Victory Amps VC35 The Copper

18 10 2019
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Victory VC35 The Copper

El diseñador británico de amplificadores Martin Kidd y su equipo en Victory están en una buena racha con la serie compacta de cabezales estilo que incluye el Kraken, RK50 Richie Kotzen, V30 Countess y Sheriff 22. Ahora hay un nuevo miembro que se une a esa línea en la forma de la cabezal de 35 vatios The Copper, y se basa en la influencia británica clásica.

El V35 es un amplificador de un solo canal acabado en cobre metálico y se basa en los combos Vox AC30 y Matchless que han evolucionado durante los últimos 50 años, desde Brian May hasta The Edge. Pero Victory ha puesto su propio giro distintivo en ese linaje.

Las cuatro válvulas de potencia EL84 dan fe de su inspiración Vox. Victory confía en que encontrarás desde pop jangle hasta rock clásico de mayor ganancia y limpios de estilo boutique USA.

Con un solo control de ganancia, The Copper ofrece una amplia gama de tonos y Victory describe los VC35 como ‘muy interactivos’ con sus controles de tono, incluido un interruptor de corte de graves que le brinda una mayor capacidad de edición sobre su tono.

El booster de medios del V35 se puede encontrar junto con el conocido “mid rotary” para agregar overdrive.  Hay otro guiño a Vox con el control de corte de tono master para ajustar la gama alta en los escenarios. Y cuando no necesita los 35 vatios del Copper, el modo de baja potencia del amplificador ofrece “menos volumen, más compresión y una respuesta armónica y dinámica diferente”.

Al igual que el V40 Duchess, el V35 tiene reverb digital incorporada; hay una cabina V212-VB de 2 x 12 a juego disponible por separado, así como una versión V112-VB de 1×12.

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Queen + Adam Lambert anuncian 2020 European Tour

25 09 2019
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Adam Lambert, Roger Taylot, Brian May

Después de haber sacudido USA con 25 espectáculos gigantes a lo largo del verano con entradas agotadas que totalizaron cerca de 400,000 espectadores, Queen + Adam Lambert finalmente han anunciado que traerán su nuevo y muy esperado “Rhapsody”.

En lo que serán sus primeras fechas europeas desde la sensación de taquilla mundial que fue la película “Bohemian Rhapsody”, Queen + Adam Lambert revelan hoy que realizarán 16 shows en Inglaterra y Europa en la primavera de 2020.

El nuevo espectáculo “Rhapsody”, ya aclamado como “una maravilla de los avances técnicos”, dará inicio al Año Nuevo de 2020 con 17 espectáculos gigantes en Corea del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. La extravagancia llegará a Europa a finales de la primavera, cuando los miembros de la banda original, Brian May y Roger Taylor, se unan una vez más con el líder Adam Lambert en la voz principal para realizar 16 shows en ocho países desde finales de mayo hasta principios de julio.

La gira europea se lanzará en Italia el 24 de mayo, con su última parada en Dinamarca el 1 de julio. En el camino, tocará en los Países Bajos, Bélgica, Francia, Alemania y Suiza, así como en el Reino Unido, donde se centrarán las fechas. Alrededor de cinco espectáculos de Londres en el O2 Arena a partir del 2 de junio.

Tour dates:

May 24 – Bologna, Italy – Unipol Arena
May 26 – Paris, France – AccorHotels Arena
May 27 – Antwerp Belgium – Sportspalais
May 29 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome

May 30 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
Jun. 02 – London, UK – O2
Jun. 03 – London, UK – O2
Jun. 05 – London, UK – O2
Jun. 06 – London, UK – O2
Jun. 09 – London, UK – O2
Jun. 11 – Manchester, UK – Manchester Arena
Jun. 24 – Berlin, Germany – Mercedes-Benz Arena
Jun. 26 – Cologne, Germany – Lanxess Arena
Jun. 28 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion
Jun. 29 – Munich, Germany – Olympiahalle
Jul. 01 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena





Freddie Mercury: “Never Boring”

10 09 2019

0Icónico. Incomparable. Insustituible. Pero nunca, nunca aburrido. El espíritu de Freddie Mercury es tan imprescindible en el tejido de la música popular de hoy como lo fue durante su inolvidable vida. El espectacular éxito global de la película biográfica “Bohemian Rhapsody”, con una recaudación global de taquilla ahora cercana a los mil millones de dólares estadounidenses, fue un poderoso testimonio de la presencia de Freddie como el líder de rock definitivo con Queen. Ahora se aproxima un lanzamiento único para mostrar la gama completa de sus talentos y pasiones musicales, y su impronta indeleble en los mundos del pop, la ópera y mucho más.

