Foo Fighters, The Strokes y Metallica en el Boston Calling 2022

22 01 2022
Aquí está la lista completa de Boston Calling 2022

Boston Calling, el aclamado festival de tres días que está listo para hacer su regreso triunfal a Allston, Massachusetts, del 27 al 29 de mayo de 2022, y anuncia hoy su programación completa. Encabezando el festival están los íconos del rock and roll Metallica; los rockeros alternativos The Strokes, presentando su primer show en Boston desde 2006; y los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll Foo Fighters. Estas tres poderosas bandas de rock encabezarán una alineación de más de 50 artistas, incluida la colección más grande de talento que haya subido al escenario en Boston Calling.

El cofundador y director ejecutivo de Boston Calling Events, LLC (BCE), Brian Appel, dijo: «estamos muy emocionados de traer de vuelta a Boston Calling, y no podemos agradecer lo suficiente a nuestros fieles seguidores por apoyarnos mientras atravesamos la pandemia. La alineación de este año es particularmente especial para nosotros. No solo significa un regreso a las cosas que amamos, sino que también celebra algunos de los shows más renombrados del mundo, emocionando a los recién llegados y la talentosa escena musical de Boston. Saber cuánto soportaron los músicos de Boston durante la pandemia, era muy importante para nosotros que Boston Calling 2022 destacara a los artistas locales y regionales más que nunca».

Viernes 27 de mayo:

FOO FIGHTERS
RÜFÜS DU SOL
HAIM
AVRIL LAVIGNE
CHEAP TRICK
OLIVER TREE
THE STRUTS
PARIS JACKSON
THE BACKSEAT LOVERS
GRANDSON
PARIS TEXAS
MOB RICH
POM POM SQUAD
BORN WITHOUT BONES
AVENUE
MIRANDA RAE
THE CHELSEA CURVE

Sábado 28 de mayo:

THE STROKES
RUN THE JEWELS
KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD
BLACK PUMAS
EARTHGANG
ORVILLE PECK
KENNYHOOPLA
SUDAN ARCHIVES
CELISSE
HINDS
FRANCES FOREVER
CHARLOTTE SANDS
JULIE RHODES
VAN BUREN RECORDS
ALI MCGUIRK
CORAL MOONS
DUTCH TULIPS

Domingo 29 de mayo:

METALLICA
WEEZER
GLASS ANIMALS
MODEST MOUSE
GOOSE
RIPE
JAPANESE BREAKFAST
CULTS
PEACH TREE RASCALS
HORSEGIRL
DJO
CAM MEEKINS
OOMPA
CLIFF NOTEZ
CROOKED COAST
AARON AND THE LORD
PAPER TIGERS





Studio 666, la película de FF, ya tiene trailer oficial

12 01 2022
Foo Fighters se pasan al cine de terror cómico con "STUDIO 666" - CrazyMinds

Studio 666, la comedia de terror de Foo Fighters, protagonizada por Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee, estrena su trailer.

En Studio 666, la legendaria banda de rock se muda a una mansión de Encino inmersa en la espeluznante historia del rock and roll para grabar su muy esperado décimo álbum. Una vez en la casa, Dave Grohl se encuentra lidiando con fuerzas sobrenaturales que amenazan tanto la finalización del álbum como la vida de la banda.

«Después de décadas de videos musicales ridículos y numerosos documentales musicales en nuestro haber, finalmente llegó el momento de llevarlo al siguiente nivel… Una película de comedia de terror», dijo Grohl. «Como la mayoría de las cosas de Foo, ‘Studio 666’ comenzó con una idea descabellada que se convirtió en algo más grande de lo que imaginamos posible. Filmado en la misma casa donde grabamos nuestro último álbum ‘Medicine At Midnight’ (les dije que ese lugar era embrujado!), queríamos recuperar la magia clásica que tenían todas nuestras películas de rock and roll favoritas, pero con un giro: gore hilarante. Y ahora, con la ayuda de Tom Ortenberg y el equipo de Open Road Films, finalmente podemos sacar a este gato de la bolsa después de mantenerlo como nuestro secreto mejor guardado durante dos años. Prepárate para reír, gritar y mover la cabeza en tus palomitas de maíz. ‘Studio 666’ te joderá».

Puede ser una imagen de 6 personas, personas de pie, personas tocando instrumentos musicales, guitarra e interior
Puede ser una imagen de 5 personas y barba
Puede ser una imagen de 2 personas, al aire libre y árbol
Puede ser una imagen de 1 persona y barba




La historia de Cobain y Love

2 01 2022
Ya son 19 años sin el cantante Kurt Cobain

Come as you are es el (original) título de la nueva película sobre el vocalista y compositor de Nirvana, Kurt Cobain, un retrato emocional sobre la salud mental, las adicciones, el amor y la tragedia. Esta breve película biográfica, dirigida por la cineasta Alyse Kane Riley, cuenta la historia Kurt Cobain y Courtney Love: un retrato desnudo y emocional de la salud mental y la adicción, el amor y la tragedia en esta breve película biográfica.

