Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, “The Black Album”

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, “Leisure

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, “Ten

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, “Ten” se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, “Use Your Illusion I & II”

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en “Appetite for Destruction”, así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, “Screamadelica”

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y “Screamadelica” es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, “Screamadelica” es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, “Trompe Le Monde”

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders“Trompe Le Monde” salió justo un día antes que “Nevermind” de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, “Nevermind

Nevermind : Nirvana: Amazon.es: CDs y vinilos}

Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, “Blood Sugar Sex Magik”

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, “Badmotorfinger

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo “Superunknown”. 

18 de noviembre: U2, “Atchung Baby”

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el Kid A” de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, “Achtung Baby” estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Anunciado el “Nevermind 30th Anniversary”

23 09 2021
Nirvana / Nevermind 30th anniversary edition – SuperDeluxeEdition

Mañana (24 de septiembre) se cumple el 30 aniversario del lanzamiento del emblemático álbum de Nirvana, Nevermind. Para celebrar, Geffen / UMe tienen grandes planes, a saber, una remasterización y una reedición de Super Deluxe del enorme éxito musical.

Remasterizada de las cintas analógicas estéreo de media pulgada originales a audio de alta resolución de 192 kHz y 24 bits, esta reedición de Nevermind estará disponible en varios formatos digitales y físicos, que van desde el álbum estándar en formatos digitales / CD hasta el enorme Super Edición de lujo, que presenta una gran cantidad de grabaciones en vivo inéditas.

Disponible en vinilo (8 LP en vinilo negro de 180 gramos, más el nuevo Endless, Nameless / Even In His Youth / Aneurysm de 7 pulgadas) y CD + Blu-ray (5 CD más el concierto de Blu-ray Live in Amsterdam), la edición Super Deluxe se centra en las grabaciones completas, inéditas, de cuatro shows en vivo.

Live in Amsterdam (grabado y filmado el 25 de noviembre de 1991 en el club Paradiso); Live in Del Mar, California (grabado el 28 de diciembre de 1991 en el Pat O’Brien Pavilion en el recinto ferial Del Mar Fairgrounds); Live in Melbourne (grabado el 1 de febrero de 1992 en The Palace en St. Kilda); y Live in Tokyo, (grabado en Nakano Sunplaza el 19 de febrero de 1992) fueron filmados y grabados durante la gira del trío para Nevermind, y documentan su impresionante ascenso desde tocar en clubes hasta convertirse en la banda de rock más comentada del mundo.

Cada versión de la reedición del 30 aniversario de Nevermind está programada para su lanzamiento el 12 de noviembre. A pesar de que Spencer Elden, el bebé que aparece en la portada de Nevermind, demandó recientemente a Nirvana con el argumento de que la imagen constituye pornografía infantil, la portada de la nueva reedición contará de manera prominente con la portada icónica del álbum original.





Dave Grohl anuncia “The Storyteller Live And In Person Book Tour”

20 09 2021

Dave Grohl participará en una serie limitada de veladas íntimas que lo verán (y lo escucharán) dar vida a su tan esperado primer libro: “The Storyteller. Tales of Life and Music”.

El 5 de octubre a través de Dey Street Books y Simon & Schuster, “The Storyteller. Tales Of Life And Music” es una colección de recuerdos de una vida vivida en voz alta. Desde sus años de formación en la escena punk rock de Washington, D.C. a través de las décadas de música que siguieron, Dave compartirá las experiencias que lo han definido, además de algunas sorpresas especiales, todas en vivo y en persona en cuatro ciudades selectas.

Grohl ha sido una de las figuras más queridas y respetadas en la escena musical internacional desde su debut con Nirvana en “Nevermind” de 1991 que definió a la generación. Grohl ocupó el centro del escenario con el debut homónimo de Foo Fighters en 1995, el primero de 10 álbumes en una racha masiva de 12 premios Grammy, el más reciente el número 1 en las listas de ventas de álbumes “Medicine At Midnight”. Grohl ha viajado por todo el planeta haciendo lo que más le gusta: tocar maratones de rock n roll para decenas de miles de admiradores extasiados de FF. Pero cuando la pandemia requirió un cierre, Grohl hizo un balance de cómo podría usar este momento de pausa. Canalizando su creatividad en la escritura y usando su notable habilidad para contar historias, en mayo de 2020 escribió una conmovedora reflexión para The Atlantic sobre cómo perderse la emoción de la música en vivo durante la era COVID que se volvió viral. Luego, poniendo fin a un exilio autoimpuesto de larga duración de las redes sociales, nació la nueva cuenta de Instagram de Grohl, @davestruestories. Esta nueva plataforma se convirtió en una forma para que Dave compartiera sus historias extraordinarias (y divertidas) con fans y compañeros de la música y ahora, Grohl está listo para aprovechar ese impulso con su primer libro.