Preparado para su lanzamiento por Hollywood Records en USA y Mercury Records en el resto del mundo el 11 de octubre, el set “Never Boring” reúne por primera vez una colección especialmente seleccionada de música, imágenes y textos escritos y hablados de Freddie Mercury. Es una colección para refrescar la memoria de los fans, antiguos y nuevos, de por qué Freddie sigue siendo una figura tan querida, casi 30 años después de su muerte. El set nos recuerda que Freddie fue un cantante, compositor, intérprete y ser humano excepcional cuyo tipo especial de magia se captura en esta colección excepcional de su trabajo en solitario.

El paquete ha sido meticulosamente compilado y producido por Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson y Joshua J Macrae, equipo de sonido de Queen que también coprodujo el álbum oficial de la banda sonora de la película “Bohemian Rhapsody”, que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de 2018/2019. . El álbum se ha mantenido alto en las listas del Reino Unido desde su lanzamiento en noviembre de 2018 y en los EE. UU. Se convirtió en el álbum más vendido de Queen en 38 años.

Tomado del mejor material original disponible, la colección “Never Boring” contiene tres CD con 32 pistas; un Blu-ray y DVD con 13 vídeos promocionales y entrevistas; un libro de tapa dura de 120 páginas con imágenes, muchas de ellas raras e inéditas, así como pensamientos y citas selectas del propio Freddie, y una introducción de Rami Malek, quien ganó un Oscar por su interpretación de Freddie en “Bohemian Rhapsody” de Fox Film Corporation.

Los tres CD incluyen una nueva compilación de 12 pistas de muchas de las mejores actuaciones en solitario de Freddie; una edición especial de 11 pistas recientemente mezclada y la edición especial 2012 de nueve pistas de “Barcelona” con una orquesta completa. El Blu-ray y el DVD incluye sus actuaciones en el escenario con Montserrat Caballé, que han sido cuidadosamente editadas a partir de las películas originales de 35 mm para brindarles la mejor calidad visual y de sonido.

Gran parte de la música y los vídeos presentados en la colección “Never Boring” datan de fines de 1984, cuando “Mr. Bad Guy” se grabó en Munich hasta la última presentación en escena de Freddie, en un festival especial a los pies del Montjuïc, en Barcelona el 8 de octubre de 1988. Fue un festival especialmente organizado en presencia del Rey y la Reina de España para dar la bienvenida a la bandera olímpica en Barcelona.

Para todas las pistas de “Never Boring” y el álbum “Mr. Bad Guy”, el equipo de sonido Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae y Kris Fredriksson han tomado el mejor material original disponible. Regresaron, no a las cintas previamente remasterizadas y mixtas, sino a las cintas originales de múltiples pistas, para poder construir una nueva mezcla fiel a las versiones originales de Freddie, ahora aprovechando el tiempo, los recursos y la tecnología que Freddie no tenía disponible en la década de 1980. Todos ofrecen voces de primera calidad que muestran el increíble rango vocal de Freddie.

La edición especial del álbum “Barcelona” fue reelaborada en 2012 utilizando métodos similares, pero lo que muchos se perdieron en ese momento fue que la edición de 2012 reemplazó las pistas instrumentales anteriores con una nueva orquestación y percusión sinfónica en vivo, en lugar de sintetizadores y cajas de ritmos utilizadas en el álbum original.

Especialmente arreglado por Stuart Morley, la Prague FILMharmonic Orchestra interpreta la partitura sinfónica, mientras que Rufus Taylor, el hijo de Roger Taylor, toca la batería en “The Golden Boy” y “How Can I Go On”, una canción que también incluye el bajo de John Deacon. La edición especial del álbum “Barcelona” está esperando ser redescubierta por los fans de Freddie y Montserrat. El mismo cuidado minucioso en la reconstrucción de las pistas de audio se ha utilizado para dar vida a todos los vídeos originales de Freddie.

