Nuevo trabajo de Alan Parsons: “The Secret”

9 02 2019

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Alan Parsons lanzará su nuevo álbum de estudio, “The Secret” el próximo 26 de abril a través de Frontiers.

Tracklist:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)
05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La relación entre Alan Parson y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde Alan se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas musicales y líricos que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento todo lo que rodea a ‘The Secret’ va a ser solo eso…un secreto!”

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Project. Pero, por supuesto, habrá nuevos giros y una nueva inspiración creativa detrás del álbum.

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía en un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de tres bandas que Alan produjo. The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos de Estados Unidos y el Top 20 europeo. The Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos de Project.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo. Sus conciertos en directo continúan hasta hoy.





David Gilmour habla de sus icónicas guitarras

1 02 2019
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David Gilmour

El legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd, David Gilmour, va a subastar su colección personal de guitarras a través de Christie’s. La venta se llevará a cabo en la ciudad de Nueva York el 20 de junio, y todas las ganancias se destinarán causas benéficas.

Gilmour ha compartido un vídeo en el que habla sobre algunos de sus modelos más preciados, incluyendo su famosa Stratocaster negra y la Martin que usó para grabar “Wish You Were Here”.

Gilmour también toca algunos de los riffs y melodías de las canciones clásicas de Pink Floyd como “Shine On You Crazy Diamond”, “Another Brick in the Wall” y “Wish You Were Here”.

Con más de 120 guitarras, la subasta se centra en una selección de Fender Broadcasters, Esquires, Telecasters y Stratocasters. La venta será la colección más grande y completa de guitarras que se ofrecerá en una subasta.

“Estas guitarras me han dado mucho”, dice Gilmour en el vídeo. “Es hora de que pasen a otras personas que, con suerte, encontrarán alegría y quizás creen algo nuevo”.





David Gilmour vende su Black Strat! (y 119 guitarras más!)

29 01 2019
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David Gilmour

El legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd, David Gilmour, está subastando numerosos artículos de su colección personal de guitarras a través de Christie’s. La subasta se llevará a cabo en Nueva York el 20 de junio, y todas las ganancias de las ventas se destinaran a causas benéficas.

Con más de 120 guitarras, la colección se centra en una selección de Fender Broadcasters, Esquires, Telecasters y Stratocasters. La venta será la colección más grande y completa de guitarras que se ofrecerá en una subasta.

Gilmour dijo: “Estas guitarras han sido muy buenas para mí y muchas de ellas me han regalado piezas de música a lo largo de los años, pero es hora de que sigan adelante. Las guitarras fueron hechas para ser tocadas y es mi deseo que donde sea que terminen, continúen dando a sus dueños el regalo de la música. Al subastar estas guitarras, espero poder ayudar en lo que realmente se necesita y, a través de mi fundación benéfica, hacer algo bueno en este mundo”.

Entre los muchos modelos destacados de la colección se encuentran:

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Fender Black Strat de 1969

La Fender Black Strat de 1969, comprada en 1970 en Manny’s, en West 48th Street de Nueva York (estimación de $100,000 a $150,000). La “Black Strat” se convirtió rápidamente en el instrumento de grabación y principal de Gilmour durante los siguientes 15 años y se modificó ampliamente para adaptarse a su estilo y requisitos en constante evolución. La guitarra se tocó en “Money”, “Shine On You Crazy Diamond” y el legendario solo en “Comfortably Numb”. Fue clave para el desarrollo del sonido Pink Floyd y fue fundamental en la grabación de álbumes emblemáticos como “The Dark Side of the Moon” (1973), “Wish You Were Here” (1975), “Animals” (1977) y “The Wall” (1979). La guitarra también se puede escuchar en álbumes como “David Gilmour” (1978), “About Face” (1984), “On An Island” (2006) y “Rattle That Lock” (2015).

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Fender Stratocaster #0001 de 1954

Fender Stratocaster # 0001 de 1954 (estimado: $ 100,000- $ 150,000). Gilmour usó la guitarra en “Another Brick In The Wall“, así como en el escenario.

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Gibson Les Paul de 1955

Gibson Les Paul de 1955 utilizada en el solo del single de 1979 “Another Brick In The Wall (Parte Two)” (estimado $30,000- $50,000).

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Gretsch White Penguin 6134

Una rara Gretsch White Penguin 6134 comprada para la colección privada de Gilmour (estimado: $100,000 – $150,000).

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Fender Stratocaster 57V de 1984

Fender Stratocaster 57V Candy Apple Red de 1984 (estimado: $15,000-25,000), que se convirtió en la guitarra principal de Gilmour durante los años ochenta y noventa. Utilizada durante la grabación y la gira de los álbumes de Pink Floyd “A Momentary Lapse of Reason” (1987) y “The Division Bell” ( 1994).

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Fender Stratocaster de 1957

Fender Stratocaster de 1957 (estimado: $50,000-70,000), que se cree es una de las Strats producida por Fender antes del lanzamiento de producción comercial.