El nuevo libro de Grohl es tanto una celebración de la música como de los momentos que lo han moldeado en el hombre que es hoy. Desde divertidos contratiempos de la infancia, conmovedores momentos familiares, salir de casa para ver el mundo a los dieciocho años, hasta historias espectaculares sobre Foo Fighters, Nirvana, David Bowie, Joan Jett, Iggy Pop, Paul McCartney, tocando la batería para Tom Petty en “Saturday Night Live”, actuando en la Casa Blanca, e incluso bailando swing con AC / DC, con todo el amor, las risas, la pérdida y la vergüenza en el camino, “The Storyteller” es una mirada fascinante a una vida vivida en voz alta.

“Hay un hilo conductor en todo lo que hago: contar historias”, dijo Grohl. “Ya sea en una canción, un documental o en la web, siempre me he sentido obligado a compartir momentos de mi vida. Esta inclinación es una gran parte de lo que me emociona creativamente pero también como ser humano. En marzo de 2020, darme cuenta de que el trabajo con Foo Fighters iba a quedar en suspenso, abrí una cuenta de Instagram (@davestruestories) y decidí concentrar toda mi energía creativa en escribir algunas de mis historias, algo que me encanta hacer, pero nunca descubrí que la recompensa que sentía cada vez que publicaba una historia era la misma que la que obtengo al tocar una canción para un público, así que seguí escribiendo. La respuesta de los lectores fue tan llena como cualquier otro aplauso en un concierto. Así que hice un balance de todas las experiencias que había tenido en mi vida (increíbles, difíciles, divertidas y emocionales) y decidí que era hora de finalmente ponerlas en palabras. Ahora, con la gente increíble en Dey Street Books estoy emocionado y honrado de anunciar ‘The Storyteller’, una colección de memorias de una vida vivida en voz alta. Desde mis primeros días en los suburbios de Washington, DC, hasta salir a la carretera a la edad de 18 años, y toda la música que siguió, ahora puedo compartir estas aventuras con el mundo, como se ve y se escucha detrás del micrófono. ¡Sube el volumen!”.





Come as you are: la historia de Nirvana

9 09 2021

El 24 de septiembre de 1991, hará próximamente 30 años, vio la luz Nervermind, el segundo álbum de Nirvana y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

Un trabajo que traspasó los límites de lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social y cultural. Una verdadera revolución que, en sus canciones creadas sobre guitarras sangrantes como arañazos al alma y versos tejidos de negro nihilista, se convirtió piedra angular del grunge y banda sonora de una Generación X que encontró en Kurt Cobain en su icono y su mártir.

Sobre Nirvana, su historia y su legado, se han escrito infinidad de libros, ninguno, sin embargo, de la relevancia y resonancia de Come as You AreMichael Azerrad, uno de los periodistas que mejor conoce la escena alternativa norteamericana, tuvo acceso directo a la banda, pudiendo entrevistar personalmente, detenidamente y en profundidad, a los tres miembros del grupo: Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo), consiguiendo dar forma a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.

Come as You Are, un libro que deleitará a los seguidores de Nirvana en particular y a melómanos de todo tipo en general, llega a las librerías de la mano de la editorial barcelonesa Contra. Os avanzamos un esbozo de su primer capítulo (respetando el trabajo de traducción al castellano que ha realizado Elvira Asensi).

Cow Palace, San Francisco, 9 de abril de 1993. Once mil personas —chavales de estética grunge, deportistas, metaleros, público mainstream, punks, niños pequeños con sus padres, hippies— han venido desde lugares tan lejanos como Los Ángeles o Seattle para ver el primer bolo de Nirvana en Norteamérica en siete meses, un concierto benéfico para las víctimas de violación en Bosnia.

Aparte de una gira por clubs de siete semanas a finales de 1991, lo más cerca que la mayoría de fans norteamericanos ha estado de ver al grupo en directo fue en su actuación en Saturday Night Live hace más de un año. Desde entonces han ocurrido muchas cosas: rumores sobre consumo de drogas, rumores sobre la separación del grupo, pleitos y la venta de unos cinco millones más de ejemplares del disco Nevermind a nivel mundial. Y no han ocurrido muchas otras, como una gira de estadios por Estados Unidos o un nuevo disco.

