Roger Waters publica «Comfortably Numb 2022»

18 11 2022

Roger Waters ha relanzado una nueva versión de «Comfortably Numb» de Pink Floyd, titulada «Comfortably Numb 2022». La pista apareció originalmente en el álbum seminal «The Wall» y fue reimaginada por Waters durante la pandemia, para actuar como canción de apertura de su gira «This Is Not A Drill».

«Comfortably Numb 2022» ha sido producida por el propio Waters junto a Gus Seyffert, quien realizó algunos cambios en la pista original.

“La hize más abajo, en La menor, para hacerla más oscuro y la arreglé sin solos, excepto sobre la secuencia de acordes final, donde hay un solo vocal femenino desgarradoramente hermoso de Shanay Johnson, una de nuestras nuevas cantantes”, dice el músico.

Además de la gira «This Is Not A Drill» que tuvo lugar en América del Norte a principios de año, Waters también realizará una gira por Europa en 2023 con 40 espectáculos en 14 países europeos. La gira comienza en Lisboa, Portugal, el 17 de marzo y finaliza en Manchester, Inglaterra, el 10 de junio.





Pink Floyd anuncia el lanzamiento del muy esperado «Animals» remasterizado

1 07 2022

En junio pasado, Roger Waters, el ex bajista y principal compositor de Pink Floyd, llegó a los titulares cuando atacó públicamente a su excompañero de banda David Gilmour por supuestamente vetar el lanzamiento de una próxima edición remasterizada del álbum de Pink Floyd de 1977, «Animals«.

Gilmour, dijo Waters, no permitiría el lanzamiento de la nueva edición de «Animals» hasta que las notas de la portada, que fueron escritas por Mark Blake y centradas principalmente en la visión de Waters del álbum y la dirección de la banda en ese momento, fueran eliminadas. Waters posteriormente aceptó la supuesta disposición, pero solo después de que se publicaran las notas en su propio sitio web.

Ahora, con la contienda aparentemente terminada, Pink Floyd finalmente ha detallado el remaster de «Animals«.

Supervisada por James Guthrie, la edición «2018 remix» de Animals se lanzará en formatos CD, LP, Blu-ray, SACD y Deluxe Gatefold.

  • CD: Animals 2018 Stereo Remix
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing
  • DVD: Animals 2018 Stereo Remix
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing 2018 Remix 5.1 Surround – 96kHz/24-bit 
    1. Pigs On The Wing 1
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing Original 1977 Mix – 2011 Remaster
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing
  • Blu-ray Audio: Animals 2018 Stereo Remix
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing 2018 Remix 5.1 Surround – 24-bit/96kHz Uncompressed, dts-HD MA
    1. Pigs On The Wing 1
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing Original 1977 Mix – 2011 Remaster – 24-bit/192kHz Uncompressed, dts-HD MA
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing
  • Vinyl LP: Animals 2018 Stereo Remix
    1. Pigs On The Wing
    2. Dogs
    3. Pigs (Three Different Ones)
    4. Sheep
    5. Pigs On The Wing

Intercalado entre dos de los trabajos más exitosos y perdurables de Pink Floyd, «Wish You Were Here» de 1975 y «The Wall» de 1979, «Animals» se destacó por sus temas adustos de decadencia social y sonido más duro, que encajaba con el punk rock que estaba de moda en el momento de su lanzamiento.

Curiosamente, «Animals 2018 Remix» también presenta una reinvención de la icónica portada del LP original, creada por Aubrey ‘Po’ Powell, socio creativo desde hace mucho tiempo del difunto artista asociado con Pink Floyd, Storm Thorgerson.





¿Y ahora Pink Floyd?

27 06 2022

Hace un tiempo que Pink Floyd están pensando en poner a la venta los derechos de sus canciones para hacer caja, como ya hicieran en el pasado otros como The Beatles.