Otros modelos incluyen : una Stratocaster “Ex-Homer Haynes” de 1957, con hardware chapado en oro y acabada en el raro color personalizado de Lake Placid Blue (estimado: $60,000-90,000).

Un Martin D-35 de 1969 que compró en las calles de Nueva York en 1971, y se usó com acústica en el estudio principal de Pink Floyd y el de David Gilmour, especialmente en Wish You Were Here (estimado $ 10,000-20,000).

Una Gibson J-200 Celebrity (1985) adquirida a John Illsley de Dire Straits (estimado $3,500-5,500).

Un bajo acústico custom Tony Zemaitis (1978) (aproximadamente $ 15,000-25,000).





Metallica alcanza 500 semanas en el Billboard Chart

21 09 2018

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Según Billboard, el álbum homónimo de 1991 de Metallica (a menudo conocido como The Black Album) ha marcado su 500ª semana no consecutiva en la lista Billboard 200.

Solo otros tres álbumes han pasado más tiempo en la lista de Billboard 200 desde que comenzó a publicarse semanalmente en 1956, “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd (937 semanas), “Legend” de Bob Marley & The Wailers (539) y “Greatest Hits” de Journey (539).

En 2014, “Metallica” se convirtió en el primer álbum en vender 16 millones de copias desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. Hasta la fecha, ha vendido 16.83 millones de unidades en los EE. UU.

“Metallica” ya fue certificado 16 veces platino el 13 de diciembre de 2012 por la RIAA (Asociación de la Industria de Grabación de América). “The Black Album” fue el mayor avance comercial de la banda, produciendo cinco singles y convirtiéndolos en una de las bandas de rock más populares en el mundo.

El batería Lars Ulrich dijo a Rolling Stone en 1991 sobre el cambio musical del disco: “Nos sentimos inadecuados como músicos y como compositores (al principio de nuestra carrera). Eso nos hizo ir demasiado lejos en ‘Master Of Puppets’ y en ‘… Y Justice For All ‘, en la dirección de tratar de demostrarnos a nosotros mismos. Dejaremos todo este disparate de lado para demostrar que somos músicos y compositores capaces”.

Ulrich agregó sobre los ocho meses que tardó en hacer el álbum: “debería haber ido más rápido, en teoría, tratar de hacer que todo fuera perfecto como lo hemos hecho antes. Pero como es habitual en Metallica, todas esas teorías y normalidades van directamente por la ventana. Nos tomó el doble de tiempo hacer un disco que es el doble de flojo”.

El álbum fue el primero de cuatro colaboraciones con el productor Bob Rock, con quien la banda se topó durante la grabación del disco. Rock recordó: “los primeros tres meses fueron difíciles. Todos sospechaban mucho de mí. No era un disco divertido y fácil de hacer. Les dije a los muchachos que cuando termináramos nunca trabajaría con ellos de nuevo. Sentían lo mismo por mí”.

Ulrich dijo sobre Rock: “Nunca habíamos tenido a alguien que nos empujara antes … Siempre nos hemos considerado a nosotros mismos como ‘Big Bad Metallica’, pero Bob nos enseñó una nueva palabra que ninguno de nosotros había escuchado antes: soulful”.





Deep Purple y Judas Priest anuncian gira conjunta

24 04 2018

Unknown

Las leyendas Deep Purple y Judas Priest se embarcarán en una gira conjunta por USA producida por Live Nation. La gira comenzará el 21 de agosto en Cincinnati, Ohio, y visitará 25 ciudades en los Estados Unidos y Canadá antes de concluir el 30 de septiembre en Wheatland, California.

El último álbum de estudio de Deep Purple, “inFinite“, fue lanzado el 7 de abril de 2017, a través de earMUSIC. Producido por el legendario Bob Ezrin, (Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss), “inFinite” presentó 10 nuevas canciones grabadas sin límites musicales en el espíritu de los ’70. Los pioneros del metal han lanzado cinco álbumes de estudio desde 1996, además una gran cantidad de trabajo en solitario y proyectos especiales de Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey.
El último álbum de estudio de Judas Priest, “Firepower“, fue lanzado el 9 de marzo de 2018, a través de Epic Records. Coproducido por Tom Allom y Andy Sneap, el álbum de 14 pistas se ha convertido en uno de los más exitosos de toda la carrera de la banda: aterrizó en el Top 5 de 17 países (incluida su posición más alta de todos los tiempos en Estados Unidos) al igual que su single en radio de rock con “Lightning Strike”. Pocas bandas de heavy metal han logrado escalar las alturas que Judas Priest tiene durante sus casi 50 años de carrera.
DEEP PURPLE and JUDAS PRIEST tour dates:

Aug. 21 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
Aug. 22 – Chicago, IL – Hollywood Casino Amphitheatre
Aug. 24 – Detroit, MI – Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill
Aug. 25 – Mt. Pleasant, MI – Soaring Eagle Casino and Resort*

