The Wall: 40 años de vigencia

28 11 2019

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La idea de este trabajo le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de “Animals” en Montreal, (denominada Pink Floyd – In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. The Wall es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd y su segundo doble, publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd: David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.​

The Wall resultó ser uno de los más populares, con algunas canciones oscuras y también el inicio del fin de la banda tal y como había sido durante la década de los 70. Roger Waters dejaría el grupo en el 85, tras una de las mejores giras de la banda y muchas desavenencias de por medio.

Waters ideó este trabajo conceptual hilado por un personaje, una estrella de rock denominada Pink. Viene a recoger los vicios y virtudes de los miembros del grupo, pero sobre todo se ha interpretado como un álter ego del propio Waters. A través de esta figura, en cada canción se tratan temáticas como la guerra, la muerte, el fracaso o las drogas. El grupo recurre, como ya había hecho en 1977 con Animals, a la crítica social y política. Según se suceden los asuntos, se van sumando ladrillos a un muro protector que parece ser la única posibilidad de sobrevivir al mundo y a uno mismo.

La idea global queda resumida en el tema Another brick in the wall, tema clave que alcanzó el número uno en las listas estadounidenses y que ayudó a la explosión popular del disco. Se trata de una crítica a la homogeneización de los ciudadanos, a los corsés del sistema educativo, a la alienación. El tema fue adoptado un año más tarde por los estudiantes negros de Sudáfrica que protestaban contra el apartheid que sufrían en los colegios. Su carga simbólica fue de tal magnitud que llegó a ser prohibida por el gobierno del país.

El tour de The Wall estuvo marcado por una serie de inflables gigantes y parafernalias propias de Pink Floyd, entre la que destacaba el gigante Teacher (profesor) del tema citado. El espectáculo era muy ambicioso y no defraudó. The New York Times publicó en 1980 sobre la gira: “Es la piedra de toque contra la que habrá que comparar todos los futuros espectáculos del rock”.

El universo de The Wall quedó recogido en la película homónima que rodó Alan Parker. Invitado por el propio Waters a ver uno de sus conciertos, el director formuló un musical en el que la esencia teatral de los directos de la banda está totalmente incorporada.

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The Wall ha sido interpretado como un reflejo de los sentimientos del propio Waters. Su compañero David Gilmour ha confesado que era “obvio” el malestar del músico hacia el final de su etapa en el grupo, que no se sentía “feliz” con lo que estaban haciendo. Las tiranteces fueron cada vez mayores y las marchas de Richard Wright y Waters no tardaron en producirse, pero ya habían compuesto algunos de los mejores álbumes de la historia del rock.

Algunos de los hits que contiene al álbum han trascendido el tiempo; ahí están “In the flesh”, “Another brick in the Wall”, “Mother”, “Goodbye blue sky”, “Hey you”, “Is anybody out there?”, “Run like hell” o la misma “Comfortably numb“.

Resulta verdaderamente desconcertante que cuarenta años después el hilo principal de este trabajo esté vigente en nuestros días…

 

 





Live Nation adquiere Rock in Rio Festival

3 05 2018

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Live Nation Entertainment, la compañía de entretenimiento en vivo líder en el mundo, está expandiendo su presencia en Sudamérica al adquirir una participación en Rock In Rio, que en 2017 fue el segundo festival más taquillero en todo el mundo, así como el festival de música más grande en Sudamérica, a la que asistieron más de 700,000 fans de 62 países diferentes.

El legendario festival actualmente opera eventos bianuales en Río de Janeiro y Lisboa, cada uno de los cuales abarca dos largos fines de semana. Rock In Rio comenzó en 1985 y ha sido sede de 18 ediciones con más de 1.700 artistas y 9 millones de asistentes y ha involucrado a más de 11 millones de seguidores en las redes sociales. El festival también ha sido transmitido en vivo a más de mil millones en todo el mundo. A lo largo de los años, Rock In Rio han incluido artistas como Queen, Prince, Guns N’ Roses, Sting, Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Iron Maiden, Rihanna, Elton John, Metallica, Stevie Wonder, Shakira, Coldplay, Beyoncé, David Guetta, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Justin Timberlake, Paul McCartney, Britney Spears, Roger Waters, The Rolling Stones y muchos más.

“Estamos encantados de reunir el festival de música más grande del mundo con la compañía de entretenimiento más grande del planeta”, dijo Roberto Medina, fundador y presidente de Rock In Rio. “La asociación generará una serie de sinergias que permitirán la realización de ambiciones aún mayores para Rock In Rio. Somos dos compañías con una visión global unida y la capacidad de lograr grandes sueños”.

