Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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Use Your Illusion II: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}

¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

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Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Fender lanza la Cory Wong Stratocaster

27 07 2021

Después de presentar su colección de guitarras signature para la segunda mitad de 2021 y de adelantar su inminente llegada, Fender ha lanzado oficialmente la Cory Wong Signature Stratocaster de brillantes especificaciones.

El modelo está inspirado en su propia Highway One Strat, que compró de segunda mano en una tienda en Minneapolis cuando era adolescente.

«Me enamoré de la sensación y el sonido de la guitarra», reflexiona Wong sobre su instrumento original mientras explora la hoja de especificaciones. “Sabía que no era la guitarra más cara que había, pero se sentía bien en mis manos».

Fender Corey Wong Stratocaster-

“Quería tratar de encontrar algo que se pareciera a eso, pero que también estuviera un poco más actualizado o a la par con las especificaciones que me gustan ahora. No importa qué guitarra toques, sonarás como tú mismo. Pero dado que las guitarras son muy diferentes entre sí, hay ciertos instrumentos que simplemente te sacarán la voz más que otros. Sabía que estas especificaciones iban a hacer que mi voz saliera de una manera que la captaría de inmediato».

¿Cuáles son estas especificaciones de las que habla?…la guitarra presenta un cuerpo de aliso ligeramente reducido, y viene equipada con un acabado de laca transparente azul zafiro, similar a su Highway One.

Un mástil de arce de perfil moderno en D se combina con un diapasón de palisandro de radio compuesto 10″-14”, que se alinean junto con un sistema de trémolo de estilo vintage y clavijero con bloqueo.

Wong ejecuta una configuración de cuatro muelles en su trémolo para ajustar el puente al ras del cuerpo y usa una banda elástica para amortiguar aún más las vibraciones; como resultado, se incluye una banda especialmente elegida con la guitarra.

En términos de las especificaciones específicas de Wong, la guitarra cuenta con un control de push-pull en el segundo control de tono que «elimina» el selector de cinco posiciones y cambia directamente a su posición favorita, la cuatro. Wong lo describe como un «botón de pánico» en caso de que golpee accidentalmente el selector a una posición diferente.

Debajo del capó, la Strat luce un set de Seymour Duncan Cory Wong Clean Machine, un talón de mástil rebajado, cejuela de hueso y la pala firmada.

En una demo en profundidad, Wong conecta su Strat en el Neural DSP Quad Cortex para mostrar el sublime espectro sónico de las seis cuerdas, así como su técnica impresionante.

El maestro del funk reflexionó: «No puedo creer que esté diciendo esto: tengo una Stratocaster exclusiva de Cory Wong. ¿Quién tiene Stratocasters exclusivas?…Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen … ¿Cory Wong? Es absolutamente alucinante para mí ser parte de ese linaje. Me siento verdaderamente honrado. Estoy muy emocionado por el hecho de que esta guitarra va a vivir conmigo, me golpeará en el camino…y podría desgastarse de manera similar a como lo hizo mi otra, y eso es lo que también ayuda a dar vida al personaje. Esa es parte de la historia de cada guitarra y estoy emocionado de empezar a vivir esa historia ahora».

La Fender Cory Wong Stratocaster ya está disponible por $1,999.99 / £2,249 / €2,499





Cinco Charvel Art tocadas por Eddie Van Halen a subasta

26 05 2021

No uno, ni dos, sino cinco Eddie Van Halen Charvel Art Series de seis cuerdas, firmadas y tocadas en el escenario por la leyenda de la guitarra eléctrica están programadas para ser subastadas el próximo mes.

La casa de subastas online Julien’s Auctions ha incluido las cinco guitarras como parte de su lote «Iconos de la música», que también incluye guitarras firmadas por Prince, Tom Petty y Stevie Ray Vaughan, y la subasta está programada para el 11, 12 y 13 de junio.