Esta es una mirada subyacente a la vida de dos personajes imperfectos, que fueron idolatrados por muchos: Kurt Cobain y Courtney Love. La cineasta, Alyse Kane Riley, escribió esta película para desestigmatizar los problemas de salud mental y la adicción al destacar también el amor y la esperanza que compartían. Una historia muy diferente a la retratada en los principales medios de comunicación. Se trata de contar una historia cruda, sobre personas reales, con experiencias humanas reales.

Para muchos, Kurt Cobain era un dios, una figura intocable, pero para alguien era un padre, un esposo, un amigo. No olvidemos que muchas personas con estos problemas de salud mental y adicción son los seres queridos de alguien.





Foo Fighters anucian gira Live in North America 2022

30 11 2021
Puede ser una imagen de 4 personas y texto que dice "FOOEIGHTERS LIVE IN NORTH AMERICA 2022 5.14 4BURGETTSTOWN. PA 7.29 MONTREAL, QC AVILION OSHEAGA MUSICA ARTS FESTIVAL 5.20 RALEIGH, COASTAL UNION MUSIC 5.2 4CHARLOTTE, NC 8.01 NOBLESVILLE, CENTER YORK, NY ENVER, MILE HIGH CITY, UT SARATOGA SPRINGS. SARATOGA PERFORMING CENTER 8.10 TORONTO, ON ROGERS 8.13 SEATTLE, WA T-MOBILE PHILADELPHIA, LINCOLN FINANCIAL FIELD BANGOR, MAINE SAVINGS AMPHITHEATER ANGELES, CA BANC CALIFORNIA STADIUM 8.20L ANGELES, BANC CALIFORNIA TADIUM FOOFIGHTERS.COM"

Los recién incorporados al Salón de la Fama del Rock And Roll, Foo Fighters, se embarcarán en una gira por Norteamérica la próxima primavera y verano. La banda acaba de confirmar 17 noches maratónicas más de rock, que se llevarán a cabo en anfiteatros, estadios y festivales durante mayo, julio y agosto de 2022.

Las fechas de 2022 marcarán la carrera norteamericana más extensa de Foo desde el lanzamiento en febrero del décimo álbum de la banda, Medicine At Midnight, considerada como «lo más brillante y optimista que cualquier otra cosa que hayan hecho» ( Rolling Stone) y «uno de los mejores álbumes de este siglo» (The Wall Street Journal).

Fechas de la gira norteamericana de Foo Fighters 2022:

14 de mayo – The Pavilion at Star Lake – Burgettstown, PA
20 de mayo – Coastal Credit Union Music Park – Raleigh, NC
24 de mayo – PNC Music Pavilion – Charlotte, NC
17 de julio – Citi Field – Nueva York, NY

19 de julio – Saratoga Performing Arts Center – Saratoga Springs, NY
22 de julio – Rogers Centre – Toronto, ON
24 de julio – Lincoln Financial Field – Filadelfia, PA
27 de julio – Anfiteatro de ahorros de Maine – Bangor, ME
29 de julio – Festival Osheaga – Montreal, QC
01 de agosto – Ruoff Music Center – Noblesville, IN
03 de agosto – Estadio Huntington Bank – Minneapolis, MN
06 de agosto – Empower Field en Mile High – Denver, CO
08 de agosto – Anfiteatro USANA – Salt Lake City, UT
10 de agosto – Big Sky Events Arena – Big Sky, MT
13 de agosto – T-Mobile Park – Seattle, WA
18 de agosto – Estadio Banc of California – Los Ángeles, CA
20 de agosto – Estadio Banc of California – Los Ángeles, CA





Foo Fighter: vídeo de «Love Dies Young»

18 11 2021
Medicine At Midnight: Foo Fighters: Amazon.es: CDs y vinilos}

Foo Fighters ha lanzado un nuevo vídeo para la canción Love Dies Young. El clip fue escrito y dirigido por el propio Dave Grohl y está protagonizado por Jason Sudeikis como un entrenador que promociona a un equipo de natación estadounidense para una competención. Las cabezas de los miembros de FF se superponen a las cabezas de los atletas.

Foo continúa promocionando su último álbum, Medicine At Midnight, que se ubicó en el número 1 en la lista de ventas de álbumes principales de Billboard con ventas de 64,000 copias en la primera semana en los EE. UU. Anteriormente encabezaron la lista con Concrete And Gold de 2017 y Wasting Light de 2011.