Medina y su equipo seguirán siendo los principales administradores ​​de Rock In Rio, continuando con la gestión de todos los aspectos de la producción y la consultoría en todo el negocio.

“Rock In Rio es un evento importante que establece el estándar para los festivales en América del Sur”, dijo Michael Rapino, presidente y director ejecutivo de Live Nation Entertainment. “Roberto y su equipo han crecido en Rock In Rio para convertirse en un evento verdaderamente global y el principal festival en el emergente mercado de eventos en vivo en Sudamérica. Esperamos integrar su experiencia en la industria en el negocio Live Nation”.





19 01 2018
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Duff McKagan, Axl Rose y Slash

Según Billboard, “Not In This Lifetime” ahora se ubica como la cuarta gira más taquillera de todos los tiempos. La gira, que se inició en abril de 2016, superó la marca de $475 millones en ventas brutas.

“Not In This Lifetime” ha superado la gira “The Wall Live” de Roger Waters que ganó $459 millones desde 2010 hasta 2013. U2 encabeza la lista de todos los tiempos con $736 millones de su gira “360°” (2009-2011) seguido por Rolling Stones ”A Bigger Bang’‘ con $558 millones (2005-2007). Coldplay se sitúa en tercer lugar con su caminata “A Head Full Of Dreams” recientemente terminada que recaudó $523 millones (2016-2017).

Alrededor de setenta personas viajan con la gira “Not In This Lifetime”; ese número asciende a más de quinientos si se incluyen transportistas y trabajadores locales, restauración, la seguridad, etc.

La gira “Not In This Lifetime” presenta a los miembros de la formación clásica Slash (guitarra), Duff McKagan (bajo) y Axl Rose (voz) respaldados por el guitarrista Richard Fortus, el batería Fank Ferrer, el teclista Dizzy Reed y la nueva segunda teclista Melissa Reese.

Guns N’Roses regresará en junio para una gira europea de siete semanas, pero los planes de la banda hasta entonces, y más allá de eso, permanecen desconocidos por el momento. Los tres miembros principales no han dado una sola entrevista juntos.





U2 y Guns N’ Roses son las giras top de 2017

29 12 2017
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U2

En un momento en que los artistas pop y electrónicos tienden a dominar las listas de éxitos y las ondas, para los incondicionales del rock es bueno saber que dos espectáculos rock son considerados los más grandes shows en vivo del mundo.

Pollstar, que cubre la industria de los conciertos en todo el mundo, acaba de lanzar su lista de las 20 mejores giras mundiales. En primer lugar están los veteranos U2, cuyo Joshua Tree Tour 2017 vio a la banda interpretar su clásico “The Joshua Tree” en su totalidad. La gira, que abarcó tres continentes durante cinco meses, recaudó $316 millones y vendió 2,71 millones de entradas.

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Guns N’ Roses

En segundo lugar, los recientemente reunidos Guns N ‘Roses, quienes continuaron su gira Not in This Lifetime en 2017 generaron $295 millones, vendiendo 2,68 millones de entradas. Por supuesto, la gira de Gun N ‘Roses, que comenzó en 2016, todavía está en curso, con una etapa europea programada para el verano de 2018, por lo que seguramente la cifra aumentará significativamente.

Otros espectáculos en el top 10 incluyen la gira A Head Full of Dreams de Coldplay, Metallica con su WorldWired Tour, así como los grandes éxitos perennes de Paul McCartney, The Rolling Stones, Roger Water, Bruce Springsteen y Red Hot Chili Peppers.

En otro orden de cosas U2 finalizó su gira “Joshua Tree”, que conmemoraba el 30 aniversario del álbum clásico de la banda, en octubre de este año. En una nueva entrevista en profundidad con Rolling Stone, el líder Bono admite que volver a visitar el álbum en el escenario fue todo un desafío.

“La postura que adoptamos fue actuar como si hubiéramos lanzado The Joshua Tree la semana anterior”, dijo. “Sentimos que su fuerza era la que tenía un significado, tal vez incluso más ahora que entonces. Esa fue la actitud, y evolucinó a mejor y mejor. Terminamos con cuatro noches en Sao Paulo, frente a casi 300.000 personas”.