Los cinco modelos EVH, que cuentan con la estética de rayas reconocible al instante, vienen con evidencia fotográfica de Van Halen utilizándolas en el escenario durante varios eventos.

Las especificaciones incluyen un mástil y diapasón de arce, cuerpo de estilo Stratocaster, sistema de trémolo Floyd Rose, control de volumen etiquetado como «Tone», pastilla humbucker y cejuela con bloqueo.

Como es la naturaleza de las guitarras Art Series, que fueron acabadas a mano por EVH durante la producción, lucen combinaciones de colores únicas que rinden homenaje a algunos de los instrumentos más emblemáticos de Van Halen.

Está disponible un modelo de rayas rojas, blancas y negras, inspirada en la guitarra Frankenstein Mark II, y cuenta con el número «5150», el nombre del estudio de grabación de EVH, pintado en el cuerpo.

También aparecen dos guitarras de rayas negras y amarillas inspiradas en la Bumblebee, que se tocaron y firmaron durante los shows en Las Vegas en 2004 y 2007. Otra guitarra Bumblebee con un acabado inverso único, que se usó durante un show de 2008 en Des Moines, Iowa, también está en el lote.

El modelo final es un hacha de rayas negras y plateadas. Posiblemente diseñada como un guiño a su propia guitarra EVH Wolfgang, la Stealth de seis cuerdas de Van Halen se agregó originalmente a la linea de Charvel Art Series en 2012, y el modelo en cuestión apareció durante un espectáculo en Kansas City ese mismo año.





Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic

25 07 2019

Resultado de imagen de STEVIE RAY VAUGHAN SIGNATURE STRATOCASTER® RELIC®

Fender Custom Shop Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic

Fender Custom Shop ha presentado la Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster Relic, una versión relic de su popular modelo SRV Custom Shop.

El nuevo modelo cuenta con un cuerpo de aliso de dos piezas con un acabado relic, que según la compañía «envejecerá de una manera claramente personal, al igual que el original». El mástil es de arce teñido con un perfil «Oval C» y el diapasón de palisandro con 21 trastes jumbo.

Como siempre, las pastillas son un trío de Custom Shop-Wound Texas Special, y las especificaciones adicionales incluyen selector de pastillas de cinco posiciones, cableado de estilo vintage, un trémolo sincronizado de estilo vintage para zurdos, golpeador «SRV» negro y clavijero de estilo vintage.

 





Fender Limited Edition 30th Anniversary Vaughan Brothers Set

21 08 2018

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Fender Limited Edition Jimmie Vaughan Strat

Honrando el legado de dos de los guitarristas de blues de Texas más influyentes, los legendarios hermanos Jimmie y Stevie Ray Vaughan, la Fender Custom Shop presenta el Vaughan Brothers Two-Stratocaster® Set de edición limitada a 30 sets y creado por John Cruz. Este par de guitarras recrea fielmente cada detalle de los instrumentos históricos que los hermanos usaron para tallar su lugar en la historia de la música.

A finales de los años 70, Jimmie Vaughan compró su primera Strat a un amigo por la suma de $245 y procedió a personalizarla para satisfacer sus necesidades. Las modificaciones inspiradas en Mary Kaye incluyen un mástil de finales de los ’50 con un perfil delgado y construido a partir de un arce más liviano. Charley’s Guitar Shop en Dallas instaló trastes más grandes para satisfacer el estilo de Jimmie. Mientras estaba de gira en Dinamarca, Jimmie adornaba la parte posterior de su guitarra con una chica pin-up boca abajo que emerge con el lado derecho hacia arriba cuando la guitarra se toca detrás de la cabeza. Retirado del escenario y el estudio, la Strat de Jimmie se encuentra actualmente en Austin, con la Strat de su difunto hermano.