Los vídeos adicionales incluyen la primera presentación de “Barcelona” de Freddie y Montserrat Caballé frente a una audiencia en vivo en el Ku Klub (ahora Privilege Ibiza) en mayo de 1987; la versión extendida de “The Great Pretender”, que incluye imágenes detrás del escenario de los muy especiales cantantes de acompañamiento de Freddie y una rara entrevista de Time con Freddie y Dave Clark.

La contribución de Roger Taylor como cantante de respaldo en “The Great Pretender” no es el único enlace a Queen en “Never Boring”. Roger también toca percusión en “Love Kills”, que también presenta a Brian May en la guitarra solista y John Deacon en guitarra rítmica. Como se mencionó, John también toca el bajo en “How Can I Go On” y Brian contribuye con la guitarra en “She Blows Hot And Cold”.

El set completo “Never Boring” refleja los gustos eclécticos y el amor por la vida de Freddie. Como él mismo dijo: “Algunas personas pueden tomar el segundo mejor lugar, pero yo no puedo. Lo veo como una derrota. Si tienes el gusto de ser el número uno, entonces el número dos no es lo suficientemente bueno”.

Rami Malek dice: “Never Boring’ trae a tu vida un pedazo de Freddie. Espero que puedas tener esta colección y deja que la música, las imágenes y los extractos de la vida de Freddie Mercury te inspiren, como a mí. Espero que recuerdes que su singularidad es un regalo, y lo que haces con él es tu regalo para el mundo. Freddie, puedes sonreír ante los ojos de una tormenta, concentrarte en los aspectos positivos de la vida, vivir con valentía y, lo más importante, vivir una vida que nunca sea aburrida”.

“Never Boring”

The Great Pretender
I Was Born To Love You
Barcelona
In My Defence

Love Kills
How Can I Go On (Single Version)
Love Me Like There’s No Tomorrow
Living On My Own (Radio Mix)
The Golden Boy (Single Edit)
Time Waits For No One
She Blows Hot And Cold
Made In Heaven

“Mr. Bad Guy” – Special Edition

Let’s Turn It On
Made In Heaven
I Was Born To Love You
Foolin’ Around
Your Kind Of Lover
Mr. Bad Guy
Man Made Paradise
There Must Be More To Life Than This
Living On My Own
My Love Is Dangerous
Love Me Like There’s No Tomorrow

“Barcelona” – Special Edition

Barcelona
La Japonaise
The Fallen Priest
Ensueño
The Golden Boy
Guide Me Home
How Can I Go On
Exercises In Free LoveY
Overture Piccante

“Never Boring” – Blu-ray / DVD

Made In Heaven
The Great Pretender
Living On My Own
Barcelona
I Was Born To Love You
Time Waits For No One
In My Defence
Living On My Own (Radio Mix)
The Golden Boy (La Nit performance, Barcelona)
How Can I Go On (La Nit performance, Barcelona)
Barcelona (La Nit performance, Barcelona)

Bonus Videos

Freddie Mercury & Dave Clark “Time” Interview
The Great Pretender (Extended Version)
Barcelona (Ku Klub performance, Ibiza)

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Adam Lambert sobre un nuevo trabjo de Queen: “no se nada de eso”

9 09 2019
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Adam Lambert y Brian May

Adam Lambert dice que no sabe nada sobre un rumoreado nuevo álbum de Queen con él a la voz.

Hace unos días, los fans de Queen fueron sorprendidos cuando el guitarrista Brian May reveló que recientemente grabó un vídeo en Instagram “para el anuncio de un álbum, que se anunciará más tarde”. Esto llevó a especular que Queen finalmente haría algo de música nueva con Adam Lambert, que ha estado cantando para Queen en sus giras durante la mayor parte de la última década, reemplazando a su ídolo Freddie Mercury.

Durante una nueva entrevista le preguntaron a Lambert si podía arrojar algo de luz sobre el comentario del “nuevo álbum” de May. Adam respondió: “Vi una noticia sobre eso. No sé nada al respecto. Y también la palabra ‘álbum’ podría significar un álbum de fotos, porque tiene muchos pequeños proyectos en los que está trabajando … no sé lo que significa, en realidad. No le he preguntado”.