Medicine At Midnight salió el 5 de febrero a través de Roswell Records / RCA Records. El LP es un trabajo de nueve canciones y 37 minutos que fue producido por Foo Fighters y Greg Kurstin.





«Studio 666» es la comedia de terror de Foo Fighters

8 11 2021

Open Road Films ha adquirido los derechos mundiales de la comedia de terror Studio 666, protagonizada por Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee. El elenco estelar también incluye a Whitney Cummings, Leslie Grossman, Will Forte, Jenna Ortega y Jeff Garlin. La película, dirigida por BJ McDonnell, está programada para un amplio estreno en cines en más de 2.000 salas el 25 de febrero de 2022 (USA). La fecha de estreno internacional de la película se anunciará pronto.

En Studio 666, la legendaria banda de rock Foo Fighters se muda a una mansión en Encino llena de espeluznante historia del rock and roll para grabar su tan esperado décimo álbum. Una vez en la casa, Dave Grohl se encuentra lidiando con fuerzas sobrenaturales que amenazan tanto la finalización del álbum como la vida de la banda.

«Después de décadas de videos musicales ridículos y numerosos documentales musicales bajo nuestro cinturón colectivo, finalmente llegó el momento de llevarlo al siguiente nivel…un largometraje de comedia de terror», dijo Grohl. «Como la mayoría de las cosas Foo, ‘Studio 666’ comenzó con una idea descabellada que se convirtió en algo más grande de lo que jamás imaginamos. Filmado en la misma casa donde grabamos nuestro último álbum ‘Medicine At Midnight’ (te dije que ese lugar estaba embrujado!), queríamos recuperar la magia clásica que tenían todas nuestras películas de rock and roll favoritas, pero con un giro: gore divertidísimo. Y ahora, con la ayuda de Tom Ortenberg y el equipo de Open Road Films, finalmente podemos sacar a este gato de la bolsa después de mantenerlo como nuestro secreto mejor guardado durante dos años. Prepárate para reír, gritar y sacudir la cabeza con tus palomitas de maíz. ‘Studio 666’ te joderá».

McDonnell comentó: «Studio 666 es una combinación perfecta de todas las cosas que amo. Rock, terror y comedia, todos unidos en una película muy emocionante. Estoy muy emocionado de haberme asociado con los Foo para crear una película de banda de la vieja escuela. Han pasado años desde que vimos algo como ‘Help!’ de The Beatles, ‘Head’ de The Monkees o ‘Kiss Meets The Phantom Of The Park’. ¡Diversión de la película de la banda, mézclela con el horror y nace ‘Studio 666’! Estoy muy emocionado de que el público del cine y la música se reúnan y disfruten de nuestra película».

«Durante la última década, hemos tenido la suerte de colaborar con Foo Fighters en una variedad de grandes proyectos», dijeron los productores John Ramsay y James A. Rota. «Ya sean documentales, series de televisión o videos musicales, siempre aportan su gran talento y su legendario sentido del humor. ‘Studio 666’ lleva esto a un nivel completamente nuevo y no podríamos estar más orgullosos de esta película. Podemos no espere para compartirlo con el mundo».

Basada en una historia de Grohl y un guión de Jeff Buhler y Rebecca Hughes, Studio 666 es una producción de John Ramsay y James A. Rota de Roswell Films y Therapy Studios.





Nominados Rock and Roll Hall of Fame

19 10 2021

El Salón de la Fama del Rock and Roll ha revelado una lista inicial de presentadores e intérpretes estelares que subirán al escenario durante la 36a ceremonia anual de inducción el 30 de octubre en Rocket Mortgage Fieldhouse. Las entradas limitadas están a la venta ahora, incluidas las retenciones de producción recién lanzadas.

La alineación inicial de invitados especiales incluye:

  • Angela Bassett presentando a Tina Turner, con actuaciones de Christina Aguilera, Mickey Guyton, H.E.R. y Bryan Adams
  • Taylor Swift presenta a Carole King, con actuaciones de Taylor Swift y Jennifer Hudson.
  • Drew Barrymore presentando The Go-Go’s
  • Paul McCartney presentando a Foo Fighters
  • Lionel Richie presenta a Clarence Avant para el premio Ahmet Ertegun

Los miembros de este año son: Tina Turner, Carole King, The Go-Go’s, Jay-Z, Foo Fighters y Todd Rundgren en la categoría de intérprete, junto con Kraftwerk, Charley Patton y Gil Scott-Heron por Early Influence, LL Cool J, Billy Preston y Randy Rhoads por excelencia musical y Clarence Avant por el premio Ahmet Ertegun.