John Cruz no escatimó esfuerzos para recrear este clásico de la guitarra blues que Jimmie describe con orgullo como un auto de carreras hotrod, personalizada maravillosamente para sus gustos específicos. Una imagen que esculpe del original, el cuerpo de aliso de dos piezas, tiene un acabado de laca Relic® y está cargado con pastillas Custom Shop y un selector de tres posiciones. El mástil de arce de una sola pieza y diseño plano presenta un perfil personalizado en C del ’57, diapasón de 9,5″ y 21 trastes 6100.

Otras características incluyen un golpeador de una capa, trémolo sincronizado American Vintage, afinadores de estilo vintage y cejuela de hueso. Incluye funda rígida de lujo, correa y certificado de autenticidad.

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Fender Limited Edition Stevie Ray Vaughan Strat

Podría decirse que una de las guitarras más famosas del mundo, la SRV #1 se mantuvo como el orgullo de Stevie hasta su prematura muerte. Rindiendo homenaje con minucioso detalle a la guitarra que Stevie apodó cariñosamente su «primera esposa», la Limited Edition SRV #1 es una interpretación estéticamente correcta de un instrumento legendario.

Esta versión de la Strat #1 de SRV recuerda a una versión anterior de la guitarra, con un acabado de laca gastado en una etapa. Cruz reprodujo cada detalle, incluso una quemadura de cigarrillo debajo de la cuerda E en el clavijero, dándole a esta guitarra las cicatrices auténticas de ser tocada por detrás de la cabeza, con el pie de micro o de cualquier forma en la que Stevie estuviera inspirado.

Recreado con precisión infalible por el maestro John Cruz, la Stevie Ray Vaughan Strat de edición limitada tiene todas las peculiaridades del original; un mástil de arce con perfil «Oval C» personalizado que se combina con un cuerpo estilo ’63 de aliso seleccionado de dos piezas y pastillas Custom Shop de bobinado manual. Al igual que el original, esta guitarra lleva un trémolo sincronizado para zurdos para un acceso al estilo Hendrix.

Otras características incluyen diapasón de palisandro de 10″, 21 trastes 6100, selector de cinco posiciones, cableado personalizado, golpeador negro de 3 capas, clavijero cromado de estilo vintage y cejuela de hueso. Incluye funda rígida de lujo, correa SRV personalizada y certificado de autenticidad.

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Nueva incorporación Vanz: B&B Pickups

7 06 2018

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Pascual Brisa. B&B Pickups

En Vanz vamos sumando novedades al catálogo de opciones custom. Ahora son las pastillas B&B Pickups, bobinadas a mano por Pascual Brisa…

«No sabemos por qué, pero cuando probamos una «Strato» o «Tele» de los ’50, ’60 o incluso de los ’70, o bien una de las las míticas «Les Paul» con sus pastillas P.A.F’s nos damos cuenta de que son guitarras muy diferentes de las que se fabrican hoy en día. Uno de los principales factores que marcan esa diferencia entre los instrumentos actuales y los clásicos es la madera con las que aquellos se construían, que era cuidadosamente seleccionada por su resonancia…

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«…En aquellos tiempos las pastillas Fender eran bobinadas a mano. El hilo de cobre que forma el bobinado era guiado por un operario que lo distribuía en capas diferentes una respecto a la anterior. Hoy en día, en cambio, solo algunos artesanos utilizan este procedimiento, debido a la masiva industrialización del proceso de fabricación de pastillas de guitarra…»

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«Por eso en B&B pickups, confeccionamos pastillas bobinadas a mano según los diseños de los años ’50 y ’60, poniendo un especial cuidado en cada fase de su proceso de fabricación, y seleccionando los mejores materiales».

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«Sin embargo y por respeto al medio ambiente, la energia eléctrica que utilizamos para nuestra fabricación proviene de nuestra instalación fotovoltaica y por lo tanto tan solo utilizamos el poder del sol».

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En el catálogo de B&B Pickups podemos encontrar pastillas tipo ST (Vintage 54, Vintage 57-62, Vintage 68, SRV, Tall y sets SSH Strat), modelos tipo TL (Broadcaster y Tele 55), humbuckers (Classic ’61 PAFs y Late ’50 PAFs) e incluso modelos Rail para posiciones de puente, todas ellas, por supuesto, disponibles a partir de ahora en la configuración de tu modelo Vanz Custom.