Se trata de un concierto crucial. El grupo sale al escenario. Kurt Cobain, ataviado con una chaqueta de punto de color aguamarina, una camiseta de Captain America del revés y unos vaqueros hechos trizas, saluda nervioso al público. Se ha teñido el pelo de rubio para la ocasión. Un gran mechón le cubre los ojos y, de hecho, toda la mitad superior del rostro. Desde los primeros acordes de ‘Rape Me’, el grupo toca con una fuerza explosiva, lanzándole al público un bombardeo sónico desde el escenario: ‘Breed’, ‘Blue’, ‘Sliver’, ‘Milk It’, ‘Heart-Shaped Box’. Hacia el final, tocan el Hit, y a pesar de que Kurt la pifia en los primeros acordes, los moshers se vuelven locos en la pista.

Mientras se alzan las cerillas y los mecheros durante ‘Lithium’, todos los presentes en este local cavernoso recuerdan exactamente por qué les encanta Nirvana. A pesar de que a Krist Novoselic y a Kurt los separan por lo menos diez metros, se mueven e interactúan como si estuvieran mucho más cerca; no les cuesta nada comunicarse. A mitad del set, Kurt le dice a Krist: “¡Me lo estoy pasando genial! ¡Podría seguir tocando una hora más!”. Dicho y hecho, embuten veinticuatro canciones en una hora y media, incluidos ocho temas de su próximo álbum.

El público aplaude entusiasmado el nuevo material, sobre todo la brutalidad con la que atacan “Scentless Apprentice” y la majestuosa “All Apologies”, que acaba disolviéndose en una confusión de canto mantra y feedback. Eddie Vedder de Pearl Jam ve el concierto desde el lateral del escenario; no muy lejos está Dale Crover, de los Melvins. Frances Bean Cobain está en el piso de arriba en el camerino de su padre con su niñera; Courtney baja justo a tiempo para esquivar una botella de plástico de agua mineral que Kurt ha lanzado sin mirar y le saluda con sarcasmo.

Al acabar el set, KurtKrist Dave Grohl desaparecen detrás de la tarima de la batería y se pasan un cigarro mientras deliberan sobre qué canciones tocar, y luego vuelven a salir para hacer un bis de media hora con siete canciones que alcanza su punto álgido con ‘Endless, Nameless’, el misterioso tema que cierra Nevermind. A medida que la banda acelera el riff principal de la canción, entra en trance. Kurt pasa por encima de su torre de amplis. No es que esté a mucha altura, pero aun así resulta fascinante, como un suicida en potencia que camina por la cornisa de un edificio. La música se acelera todavía más. Las guitarras despiden chillidos, Krist se ha soltado la correa del bajo y lo zarandea frente al ampli; Dave Grohl ataca la batería con un desenfreno calculado. Cuando la música alcanza su punto álgido, Kurt cae con fuerza sobre la batería y los timbales, y los pies de los platos se caen abriéndose hacia afuera, como una planta carnívora que se abre para devorar a su presa. Fin del concierto.

La gente se pregunta si Kurt estará bien. Esto no forma parte del espectáculo; de ser así, habrían puesto antes algún tipo de acolchado a modo de protección. Puede que se trate de un truco de frikis, como el típico niño en la escuela primaria que se hacía sangrar la nariz y se esparcía la sangre por la cara para que el matón de la clase lo dejara en paz, un ejemplo de “ya me hago daño yo antes de que me lo hagas tú” protagonizado por un tío que ha empezado el set con una canción titulada ‘Rape Me’ . Puede que sea un homenaje a dos de los saltimbanquis preferidos de KurtIggy Pop y Evel Knievel. ¿O será que la música le produce tal subidón que se vuelve insensible a cualquier daño físico, como un swami exaltado que camina sobre carbón incandescente?.

A juzgar por el público, radiante y entusiasmado, esta última explicación parece ser la más adecuada. Al acabar, todo el séquito de la banda celebra el concierto triunfal en el patio del motel Phoenix, el sitio de moda, a excepción de Kurt Courtney, que se han retirado a un hotel de lujo al otro lado de la ciudad. El Phoenix les trae malos recuerdos, comenta Courtney. Además, las toallas de baño son demasiado pequeñas. Aun en su ausencia, el lugar se convierte en una especie de Nirvanalandia. Está Dave con su madre y su hermana, Krist y Shelli, y también el sonriente Ernie Bailey, el técnico de guitarras, y su mujer Brenda, el tour manager Alex Macleod, la diseñadora de luces Suzanne Sasic, la gente de Gold Mountain Management, Mark Kates de Geffen, e incluso algunos miembros del grupo Love Battery de Seattle, que casualmente están en la ciudad.