Esto es en realidad algo lógico, puesto que los 3 miembros con derechos que siguen vivos, David GilmourNick Mason y Roger Waters están entrando en la parte final de sus vidas y piensan ya en su legado, puesto que en caso de fallecimiento dejan a sus herederos un difícil papel legal.

Pues bien, ya tenemos precio a la intentona de Pink Floyd por hacer caja y dejar ese dinero a sus herederos: 500 millones de dólares.

Anteriormente ya lo han hecho, o piensan en hacerlo en un futuro cercano, veteranos del sector como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young, Sting… En concreto, Dylan vendió su catálogo recientemente por unos 150 millones de dólares, y Pink Floyd aspira a superar claramente esa cifra.

El gran activo de Pink Floyd para poner ese alto precio es que algunos de sus discos están entre los más vendidos de la historia, tales como ‘The Dark Side of the Moon’ y ‘The Wall’, que han vendido millones de copias a lo largo de las décadas.

Vender sus derechos supondría que renuncian a la explotación directa de su discografía, y no habría más roces entre Waters y Gilmour, ya que no serían dueños del catálogo que crearon cuando la banda clásica trabajaba junta. Además, este tipo de ventas es habitual ahora porque la tendencia actual apenas pasa por la compraventa de discos, sino que los derechos tienen valor por su explotación digital.

De momento, otra novedad es que lo que queda de Floyd sigue explotando sus recursos. Gilmour y compañía han anunciado que finalmente también lanzarán su nueva canción ‘Hey Hey Rise Up’ en versión física, concretamente en vinilo y CD. Como ya había ocurrido con la versión digital que había hasta ahora, las ganancias se destinarán a la ayuda humanitaria en Ucrania.

Como sabéis, el tema es en realidad un acompañamiento musical a un himno patriota tradicional ucraniano al que puso voz un artista de ese país, Andriy Khlyvnyuk, al que la banda conoció a través de una actuación callejera.

El tema ‘Hey Hey Rise Up’ fue una creación en favor de Ucrania, siendo su primera canción nueva en 28 años. Gilmour y Mason llamaron al bajista Guy Pratt, que ya estuvo en ‘The Division Bell’ y el teclista Nitin Sawhney.





La Gibson J-200 Celebrity de 1985 de David Gilomur a la venta

18 06 2022

Una Gibson J-200 Celebrity de 1985, que alguna vez fue propiedad de David Gilmour de Pink Floyd, se puso a la venta en Reverb.com.

Originalmente propiedad de John Illsley de Dire Straits, la guitarra se vendió a Gilmour en 1994, antes de la gira Division Bell, y luego se subastó en 2019 como parte de la subasta benéfica de gran parte de la colección Gilmour.

Gilmour usó la lujosa acústica ampliamente en el escenario y en el estudio, usándola de manera más destacada durante una interpretación de Wish You Were Here en el set de reunión de Pink Floyd de 2005.

Solo se fabricaron 90 modelos de Gibson J-200 Celebrity, y este instrumento en particular es el número 42 del lote. Tiene las mismas dimensiones que un modelo J-200 estándar, con fondo y aros de palisandro, diapasón de ébano, mástil de caoba, puente tipo bigote con incrustaciones vintage y clavijero Allison vintage de lujo.

También cabe destacar la prominente y súper inlay retro “The Gibson” en el clavijero de la guitarra. La J-200 incluye toda la documentación de la casa de subastas y el catálogo oficial de subastas de 2019 y la procedencia, que incluye el recibo de venta de Illsley.

Para obtener más información sobre la guitarra, visite Reverb.com.





ThorpyFX Scarlet Tunic: tonos Syd Barrett y Pink Floyd en un pedal

8 06 2022

El ThorpyFX Scarlet Tunic es esencialmente un Selmer Treble and Bass 50 en un pedal. El mismo amplificador que Syd Barrett utilizó con Pink Floyd en los primeros días.