Cada modelo puede incorporar diferentes opciones como el color o material de las cubiertas, orientación de imanes, diferentes grados de Alnico, sub o sobre bobinado…

Pero lo que más valoramos en Vanz es la pasión y cercanía de Pascual: poder hablar con él y contarle lo que necesitamos es primordial para conseguir el «tono»…





La primera guitarra «profesional» de Stevie Ray Vaughan a subasta

7 02 2018

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Jimbo

Esta primavera, Heritage Auctions en Dallas subastará una Fender Broadcaster de 1951 que una vez perteneció al maestro de blues de Texas Jimmie Vaughan y su famoso hermano, el fallecido Stevie Ray Vaughan.

Jimmie le dio la guitarra a Stevie en 1966 a petición de su amigo común, Doyle Bramhall. Aparentemente, Stevie tenía la costumbre de «tomar prestada» la guitarra sin preguntarle a Jimmie. ¿La brillante solución de Bramhall?. Dásela a Stevie para que deje las otras guitarras de Jimmie en paz. Jimmie vio la sabiduría de la idea, y así fue como Stevie adquirió su primera guitarra profesional.

Según la leyenda, Jimmie talló la palabra «Jimbo» en la parte posterior de la guitarra antes de dársela a su hermano cuando ambos guitarristas todavía eran adolescentes. Puedes ver el grabado «Jimbo» en esta imagen de 360 ​​grados de la guitarra aquí mismo.

La guitarra «Jimbo», un Fender Nocaster de 1951 (número de serie 0964) que incluso podría haber comenzado su vida como un Esquire, tiene un cuerpo de arce (originalmente tenía un acabado natural que Stevie eliminó), un golpeador negro, un puente fijo y dos pastillas de bobina simple. «Jimbo» se exhibió en el Museo Grammy junto a la emblemática Stratocaster de Stevie. Durante este período, Stevie y «Jimbo» eran inseparables, con el joven SRV incluso durmiendo con la guitarra.

Tocó la guitarra con sus primeras bandas Southern Distributor, Liberation y Lincoln hasta que finalmente la dejó ir a principios de los años setenta, cambiándola a Geoff Appold por una Epiphone Riviera roja de 1963. Años más tarde, cuando él y Appold se encontraron una vez más, Stevie preguntó por «Jimbo» y descubrió que la guitarra había sido cambiada una vez más. Stevie estaba decepcionado, y buscó la guitarra hasta su muerte en 1990.

La guitarra está programada para una subasta el 24 de marzo en Heritage Auction Galleries en Dallas. Las oferta comenzarán por $200,000 sin reservas. Se estima que el precio final superará los $400,000.





La historia de la Fender Custom Shop #0001

8 04 2017

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Cuando Fender anunció el Founders Design Project 2017 (un programa por el que ocho de los constructores originales crearon su instrumento) para celebrar el 30 aniversario de la Custom Shop, a Michael Stevens se le ocurrió una deslumbrante White Blonde Esquire con hardware dorado. Mientras que esta guitarra es verdaderamente única, sus raíces se remontan a los principios de la Custom Shop y de la conocida Double Neck Stratocaster / Esquire que lleva el número de serie 0001.

En 1986, Stevens recibió la primera orden de la Custom Shop de su amigo Jimmy Wallace, un guitarrista de la banda Stratoblasters y productor del Dallas Guitar Show and Music Festival .

En realidad Wallace no especificó exactamente lo que quería, permitiendo a Stevens construir «algo fresco y único».

«No tenía parámetros para esa guitarra», dijo Stevens. «El cliente no me pidió nada, aparte del número. Así que, quise hacer algo diferente.»