November 1993 | Kurt cobain, Nirvana kurt cobain, Donald cobain
Kurt Cobain, noviembre de 1993

Krist se acerca al supermercado y vuelve cargado de cervezas y la fiesta prosigue hasta altas horas de la madrugada. Al día siguiente, Krist hace una peregrinación a todo un punto de referencia de la generación beat: la legendaria librería City Lights. Sale a la calle para ir a un cajero, donde un indigente anuncia: “¡Oigan, buenas noticias! ¡Nos complace comunicarles que por ser Pascua aceptamos billetes de veinte dólares!”. Krist le da uno. 

El concierto del Cow Palace fue toda una victoria. Parecía confirmar que, después de todo, el hecho de que a un grupo de punk rock le hubiera tocado el gordo del mainstream no había sido mera chiripa. Aquella victoria tuvo repercusiones para el grupo, para todos los grupos similares, y puede que incluso para el mundo de la cultura en general. Como dijo Kim Gordon de Sonic Youth recientemente: “Cuando un grupo como Nirvana sale del underground, realmente expresa algo que está sucediendo a nivel cultural y no es un producto”. Lo que estaba sucediendo a nivel cultural no solo quedaba reflejado en el sonido de la música, sino, de manera igualmente importante, en cómo alcanzó la popularidad.

El fenómeno del punk rock empezó prácticamente cuando Johnny Ramone le dio con la púa a la cuerda de su guitarra, inspirando así una década y media de trabajo duro por parte de innumerables grupos, sellos discográficos independientes, emisoras de radio, revistas y fanzines y pequeñas tiendas de discos que se esforzaron por crear algún tipo de alternativa al rock corporativo insulso y condescendiente que le estaban endilgando al público las cínicas multinacionales, los estadios impersonales, las tiendas de discos gigantescas, las emisoras de radio dirigidas al populacho y las revistas de rock nacionales obsesionadas con las estrellas.

Motivada por la revolución del punk rock, la escena musical underground creó una red mundial, una industria musical en la sombra. Creció sin parar hasta que ni siquiera todos los esfuerzos de la industria musical controlada por los baby boomers pudieron detenerla. R.E.M. fue la primera explosión, Jane’s Addiction llegó después, y luego llegó el Big Bang: Nevermind lleva vendidos hasta la fecha más de ocho millones de ejemplares a nivel mundial. Desafió los mayores esfuerzos de gente como Michael Jackson, U2 o Guns N’ Roses, y alcanzó el número 1 en la lista de discos de Billboard. Después de esto, todo fue pre- o post- Nirvana.

La radio y la prensa empezaron a tomarse en serio el rollo “alternativo”. De la noche a la mañana, las discográficas se replantearon su estrategia. En vez de promocionar de manera muy intensa un pop ligero que vendería bien al principio pero del que nunca más se volvería a saber nada, decidieron empezar a fichar artistas que tuvieran un potencial a largo plazo. Y los promocionaban desde la base, desde un nivel más centrado en la comunidad, en vez de soltarles dinero a espuertas hasta que empezaran a vender.

Se trataba de imitar la manera en que Nirvana consiguió darse a conocer: un pequeño grupo nuclear de medios locales y fans de la música cuyo valioso boca a boca fue aumentando el número de seguidores del grupo, poco a poco al principio y más tarde a pasos agigantados. El despliegue mediático era mínimo, con la buena música bastaba. El afán investigador necesario para abrirse paso a través del laberinto de la música independiente era, en efecto, un reproche al consumismo de masas. Suponía un avance molesto para las grandes discográficas, que habían pasado a depender del dinero invertido en la promoción de los artistas para conseguir camelarse al público.

La música independiente requería una manera de pensar independiente, empezando por los artistas que hacían la música, pasando por los empresarios que la vendían y acabando por la gente que la compraba. Es mucho más difícil encontrar el nuevo single de Calamity Jane que hacerse con un ejemplar del último cd de C+C Music Factory. En 1990 no hubo ningún álbum de rock que llegara al número 1, lo que llevó a algunos expertos del sector a profetizar el fin del rock. Los programadores radiofónicos habían ido fragmentando de manera sistemática el público de la música en busca del perfil demográfico perfecto, y parecía poco probable que los aficionados al rock pudieran unirse en torno a un disco en número suficiente como para colocarlo en lo más alto de las listas.