ThorpyFX desarrolló Scarlet Tunic para imitar el amplificador Selmer Treble and Bass 50. Adrian Thorpe, el diseñador de pedales, lo describe como un emulador de amplificador analógico. Lee Harris, el guitarrista de Saucerful of Secrets de Nick Mason, le pidió que desarrollara el pedal para que pudiera sonar auténtico mientras tocaba en el Saucerful of Secrets World Tour.

Para recrear esos primeros tonos de Pink Floyd, el amplificador Selmer también se combinó con los tonos de estilo Hiwatt DR103 y Vox AC30. Está equipado con un transformador de alta calidad para que el pedal reaccione a tu interpretación y distorsione como un amplificador de tamaño completo. Piensa en este pedal como un preamplificador de amplificador, en lugar de un pedal de overdrive normal.

El control Master aumenta la salida de volumen del pedal. Esto se equilibra con un control de ganancia y el interruptor de sensibilidad. La ganancia se usa para agregar impulso y va desde ligeramente crunch hasta la saturación completa del amplificador. El alcance de este control se ve afectado por el interruptor de sensibilidad. También tiene controles Treble y Bass, además de Presence que afecta la respuesta de los medios altos del pedal.

El pedal hace un muy buen trabajo al recrear esos tonos de amplificador vintage de Pink Floyd, y como está siendo utilizado por Saucerful of Secrets, no puede mejorar mucho en términos de estar lo más cerca posible de una configuración de un amplificador Selmer vintage, solo que esto es mucho más fácil de encontrar y mantener, además de más liviano para cargar. Como siempre, ThorpyFX ha creado un efecto verdaderamente único con el Scarlet Tunic.





Warner y BMG están compitiendo por el catálogo de Pink Floyd con ofertas en torno a los $500 milones

14 05 2022
Imagen: Michael Ochs Archives / Getty

A principios de esta semana se informó que Pink Floyd supuestamente se estaba preparando para vender los derechos de su catálogo de música con un acuerdo de nueve cifras, no se habían revelado nombres de compradores potenciales en este momento, pero según informes recientes, Warner Records y BMG podrían ser los mayores competidores.

El catálogo de la banda alberga algunos de los álbumes más vendidos de la historia, incluidos «The Dark Side Of The Moon» y «The Wall». Según un informe reciente de The Financial Times, Warner Music Group y BMG, respaldada por KKR, se encuentran entre las empresas que compiten por el acuerdo y las ofertas superan los 500 millones de dólares.

Supuestamente, el precio del acuerdo tiene el potencial de superar lo que Sony Music pagó por el catálogo de Bruce Springsteen en lo que fue el primer acuerdo de catálogo de artistas de más de 500 millones de dólares.

Los derechos de la música de la banda actualmente pertenecen a Pink Floyd Music Ltd sin ningún socio, según los créditos de Spotify. Esto podría significar que la banda tiene más control sobre su decisión, sin embargo, Warner Music Group adquirió los derechos de marketing y distribución del catálogo de Pink Floyd en 2013 a través de una adquisición de 487 millones de libras esterlinas de Parlophone Label Group, anteriormente propiedad de Universal Music Group.





Pink Floyd podría ser el siguiente en vender

10 05 2022

Pink Floyd puede estar preparándose para vender los derechos de su catálogo musical grabada con un acuerdo que puede estar en las nueve cifras.

Según un informe de Bloomberg, la banda entró recientemente en conversaciones con las partes interesadas después de que los representantes de la banda se pusieran en contacto con varios compradores potenciales. Hasta el momento no se han proporcionado nombres de las partes, pero se rumorea la banda vendería los derechos por un acuerdo que podría valer cientos de millones.