Stevens, que había estado construyendo guitarras, bajos y mandolinas desde 1967 cuando se unió a Larry Jameson en Guitar Resurrection en Oakland, California, pensó duro. Ya había hecho una famosa Strat de doble mástil para el cantante y compositor Christopher Cross y un combo de doble mástil guitarra / lap-steel combinado para el bajista Junior Brown.

«En ese momento, ya había hecho un montón de doble mástil, empezando por Christopher Cross», dijo Stevens. «Mi guitarra favorita de siempre es probablemente la Esquire, aunque no culpo a la Telecaster por tener esa pastilla en el mástil».

«Y las Strats, las que más nos gustaron a finales de los ’50, fueron las llamadas Mary Kaye». Cuando estaba pensando en qué hacer, quise combinar esas dos».

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Michael Stevens (dcha) y el Master Builder John Page con la doble mástil Stratocaster/Esquire

Meses después, el resultado fue la primera guitarra de doble mástil de Fender (para ser vendida), algo realmente innovador y llamativo.

El distintivo acabado «white blonde» con hardware dorado le dan ese look Mary Kaye, mientras que el instrumento también cuenta con varias especificaciones interesantes.

En la parte Strat del cuerpo, tres pastillas de una sola bobina con piezas polares escalonadas le dan ese sonido clásico. También hay un trémolo Fender con la inserción para la barra en el lado contrario, al estilo SRV. La Esquire tiene una sola pastilla de piezas polares planas al estilo años 50.

Stevens también quería mantener los controles simples, con un control de volumen y uno de tono, junto con un selector de tres posiciones.

«No quería todo tipo de interruptores», explicó. «Odio los mini-interruptores. Me vuelven loco. Así que puse un control de tono para cambiar entre Strat y Esquire».

Otra aspecto interesante es que el cuerpo presenta las curvas suaves de una Stratocaster en la parte superior y los bordes de un Esquire o Telecaster en la parte inferior.

«Pensé que realizar la forma de un Strat en la parte superior hasta la forma de Esquire en el fondo era bastante genial», dijo Stevens.

Ambos mástiles son de arce «bookmatched birdseye», madera que Stevens tuvo que escoger de su propio stock.

«En ese momento no teníamos casi nada en la Custom Shop. No teníamos inventario, pero teniamos un gran bloque de arce «birdseye» que dividí por el centro para realizar el diapasón».

Cuando Wallace finalmente recibió el producto terminado a mediados de 1987, sabía que era especial.

«No es solo una apariencia inusual, es una guitarra que suena fenomenal», dijo en el libro de Tom Wheeler en 2001, «The Dream Factory». «En primer lugar, no es tan pesada. La he tocado en muchos conciertos y suena increíble».

Eso llevó a Stevens al Founders Design Project. Habiendo estado en la Custom Shop de 1986 a 1990, Stevens quiso rendir homenaje a la rica historia de Fender.

«Realmente no sabía lo que iba a hacer», dijo Stevens. «Pero entonces les oí decir la palabra «fundadores» y pensé en la Stratocaster, la Telecaster y la Esquire. Esas son las raíces de Fender».

La Founders Design Esquire de Stevens se parece mucho a su predecesora de doble mástil, pero con algunas modificaciones, como un cutaway en la parte posterior para más comodidad mientras está sentado y una pastilla en un puente zurdo, invirtiendo la tradicional orientación Telecaster.