Bono continuó: “Pero…no me he recuperado del todo…Entrar en las canciones fue más una odisea de lo que pensé que sería. Son muy exigentes en términos emocionales. Y luego nos estábamos preparando para Songs of Experience. Toda esa promoción requiere mucho más trabajo de lo que recuerdo, pero si crees en las canciones, tienes que defenderlas y presentarlas”.

U2 volverá a la carretera a partir de mayo, para su Experience+Innocence North American Tour.





“Wait for Her” nuevo vídeo de Roger Waters

20 07 2017
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Roger Waters

En junio, Roger Waters lanzó “Is This the Life We Really Want?”, su primer álbum en solitario en 25 años.

Hoy, Waters ha desvelado el desgarrador vídeo de “Wait for Her”, una de las piezas centrales del álbum.

El video cuenta con la actriz / bailarina Azzura, que también protagonizó el vídeo  de “The Last Refugee”, otro de los singles del álbum.





Roger Waters lanzará un disco después de 25 años

21 02 2017

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A finales del año pasado, Roger Waters, el genio creativo detrás del genio musical deslumbrante de Pink Floyd, anunció una nueva gira por EE.UU. tour titulada “Us + Them”, y comentó: “Vamos a realizar una nueva gira. Será una mezcla de material de mi larga carrera, cosas de mis años con Pink Floyd y algunas cosas nuevas. Probablemente el 75% será material antiguo y el 25% será nuevo, pero todo estará relacionado con una tematica. Será un gran espectáculo, tanto como lo han sido todos mis shows”.

El “nuevo material” del que habla será de su próximo álbum de estudio, su primer disco desde “Amused To Death” de 1992. Waters reveló el año pasado que estaba en el estudio con el famoso productor Nigel Godrich (Radiohead, Beck, Paul McCartney), revelando el título del nuevo álbum: “Is This The Life We Really Want­”.

El pasado enero Waters describió el nuevo álbum como “parte paseo en alfombra mágica, parte discurso político, parte angustia”. No hay fecha de lanzamiento oficial hasta el momento, con una actualización de las redes sociales de Waters afirmando sólo que el álbum estará “muy pronto”.





David Gilmour: “se acabó”

12 11 2014

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Si nos pilló por sorpresa el nuevo álbum de Pink Floyd, “The Endless River”, un nuevo trabajo de estudio después de 20 años, este se puede calificar como el regreso más efímero de la historia de la música, ya que según ha declarado el propio David Gilmour, es el adios definitivo a la banda de rock psicodélico más influyente del siglo XX.

(fuente: El País)

Realmente “The Endless River” son temas descartados de su trabajo de 1994 “The Division Bell” que se han publicado como tributo a las últimas sesiones compartidas con el desaparecido teclista Rick Wright, en las que destilaron unos temas eminentemente instrumentales.

“Se acabó, ya no habrá más música sin Rick”: es la somera confirmación de boca de David Gilmour el lunes por la noche en Londres acerca de la despedida definitiva de Pink Floyd.

“Podían haber sido puristas y simplemente publicar los jams [en su versión original], pero David y Nick decidieron renovar esos temas volviendo a grabar algunas partes, incorporando otras nuevas y utilizando las modernas tecnologías de estudio”, explica Andy Jackson, uno de los productores del proyecto.

Del material ingente que crearon los Pink Floyd en 1993-1994, sólo una parte acabó materializándose en las nueve canciones que conformaron “The Division Bell”, una vez descartada la idea de incluir las piezas de música ambiental en una segunda sección del disco. “The Endless River” las recupera y reconstruye ahora con un compendio de 18 temas instrumentales divididos en cuatro bloques, 53 minutos de música en el que sus seguidores quizá echen de menos la presencia de esas letras filosóficas que fueron el sello de la banda formada en Londres en 1965.

La única canción que incluye el álbum en su último corte, Louder than Words, parece rememorar la tortuosa singladura de los Pink Floyd, los mejores momentos creativos plasmados en “Wish You Were Here” o “The Dark Side of The Moon”, junto a un historial de desencuentros que tuvo su punto álgido con la marcha de Roger Waters en 1985. “Una banda es más que la suma de sus partes”, resume Jackson sobre el mensaje de unas letras que firma la novelista y esposa de Gilmour, Polly Sampson. La espantada de Waters, alma mater de “The Wall”, admitía días atrás Nick Mason, forzó a sus excolegas a abandonar “un cómodo entumecimiento” y les requirió tres o cuatro años para ajustarse a la nueva etapa sin su figura central.

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