Los derechos de la música grabada de la banda actualmente pertenecen a Pink Floyd Music Ltd sin ningún socio, según los créditos. La mayoría de la música a menudo presenta un socio, generalmente uno de los principales sellos discográficos como Sony y Universal, aunque debe tenerse en cuenta que Warner Music Group adquirió los derechos de marketing y distribución para el catálogo de Pink Floyd en 2013 a través de la adquisición de Parlophone Label por 487 millones de libras esterlinas, anteriormente propiedad de Universal Music Group.

Una versión de Pink Floyd con David Gilmour, Nick Mason, Guy Pratt y Nitin Sawhney se reunió recientemente para lanzar su primera música nueva en 28 años, en apoyo de Ucrania.

Gilmour, que tiene lazos familiares en Ucrania a través de su nuera, dijo en un comunicado: “nosotros, como tantos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este acto vil de un país independiente, pacífico y democrático que está siendo invadido y que su gente sea asesinada por una de las principales potencias del mundo”.





Pink Floyd se reúne para grabar una nueva canción, «Hey Hey Rise Up», en apoyo a Ucrania

7 04 2022

Pink Floyd, David Gilmour, Nick Mason y el veterano bajista Guy Pratt, se han reunido para grabar una nueva canción en apoyo al pueblo de Ucrania.

Con Nitin Sawhney en los teclados y la voz de Andriy Khlyvnyuk, de la banda ucraniana BoomBox, la canción se titula «Hey Hey Rise Up».

En febrero, Khlyvnyuk publicó un video de sí mismo cantando la canción de protesta ucraniana de la era de la Primera Guerra Mundial, «The Red Viburnum In The Meadow», en la entonces vacía Plaza Sofiyskaya de Kiev en su página de Instagram. La grabación se volvió viral y forma la base de «Hey Hey Rise Up».

La poderosa canción presenta una demostración impresionante y clásica de Gilmour de la destreza de la guitarra principal, repleta de curvas emotivas, un ataque perfecto y un tono cristalino que han sido durante mucho tiempo sus marcas registradas.

“Nosotros, como tantos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este acto vil de un país independiente, pacífico y democrático que es invadido y tiene a su gente asesinada por una de las principales potencias del mundo”, dijo Gilmour, quien tiene una hija ucraniana, suegros y nietos, dijo en un comunicado.

Sobre cómo llegó a conocer a Khlyvnyuk, Gilmour dijo: “En 2015, toqué en un espectáculo en Koko en Londres en apoyo del Teatro Libre de Bielorrusia, cuyos miembros han sido encarcelados. Pussy Riot y la banda ucraniana, BoomBox, también estaban en el cartel. Se suponía que iban a hacer su propio set, pero su cantante Andriy tenía problemas con el visado, así que el resto de la banda me apoyó para mi set: tocamos Wish You Were Here para Andriy esa noche».

«Recientemente leí que Andriy había dejado su gira estadounidense con BoomBox, había regresado a Ucrania y se unió a Territorial Defense. Luego vi este increíble video en Instagram, donde se encuentra en una plaza en Kiev y canta en el silencio de una ciudad sin tráfico ni ruido de fondo a causa de la guerra. Fue un momento poderoso que me hizo querer ponerle música».

Gilmour logró ponerse en contacto con Khlyvnyuk desde su cama de hospital en Kiev, donde se estaba recuperando de una herida de metralla de mortero. “Le puse un poco de la canción por teléfono y me dio su bendición”, dijo. “Ambos esperamos hacer algo juntos en persona en el futuro”.

De la canción, Gilmour dijo: “Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos para organizaciones benéficas humanitarias y levantar la moral. Queremos expresar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, mostrar que la mayor parte del mundo piensa que está totalmente mal que una superpotencia invada el país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania”.

La canción es el primer lanzamiento de cualquier tipo de Pink Floyd desde su álbum de 2014, «The Endless River», que a su vez estaba compuesto por grabaciones que Gilmour, Mason y el difunto teclista de Pink Floyd, Richard Wright, habían hecho dos décadas antes, durante las sesiones de su álbum de 1994, «The Division Bell».