Aclarando que solo vio el titular sobre la publicación de May en Instagram, Lambert continuó: “[Es] una nueva noticia para mí. No he hablado con él sobre eso todavía. Tengo que preguntarle, en realidad. Debería enviarle un mensaje de texto: ‘¿Qué? ¿álbum?'”

La primavera pasada, Lambert dijo que no estaba convencido de que fuera el movimiento correcto para grabar nueva música con Queen. En unas declaraciones dijo: “La gente siempre pregunta si queremos grabar juntos, y no estoy seguro de que tenga sentido, porque realmente no sería Queen, porque, para mí, Queen es Freddie. Mi cosa favorita es colaborar y organizar estos conciertos y crear en el escenario, es muy gratificante y emocionante. Presentar estas ideas a estos dos caballeros, especialmente cuando les gusta”.

May describió previamente a Lambert como el único cantante que la banda había encontrado capaz de sustituir al icónico líder Freddie Mercury, quien murió en 1991 por SIDA. “Adam es la primera persona que hemos encontrado que puede hacer todo el catálogo de Queen sin parpadear”, dijo May. “Él es un regalo de Dios”. Taylor se hizo eco de los sentimientos del guitarrista y agregó: “[Adam] es increíblemente musical, y ciertamente nos tomamos muy en serio todo lo que dice”.

Lambert, por su parte, restó importancia a las comparaciones con Mercury, diciendo: “Nunca habrá otro como él, y no lo reemplazaré. Eso no es lo que estoy haciendo. Estoy tratando de mantener vivo el recuerdo y recordarle a la gente qué asombroso era, sin imitarlo. Estoy tratando de compartir con el público cuánto me inspiró”.





Brian May: “Adam Lambert puede hacer todo el material que hacía Freddie y más”

20 06 2019

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Brian May habló sobre la experiencia de tener al legendario cantante Paul Rodgers al frente de Queen entre 2004 y 2009 y cómo se compara al trabajar con Adam Lambert.

“Ambos son geniales, por supuesto. Tuvimos un tiempo fantástico con Paul. Él tiene su propio estilo, el cual integramos en la banda. Pero lo que sucedió fue que hubo un punto en el que queríamos profundizar en su música: para mí estuvimos fuimos influenciados por ello. Para mí, fue un placer tocar All right now o Cann’t get enough of your love”.

“Sin embargo, se hizo difícil a medida que pasaba el tiempo”, admitió May. “Tocamos en Sudamérica, donde la gente no conocía esa música, así que tocamos más canciones de Queen. Paul lo llevó bien, pero creo que fue difícil para él abandonar gran parte de su material. Realmente lo disfrutamos como un experimento, pero como un experimento que fue, tuvo límites. Finalmente, pensamos: probablemente hemos ido tan lejos como hemos podido. Paul necesita volver a su propia carrera, por lo que no podía seguir siendo el líder de Queen”.

“Ahora, con Adam, es una historia diferente, porque Adam puede hacer todas las cosas que Freddie [Mercury] hizo y más. No importa lo que le arrojes a Adam: él puede hacerlo. Puede hacer “Good Old-Fashioned Lover Boy” [de ‘A Day At The Races’ de 1976], que no soñaríamos lanzarle a Paul Rodgers, porque simplemente no funcionaría. Con Adam es diferente. Es un exhibicionista nato. No es Freddie, y no pretende serlo, pero tiene un conjunto de cualidades paralelas. Sabe cómo tratar al público. Se burla y los reta de forma bastante natural, sin pensarlo. Le encanta disfrazarse. Aunque Paul se vistió un poco para nosotros, le pusimos muchas lentejuelas. [Risas]”

“Adam vive y respira esas cosas”, agregó Brian. “Adam es estilo, y eso no quiere decir que esté satisfecho. Es una estrella de rock y cantante natural, por lo que es una relación muy vibrante la que tenemos con él. Tratamos a Adam exactamente igual que tratamos a Freddie en casi todos los aspectos”.