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Michael Stevens Esquire





Stevie Ray Vaughan Box Set

1 10 2014

Stevie Ray Vaughan

Si nunca has profundizado en el mundo de Stevie Ray Vaughan antes, o sólo si has oído algunas pistas aquí y allá y crees que la mejor manera de rectificar eso es ir directamente a por todas, Sony / Legacy lanzará un box set exhaustivo que reúne todas las grabaciones de SRV para Epic Records el próximo dia 28 de octubre. Todos los álbumes de estudio están representados (además del póstumo «The Sky Is Crying» o «Family Style by The Vaughan Brothers»), además de mucho material en vivo, incluyendo el primer lanzamiento comercial de 1983, «A Legend in the Making»- Live at El Mocambo Toronto Concert

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: The Complete Epic Recordings Collection

Disc 1: In The Beginning (KLBJ-FM radio broadcast produced by Wayne Bell
Recorded April 1, 1980; Austin, Texas)
In The Open
Slide Thing
They Call Me Guitar Hurricane
All Your Love I Miss Loving
Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)
Love Struck Baby
Tell Me
Shake For Me
Live Another Day

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Jackie Newhouse–bass; Chris Layton–drums

Disc 2: Live At Montreux 1982 (July 17, 1982; Montreux International Jazz Festival)
Hide Away
Rude Mood
Pride And Joy
Texas Flood
Love Struck Baby
Dirty Pool
Give Me Back My Wig
Collins Shuffle

Disc 3: Live At Montreux 1985 (July 15, 1985; Montreux International Jazz Festival)
Scuttle Buttin’
Say What!
Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love
Pride And Joy
Mary Had A Little Lamb
Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)
Voodoo Child (Slight Return)
Texas Flood
Life Without You
Gone Home
Couldn’t Stand The Weather

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Tommy Shannon–bass; Chris Layton–drums; Reese Wynans–organ; Johnny Copeland –vocals, guitar (Track 6)

Disc 4: Texas Flood
Love Struck Baby
Pride And Joy
Texas Flood
Tell Me
Testify
Rude Mood
Mary Had A Little Lamb
Dirty Pool
I’m Cryin’
Lenny

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Tommy Shannon–bass; Chris “Whipper” Layton–drums

Disc 5: A Legend In The Making—Live At The El Mocambo (recorded Toronto, Canada, July 20, 1983, originally released for radio broadcast only)
Testify
So Excited
Voodoo Child (Slight Return)
Pride And Joy
Tell Me
Mary Had A Little Lamb
Texas Flood
Love Struck Baby
You’ll Be Mine
Hug You, Squeeze You
Little Wing/Third Stone From The Sun
Lenny
Wham!
Rude Mood

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Tommy Shannon–bass; Chris Layton–drums

Disc 6: Couldn’t Stand The Weather (1984)
Scuttle Buttin’
Couldn’t Stand The Weather
The Things (That) I Used To Do
Voodoo Child (Slight Return)
Cold Shot
Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)
Honey Bee
Stang’s Swang

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Tommy Shannon–bass; Chris “Whipper” Layton–drums; Jimmie Vaughan–guitar (Tracks 2, 3); Fran Christina–drums Track 8); Stan Harrison–tenor saxophone (Track 8)

Disc 7: Live At Carnegie Hall (Recorded October 4, 1984; New York City)

Intro–Ken Dashow/John Hammond
Scuttle Buttin’
Testify
Love Struck Baby
Honey Bee
Cold Shot
Letter To My Girlfriend
Dirty Pool
Pride And Joy
The Things That I Used To Do
C.O.D.
Iced Over
Lenny
Rude Mood

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Tommy Shannon–bass; Chris Layton–drums; Jimmie Vaughan–guitar; Dr. John–keyboards; George Rains–drums; The Roomful Of Blues Horn Section: Bob Enos–trumpet; Porky Cohen–trombone; Rich Lataille–alto saxophone; Greg Piccolo–tenor saxophone; Doug James–baritone saxophone; and Angela Strehli–vocals (Track 11)

Disc 8: Soul To Soul (1985)

Say What!
Lookin’ Out The Window
Look At Little Sister
Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love
Gone Home
Change It
You’ll Be Mine
Empty Arms
Come On (Part III)
Life Without You

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Tommy Shannon–bass; Chris “Whipper” Layton–drums; Reese Wynans–keyboards; Joe Sublett–saxophone

Disc 9: Live Alive (Recorded July 16, 1985, Montreux International Jazz Festival; July 17-18, 1986, Austin, Texas; July 19, 1986, Dallas, Texas)