«Hey Hey Rise Up» estará disponible a la medianoche de mañana, 8 de abril, en todos los servicios de transmisión.





Taylor Hawkins y su último show con Foo Fighters

29 03 2022
Taylor Hawkins y su último show con Foo Fighters, en Lollapalooza Argentina, el domingo 20 de marzo

Apenas cinco días después de su inolvidable show en la edición argentina de Lollapalooza, Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters, falleció en Bogotá, Colombia. En un escueto comunicado de prensa, la banda pidió privacidad, apoyando a la familia de Taylor. Tenía 50 años. La noticia llega con el dolor y el descreimiento de alguien que parecía eterno, por varios motivos. Hawkins forma parte de un particular linaje de baterías con personalidad y sonido propios, un verdadero epítome del rock & roll. Nacido en 1972 en Texas, tomó las baquetas tras los pasos de Neil Peart y John Bonham, respiraba el pavoneo extravagante de Jane’s Addiction, soñaba con la justa cualidad de The Police y le ofrecía un incesante culto al despliegue escénico de Freddie Mercury y Queen. No solo fueron los aporreos a los parches; la excelencia y crudeza de su tono en “Somebody to love”, en el último recital de Foo Fighters en Argentina, va a quedar sellado, no sin tristeza, en la historia grande del rock. 

Incluso antes de eso, sin imaginarlo en ese instante, dejaba todo para cerrar su carrera en vida de forma antológica. En el Hipódromo de San Isidro, se le vió durante una hora y media dándole machaque sin piedad a la batería, como prueba suficiente de su supremacía artística: tanto en la erupción de punk clásico en “Breakout”, la cabalgata veloz de “No Son of Mine”, como también en el groove de los progresivos “The Sky is a Neighbourhood” y “Shame Shame”, hacia el crescendo épico de “My Hero”; Taylor Hawkins mantuvo, como de costumbre, la arquitectura de amplitud necesaria para que Foo Fighters hiciera un espectáculo a la altura de su legado.

Pero todavía faltaba un tramo, y lo mejor estaba por llegar.

Después de los solos, en el vídeo se ve salir a un Hawkins tímido desde la lejanía de su kit, casi fingiendo desinterés. Abraza con fuerza a Dave Grohl, mientras les dice a todos, “Yo fucking amo a Dave Grohl”, y comienza un nuevo evento: primero con el firuleteo vocal de Mercury para calentar sin miedo a más de 90.000 personas, y luego paseándose de principio a fin por todas las notas de una canción imposible para cualquier mortal.

“No, hermano, no otro de estos tipos, por favor”, confesaba Nate Mendel en el documental Back & Forth de 2011 sobre el ingreso de Hawkins a los Foo. Hawkins era un jocoso surfer de Laguna Beach con una enorme sonrisa, diametralmente opuesto a la introspección de ética post-hardcore de Mendel, que apareció en la narrativa de Foo Fighters luego de ser sesionista de Alanis Morisette. No hacía falta demasiado para que muchos entendieran que la canadiense tenía a un monstruo indomable detrás suyo.

Hasta «The Colour and the Shape» de 1997, los Foo eran un ave fénix, intentando con todas sus fuerzas resurgir de las cenizas de Nirvana en Seattle. Ese mismo año, el nuevo baterista y la eventual reubicación del grupo en Los Ángeles terminaron de mutarlos en esa institución del rock universal que se sacó una pesadísima mochila de encima, para así vender millones de discos, hacerse de una decena de Grammys, ser introducidos al Rock & Roll Hall of Fame, y llenar hasta el hartazgo estadios por el mundo.