Rodgers describió recientemente su paso por Queen como “un viaje salvaje”. Rodgers dijo: “Salió de la nada. Cuando Brian me preguntó si quería hacer un par de shows solo por diversión en Europa, me sorprendió bastante. Y debo decir que mi primera reacción fue: ‘Bueno, realmente no lo veo’. Pero luego me dije a mí mismo: Bueno, es un desafío. Déjame ver si puedo hacerlo. Así que lo hice. Y en realidad se convirtieron en cuatro años. Realizamos una gira por el mundo dos veces, y terminamos con un álbum de estudio con material totalmente original. Así que fue un viaje salvaje y loco. Seguimos siendo amigos, y amo a los muchachos”.





Cómo ha afectado el éxito de “Bohemian Rhapsody” a las ventas de Queen

24 05 2019
How Success Of 'Bohemian Rhapsody' Biopic Affected QUEEN's Music Sales

Rami Malek interpreta a Freddie Mercury

La popularidad de Queen ha tenido un gran resurgimiento en el último año, gracias al éxito fenomenal de la película biográfica “Bohemian Rhapsody”, que ganó cuatro premios Oscar después de convertirse en una de las 100 películas más taquilleras de todos los tiempos.

Según Billboard, las peticiones de descarga de la música de Queen se triplicaron en los seis meses posteriores al lanzamiento de “Bohemian Rhapsody” en comparación con los seis meses anteriores a su apertura, pasando de 588 millones a 1.9 mil millones. Mientras tanto, las ventas de canciones aumentaron de 527,000 a 1.9 millones de unidades y los álbumes aumentaron 483%, de 184,000 a 1.1 millones de unidades. Billboard estima que estas ventas dieron como resultado “casi $ 18 millones en ingresos frente a los $4.4 millones que el catálogo de QUEEN había ganado en los seis meses anteriores”.

Un día antes del lanzamiento de la película, la canción “Bohemian Rhapsody” pasó del puesto 87 global a la posición 15. También regresó a la lista de Billboard Hot 100 por tercera vez, después de hacerlo una vez en su lanzamiento inicial, y nuevamente después de aparecer en la película de 1992 “El mundo de Wayne”.

El año pasado, “Bohemian Rhapsody” destronó a “Straight Outta Compton” y se convirtió en la película biográfica de mayor recaudación de todos los tiempos, con más de $900 millones en taquilla.

La película protagonizada por Rami Malek y Lucy Boynton ganó más de $200 millones solo en la taquilla de los Estados Unidos.

Pse a todo, el guitarrista de Queen, Brian May, afirmó en una entrevista reciente que la banda no ha ganado dinero con “Bohemian Rhapsody”, a pesar del éxito de taquilla de la película.





Def Leppard entra en la Rock and Roll Hall of Fame

9 04 2019
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Def Leppard aprovechó al máximo su participación en el Salón de la Fama del Rock and Roll el viernes pasado. Fueron inducidos por el legendario guitarrista de Queen, Brian May, interpretaron cuatro pistas clásicas y anunciaron un nuevo disco.

Aunque todavía no hay otros detalles disponibles, Phil Collen comentó antes del inicio de la noche que la banda está trabajando actualmente en su 12º álbum de estudio. También habló sobre el honor de tener a Brian May en el Barclays Center.

“Seguimos siendo los más grandes fans de Brian May y Queen”, dijo Phil Collen en una entrevista. “Amamos todo lo que hacen; nos inspiran sin fin. Tenerlo allí para honrarnos es enorme”.

May contó la primera vez que conoció a la banda, y también la primera vez que los vio en vivo.

“En septiembre de 1983, estábamos en Los Ángeles grabando un álbum”, dijo May. “Salí y Def Leppard está tocando en el local. Bajé y me senté en la parte de atrás y cuando estos muchachos subieron al escenario, debo decirles que nunca había visto algo así. He visto algunos grandes espectáculos, pero nunca he visto a una audiencia reaccionar así. Se pusieron de pie. Nunca se sentaron y gritaron y gritaron durante toda la actuación”.

Def Leppard triunfó la noche de inducción, haciendo que la multitud se enocionara con “Hysteria”, “Pour Some Sugar On Me” y “Rock of Ages” antes de cerrar la ceremonia con una interpretación de “All the Young Dudes” de Mott The Hoople con la participación de May, Steven Van Zandt, Susanna Hoffs, Rod Argent y Colin Blunstone.








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