Así que mientras el rock degeneraba en una falsa rebelión tremendamente procesada de melenas al viento, géneros musicales como el country y el rap representaban de una forma más directa el estado de ánimo y las preocupaciones de las masas. Si bien hubo varios discos de rock que alcanzaron el número uno en 1991, Nevermind consiguió unir a un público que nunca se había unido hasta entonces: el de los veinteañeros.

La última sesión fotográfica de Kurt Cobain | Página 2 de 6 | Binaural
Nirvana




El bebé de “Nevermind” demanda a la banda por “pornografía infantil”

25 08 2021
midiscodemisemana - NIRVANA - "NEVERMIND" (1991)
Nevermind

Los miembros supervivientes de Nirvana, así como los herederos de Kurt Cobain, han sido demandados por Spencer Elden, el hombre que afirma ser el bebé que aparece en la portada del álbum “Nevermind“. Elden alega que la imagen del bebé alcanzando un dólar en una piscina violó los estatutos federales de pornografía infantil y argumenta la explotación sexual infantil.

En la denuncia presentada en el tribunal federal de Los Ángeles, que también nombra al fotógrafo Kirk Weddle y a las diversas compañías discográficas que están detrás del lanzamiento del álbum, Elden afirma que su “identidad y nombre legal están para siempre vinculados a la explotación sexual comercial que experimentó cuando era menor de edad, que ha distribuido y vendido en todo el mundo desde que era un bebé hasta la actualidad”.

Según la demanda, los acusados ​​”a sabiendas produjeron, poseyeron y publicitaron pornografía infantil comercial que representaba a Spencer, y a sabiendas recibieron valor a cambio de hacerlo … A pesar de este conocimiento, los acusados ​​no tomaron medidas razonables para proteger a Spencer y prevenir su propagación explotación sexual y tráfico de imágenes”.

Elden afirma que sus padres nunca firmaron un comunicado autorizando el uso de las fotos, que fueron tomadas en un centro acuático de Pasadena en 1990. Alega que la banda prometió cubrir sus genitales con una calcomanía, que nunca se incorporó a la carátula del álbum.

La demanda alega además que los acusados ​​”utilizaron pornografía infantil que mostraba a Spencer como un elemento esencial de un plan de promoción de discos comúnmente utilizado en la industria de la música para llamar la atención, en el que las portadas de los álbumes presentaban a los niños de una manera sexualmente provocativa para ganar notoriedad, impulsar las ventas y obtener atención de los medios y reseñas críticas”.

Elden pide daños y perjuicios de $150,000 de cada uno de los 17 acusados ​​o daños no especificados que se determinarán en el juicio, honorarios de abogados, una orden judicial para prohibir a todas las partes “continuar participando en los actos y prácticas ilegales descritos en este documento”, y un juicio por jurado.

“El daño permanente que ha sufrido próximamente incluye, entre otros, angustia emocional extrema y permanente con manifestaciones físicas, interferencia con su desarrollo normal y progreso educativo, pérdida de por vida de la capacidad de generar ingresos, pérdida de salarios pasados ​​y futuros, gastos pasados ​​y futuros para que el tratamiento médico y psicológico, la pérdida del disfrute de la vida y otras pérdidas se describan y prueben en el juicio de este asunto”, afirma la demanda.

Según los informes, a los padres de Elden se les pagaron solo $200 por las fotos, y la sesión duró alrededor de 15 segundos.

En una entrevista de 2016 con la revista Time, Elden dijo: “todos los involucrados en el álbum tienen toneladas y toneladas de dinero. Siento que soy el último trozo de rock grunge. Estoy viviendo en la casa de mi madre y conduzco un Honda Civic. Es difícil no enojarse cuando se escucha cuánto dinero se invirtió. Voy a un partido de béisbol y pienso en ello: ‘todos en este estadio probablemente han visto mi pene de bebé’, siento que me revocaron parte de mis derechos humanos”.

Nevermind” ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo y fue certificado como diamante por la RIAA por ventas superiores a los 10 millones de copias solo en los EE. UU.

Nevermind' cover baby Spencer Elden sues Nirvana over 'child pornography'
Spencer Elden




Foo Fighters cancelan el concierto de Los Ángeles

15 07 2021
Foo Fighters fechas de gira 2021 2022. Foo Fighters entradas y conciertos |  Wegow España

Foo Fighters cancelan su concierto del 17 de julio en Los Ángeles después de que un miembro de la organización de la banda dió positivo por COVID-19.