Aunque el mayor aporte de Hawkins a Foo Fighters extiende su dominio más allá de lo rítmico. Hubo algo sin dudas tridimensional en su persona, de un atractivo físico y aspiracional que destrabó varios elementos vitales para la carrera a largo plazo de los Foo. Grohl encontró rápidamente en él a un hermano, alguien capaz de empatar, o mejor dicho, amplificar su energía y bravura. Hawkins se sentaba con seguridad en la batería y también quería ofrecer un verdadero espectáculo del rock. “Fue Taylor el que estuvo detrás de eso, que toquemos más compenetrados y hacer una puesta en escena que fuera memorable”, dijo el guitarrista Chris Shifflett sobre su compañero.

Grohl y Hawkins en Lollapalooza Argentina, el domingo 20 de marzo

Desde la salida del video de “Big Me”, Grohl ya jugaba abiertamente con el humor, probablemente como reacción a la seriedad y a los fantasmas detrás del fin de Nirvana. “Los videos son avisos comerciales de caramelos”, dijo el cantante y guitarrista para asignarle un sello descontracturado a lo audiovisual, aunque revistiéndolo de cierta raíz irónica. Esa ironía era una destilación, aunque menos bufonesca, de lo que intentó Cobain, sin éxito, decirle a la industria del mainstream: Nirvana a ustedes no les pertenece. 

Con Hawkins en el fondo, Foo Fighters se acomodó en el mainstream, pero sin perder integridad. En ocho discos oficiales, la luz de su ritmo es una pieza central, del cual toma ciertas concesiones, inclusive revelando sus dotes de cantante. Es imposible esquivar su voz en el luminoso “Cold Day in the Sun” de «In Your Honor», como también en el espeluznante cover Foo de “Have a Cigar” de Pink Floyd, y el respeto aural que le confirieron los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin cuando se puso al frente del tema «Rock and Roll» en el los premios Kennedy Center Honors. Semejantes inquietudes se consolidaron en el también relevante corpus con su proyecto solista de The Coattail Riders.

Varios obituarios y homenajes remarcan su vitalidad y su energía, esa espada de doble filo que empuñan los mejores paladines del rock, y que les profiere una estampita de eternidad, al mismo tiempo frágil, como una casa de naipes a punto de derrumbarse. Y por eso duele más. “Yo vivo gracias a que toco Rock & Roll”, dijo alguna vez. “Así que no voy a quejarme de nada”.





MC5 anuncia nuevo álbum y gira para 2022

10 03 2022
We Are All MC5

Inmediatamente después de la nominación de MC5 al Salón de la Fama del Rock and Roll, el proto-punk/activista/innovador del hard-rock de Detroit, Wayne Kramer, lanzó dos nuevas canciones y anunció The Heavy Lifting Tour en mayo, todo como una reanimación de su pionero grupo denominado We Are All MC5.

Antes de la gira, la banda lanzará dos sencillos, la primera música nueva de Kramer como MC5 desde 1972, con una vista previa de un álbum completo en Ear Music programado para octubre de 2022. Ambas canciones fueron producidas por el icónico Bob Ezrin (Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper, Kiss) y diseñado por el ganador de 4 premios Grammy Dave Way (Paul McCartney, Fiona Apple, Neil Young) en su estudio The Waystation. Ear Music es el hogar de Deep Purple, Def Leppard, Helmet, Joe Satriani, Foreigner, Joe Henry, Marianne Faithfull y otros.

«Heavy Lifting» es la cara A con Tom Morello, Don Was, Abe Laboriel Jr, con la voz principal de Brooks, y fue coescrito por Kramer, Morello y Brooks. El lado B «Edge of the Switchblade» reinventa el tributo de Kramer a los años de formación del MC5, que se escuchó por primera vez en su aclamado álbum en solitario Epitaph de 1995, en una nueva grabación con Laboriel, Was y el invitado especial William Duvall de Alice in Chains, compartiendo deberes vocales principales con Kramer. Juntas, las canciones sirven como sujetalibros para ilustrar de dónde viene Kramer («Edge of the Switchblade») y dónde está hoy su visión creativa para MC5 («Heavy Lifting»).








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