Say What!
Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love
Pride And Joy
Mary Had A Little Lamb
Superstition
I’m Leaving You (Commit A Crime)
Cold Shot
Willie The Wimp
Look At Little Sister
Texas Flood
Voodoo Child (Slight Return)
Love Struck Baby
Change It
Life Without You

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Tommy Shannon–bass; Chris “Whipper” Layton–drums; Reese Wynans–keyboards; Jimmie Vaughan–guitar or six string bass (Tracks 8, 9, 12, 13)

Disc 10: In Step (1989)

The House Is Rockin’
Crossfire
Tightrope
Let Me Love You Baby
Leave My Girl Alone
Travis Walk
Wall Of Denial
Scratch-N-Sniff
Love Me Darlin’
Riviera Paradise

Stevie Ray Vaughan–guitar, vocals; Tommy Shannon–bass; Chris Layton–drums; Reese Wynans–keyboards; Joe Sublett, Darrell Leonard–horns (Tracks 2, 9)

Disc 11: Archives/Disc One

Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town)
Empty Arms
Come On (Part III)
Look At Little Sister
The Sky Is Crying
Hide Away
Give Me Back My Wig
Boot Hill
Wham!
Close To You
Little Wing
Stang’s Swang

Disc 12: Archives/Disc Two

May I Have A Talk With You
Boilermaker
The Sky Is Crying
Shake And Bake
So Excited
Slip Slidin’ Slim
Chitlins Con Carne
Little Wing/Third Stone From The Sun
Boot Hill
Life By The Drop





Edición «Deluxe» del clásico de Stevie Ray Vaughan «Texas Flood»

2 12 2012

El próximo 29 de enero Sony Lagacy lanzará una edición 30 aniversario de «Texas Flood», el álbum debut de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. Uno de los principales atractivos de esta edición 2cd es el bonus disc que contiene un concierto celebrado el 20 de octubre de 1983 en el Ripley’s Music Hall de Philadelphia y que nunca ha sido publicado.

«Texas Flood» fue publicado originalmente el 13 de junio de 1983 y se continúa vendiendo (hasta dos millones de copias) según la Recording Industry Association of America. El disco incluía varias joyas al estilo SRV, tales como «Pride and Joy», «Mary had a little lamb» y «Love struck baby», sin dejar de mencionar las instrumentales «Lenny», «Rude Mood» y «Testify». La versión expandida incluye el bonus track «Tin Pan Alley», también conocida como «Roughest Place in Town».

El lanzamiento incluye extensas notas escritas por el historiador musical Ashley Kahn«la historia de Texas Flood, más que ningún otro disco del guitarrista, es la historia del propio SRV. El álbum se acerca a sus principios personales, principios con los que creció con una mezcla de blues sureño, Texas R&B y rock and roll blanco. Refleja sus primeros logros como guitarrista y sirve como línea triunfal después de una carrera de diez años desde que aquel chico de Dallas de 18 años dejo su casa en busca de la escena musical de Austin».      

Texas Flood 30th Anniversary Legacy Edition

El set list de esta edición es…

Disc One — Texas Flood:
“Love Struck Baby”
“Pride and Joy”
“Texas Flood”
“Tell Me”
“Testify”
“Rude Mood”
“Mary Had a Little Lamb”
“Dirty Pool”
“I’m Cryin’”
“Lenny”
Bonus track:
“Tin Pan Alley” (aka “Roughest Place in Town”)

Disc Two — Live at Ripley’s Music Hall, Philadelphia, October 20, 1983:
“Testify”
“So Excited”
“Voodoo Child (Slight Return)”
“Pride and Joy”
“Texas Flood”
“Love Struck Baby”
“Mary Had a Little Lamb”
“Tin Pan Alley” (aka “Roughest Place in Town”)
“Little Wing”/”Third Stone from the Sun”

Algunos videos del genial SRV…








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