La banda emitió el siguiente comunicado: “a pesar de haber hecho todo lo posible para seguir los protocolos de CDC Covid y las leyes locales, ha habido un caso de Covid-19 confirmado dentro de la organización Foo Fighters. Debido a preocupación por la seguridad de la banda, el equipo y sobre todo los fans, el show del sábado en el Forum de Los Ángeles se pospondrá para una fecha posterior. La nueva fecha se anunciará en breve”.

Se suponía que el concierto de Foo Fighters en el Forum marcaría el primer espectáculo a plena capacidad en el emblemático lugar en más de un año.

La banda tocó en un espectáculo con entradas agotadas el 20 de junio en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. También actuaron cinco días antes en el Canyon Club en Agoura Hills, California. Ambos lugares requerían que los asistentes estuvieran completamente vacunados para asistir.





Foo Fighters: vídeo de “You should be dancing”

11 07 2021
FOO FIGHTERS Alter Ego DEE GEES Present Debut Album, Hail Satin - BraveWords

Foo Fighters lanzará “Hail Satin” exclusivamente para el Record Store Day el 17 de julio. El LP de 10 pistas contendrá las versiones de la banda de cinco clásicos de Bee Gees: “You Should Be Dancing”, “Night Fever”, “Tragedy” y “MorThan A Woman” más “Shadow Dancing” de Andy Gibb, así como cinco temas de FF del álbum “Medicine At Midnight” grabados en vivo en el estudio 606 de la banda. El vinilo de edición limitada estará empaquetado “apropiadamente para la época en una deslumbrante funda de mylar arcoíris”.

“Hail Satin” track listing:

Side A – The DEE GEES:

01. You Should Be Dancing
02. Night Fever
03. Tragedy
04. Shadow Dancing
05. More Than a Woman

Side B – Live At 606:

01. Making A Fire
02. Shame Shame
03. Waiting On A War
04. No Son Of Mine
05. Cloudspotter






Foo Fighters lanzan “Making A Fire: Mark Ronson Re-Version”

25 06 2021
Foo Fighters Share Mark Ronson's Re-Version Of "Making A Fire": Listen

La incendiaria pista de apertura del exitoso álbum de Foo Fighters, “Medicine At Midnight”, también la primera canción en el bis del triunfante espectáculo de la banda en el Madison Square Garden, resplandece de una manera completamente nueva con “Making A Fire: Mark Ronson Re -Versión“.

Producida por Mark Ronson, la re-versión cuenta con miembros de Antibalas, The Budos Band, The Dap Kings, El Michels Affair, La Buya, Menahan Street Band, The Tedeschi Trucks Band y Tuatara, todos proporcionando un nuevo y combustible telón de fondo para Dave. La inconfundible voz de Grohl, así como el irresistible estribillo de un cuarteto de coros con Violet Grohl.

Dave reveló recientemente que “Making A Fire” fue la primera canción que FF grabó para “Medicine At Midnight”. “Comenzamos con esa canción ‘Making A Fire’, y recuerdo que después de terminarla, pensé, ‘Oh, vamos a hacer un disco que no suena como ningún otro disco’. Primero que nada, esa casa donde la grabamos tenía los mejores sonidos de batería… Esa canción, ‘Making A Fire’, comenzó con solo un riff. Es gracioso, alguien me regaló esta extraña guitarra. Era realmente ligera. Cogí esa cosa y escribí muchas de las nuevas canciones en ella. Eso fue lo primero que toqué en ella … Fue un riff tan extraño, tuve que tratar de encontrar una melodía. Esa fue la parte más difícil con esa canción”.





Foo Fighters añade una fecha en Madrid

21 06 2021
Puede ser una imagen de 6 personas, personas de pie y texto que dice "14 JUNE 2022 BASEL, CH ST. JAKOB-PARK WITH WEEZER FOO FIGHTERS 20 JUNE 2022 MADRID, ES WANDA METROPOLITANO STADIUM WITH LIAM GALLAGHER AND AMYL & THE SNIFFERS"

Foo Fighters añaden dos fechas más a su próxima gira europea 2022 y una de ellas es el 20 de junio en Madrid, Estadio Wanda Metropolitano. Estarán acompañados de Liam Gallagher y Amyl & The Sniffers.

Puede ser una imagen de 1 persona, tocando un instrumento musical, de pie e interior







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