuestros días…

 

 





Consigue el “Delicate Sound of Thunder” con el David Gilmour Tribute Amp de Rawson Sparfield

1 11 2019
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Harry Joyce Custom 100-F2B

 

¿Buscas el mejor tono David Gilmour?. La compañía de altavoces británica Rawson Sparfield lo tiene cubierto con el nuevo amplificador de Harry Joyce Custom 100F2B.

El cabezal de 100 vatios todo válvula se combina con una caja de altavoces Starfinder 4×12 de 400 vatios para un set que, según la compañía, recrea el sonido de la guitarra Gilmour de las giras clásicas de Floyd con “precisión milimétrica”.

Para empezar, hay un preamplificador F2B incorporado, el mismo circuito utilizado por Gilmour para alimentar la etapa de salida de su cabezal Hiwatt DR103.

Por otra parte, el nuevo amplificador lleva el nombre de Harry Joyce, el primer ingeniero de Hiwatt, quien, según Rawson, construyó el precursor del DR103 original.

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Según Rawson, el amplificador ofrecerá “tonos gruesos y limpios de época a un volumen colosal con una asombrosa cantidad de cuerpo”, así como una compresión natural para toneladas de sustain.

El gabinete Starfinder de capas de abedul está construido según las especificaciones de los años sesenta y setenta de las cabinas utilizadas en el escenario por Gilmour, incluso hasta el patrón de tela del altavoz.

Viene cargado con cuatro altavoces DG12A de 12″ y 100 vatios que se reproducen con las mismas especificaciones que el Fane Crescendo 12A, el altavoz de guitarra de 100 vatios que ayuda a producir el sonido Floyd temprano.

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