El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, fue incluido anteriormente en el Rock Hall como parte de Nirvana en 2014. Rhoads es uno de los guitarristas de hard rock / heavy metal más influyentes de todos los tiempos.

Aunque los artistas son elegibles para el Salón de la Fama del Rock And Roll 25 años después del lanzamiento de su primer álbum o sencillo, grupos icónicos de hard rock y metal como Iron Maiden, Judas Priest y Motorhead aún no han sido reconocidos por la institución, que incorporó a Guns N’Roses en el primer año de elegibilidad de esa banda.





Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

Leisure : Blur, Blur, Stephen Street, Steve Lovell & Steve Power, Mike  Thor: Amazon.es: CDs y vinilos}

Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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Use Your Illusion II: Guns N' Roses: Amazon.es: CDs y vinilos}

¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Anunciado el «Nevermind 30th Anniversary»

23 09 2021
Nirvana / Nevermind 30th anniversary edition – SuperDeluxeEdition

Mañana (24 de septiembre) se cumple el 30 aniversario del lanzamiento del emblemático álbum de Nirvana, Nevermind. Para celebrar, Geffen / UMe tienen grandes planes, a saber, una remasterización y una reedición de Super Deluxe del enorme éxito musical.

Remasterizada de las cintas analógicas estéreo de media pulgada originales a audio de alta resolución de 192 kHz y 24 bits, esta reedición de Nevermind estará disponible en varios formatos digitales y físicos, que van desde el álbum estándar en formatos digitales / CD hasta el enorme Super Edición de lujo, que presenta una gran cantidad de grabaciones en vivo inéditas.

Disponible en vinilo (8 LP en vinilo negro de 180 gramos, más el nuevo Endless, Nameless / Even In His Youth / Aneurysm de 7 pulgadas) y CD + Blu-ray (5 CD más el concierto de Blu-ray Live in Amsterdam), la edición Super Deluxe se centra en las grabaciones completas, inéditas, de cuatro shows en vivo.

Live in Amsterdam (grabado y filmado el 25 de noviembre de 1991 en el club Paradiso); Live in Del Mar, California (grabado el 28 de diciembre de 1991 en el Pat O’Brien Pavilion en el recinto ferial Del Mar Fairgrounds); Live in Melbourne (grabado el 1 de febrero de 1992 en The Palace en St. Kilda); y Live in Tokyo, (grabado en Nakano Sunplaza el 19 de febrero de 1992) fueron filmados y grabados durante la gira del trío para Nevermind, y documentan su impresionante ascenso desde tocar en clubes hasta convertirse en la banda de rock más comentada del mundo.

Cada versión de la reedición del 30 aniversario de Nevermind está programada para su lanzamiento el 12 de noviembre. A pesar de que Spencer Elden, el bebé que aparece en la portada de Nevermind, demandó recientemente a Nirvana con el argumento de que la imagen constituye pornografía infantil, la portada de la nueva reedición contará de manera prominente con la portada icónica del álbum original.





Dave Grohl anuncia «The Storyteller Live And In Person Book Tour»

20 09 2021

Dave Grohl participará en una serie limitada de veladas íntimas que lo verán (y lo escucharán) dar vida a su tan esperado primer libro: «The Storyteller. Tales of Life and Music».

El 5 de octubre a través de Dey Street Books y Simon & Schuster, «The Storyteller. Tales Of Life And Music» es una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde sus años de formación en la escena punk rock de Washington, D.C. a través de las décadas de música que siguieron, Dave compartirá las experiencias que lo han definido, además de algunas sorpresas especiales, todas en vivo y en persona en cuatro ciudades selectas.

Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en «Nevermind» de 1991 que definió a la generación. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, el más reciente el número 1 en las listas de ventas de álbumes «Medicine At Midnight». Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar maratones de rock n roll para decenas de miles de admiradores extasiados de FF. Pero cuando la pandemia requirió un cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión para The Atlantic sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era COVID que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave compartiera sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de la música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Foo Fighters, Nirvana, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en «Saturday Night Live», actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC, con todo el amor, las risas, la pérdida y la vergüenza en el camino, «The Storyteller» es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

«Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias», dijo Grohl. «Ya sea en una canción, un documental o en la web, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente pero también como ser humano. En marzo de 2020, darme cuenta de que el trabajo con Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer, pero nunca descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que obtengo al tocar una canción para un público, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan llena como cualquier otro aplauso en un concierto. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida (increíbles, difíciles, divertidas y emocionales) y decidí que era hora de finalmente ponerlas en palabras. Ahora, con la gente increíble en Dey Street Books estoy emocionado y honrado de anunciar ‘The Storyteller’, una colección de memorias de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!».








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