Aug. 27 – Hamilton, ON – FirstOntario Centre
Aug. 29 – Montreal, QC – Bell Centre
Aug. 30 – Quebec City, QC – Centre Videotron
Sep. 01 – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater
Sep. 02 – Bethel Woods, NY – Bethel Woods Center for the Arts
Sep. 05 – Darien Center, NY – Darien Lake Amphitheater
Sep. 06 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
Sep. 08 – Virginia Beach, VA – Veterans United Home Loans Amphitheater at Virginia Beach
Sep. 09 – Camden, NJ – BB&T Pavilion
Sep. 11 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion
Sep. 12 – Jacksonville, FL – Daily’s Place
Sep. 14 – Atlanta, GA – Verizon Amphitheatre
Sep. 16 – Biloxi, MS – Mississippi Coast Coliseum
Sep. 18 – Kansas City, MO – Starlight Theatre
Sep. 20 – Welch, MN – Treasure Island Casino*
Sep. 21 – Council Bluffs, IA – Harrah’s Council Bluffs*
Sep. 23 – Denver, CO – Pepsi Center
Sep. 26 – San Diego, CA – Mattress Firm Amphitheatre
Sep. 27 – Irvine, CA – FivePoint Amphitheatre
Sep. 29 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre
Sep. 30 – Wheatland, CA – Toyota Amphitheatre

*Non-Live Nation date

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Michael Landau anuncia nuevo álbum, “Rock Bottom”

13 01 2018
Michael Landau: "I've been playing mostly instrumental music for the past 10 years, and out of nowhere I woke up one morning with the strong urge to play some hard-edged music with vocals."

Michael Landau

“Rock Bottom”, el nuevo álbum de la leyenda de la guitarra de Michael Landau, más conocido por su trabajo de sesión con Pink Floyd, Roger Daltrey, James Taylor, Michael Jackson, Joni Mitchell y muchos más, está listo para su lanzamiento el próximo 23 de febrero.

“He estado tocando principalmente música instrumental durante los últimos 10 años, y de la nada me levanté una mañana con el fuerte impulso de tocar música con voz“, dice Landau. “Creo que tiene sentido porque es realmente la música en la que crecí. Así que me reuní con mi amigo David Frazee de los días de Burning Water. Escribimos muchas canciones juntas, la mayoría de las cuales terminaron en Rock Bottom”.

Además de Frazee (voz), el álbum presenta al hermano de Michael, Teddy Landau (Raging Honkies), en el bajo, Larry Goldings en los teclados y Alan Hertz en la batería.

“Grabamos las pistas básicas en cinta analógica y luego terminamos en el mundo digital”, dice Landau. “Mezclé el disco en una consola API y lo mantuve tan potente, abierto y natural como pude. Dominamos la grabación para que se reproduzca a un volumen saludable en un sistema estéreo real o con un buen par de auriculares. Recomiendo escuchar a eso con una taza de té verde caliente o tal vez con ocho cervezas Guinness, o cualquier otra droga de tu preferencia … ¿o tal vez solo dejes que la música sea la droga?”

A los 19 años, Landau se unió a Boz Scaggs para una gira mundial antes de ser un habitual en las sesiones con Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell, B.B. King, James Taylor, Ray Charles, Rod Stewart y muchos otros.

“Michael es una joya por descubrir”, dice Steve Lukather. “Crecí jugando con él, y realmente me inspiró. Es absolutamente uno de mis guitarristas favoritos”.

Rock Bottom Track List
1. Squirrels
2. Bad Friend
3. Getting Old
4. We All Feel the Same
5. We’re Alright (Hear it above!)
6. One Tear Away
7. Poor Dear
8. Freedom
9. Heaven in the Alley
10. Speak Now, Make Your Peace





David Gilmour…”Live at Pompeii”

2 10 2017
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David Gilmour

David Gilmour ha lanzado “Live at Pompeii”, un álbum en vivo (en formato CD y DVD) que documenta su actuación en el Anfiteatro de Pompeya el año pasado.

El álbum “Live at Pompeii” fue producido por Gilmour, mientras que la película fue dirigida por Gavin Elder.

Gilmour, en uno de los trailers de “Live at Pompeii”, insinuó que un nuevo álbum podría no estar demasiado lejos. “Me siento muy incómodo al salir y hacer otra gira sin haber hecho música nueva”, dijo. “Hay varias canciones cerca de estar terminadas y que no llegaron a este álbum, “Rattle That Lock” de 2015″.

“No puedo verme haciendo otra gira sin hacer otro álbum primero, y eso me lleva un tiempo”, continuó. “Me tomó 10 años la última vez, realmente espero que, sin hacer promesas, no me lleve 10 años esta vez”.

Abajo puedes ver el impresionante vídeo de “Run like Hell”...








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